viernes, 9 de diciembre de 2022

Lina Avellaneda: discografía en tiendas digitales

Seis discos de la popular artista, grabados entre 1993 y 2007, ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.




Liliana Lucía Pane, más conocida como Lina Avellaneda, nació en Villa Domínico (Avellaneda, provincia de Buenos Aires). Se inició muy joven en el mundo artístico, interpretando canciones de raíz folklórica. De su padre José María heredó la pasión por el tango, abordando tanto el repertorio tradicional como composiciones más modernas, a muchas de las cuales les puso letra y música. Se formó en la Escuela de Bellas Artes, en el Conservatorio Sarandí, y en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", completando sus estudios de armonía y composición con Sebastián Piana y otros prestigiosos maestros. En su larga trayectoria ha sido nominada a los Premios ACE 94, a los Kilme de Honor 94 y 95 y finalmente premiada en 1998. Ha sido postulada a los Premios Carlos Gardel en cuatro categorías.

De su discografía completa, el sello platense Registros de Cultura ha subido a las plataformas digitales seis de ellos, que se encuentran destacados en negrita y comentados más abajo:

Ahora regresar (simple)
Como la gente (1987)
Marrón y plata (1991)
Frágil (1994)
Ciudadana (1997)
Tango Lina (2001)
Silueta porteña (2003)
La docena (2005)
Tango desnudo (Compilado de varios intérpretes, 2006)
Entre las cuerdas (2007)
The stunning voice (2012).


Desde la década de los 90 intenté reflejar, con el CD "Frágil", dos cuestiones: por un lado, la mixtura de géneros musicales respondiendo a una realidad de transculturación en el Gran Buenos Aires y, por otro, la problemática social inherente a esa década. 

El disco contiene temas como La madera (Juan Falú, Lina Avellaneda), Bandoneón sin teclas, Dame una razón y Con la sal en los ojos (Julio Lacarra y Lina Avellaneda) más cercanos estilísticamente a la trova y a la raíz folklórica.



Ya en el '97, mi ambición con "Ciudadana" fue rodearme de grandes músicos del momento para mostrar mi mayor autoridad en esa mixtura: Jorge Navarro tocando tangos, Andrés Calamaro trasmutado al 2 x 4, un bolero hallado en otro tango, esta vez de Eladia, Charly llevado al Cuarteto de Cuerdas, etc. De esta manera y con un par de temas propios di por finalizada esta etapa de confluencias e integraciones.

Tal como lo cuenta la propia artista, el álbum es variado y sorprendente. De Charly García, específicamente de su época con el grupo Seru Giran (1978), Lina rescata con talento la canción Separata; A En un hotel de mil estrellas, grabada originalmente por Andrés Calamaro junto a Los Rodríguez, Lina le ha devuelto el sustrato porteño acompañándose por suaves toques de guitarra y bandoneón. Maga es una bellísima composición de Jaime Roos sobre poema de Mauricio Rosencof, perteneciente al disco "La Margarita". Interpretada por Avellaneda con  honda pasión, esta versión fue alabada por el propio músico montevideano. De la recordada Eladia Blázquez podemos disfrutar su creación Sueño de barrilete, vertida por la intérprete con delicada musicalidad. También hay temas de la propia Lina, uno de ellos compartido autoralmente con Julio Lacarra: Autorretrato.





Tango Lina si bien fue grabado en dos discos, pudo ver la luz en uno solo. Aquí mi idea fundamental era una recorrida por los clásicos del tango de la mano de Daniel Binelli dándoles mi propia interpretación a esos textos, y por el otro, con un Cuarteto propio dirigido por Osvaldo Burucuá, mostrar mis nuevas composiciones siempre metida con el amor vestido del ropaje que el momento social le da. 

