lunes, 28 de septiembre de 2015

Lo mejor de la trova en cuatro voces latinoamericanas


Miryam Quiñones, Amaranta Pérez, Aurora Feliú y Paula Ferré brindaron un espectáculo de altísima calidad a través de canciones propias  y clásicas del repertorio continental.



Cuatro países, un canto

Teatro El Marechal

Leopoldo Marechal 1219

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Miércoles 23 de septiembre  de 2015


La trova se originó en la región francesa de Provenza a finales del siglo XI. Este tipo de arte, que combina música y poesía, era acompañado habitualmente por instrumentos de cuerda, especialmente por laúd. Se cuenta que los primeros trovadores laboraban en las cortes; posteriormente surgieron los juglares, músicos itinerantes que iban de pueblo en pueblo contando las noticias a través de inspiradas canciones. En España este arte adquirió características propias, que llegaron hacia fines del siglo XVIII a lo que hoy es América Latina. En estas tierras el arte de la trova tomó diversas denominaciones: en Argentina y Uruguay se lo conoce como “payada”. Cuando ésta se realiza a dúo se denomina “contrapunto”, siendo esta segunda versión altamente popular en Cuba, Chile y Colombia, además de los países mencionados anteriormente.

Las tecnologías del siglo XX originaron novedosas formas de difusión del arte musical: la radiofonía, el cine y el registro cinematográfico ayudaron  a popularizar las expresiones populares. Con el tiempo, y visto el potencial económico que se generaba, los medios priorizaron a los cultores de una música muy comercial y de dudoso gusto y contenido. Fue entonces, hacia principios de los años 60, que la trova cobró nuevo impulso en los países latinos, jerarquizando las expresiones populares y alejándolas de su vertiente pasatista. En Mendoza, Argentina, surge el “Nuevo Cancionero”, cuyo manifiesto no deja lugar a dudas de su claro lineamiento poético y musical. “Nueva Trova” en Cuba, “Nueva Canción Chilena”, “MPB” (Música Popular Brasileira), son algunos de los nombres de las nuevas tendencias de la época. Surgidos en contextos bien diferentes, estos movimientos confluyen en conceptos estéticos comunes. En 1967, la Casa de las Américas organiza en La Habana el Primer Encuentro Mundial de la Canción Protesta (tal como se llamaba en algunos países). Entre sus participantes estuvieron Raimon, cantor español en lengua catalana, los uruguayos Daniel Viglietti y Aníbal Sampayo y los hermanos Ángel e Isabel Parra, de Chile. El encuentro servirá para vincular a muchos de ellos y generar un necesario intercambio de experiencias y saberes. Las dictaduras cívico-militares que asolaron tierras sudamericanas detuvieron todo avance hasta bien entrados los años 80 y 90, en que comenzaron a tenderse puentes nuevamente, en otros contextos sociales y políticos.

En la actualidad existen vinculaciones que nos permiten entrar en contacto con los trovadores del continente para poder conocer y aprender las expresiones y experiencias de los diferentes procesos sociales que viven nuestros países. Las protagonistas de esta noche son Miryam Quiñones, de Perú, Amaranta Pérez, de Venezuela, Aurora Feliú, de Cuba y Paula Ferré, de Argentina. A través de canciones solistas y colectivas, cada una de ellas dará lo mejor de sí en un espectáculo intenso y emotivo.

Nacida en Lima, Miryam Quiñones es licenciada en Comunicación Social de la Universidad de Lima; ha cursado estudios artísticos en el Conservatorio Nacional de Música de su país y en la Escuela de Artes Vocales de Santiago de Chile. Desarrolla actualmente una carrera solista, tanto en el Perú como en el extranjero, que  ha llevado su canto por casi toda nuestra América, compartiendo escenario con los más reconocidos trovadores, en diversos e importantes eventos culturales. Recorrió 16 países con su canto y cuenta ya con 7 discos realizados de manera independiente: “En vivo I”, “En vivo II”, “Locuras” (homenaje a Silvio Rodríguez), “Transparencias”, “Eternamente Chabuca”, “Con el alma en vilo” (con grandes artistas invitados) y “Las flores buenas de Javier Heraud”, compartido con Vicente Feliú.

