lunes, 22 de abril de 2013

Pilo García y Ricardo Chazarreta: talento y emoción

 
 

Pilo García  y Ricardo Chazarreta  son destacados compositores e intérpretes de música de raíz folklórica argentina. Con amplia formación profesional, ambos músicos han compartido escenarios en diversas oportunidades. Mientras Pilo compone e interpreta melodías en charango, Ricardo se especializa en la obra de Atahualpa Yupanqui, además de incorporar obras propias a su repertorio guitarrístico.

Comienza Ricardo con importantes obras del repertorio yupanquiano. La primera se titula Vidala calchaquí, grabada por Don Ata en 1981. Se trata de una obra que tras su aparente sencillez devela una interesante línea melódica. Por su parte, La del campo, chacarera firmada por Pablo del Cerro  (Antonietta Paula Pepin) evoca argentinísimos paisajes de tierra adentro. Más reciente en el tiempo es la guarania Que lo diga el río, de Juan Falú.



Ricardo Chazarreta
 
Una linda adaptación para guitarra del chamamé Vienen marcando (Mario del Tránsito Cocomarola) y la milonga A flor de llanto (Abel Fleury) demuestran el amplio espectro musical de Ricardo Chazarreta. El joven músico sigue deleitándonos con su talento en el rescate de obras poco transitadas como Regreso a la tonada (Tito Francia y Armando Tejada Gómez) y el escondido Sacha puma, del citado Atahualpa Yupanqui. Esta última obra posee vivacidad y riqueza musical. Del mismo autor es la hermosa Danza de la paloma enamorada.
 
Pilo y Ricardo nos presentan, en versión conjunta, una exquisita composición del recordado Luis Alberto Spinetta: Preciosa dama azul, que alcanza momentos sublimes en las cuerdas del charango. Nos cuentan sus intérpretes que “esos lenguajes urbanos también nos constituyen”.
El segmento solista de Pilo García comienza con la obra inédita Al encuentro, que forma parte del documental “Humano”, de próximo estreno. Una emotiva versión sin palabras de Alfonsina y el mar (Ariel Ramírez y Félix Luna) constituye una de las mejores interpretaciones de la noche. Está incluida en el último CD de Pilo “El descanso” (2012).
Pilo García
 
 
 
Marina Luppi, joven promesa de nuestra música, viene realizando una importante labor artística desde 2008, coronada con la aparición reciente de su primer disco, Instante. En esta ocasión podemos apreciar sus condiciones vocales en la canción El cigarrito, de Víctor Jara, acompañada por Pilo en ronroco. Tras la emotiva presentación de Marina, Pilo regresa al formato instrumental con su difundida obra Texturas y la Vidala del nombrador , de Jaime Dávalos y Eduardo Falú.
Marina Luppi
 
Un aspecto importante en la trayectoria de Pilo García es su interés por el rock. La obra del afamado guitarrista estadounidense Pat Metheny está presente en su interpretación de Last train to home, del género folk jazz, grabada por su autor en 2003 para el álbum “One quiet night”. La versión de Pilo demuestra las amplias posibilidades del charango en la búsqueda de sonidos que van más allá de lo tradicional. No en vano le sigue Correntoso, creación de Pilo con reminiscencias rockeras y “vuelo” musical de gran inspiración. La obra aprovecha la gama de sonoridades que brinda el instrumento, dando como resultado una composición sorprendente. Confluencia es una interesante obra de mismo período, aparecida en una edición limitada del disco “Otras historias”.
 
 
El dúo de Pilo y Ricardo cierra el concierto con obras bien diferentes, que demuestran una vez más la riqueza estilística e interpretativa de ambos músicos: una de ellas es Something, de George Harrison, grabada por el grupo The Beatles en 1969. Por el lado folklórico, chacareras y bailecitos, como el célebre Sirviñaco (Dávalos y Falú) dan el broche de oro a un recital memorable que debería repetirse en otras ciudades de nuestro país.
 
Agradecemos especialmente a Andrea Poc, Ricardo Chazarreta, Pilo García y Marina Luppi.
 