La milonga de Ana (Alejandro Devries y Lina Avellaneda), Aquel cielo e Insolación son algunas de las nuevas obras que se suman a clásicos del género como Niebla del Riachuelo (Cadícamo y Cobián), Vuelvo al sur (Piazzolla y Solanas) y Cuando tú no estás (Gardel y Le Pera). Participan en este fonograma Mono Hurtado Walter Ríos.



"Silueta porteña", publicado por primera vez en 2003 cuenta con el apoyo instrumental de Nicolás Ledesma, Quique Guerra y Horacio Romo, conteniendo tangos propios: Sin perdón (con N. Ledesma), Milonga, milonga tonga (con D. Binelli) y Musiqueros más Naranjo en flor (Homero y Virgilio Expósito), Acquaforte (Pettorussi y Marambio Catán) y El milagro (Armando Pontier y Héctor Expósito).



Algunos años más y volví a sentir la enorme necesidad de contar la realidad de mi gente yo sola, con mi poesía, como lo había hecho en "Frágil", y así nace "La docena", temas propios o en coautoría musical que bajo la tutela de Pablo Mainetti adquieren un tinte sinfónico que me permite mostrar este disco en cuatro presentaciones en el Salón Dorado del Teatro Colón.

En este disco encontramos una docena de nuevos tangos: En cruz, Comparsa loca, Como turco a la neblina e Inundados, que evocan temáticas actuales expresadas con sonoridades experimentales.  



Como casi toda mi vida me he presentado en mis shows con mi propia guitarra y luego con guitarristas, duetos, tríos o cuartetos de cuerdas, necesité hacer un material que si bien contenía muchos temas de "La docena", incluía nuevos temas y, sobre todo, los volvía a poner en el sonido con que yo los había imaginado. Así nació "Entre las cuerdas", arreglado por Osvaldo Burucuá nuevamente. 

Con un sonido más "tradicional" como vestidura, encontramos en este álbum la mayor parte de las canciones del disco anterior. Este abordaje ha sido un verdadero acierto por parte de la artista, ya que permite apreciar plenamente letra y música de cada tango. Madero cabarute es el único tema nuevo del disco. 

Página oficial de la artista: https://www.linaavellaneda.com.ar/

domingo, 9 de octubre de 2022

Sonamos Latinoamérica Argentina: Agenda Octubre 2022

Del 21 al 30 de este mes se realizará en Argentina el XVII Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica". Contará con talleres, conversatorios, exposición de artesanías y conciertos.


Surgido en 2006 en Santa Fe como parte del primer aniversario del grupo "Escaramujo", este evento cultural creció año tras año llegando a varios países del continente (Chile, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México) y de Europa (España, Bélgica y Dinamarca). Desde entonces se han realizado conciertos, ponencias, edición de discos y libros así como la difusión de la cultura de los diferentes países de Latinoamérica. Compartimos algunas de las sedes y actividades que ya han sido confirmadas oficialmente.


PERGAMINO (provincia de Buenos Aires)

Sábado 22 de octubre, desde las 20:00 

La Feria: Camino Viejo a Fontezuela, 800 m.

Raza Truncka (rock) (Salto, Argentina)

Estusha (México)

Jorge Nascimento (Brasil)

Dúo Pianíssimo (Lincoln, Argentina)

Reserva de entradas anticipada al teléfono 02477-637489


SANTA FE

Todas las actividades desde las 20:30 hs, con entrada libre y gratuita. 

Sedes:

Domingo 23 de octubre

Iglesia de los Milagros: San Martín 1588

Molino Fábrica Cultural: Bulevar Gálvez 2350


Lunes 24 de octubre

9:00

10:30

14:30

Conciertos didácticos para establecimientos educativos de diversos niveles y modalidades.