Miryam Quiñones


Ligia Amaranta Pérez Cobeña (Caracas, 1977) es cantante y compositora. Ha estudiado música desde muy joven. Tuvo su paso por el mundo coral en instituciones como el Orfeón de la Universidad Central de Venezuela, y agrupaciones como la Camerata Barroca y el Coro de Cámara Cantarte, que le sirvieron de espacio para la creación y el aprendizaje. Desde el año 2001 está dedicada al canto y la composición en diferentes géneros de la música tradicional venezolana. Actualmente forma parte del colectivo La Cantera; su CD “Agua salud” (Canciones Venezolanas. Nuevos Compositores Vol. 3), editado por el CENDIS en 2012 ha recibido críticas muy positivas. Amaranta ha compartido escenario con artistas de la talla de Cecilia Todd, José Alejandro Delgado y Gualberto Ibarreto, entre muchos otros.

Amaranta Pérez


Aurora de los Andes Feliú es cantautora y actriz. Nacida en una familia de artistas (hija de Vicente Feliú y sobrina de Santiago, ambos grandes trovadores cubanos), Aurora se presentó en más de una veintena de ciudades de Europa, Latinoamérica y el Caribe llevando en la voz un arma poderosa. En el año 2009 grabó su primer CD titulado “De cuna bohemia”, que incluye composiciones de José Alfredo Jiménez, Joan Manuel Serrat y Augusto Blanca. En esta oportunidad, Aurora nos presentará también canciones de su autoría.

Aurora Feliú


Paula Ferré es una de las nuevas voces referentes de la trova argentina. Comenzó su carrera profesional en 1988 en Buenos Aires. Reconoce múltiples influencias: el movimiento de la Trova Rosarina, León Gieco, Víctor Heredia, Charly García, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Joan Manuel Serrat, así como de los géneros folklore y jazz. Durante 20 años ha respondido a la convocatoria de numerosas agrupaciones sociales que contaron con su voz comprometida con las necesidades de los hombres y los pueblos.

En agosto de 2009 estrenó su canción “Mujer originaria” en el ECuNHi, con Teresa Parodi como invitada. Esta obra recibió en Ecuador la distinción “Canción Imprescindible”. Ha actuado en festivales españoles, en las ciudades de Barcelona, Granada y Madrid. Participó en los festivales "Canto de Todos" en Ecuador, Chile, Brasil y Argentina, compartiendo escenario con Luis Enrique Mejia Godoy, Pedro Munhoz, Francisco Villa, Alejandra Rabinovich, Cecilia Todd y Ricardo Flecha, entre otros cantautores. Es creadora y gestora del movimiento nacional MUJERTROVA que en 2013 reunió a 11 trovadoras de todo el país. Su disco “Mujer originaria”, publicado en 2013 con auspicios de ATE y ALBA Cultural, contiene temas propios y canciones de otros autores.


Paula Ferré



Tras una interesante introducción sobre la vida de Rosa Luxemburgo, se abre el telón y comienza la música con dos interpretaciones conjuntas. La primera es nada menos que La flor de la canela, de la recordada cantautora Chabuca Granda (1920 -1983), a quien Miryam dedicara su CD “Eternamente Chabuca” en 2012. La segunda interpretación a cuatro voces corresponde al bolero - son Ojos malignos, de Juan F. Pichardo, que puede apreciarse en el video adjunto.

Video: Ojos malignos


La primera actuación solista corresponde a Amaranta, quien comparte con el público sendas canciones de su repertorio. La primera es la conocida Tonada del cabrestero, de Simón Díaz (1928 – 2014), uno de los compositores venezolanos más populares de todos los tiempos. Amaranta exhibe muy buenas condiciones vocales, un inspirado canto así como absoluto dominio del cuatro, el instrumento con el que se acompaña. Le sigue un tema propio titulado Astromelia, que designa a la flor de una planta bulbosa sudamericana.