 
 
 
 

miércoles, 17 de abril de 2013

Novedad discográfica: "Algún día...", de Víctor Heredia

 
Alter- Nativo Americano CD 52224
Distribuído por DBN
 
Edición argentina

Nacido en 1947 en el barrio porteño de Monserrat, Víctor Heredia dio muestras precoces de su talento por la música. Con la complicidad de su mamá Antonia grabó un disco cantando el tema “Camino del indio” de su admirado Atahualpa Yupanqui,. Este disco ha sido un emotivo regalo para su papá. Cuando su familia se mudó a Paso del Rey, unos 35 km al oeste de Buenos Aires, Víctor comenzó a tomar clases de piano. Su padre no ganaba lo suficiente como para comprarle este instrumento, pero con esfuerzo pudo regalarle una guitarra. De esta manera, el joven comenzó a componer sus primeras canciones.

A sus 20 años, el ya prestigioso Festival de Cosquín lo consagra “Revelación Juvenil” por su zamba “Para cobrar altura”. Esta consagración le permite iniciar una interesante carrera discográfica. Con inclinaciones que sintetizaban elementos del naciente rock nacional y de la música de raíz folklórica, el novel trovador comenzó a abrirse camino en el difícil  mundo artístico. Su amiga y “madrina artística” Mercedes Sosa graba su tema “Canción del picapedrero” (con letra de Ariel Petrocelli) pero su canción más famosa vendrá con su tercer disco: “El viejo Matías” (1970). Comparte escenario con Joan Manuel Serrat y conoce a los grandes músicos y poetas de la época. Participa del Festival OTI de la Canción en España y el Festival del Agua Dulce, Perú. En uno de sus viajes se encuentra con Pablo Neruda y Matilde Urrutia, quienes autorizan el proyecto de Víctor de musicalizar varios poemas del vate chileno.

La época de grandes esperanzas plasmadas en la militancia política se ve truncada por el golpe de Estado de 1976. La noche oscura que cae sobre Argentina y la región le arrebata a su hermana María Cristina; Víctor sufre amenazas de muerte pero a  pesar de los peligros decide permanecer en su patria junto a su familia. Por consejo de sus productores discográficos se exilia brevemente en Madrid pero regresa nuevamente a su país. Actúa de manera casi clandestina. En esos conciertos presenta su composición “Informe de la situación”, metáfora del horror de esos momentos pero también de la esperanza. Recién la puede grabar en 1982. Tras el fin de la dictadura se presenta con éxito en todo el país y es uno de los artistas nacionales que vende más discos. Su canción “Todavía cantamos” se convierte en el “himno” de más de una generación de argentinos.

El disco “Taki Ongoy” (1986), dedicado a “los vencidos” por la conquista europea de América es cuestionado por la jerarquía eclesiástica, que presiona a los medios para boicotear la difusión de la obra. A pesar de ello el disco doble se vende muy bien. Durante la era del CD se reedita “Taki Ongoy” y varias de sus obras y si bien la difusión no es la misma de otras épocas, Víctor sigue recibiendo el calor de su público incondicional en Argentina y el resto de América Latina. Tras la reestructuración de su antiguo sello Polygram, Víctor y su representante Fernando Iborra crean la etiqueta “Alter-Nativo Americano” para publicar su propia obra. En esta época (desde 1998 hasta la actualidad) Víctor comparte proyectos y graba con personalidades de la talla de Ricardo Flecha, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Alberto Cortez y Chico Buarque, entre muchos otros.

 

Algún día…

Escuchar la obra de Víctor Heredia permite descifrar algunas claves con las cuales entender la historia argentina de los últimos 45 años.

Así soy yo, no hay más que hablar.

Soy libre como el viento

y mis sentimientos no sé callar.

“De dónde soy” (1971)

Aquel jovencito que se plantaba en sus razones en aquellos tiempos de “ineludible” militancia política es el mismo Víctor que hoy nos sigue cantando sus sueños y esperanzas, sus miedos, sus afectos y su irreductible defensa de los más débiles. Su nuevo disco “Algún día” , a cuatro años de su última producción, cuenta con la inestimable colaboración de Panchi Quesada, antiguo colaborador de Víctor presente en obras clave de su vasta discografía como “Víctor Heredia canta a Pablo Neruda” (versión 1983), la citada cantata “Taki Ongoy” y “Marcas” (1998). A pesar de ello se mantiene el estilo y el sonido de las últimas producciones.

“Algún día” continúa con el tono melancólico de algunas canciones de épocas recientes como “Demasiado” o “En la esquina del tiempo”. El comienzo tanguero de Cenizas de ayer anticipa el clima de la canción “No puedo seguir / Mi brújula ha muerto de pena / en un patio azul donde mi niñez / entierra una vieja quimera”. La tristeza también sobrevuela los versos de la canción de amor Ahora, pero se transforma, no sin dolor, en esperanza en Algún día… “Algún día de los sueños que enterraron genocidas / una flor germinará. / Y crecerás de cara al viento con tu verdad, tu amor sin tiempo / derrotarás la sombra, lo imposible y volarás sobre este cielo azul sin par”.