Centro Cultural Provincial: Junín 2457

Centro Cultural Provincial


Jueves 27 de octubre

Molino Fábrica Cultural: Bulevar Gálvez 2350


Viernes 28 de octubre

Mercado Progreso: Balcarce 1625

Mercado Progreso



Sábado 29 y Domingo 30 de octubre

Centro Cultural Provincial: Junín 2457


Artistas:

Voces Risueñas de Carayaca (Venezuela)

Voces Risueñas de Carayaca

Proyecto Yubá (Ecuador)

Carole Stöcklin (Bélgica)

Vicencio Navarro (Chile)

Karina Clavijo y La Diversa (Ecuador)

Grupo Transtornados (Uruguay)

Jorge Nascimento (Brasil)

Le Trio a Cordes Pinceés (Francia / Bolivia)

Miryam Quiñones (Perú)

Miryam Quiñones

Estusha (México)

Dúo Batimento (Uruguay)

The Garzound's Dúo (Colombia)

Confluencia Barroca (Córdoba, Argentina)

Martín Páez de la Torre (Tucumán, Argentina)

Martín Páez de la Torre

José Ceña (Buenos Aires, Argentina)

Murga Rezonga la Ronca (Santa Fe, Argentina)



Talleres y Seminarios

Jueves 27 de octubre

17:30 a 20:00

Seminario Música Popular: "La música afro-esmeraldeña de Ecuador"

Instituto Superior de Música U.N.L.: Ciudad Universitaria, Paraje El Pozo, Santa Fe.

Instituto Superior de Música

Viernes 28 de octubre

17:30 a 20:00

Seminario Música Popular: "La murga uruguaya desde un enfoque multidisciplinario". 

Instituto Superior de Música U.N.L.: Ciudad Universitaria, Paraje El Pozo, Santa Fe.


Sábado 29 de octubre

9:00

Seminario Música Popular: "El legado y la obra de Atahualpa Yupanqui".

Instituto Superior de Música U.N.L.: Ciudad Universitaria, Paraje El Pozo, Santa Fe.


Primer Encuentro Nacional de Canto con Caja

Conciertos y talleres de coplas y construcción de cajas.

Informes e inscripción: festivalsonamoslatinoamerica@gmail.com


Viernes 28 de octubre

10:00

Taller de Técnica Vocal - Canto con Caja

con Eduardo Sosa (Catamarca, Argentina)

Informes: sonamos.cajas@gmail.com

Sala "Ariel Ramírez"

Estación Belgrano: Bulevar Gálvez 1150. 

Estación Belgrano

16:00

Taller de construcción de cajas

Mercado Progreso: Balcarce 1625

18:00

Exposición de artesanías y luthiers

Mercado Progreso: Balcarce 1625

19:00

Presentación del libro "Baguala y vidalita andina", de María del Pilar Polo.

Mercado Progreso: Balcarce 1625

20:30

Conciertos

Mercado Progreso: Balcarce 1625


Sábado 29 de octubre

10:00

Encuentro de Copleros

"El Puente": 1° de Mayo 3349


sábado, 1 de octubre de 2022

Litto Nebbia canta Los Gatos

 El carismático artista  recreó el primer disco de la banda que formó en 1966.



Litto Nebbia canta el primer álbum de Los Gatos
Café Berlín
Avenida San Martín
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Jueves 29 de septiembre de 2022

Nacido en 1948 en la ciudad de Rosario, Litto Nebbia es una leyenda viviente del rock argentino. A sus quince años de edad se integró a la banda "The Wild Cats", renombrada posteriormente por su traducción al castellano, "Los Gatos Salvajes". Su primera formación (1963) incluyó a Ciro Fogliatta en teclados, Rubén Rojas en voz, Juan Carlos Pueblas en guitarra, Ricardo Bellini en batería y Guillermo Romero en bajo. Un año después Nebbia reemplazó a Rojas y Eduardo Romero sustituyó a su hermano Guillermo. En 1965 participaron en el primer concurso de rock organizado por el Club Gimnasia y Esgrima de Rosario y participaron del programa "Escala Musical" en el Canal 13 de la televisión porteña. En 1966 grabaron uno de los primeros discos de rock con mayoría de temas en castellano para el sello Music Hall: "Los Gatos Salvajes". Tras una exitosa presentación en Paraguay, el conjunto se disolvió a principios de 1967. Inmediatamente Nebbia y Fogliatta formaron el grupo Los Gatos, junto a Oscar Moro, Kay Galiffi y Alfredo Toth. En junio de ese año el grupo grabó un simple con las canciones La balsa (compuesta por Nebbia a partir de unos primeros versos de Tanguito) y Ayer nomás, de Moris y Pipo Lernoud. El éxito masivo de este material se completó con el álbum que apareció pocos meses después.