Paula Ferré canta con el corazón en la mano a sus afectos y a su tierra. Acompañada en segunda guitarra por Adrián Odriozola nos da a conocer hermosas creaciones como Color de río y Manos de madre. El tema profundo de la identidad subyace en cada una de las creaciones de Paula, quien traduce talentosamente sus sentimientos en música y letra.  Mientras disfrutamos de estas canciones, la artista plástica Fernanda Saint Lary realiza una pintura inspirándose en el canto colectivo.






Fernanda Saint Lary





El repertorio peruano está a cargo de la reconocida intérprete Miryam Quiñones, acompañada por Diego Norris en guitarra y Julián Cerasuolo en cajón. Podemos deleitarnos con sus personales versiones de El surco y Las flores buenas de Javier, ambas surgidas de la pluma de María Isabel Granda y Larco, más conocida como Chabuca Granda. Con su particular estilo Miryam le imprime emoción y ternura a sus interpretaciones, participando de esta forma en el proceso (re)creativo que renueva el interés por este repertorio.




Diego Norris y Julián Cerasuolo





Aurora Feliú trae dos composiciones propias bien diferentes: Orión, de inspiraciones celestiales y la muy terrenal Cachumbambé, nombre con el que se conoce en Cuba al popular sube y baja. “Esto es la vida: un rato arriba y otro abajo”, destaca la trovadora isleña. Solana Biderman aporta melancólicas tonalidades a través de su violoncello, acentuando la esencia de las canciones.

Video: Cachumbambé 

Minerva, diosa de la sabiduría y de las artes en la mitología romana, es traída a la actualidad por Amaranta, quien le dedica su dulce canto.

Video: Minerva





Nacimos sin palabras por la historia / indígenas de sol y de la tierra / sabios sonidos en profunda grieta…” es el comienzo de Manos trenzadas, creada y cantada por Paula Ferré con esa combinación de fortaleza y dulzura que caracteriza su trova.







Miryam vuelve a deleitarnos con su voz a través de El necio, canción a través de la cual Silvio Rodríguez deja en claro su pensamiento político y social en pleno período especial. De alguna forma la canción parece estar en consonancia con el título de la siguiente: La vida no espera, compuesta y recreada por Aurora.







En el segmento final vuelven a acoplarse las cuatro voces para cantar hermosas creaciones: La bella es Venezuela, de Amaranta y Mujer originaria, de Paula, quien reivindica a los pueblos originarios de nuestra región en sentido homenaje.



Video: Mujer originaria


 Como bis una recordada tonada de Violeta Parra, La jardinera. Es más que justo el tributo a la multifacética artista chilena, quien desafió las convenciones de su tiempo para llevar adelante su inspiradísima labor creativa, que abarcó la música, la poesía y las artes plásticas. Quedamos con la esperanza de que este ciclo “Cuatro voces, un canto” pueda replicarse en otras ciudades de nuestro país y del resto de Latinoamérica, potenciando el espíritu creativo de las voces femeninas de esta época.

Al encenderse las luces de la sala podemos apreciar la obra plástica de Fernanda ya terminada, titulada Trazando nuevos territorios.



Agradecimientos especiales:

A Paula, Amaranta, Miryam , Aurora y sus músicos

A Jimena Riveros, de Marche Press

lunes, 21 de septiembre de 2015

Muestra fotógrafica "Músicas de Provincia" de Andrea Spirito y Eduardo Fisicaro


Músicas de Provincia” es un encuentro cultural multidisciplinario que reúne exponentes de la música popular independiente de todo el país. 

Se destaca por su apertura tanto a los grandes referentes de la música de raíz folclórica como a los nuevos artistas emergentes.




Del 1 al 4 de octubre en el Centro Cultural Kirchner



Sarmiento 151 – CABA - Entrada Gratuita





La muestra con fotografías de Andrea Spirito y Eduardo Fisicaro intenta ser un relato visual de todos estos años. Fotos de: Mercedes Sosa, Raul Carnota, Omar Moreno Palacios, Teresa Parodi, Liliana Herrero y Juan Falú, Peteco Carabajal, Moncho Mierez, Gerardo Nuñez, Ramón Ayála, Alfredo Ábalos, Suma Paz
Victor Heredia, Jorge Fandermole, Sara Facio, entre otros.