Ernesto “Che” Guevara está presente en algunas de las nuevas canciones. Su búsqueda de la utopía forma parte de Canción censurada, dedicada a Silvio Rodríguez, y se reafirma en Los ojos del Che: “voy a buscar lo que soñé / Mi memoria guarda los ojos del Che”.  Escritores y periodistas, Francisco “Paco” Urondo y Rodolfo Walsh, asesinados por el terrorismo de Estado en los ’70, forman parte también de esta actualizada búsqueda de verdad a través de la obra poético-musical de Víctor Heredia.  Por su parte, Breve historia de las Islas Malvinas plantea dolorosos interrogantes a más de treinta años de aquella locura que significó la guerra.

Si se descorre el manto de tristeza presente en varias de las canciones actuales de Víctor podemos apreciar la coherencia de pensamiento y de acción de uno de los creadores más lúcidos de nuestro país. El merecido homenaje a Armando Tejada Gómez, notable poeta mendocino, está dado por el tema La veleta de Armando, mientras que el recordado trovador Facundo Cabral aporta inspiración a Momento, una de las canciones que develan los más profundos sentimientos de Heredia: “Yo no quiero medallas de plata / ni lisonjas para este cantar. Lo que busco está dentro de mi alma/ y se anima al oírte cantar”.

Cierra el disco el manifiesto Vuela conmigo: “Con la vida no se juega / sin el sueño no se avanza / pues la patria es un reflejo / de nuestra propia mirada”. Los músicos Ricky Zielinski (bajo) y Babú Cerviño (teclados), colaboradores de Víctor desde hace muchos años, aportan su indudable talento, así como Luis Gurevich, Lito Vitale  e importantes músicos invitados.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Recital de Francisco Vera y Chiara D'Odorico


Asociación Amigos del Coro Polifónico Nacional de Ciegos

Austria 2561

Ciudad de Buenos Aires

Viernes 8 de marzo de 2013
 


Francisco José Vera, nacido en Buenos Aires en 1975, es Maestro ejecutante de guitarra recibido en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. A partir de reuniones familiares donde la guitarra era singular protagonista, Francisco asimila el gusto por el sonido de este instrumento, y comienza a estudiarlo en su adolescencia. Tras fructíferos años de aprendizaje, su repertorio se compone tanto de piezas instrumentales del período barroco como de creaciones contemporáneas. Del repertorio popular, el artista porteño manifiesta especial interés en la obra de don Atahualpa Yupanqui, cuyo legado transmite con profundo sentimiento.
Francisco Vera
 
El recital comienza con “Preludio y Allegro , de Santiago de Murcia (1673 -1739), compositor español del período barroco. Como estilo artístico, el barroco surgió a principios del Siglo XVII en Italia, desde donde se extendió hacia toda Europa. Datan también de este período las siguientes obras. Minueto I y II, perteneciente a las “Nouvelles suites de Pieces de Clavecin”, forma parte de la rica obra de Jean-Philippe Rameau (1683 -1764) y su composición data de 1728. Francisco interpreta una lograda transcripción para guitarra de Roberto Lara.
 
Video: Minueto I y II, de Rameau
© Fogón Latinoamericano y Francisco Vera
 
Fernando Sor (Barcelona, 1778- París, 1839) ha sido un compositor talentoso “cuyo lenguaje guitarrístico ha sido bastante avanzado para su época”. Comienza a ganar renombre en la comunidad parisina gracias a sus dotes para la composición y para tocar la guitarra, a la que convierte en instrumento de concierto. Introducción y Variaciones sobre “Mambrú se fue a la guerra” , Op. 28 , compuesta en 1827 es la obra que elige Francisco para deleite de la audiencia.
En cuanto al repertorio popular, Vera aporta su interpretación de dos melodías de raíz folklórica. La primera es la zamba anónima La catamarqueña, recopilada por el guitarrista y compositor salteño Eduardo Falú. A la linda interpretación de Francisco se suma una segunda composición: Danza de la paloma enamorada (1951), de su admirado Atahualpa Yupanqui, en interesante arreglo de Arturo Zeballos.
 