Con cinco discos editados entre 1967 y 1970, Los Gatos se disolvió y Litto Nebbia comenzó una interesante carrera solista. Antes de la ruptura había grabado un disco con su nombre y participado en la película "El extraño de pelo largo" (1969). En 1971 se acercó a las sonoridades del jazz con su grupo Nebbia's Band. También fue uno de los precursores en romper fronteras entre el rock y el folklore, presentándose en festivales y grabando con el prestigioso percusionista Domingo Cura.  Durante esta década grabó varios álbumes orientados hacia el rock progresivo. Tras el golpe de Estado de 1976, Nebbia--al igual que muchísimos artistas--comenzó a sufrir prohibiciones y persecuciones y en 1978, tras el Mundial de Fútbol, se radicó en México, donde fundó el sello Melopea y compuso algunas de sus canciones más famosas como Sólo se trata de vivir


El repertorio de esta noche fue muy generoso, pasando por un amplio repertorio solista de todas las épocas, incluyendo canciones nuevas, más la anunciada recreación del primer trabajo de Los Gatos. El primer tema que pudimos disfrutar es un estreno: Cuando llueve por Pichincha, con letra de Adrián Abonizio y música de Nebbia. La canción, incluida en el flamante CD conjunto "La Suite Rosarina", está dedicada al Barrio Pichincha de esa ciudad litoraleña en otra época y contexto:

En la lluvia hay un dragón 
que anda golpeando los vidrios.
Polaquita rubia y muda
silbas un tango perdido.
Llueve en el patio de lajas,
la francesita bosteza.
Hoy habrá menos clientes
por miedo a la gripe terca.
..........................................

"Un bolerito viejo", tal como lo definiera el propio músico, es Canción para esa mujer, grabada en 1988 en el disco "Buscando en el bolsillo del alma". Se trata de un interesante testimonio del artista, incansable buscador de diferentes ritmos que compongan su repertorio. Quién es quién para cada quien, escrita en 1974 y grabada en 2020, se acopla perfectamente a este estilo reposadamente lírico e intimista. 
La muy conocida Zamba del laurel, de Armando Tejada Gómez y Gustavo "Cuchi" Leguizamón es una linda sorpresa: Nebbia la recrea muy a su estilo y a la vez sin perder la esencia de la obra original.



De la nada lo mejor, el tema que cierra el disco "Litto Nebbia en Brasil aquí y ahora..." (1985) incluye inspirados pasajes instrumentales, mientras que El otro cambio (los que se fueron) profundiza el pensamiento filosófico del artista sobre el inexorable paso del tiempo. Ha sido incluido en el excelente álbum "Muerte en la Catedral", de 1973. 

A continuación llegó la parte del concierto dedicada a "Los Gatos", el primer disco del grupo homónimo. Litto nos comentó que realizaría el repaso del disco desde el último tema hacia el primero para, de esa manera, dejar al éxito La balsa como cierre de este segmento. Qué piensas de mí, un aire de bossa nova, forma parte de la indagación por ofrecer variedad y riqueza estilística en el disco, un criterio que el músico ha empleado acertadamente desde aquellos tempranos días. El rey lloró es una de las composiciones más populares de Litto, difundida a través de su propia voz y la de otros artistas:

Recuerdo una vez
en un viejo país
un rey a un noble campesino
le habló.