Producido por el ECuNHi (el Espacio Cultural de las Madres en la ex ESMA) y organizado conjuntamente con el Ministerio de Cultura de la Nación, 
este Encuentro es promovido y proyectado por una generación de músicos argentinos que, desde todo el país, sigue luchando por abrir y sostener un lugar para sus voces, 
su arte y su propuesta. Ellos son el presente y el porvenir; traen consigo las raíces, el legado, la memoria y los proyectan en la construcción de una identidad que crece 
apuntan Chiqui Ledesma y Verónica Parodi al frente de la organización general del evento.


Prensa:
Marina Belinco / 15-5655-4903 / marinabelinco@gmail.com
Silvia Majul: 15-3770-9578 / silviamajul@gmail.com







domingo, 20 de septiembre de 2015

Cuatro países, un canto: nueva función en Buenos Aires

"Cuatro países, un canto" es un recorrido por las canciones de la Patria Grande que dejará en los presentes un profundo sentimiento latinoamericanista. Surge de experiencias y escenarios compartidos entre estas cuatro voces. Cada una de las cantoras tiene un largo camino recorrido en la canción social y de identidad, rescatando historias y canciones de los pueblos de los que provienen. 
El espectador podrá disfrutar de géneros musicales que van desde la Cuba trovadoresca de Aurora Feliú y la venezuela alegre y chavista de Amaranta Pérez, pasando por el Perú mestizo de Chabuca Granda en Miryam Quiñones hasta la argentinidad de Paula Ferré.




Cuatro países, un canto
Paula Ferré
Miryam Quiñones
Amaranta Pérez
Aurora Feliú

Miércoles 23 de septiembre
20 hs.
Teatro El Marechal
Leopoldo Marechal 1219
Ciudad Autónoma de Buenos Aires



Breve reseña de las intérpretes

Paula Ferré (Argentina)

Es una de las nuevas voces referentes de la Trova Argentina o canción de autor de nuestro tiempo, que reúne la canción con fundamento y los ritmos latinoamericanos. 
Durante 20 años ha respondido a la convocatoria de numerosas agrupaciones sociales que contaron con su voz comprometida con las necesidades de los hombres y los pueblos, compartiendo escenario con músicos tales como Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Cecilia Todd, León Gieco, Víctor Heredia, Teresa Parodi, Vicente y Santiago Feliú, Daniel Viglietti, Piero, Horacio Fontova, Luis Enrique Mejía Godoy, entre otros.
Participó en los festivales "Canto de Todos" en Ecuador, Chile y Brasil.
Marzo de 2011 la encontró en España representando a la Argentina en el XVI Festival Independiente de la Canción de Autor Barnasants (Barcelona) y el X Festival de Cantautor@s "Abril para vivir" (Granada) y presentando "Canciones confidenciales" en la embajada de Cuba en Madrid. 
Es creadora y gestora del movimiento nacional MUJERTROVA que en 2013 reunió a 11 trovadoras de todo el país. Luego MUJERTROVA 2014 con 20 mujeres y en 2015 MUJERTROVA sumó 10 mujeres más. 
Su canción "Mujer originaria" recibió el premio Canción Imprescindible en Ecuador.



Aurora Feliú (Cuba)

Aurora de los Andes Feliú es intérprete, autora de canciones y actriz. En 2009 editó su primer corte discográfico titulado "De cuna bohemia". 
Nacida en una familia de artistas (hija de Vicente Feliú y sobrina de Santiago, ambos grandes trovadores cubanos), Aurora se presentó en más de una veintena de ciudades de Europa, Latinoamérica y el Caribe llevando en la voz un arma poderosa. Su licenciatura en Arte Teatral completa la sustancia que deja ver en el escenario a una artista con dominio, sensibilidad y carisma que la distinguen especialmente. 
Ahora, en su paso por Argentina, llega con sus canciones y clásicos de la canción del continente que han acompañado su carrera.