Video: Danza de la paloma enamorada
© Fogón Latinoamericano y Francisco Vera
 
Como cierre, Francisco Vera elige recrear parte de la Suite americana, del compositor entrerriano Héctor Ayala (1914 – 1990). Se trata de Guarania, basada en el célebre ritmo paraguayo y Gato y malambo, dos géneros que forman parte de nuestro acervo criollo.
 
La segunda parte del recital tiene como protagonista a la ascendente pianista Chiara D’Odorico. Nacida en Paraguay en 1990, Chiara comenzó sus estudios musicales con su madre, la profesora Miriam de D’Odorico. Posteriormente, en Buenos Aires, la joven prosigue sus estudios con Manuel Massone y se presenta en importantes escenarios del país y de otras naciones americanas.
Entre las interpretaciones destacadas de Chiara podemos nombrar la Barcarola en fa sostenido mayor, Op. 60, del compositor polaco Frederic Chopin (1810 -1849). Conocido por “su perfecta técnica y su refinamiento estilístico”, Chopin representa, a través de su obra, “el Romanticismo musical en su estado más puro”. Por su parte, el alemán Robert Schumann (1810 -1856) es considerado “uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo”. Chiara D’Odorico nos ofrece una hermosa interpretación de la Sonata N° 2 en sol menor, Op. 22, compuesta por Schumann entre 1833 y 1835.
 
Páginas oficiales:




lunes, 4 de marzo de 2013

La 48° Semana de la Cerveza de Paysandú anuncia su programación artística

 
 

Una de las festividades más importantes del Uruguay se realiza anualmente en Paysandú desde 1966. En aquella primera edición, celebrada en la Plaza Constitución, el evento contó con la presencia del inolvidable cantautor Alfredo Zitarrosa. En la década de los ’70 la Semana de la Cerveza se trasladó a la Plaza Artigas y se agregó la feria de exposiciones y ventas; en 1997, cuando se inauguró el Antifeatro del Río Uruguay, el evento alcanzó reconocimiento internacional.
 
Anfiteatro del Río Uruguay
 


La edición 2013 se realizará entre los días 23 y 31 de marzo, con un costo general para todos los días de 130 pesos uruguayos (un poco más de $ 50 argentinos). Los menores de 12 años entran gratis al predio todos los días.
 
Nahuel Lemes
 
La programación, que se brinda a pie de página, cuenta con artistas de diferentes géneros musicales. Destacamos la presencia de importantes personalidades locales como Nahuel y  Eduardo “Chito” Lemes, quienes se presentarán el sábado 23 y el domingo 31 al son de sus voces y guitarras.
Chito Lemes
 
Para el domingo 24 se anuncia la presencia del trovador Michel Álvarez, joven creador que evoca las raíces de su tierra.  Por su parte, Tito Mendaro, gran cantautor sanducero, se presenta el miércoles 27 y el viernes 29, siempre en el Escenario Norte.
Michel Álvarez
 
Tito Mendaro
 
Pero no sólo la trova y el folklore tienen lugar en la Semana de la Cerveza. El ascendente grupo La Rikardo Gómez Pedroso (ska – reggae – rock) subirá al Escenario Sur el jueves 28. La banda ha actuado en las principales ciudades uruguayas y algunos escenarios del litoral argentino; recientemente ha grabado su segundo CD y ésta seguramente será una buena oportunidad de escuchar las nuevas creaciones de La Rikardo.
La Rikardo Gómez Pedroso
 
En el programa del sábado 29 se destaca la actuación del Cuarteto de Guitarras Ivirapú, surgido en 1992 de los talentos de José Pina, Oscar Pina, Ramiro de La Valle y Julio García. Su primer CD, “Son del Sur”, cuenta con interesantes creaciones propias y un merecido homenaje a don Aníbal Sampayo, una de las personalidades artísticas más importantes de Paysandú.
 Programación del Festival:

 
 Plano del Predio:

 
 Opciones de alojamiento en Paysandú:
Contacto:
Facebook:


sábado, 2 de marzo de 2013

Ha fallecido Santos Inzaurralde, músico uruguayo

 
 

Santos Inzaurralde Rodrigo, nacido en Minas (departamento Lavalleja) en 1925, ha sido poeta, músico y político. Con el músico montevideano Santiago Chalar (1938 -1994)  grabó tres discos: “Minas y abril” (1978), “Desde el mangrullo” (1982) y “Es mi tierra” (1988), todos publicados por el sello Sondor. Chalar también colaboró con Santos Inzaurralde en la creación del festival “Semana Minas y Abril”, realizado en el Parque Rodó de la ciudad de Minas.