Le dijo "te ofrezco
lujos y placeres
si tú me enseñas
a ser feliz".

El humilde hombre
le dijo: "no puedo,
no puedo enseñarte
yo a vivir feliz;
tú con tu dinero,
lujos y placeres
jamás ya podrás vivir feliz".

El rey lloró
y le contó su dolor.


Mi ciudad es una animada canción muy bien recreada en el piano y la voz de Litto y muy festejada por la audiencia. Le sigue otro clásico de Los Gatos: Ayer nomás, compuesta por Moris (Mauricio Birabent) y Alberto "Pipo" Lernoud, que hemos registrado en formato audiovisual:

Video: Ayer nomás

El clima melancólico sigue presente en el bolerito Me harás pensar en el amor, muy a tono con las tendencias musicales de aquella época y a su vez de esencia imperecedera. El optimismo adolescente ha quedado plasmado en los versos de El vagabundo, con el particular sello musical del cantautor rosarino. Pasamos al último tema del lado A del vinilo a través de Ríete, que conjuga elementos de bolero y de rock en interesante amalgama lírico-musical.



Una romántica canción, de animado ritmo a pesar de su nostálgica letra, es Un día de otoño. A continuación, Litto cambió los teclados por una guitarra acústica para compartir con el público el resto de los temas de Los Gatos. El primero que interpretó con este cálido instrumento ha sido nada menos que Madre, escúchame, que evoca su venida a Buenos Aires para intentar triunfar en el mundo artístico. Parte de su letra dice:

Madre, escúchame:
en cualquier momento
tú sabes que a tus brazos volveré.

Ya no importa cómo ni cuándo
si al lugar que yo vaya rodando,
madre, de ti me acordaré.

Ella me miró
y me dijo así:

Hijo, eres igual que las olas:
me besas y te vas.

El siguiente tema retoma la temática del amor y el desamor a través de estos versos:

Si prometió que te iba a amar
se olvidó y se marchó.
Por eso no, no vayas a llorar.
Yo sé muy bien que encontrarás
el que te hará feliz
y olvidarás lo que pasó con él.

Se trata del inicio de Lo olvidarás, canción-bolero con la que se han identificado muchos jóvenes seguidores del grupo. Ya no quiero soñar recupera las inquietudes propias de la edad adolescente en interesante melodía.  Finalmente llega La balsa, compuesta parcialmente por el mítico Tanguito (José Alberto Iglesias, 1945 -1972) en el baño del bar "La Perla del Once" y terminada por Litto Nebbia, quien le imprimió cierto aire de bossa nova. La versión en guitarra suena juvenil y vibrante, plena de musicalidad. 



A la emotiva recreación del primer disco de Los Gatos se suman algunas canciones más, con la enorme energía de Litto. La primera de este tramo final es Nunca encontré una casa como la que hay en mí, del CD homónimo publicado por Discos Melopea en 2021. Una bella manera de llegar a otras almas a través de inspiradas letra y música. Memento mori (Recuerda que has de morir) tiene letra de Mirtha Defilpo (1944 - 2011), poeta, música y letrista. Mirtha fue pareja de Litto y aportó esta hermosa composición para el disco "Melopea", de 1974:

Enredándome en las fugas y su largo cautiverio:
va la muerte en el bolsillo, anticipando recuerdos...
Torvo maestro de baile que será mi carcelero
clausurando con su llave la cerradura del pecho...
¡Muerte de rostro temprano,
destraba mi soledad!
¡Canto de cisne en la bruma
rompiente de la orfandad!
..................................................................................

Un hombre, un amanecer fue escrita por Litto en su exilio mexicano, inspirada en la figura de su colega Rubén Rada, con quien la grabó en 1990. El disco que la incluye se titula "Las aventuras de Rubén Rada & Litto Nebbia". 

Volaron al viento un montón de cenizas
y no sé si fue el viento o fui yo quien sopló.
Sucede que a veces es fuerte el pasado
y acude al camino al que quieres cruzar.