Miryam Quiñones (Perú)

Es una de las más reconocidas y tenaces difusoras de la Canción de Autor Contemporánea peruana. Miryam Quiñones tiene una amplia trayectoria musical; transitó por los talleres de la Universidad de Arte de Lima, las aulas del Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Artes Vocales de Chile, entre otros. 
Comunicadora social y exintegrante de diversas agrupaciones, desarrolla ahora una carrera solista, tanto en el Perú como en le extranjero, que la ha llevado ya a compartir su canto en casi toda nuestra América, compartiendo escenario con los más reconocidos trovadores, en diversos e importantes eventos culturales.
Recorrió 16 países con su canto. Cuenta ya con 8 discos realizados de manera independiente entre los que destaca "Con el alma en vilo", disco de lujo que cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Augusto Blanca, Teresa Parodi, Jorge Fandermole y Alberto Rojo.
Este año editó "Las flores buenas de Javier Heraud", grabado en Cuba junto al maestro Vicente Feliú. Recientemente realizó una gira de tres meses por España, llevada a cabo gracias a un premio otorgado por el fondo Ibermúsicas.



Amaranta Pérez (Venezuela)

Cantante y compositora. Desde muy joven está dedicada al canto y la composición en diferentes géneros de la música tradicional venezolana. Amaranta es una de las voces más hermosas y expresivas de su generación. Su destacada labor como compositora la sitúan en la vanguardia del movimiento musical venezolano. 
Tuvo su paso por el mundo coral en instituciones como el Orfeón de la Universidad Central de Venezuela, y agrupaciones como la Camerata Barroca y el Coro de Cámara Cantarte, que le sirvieron de espacio para la creación y el aprendizaje. Se nutrió de otros géneros y ritmos latinoamericanos y caribeños, al tiempo que continuaba evolucionando su canto en la música tradicional venezolana. 
Compartió actuaciones con los artistas Cecilia Todd, Lilia Vera, Fabiola José, José Alejandro Delgado, Francisco Pacheco, Jesús "Chuchito" Sanoja, Juan Carlos Núñez, Gualberto Ibarreto, Iván Pérez Rossi, Ismael Querales, Eddy Marcano, David Carpio, Luis Pino, Rafael "El Pollo" Brito, Oscar Lista, Roberto Koch, Javier Marín, Lucienne Sanabria, Alberto "Beto" Valderrama, entre otros. 
Como cantautora, Amaranta comienza a enriquecer con su obra nuestro vasto repertorio popular sin dejar de lado la rica tradición trovadoresca venezolana y latinoamericana. 


Contacto de prensa: 



sábado, 19 de septiembre de 2015

EGREM abre su catálogo a Sony Music Entertainment

Ambas disqueras firmaron en La Habana dos acuerdos de licencia para la distribución internacional de la música cubana, grabada por la casa discográfica de la mayor de las Antillas.









Por Clara Martínez
para "Cuba es otra historia" (*)


EGREM y Sony Music Entertainment decidieron unirse para difundir por el mundo el extenso catálogo de la disquera cubana, en un histórico acuerdo que abarca material fonográfico y audiovisual estimado en cerca de 30 000 canciones, agrupadas en alrededor de 2 300 álbumes, grabados desde la década del 60 hasta la actualidad.

Es medio siglo de buena música que los directivos de Sony Music desean distribuir basado en un proceso de selección conjunta entre especialistas cubanos y de la empresa norteamericana y su subsidiaria Sony Latin.

En el mítico Estudio 101 de Areíto--ubicado en la intersección de las habaneras calles San Miguel y Campanario--se firmaron los contratos, que incluyen la edición inmediata del volumen La Fantasía. Homenaje a Juan Formell, de Los Van Van, agrupación creada por el célebre bajista y compositor en 1969.

Mario Escalona Serrano, director general de EGREM, destacó que los pactos establecidos con la disquera norteña ofrecen una oportunidad invaluable para el manejo del catálogo de la casa discográfica insular en los próximos años. "El liderazgo de EGREM, sumado al de Sony Music, serán la mejor forma de dar un nuevo impulso a la difusión mundial de la música cubana", resaltó Escalona Serrano.