Inzaurralde ha sido edil y diputado por el Partido Nacional de Lavalleja. Se desempeñó como director de la Casa de Cultura de Lavalleja entre 1999 y 2000.

Su canción más conocida, que también da nombre al festival citado, dice en sus primeros versos:

Soy fruto de los cerros
mi cuna fue de piedra
y mi tumba será también sin dudas
algun rincón soleado de la sierra
Nací,crecí como el clavel del aire
prendido entre las grietas
de esas piedras pizarras de mi pago
de aquel bravo y arisco Lavalleja....

 

Nombrado Ciudadano ilustre por el pueblo de Lavalleja, Insaurralde falleció el 1° de marzo de 2013 en su ciudad natal.

miércoles, 27 de febrero de 2013

Laura González Cabezudo: la canción es urgente


La polémica decisión de la Corte Suprema de Justicia de Uruguay que revive los efectos de la llamada Ley de Caducidad* inspiró a la cantautora sanducera a escribir esta “canción urgente”, que más allá de banderías políticas expresa el dolor que provoca esta decisión. Con buen gusto y hondo sentimiento, Laura ha sabido expresar poéticamente los efectos de esta amarga noticia.

 
 

Video: “Golpe bajo”

© Laura González Cabezudo

 

Esta canción necesaria reactualiza aquel postulado del Nuevo Cancionero que reza: “… el arte, como la vida, debe estar en permanente transformación y por eso, busca integrar el cancionero popular al desarrollo creador del pueblo todo para acompañarlo en su destino, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas.” (1). Conocida desde los años 60 del siglo pasado como “canción protesta”, “canción contingente” (en Chile) o simplemente “canción urgente”, este tipo de manifestaciones, que ha recibido variadas críticas en su momento, lejos está del manifiesto panfletario o la crítica fácil. Por el contrario, su valor reside en la forma de traducir en música y palabras las circunstancias nada fáciles por las que atraviesa el artista en tanto parte del pueblo, que vive, sueña y sufre en su destino común. Laura González, artista sensible, pone su arte al servicio de su gente, transitando un camino muchas veces arduo pero digno, aquel que conduce a cristalizar la esperanza en realidad.

 

 *Notas:

 La Ley de Caducidad (Ley 15.848 )es una ley dictada en Uruguay en 1986 mediante la cual se estableció la caducidad del "ejercicio de la pretensión punitiva del Estado respecto de los delitos cometidos hasta el 1º de marzo de 1985 por funcionarios militares y policiales, equiparados y asimilados por móviles políticos o en ocasión del cumplimiento de sus funciones y en ocasión de acciones ordenadas por los mandos que actuaron durante el período de facto". (2)

Según la organización Aministía Internacional “la a reciente decisión de la Suprema Corte de Justicia de Uruguay que declara inconstitucional algunos artículos de la ley 18.813 de 2011, que dejara sin efecto la Ley de Caducidad, da la espalda a las víctimas de violaciones graves de derechos humanos cometidas hasta marzo de 1985 y amenaza con dejar en la impunidad cientos de casos en investigación o por investigarse”.(3)

 

Fuentes:

 
 

lunes, 25 de febrero de 2013

Román Lacrouts: una mirada musical al futuro


Músico joven y experimentado, Román Lacrouts presentó su primer disco "Quiero mirar..." acompañado por músicos de la talla de Leo Besares, Pilo García y Fidel Guigui. Originalidad compositiva y excelentes recursos interpretativos auguran un gran futuro artístico a Román, quien pronto inicia una importante gira latinoamericana.
 
 
Teatro Orlando Goñi
Cochabamba 2536
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Jueves 21 de febrero de 2013
 

Román Lacrouts nació en 1982 en Buenos Aires. Su temprana vocación por la música lo llevó a estudiar teclados, guitarra y canto. Egresado del Conservatorio Manuel de Falla como Profesor Superior especializado en Guitarra, Román comienza una promisoria carrera artística. Integró los grupos Tierra Adentro y Huellas, entre otros. En 2010, junto a Pilo García y a Leo Besares formó el conjunto de música andina Tanckeray, actuando en diferentes escenarios de la capital argentina.  Conocimos a Román a finales de ese año, cuando acompañaba sólidamente a Pilo, a quien lo une una entrañable amistad.