Por eso ves...
siempre hay un nuevo amanecer
frente a ti aunque no lo ves.
Algo nos espera en el final.
..................................................................


Quienes deseen asistir a una nueva función de este recital tendrán oportunidad de hacerlo el viernes 4 de noviembre adquiriendo sus entradas a través de Live Pass.

Agradecimiento especial a Litto Nebbia Página Oficial.

sábado, 13 de agosto de 2022

Ignacio Copani se presentará en Rosario y Buenos Aires

 El popular cantautor reanuda el contacto con su público a través de dos funciones donde repasa sus temas clásicos y aporta nuevas composiciones.


Nacido en 1959 en Buenos Aires, Ignacio Copani es un conocido cantautor argentino. Activo militante popular, ha incluido desde sus primeros discos canciones testimoniales como Puede verme y Te pusiste a pensar. En sus recitales se puede disfrutar de una amplia gama de ritmos (tango, balada, rock) a través de canciones propias y versiones de grandes artistas de todos los tiempos. Con buenos recursos vocales y un eficaz acompañamiento de guitarra, Copani entretiene y deleita con un espectáculo que invita a reflexionar sobre estos tiempos y recordar los hechos culturales de nuestro pasado reciente.

"Ignacio Copani...de vuelta"
Sábado 20 de agosto
21:00 horas
Centro Cultural Atlas
Mitre 345, Rosario (SF)
Info y reservas por whatssapp al 341 354 1072


Ignacio Copani en Buenos Aires
Por entradas agotadas NUEVA FUNCIÓN
Jueves 8 de septiembre
21:00 horas
Teatro La Máscara
Piedras 736, C.A.B.A.
Entradas:
Tel. 4307-0566

domingo, 7 de agosto de 2022

Artistas plásticas exponen en el Espacio Cultural del Sur

 La muestra, curada por Alejandro Gabriel Fernández, devela el talento de tres importantes artistas.


Muestra de las artistas plásticas

Claudia Santos, Susana Clavet y Paula Buonamico

Espacio Cultural del Sur

Avenida Caseros 1750

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Fecha inaugural:

Sábado 6 de agosto de 2022


El Espacio Cultural del Sur funciona en un caserón construido a fines del siglo XVIII que sirvió como administración del Matadero del Sur. Hacia finales de los años 80 del siglo pasado,  la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires recuperó el histórico predio, generando un espacio "para que la comunidad se encuentre con su cultura y participe de la misma, a través de los eventos organizados en el Espacio Cultural y de los Talleres Artísticos Gratuitos que funcionan el el mismo", tal como reza en el sitio oficial del GCBA.

Curada por Alejandro Gabriel Fernández, licenciado en Artes Visuales en la IUNA, la muestra que acaba de inaugurarse nos permite apreciar la sensibilidad de tres artistas plásticas. En la Sala 1, Paula Bounamico nos propone, a través de sus esculturas, adentrarnos al mundo deportivo. Su trabajo se titula "Mujer en el fútbol - El juego de la mujer" y así lo introduce la propia artista: "El juego en la mujer y la mujer que ya no es una niña para jugar, logra hacerlo cada vez más como deporte recreativo, hecho que se rescata actualmente. En la antigua China--de donde, según testimonios gráficos, proviene este juego llamado Caju--lo jugaban las mujeres, así como en América las chicas hacían boxeo y montañismo como diversión.  Hoy las expresiones vinculadas a la intersección entre la mujer y el fútbol son variadas y se han multiplicado de la mano de la lucha feminista por ganar espacios que antes sólo se permitían (a) los hombres. Sin pretensión de ser un referente, esta muestra habla de mí y de tantísimas mujeres apasionadas por el fútbol. Aquí la mirada sobre este fenómeno actual se desenvuelve poética y femenina".