Al hablar de los documentos firmados, Edgar Berger, presidente internacional de Sony Music, significó que este es el resultado de dos años de intenso trabajo en un proyecto ya palpable. "Estamos muy emocionados en que estas grabaciones de tan talentosos artistas lleguen al mundo de la forma que merecen", dijo Berger.

Sony Music está presente en 45 países y es una de las grandes distribuidoras de música a nivel mundial. Por su parte, EGREM fue creada en 1964 y es heredera del caudal sonoro grabado en la isla antes de 1959. La disquera fue hasta los años noventa del siglo pasado la única de Cuba encargada de registrar el quehacer de los músicos cubanos. Allí se atesoran los discos de Van Van, Irakere, Guillermo Rubalcaba, Celina González y César Portillo de la Luz, entre muchos otros artistas.




(*) Texto y fotos publicados por gentileza del Sr. Carlos Javier Rodríguez

www.cubaesotrahistoria.com.ar


jueves, 17 de septiembre de 2015

Se reedita la obra integral de Jaime Roos


Así lo anunció el sello uruguayo Bizarro Records, que publicará los primeros cinco títulos en octubre próximo




 Según el comunicado oficial publicado por el sello en su página de internet estos son los pormenores del lanzamiento. “Un acontecimiento importante para la música uruguaya: Bizarro lanzará en octubre los primeros 5 álbumes de una serie de 19, que abarca la discografía completa oficial del artista.

 

De esta forma Jaime Roos vuelve a ser pionero en lo suyo. Publicó el primer CD del Uruguay, al igual que el primer DVD; llevó adelante la primera gira nacional que hilvanó las 19 capitales del Uruguay en 1994, y lo repitió en 2007. Hoy se convierte en el primer cantautor nacional en ver publicada en forma integral su obra, en una modalidad ya habitual en aquellos países del mundo con grandes artistas populares clásicos.

 

Porque no basta con ser popular en determinado período para que una edición de estas características cobre sentido. Se necesita que cada obra sea un eslabón importante en la carrera del creador, y que permanezca intacta para la cultura de un pueblo, generando un interés genuino en sus audiencias más jóvenes.

 

La colección “Jaime Roos – Obra completa” del sello Bizarro respetará el orden cronológico de realización de los álbumes. Los cinco primeros en editarse serán, entonces, “Candombe del 31″,”Para espantar el sueño”, “Aquello”, “Siempre son las 4” y “Mediocampo”, pertenecientes al período que va desde 1977 hasta 1984. Un compendio de títulos fundamentales de la música popular uruguaya y, por extensión e inclusión, rioplatense.

 

La edición cuenta con la curaduría del prestigioso musicólogo, escritor y crítico Guilherme de Alencar Pinto, quien además de escribir las exquisitas reseñas que acompañan cada título, reunió a un sólido equipo técnico para lograr que las presentaciones en digipak sean absolutamente fieles a las originales de vinilo, tanto en la parte gráfica como en su sonido en alta resolución, proveniente de las cintas originales y analógicas de los discos.

 

Esta primera serie estará disponible al público antes de fin de año, y continuará sus entregas durante 2016, hasta completar la colección. El inicio no puede ser mejor”.

 

Cabe señalar que en el año 2000 EMI Music del Uruguay publicó seis volúmenes en CD anunciándolos como “la obra completa de Jaime Roos en el catálogo EMI – Orfeo”. Sin embargo varios de ellos contenían una parte de los discos originales. Tal el caso del Volumen 1 que incluía la versión completa del álbum “Aquello” y una selección de temas de “Para espantar el sueño” y “Candombe del 31”. Es por ello que esta serie de reediciones es auspiciosa ya que, como se señala en el comunicado, se publicarán los compactos respetando el material original. Y esperamos que Bizarro también pueda reeditar la obra completa de otros grandes artistas uruguayos como Los Olimareños y Alfredo Zitarrosa para deleite sus admiradores en Sudamérica y el mundo.

 

Enlace:
www.bizarrorecords.com