A partir de 2011 Román se aboca a dar forma a los primeros temas que formarán parte de su primer CD solista. El Estudio Unanchay ,de Haedo, es testigo de la gran labor que finalmente se cristaliza en 2013, con la publicación de la obra “Quiero mirar…”, presentada en el Teatro Orlando Goñi con gran afluencia de público. Y si bien Román había realizado muchas presentaciones, era difícil no sentir los nervios del debut solista. Amigos y familiares ayudaron que el espectáculo pareciera una velada íntima y, por cierto, todo salió muy bien.

Pilo, Román y Hernán
 

La primera canción presentada es La insurgente, con letra de Pilo García, quien acompaña a Román en bombo. Chacarera con cierta inspiración yupanquiana, notoria en el punteo de la guitarra, es el feliz comienzo del recital. Para acompañar al dúo en la zamba Morenita se suma Hernán Crespo, quien a través de su acordeón crea sugestivos climas sonoros. Con honestidad y talento, Román recorre pasajes de su vida proyectándolos en ricas creaciones. La milonga Del que no dice nada expresa: “Yo nunca he escrito milonga / pero igual me largo al ruedo / y sé bien que es muy probable / que sea en vano mi intento”. No es vano en absoluto. En una época en que los valores estéticos se alejan de lo profundo, Román comprueba que su artesanal labor encuentra el eco en el oyente atento, interesado del canto genuino.

Hernán Crespo
 


Sincopadito, bailecito compuesto en 2009, es otra de sus obras interesantes en su camino por redescubrir sonoridades y sentidos que no están exentos de una mirada onírica y juguetona. Pilo García (charango), Fidel Guigui (quena), Mayra Benítez (zampoña) y Leo Besares (bombo) suben al escenario para compartir con Román un lindo tema instrumental. En la misma línea está la “cueca boliviana con cajón” titulada A Bolivia y Perú. Ingeniosa idea musical que conjuga aires de ambas naciones andinas, acompañado por Leo (flauta dulce) y Mayra (caja).


Fidel, Mayra, Leo, Román y Pilo
 

Echando penas, aire de huayno y coplas (cantado) se fusiona con el instrumental Cerca, el sol, tema en el cual el ritmo norteño parece apaciguarse en pos de una serena reflexión. Seguimos en el norte argentino a través de la huella A medio andar: “a la huella, huella / a no asustarse / las huellas van quedando / hay que ir pa ‘elante”. Un lindo chamamé dedicado a sus sobrinas se titula Nana para las tres,  tema que no aparece en el disco y en el que Hernán Crespo vuelve a lucirse con su acordeón.

 
Hernán Crespo (izq.) y Leo Besares
 

Pilo García se suma una vez más para tocar el bombo en dos canciones: Cardón en flor (bailecito) y la chaya Harina y albahaca, en la cual también aporta su talento como letrista. Fidel Guigui reaparece para acompañar a Román en el bailecito Nuna. En tanto, el Gato para Mayra demuestra que pueden componerse canciones de amor con muy buen gusto. A esas alegres coplitas le sigue una profunda emoción que le impide a Román, por algunos minutos, continuar con el programa. Es que el recuerdo de su padre, a quien está dedicado el siguiente tema instrumental, revive el dolor de su partida. Esta breve pieza, llamada “aire de tristeza”, se titula simplemente Viejo. Al finalizar la interpretación, Román recibe un amistoso abrazo por parte de todos los músicos.
Fidel Guigui
 
Pilo García




 
 


El último tema previsto es otro lindo bailecito, En tus ojos. Participan Pilo en charango y Leo Besares en percusión. Pero el cálido público que esperó con paciencia esta presentación no desea retirarse tan pronto. Es tiempo de bises. De esta forma disfrutamos del tema que da título al disco, Quiero mirar. Canción que es todo un manifiesto de la filosofía del artista.


 
 
Hacia el final algunos temas de otros autores como La raqueña, del gran Atahualpa Yupanqui, con la participación de Mayra Benítez en canto y bombo y una extraordinaria versión de Camino de llamas (Uña Ramos y León Gieco) que incluye una larga e interesante melodía introductoria, creada junto a Pilo y Leo en los tiempos en que integraban Tanckeray. Un brillante espectáculo que anticipa la larga gira latinoamericana de Román Lacrouts que se iniciará en México. Los mejores deseos para esta etapa de siembra en la Patria Grande.

Mayra Benítez
 
La despedida
 
 
 

Agradecimientos especiales a Román Lacrouts, Pilo García y Andrea Poc
 
 
Página oficial:

www.romanlacrouts.com.ar