Alejandro Fernández y Paula Buonamico


A continuación, Pamela Vázquez lee tres poesías vinculadas a sendas esculturas de Paula. La primera, inspirada en "Gol", se titula Poesía de a dos:

En paisaje de color neutro
aún las miradas hallaron
otra dentro
y la esfera revirtió
                                    la luz.

Nunca selló la palabra olvidada.
Verde y naranja se hicieron
testigos del encuentro.

De a dos trazaron el rumbo al destino.
Paisajes sonoros y tierras lejanas
vertieron caudalosos ríos
                                                de arena.

El dibujo poesía creció
una vuelta rasante y seguro,
multiplicó miradas
y seres maestros
                                 aguardan.

(Claudia C. Martínez - http://http://clauz.blogspot.com/)

Pamela Vázquez

El segundo poema se titula Dócil:

Dócil. Grácil. Etérea. Así se mueve. Nadie la ve, o acaso nadie puede dejar de verla. ¿Dónde está? "Acá"--grita--y recibe la pelota. La pisa y la mueve hacia adelante firme, decidida se la lleva. En ese instante ve a su compañera, que se adelanta; hay un puente, un hilo invisible entre una y la otra y lanza. La pelota alcanza el hueco que se abre ahora delante, el lugar preciso, precioso, donde la busca con sus pies, con la ilusión de que la distancia que la separa del arco se selle con un grito de gol.

(Marina Alejandra Bonfiglio, 2022)



Cierra el tríptico poemario la obra Sueño con ser violenta:

Sueño con ser violenta.
Que otres sueñen
ser hermoses,
a mí dejame
moler a golpes.

Una vez soñé
que era la mujer
más fuerte del mundo.
Andaba hasta con miedo
de mí.
Otras veces soñé
que volaba
cada vez mejor y más alto.
Me mostraba esta capacidad
ante una yo incrédula.
Superé el escepticismo anidado
hasta en el sueño.

Volar es algo que logré
a pesar de mí misma.
Con vértigo no supe
hasta dónde podía.
Inquietudes así
parece haber siempre,
pero con tales poderes
es otra cosa.
En sueños viví
esa incertidumbre:
hasta dónde podía
mi fuerza,
mi vuelo.
Casi el exacto reverso
de mi vida despierta.

Otres sueñan
ser hermoses,
a mi dejame
matar a golpes.

(Pamela Gimena Vázquez, 2022


La parte final de esta presentación está protagonizada por la ductilidad de la actriz Marta y el músico Gustavo García, quien acompaña la performance con suaves toques percutivos.

Marta

Gustavo García


En la Sala 2, Claudia Santos expone sus cuadros. Según la tarjeta de presentación "Claudia es una artista figurativa y muy expresiva. Sus obras miran más allá de la imagen, más allá de la materia, nos toca nuestra misma esencia". Así lo podemos comprobar a través de los retratos humanos y las representaciones de paisajes, plenos de luz y color. 

Claudia Santos junto a un invitado. Detrás, algunas de sus obras.



Susana Clavet también está presente en el Espacio Cultural del Sur, con su muestra "Quisiera". "Clavet nos presenta en esta oportunidad, a través de sus obras paisajísticas, distintos caminos transitados. Momentos que pueden limitar con una nostalgia entrañable y climas capturados fuera de nuestra selva material, sin las luces de la ciudad". La artista departe con los numerosos invitados en la noche inaugural. Quienes estén interesados en adquirir alguna de sus obras pueden contactarse al correo electrónico susanaclavet@hotmail.com

Susana Clavet


Los horarios de la Galería son los siguientes: martes y jueves de 12 a 19 horas; viernes y sábados de 12 a 21 horas y domingos de 12 a 19 horas, con  entrada libre y gratuita.

Espacio Cultural del Sur: Avenida Caseros 1750, Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Teléfono (+54-11) 4305 -6653.

Agradecemos la colaboración de las artistas en la realización de esta nota.