domingo, 9 de enero de 2022

Verano San Martín: Propuestas culturales en Zona Norte

 El municipio granbonaerense propone una atractiva grilla de conciertos, además de variadas actividades culturales. Compartimos aquí algunas de las más importantes.



ENERO 

Domingo 9

PEÑA DE LA TRADICIÓN
16 hs.
Juango Abregú
Museo Histórico José Hernández

MÚSICA
18 hs. 
Taller de percusión por Siete Octavos
Plaza Billinghurst




Jueves 13

CINE
19 hs.
"Un tranvía llamado Deseo"
Dir. Elia Kazan
Complejo Cultural Plaza

LITERATURA
20 hs.
Circuito de cuentos de terror
Salida desde el Complejo Cultural Plaza

Viernes 14

CINE
19 hs.
"Mad Max"
Dir. George Miller
Complejo Cultural Plaza

Sábado 15

MÚSICA
20 hs.
Concierto de la Orquesta Juvenil y el Coro Polifónico Municipal
Anfiteatro de Plaza Central

Domingo 16

PEÑA DE LA TRADICIÓN
16 hs.
Danza y Música para toda la familia
Cierre musical de Peteco Carabajal
Chacra Pueyrredón




Domingo 23

PEÑA DE LA TRADICIÓN
16 hs.
Danza y Música para toda la familia
Cierre musical de Belén Soria
Chacra Pueyrredón

MÚSICA
20 hs.
Show de Tango
Anfiteatro de la Plaza Central



Sábado 29

MÚSICA
18 hs.
Taller de percusión por Siete Octavos
Plaza Güemes



NOCHE DE LOS MUSEOS
19 hs.
Recorrido guiado por los sitios históricos de San Martín
Circuito Liceo Militar, Casa Carnacini y Museo Juan Manuel de Rosas.
Lugar a confirmar

FERIA
20 hs.
Corredor Gastronómico
General Paz y Lacroze, Villa Ballester


Domingo 30

PEÑA DE LA TRADICIÓN
16 hs.
Danza y música para toda la familia.
Cierre musical de Los Chaza.
Chacra Pueyrredón



FEBRERO

Sábado 5

MÚSICA
18 hs.
Eruca Sativa
VanDando
Actividades para toda la familia
Plaza Mitre

Domingo 6

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
18 hs.
Los Pérez García
Festival de Bandas
Show y experimentación de burbujas
Plaza Kennedy

Jueves 10

CINE
"Matrimonio a la italiana"
Dir. Vittorio de Sica
Complejo Cultural Plaza

Sábado 12

MÚSICA
19 hs.
Sandra Mihanovich
San Andrés Golf Club

Domingo 13

MÚSICA
19 hs.
Pedro Aznar
San Andrés Golf Club

Sábado 19

NOCHE DE LAS LIBRERÍAS
17 a 22 hs.
En librerías y espacios culturales de Villa Ballester y San Martín.

MÚSICA
20 hs.
Concierto de la Banda Municipal
Anfiteatro Plaza Central

Domingo 27

MÚSICA
18 hs.
Festival de Carnaval:
Los Auténticos Decadentes
Bandas Invitadas
Avenida Juan Manuel de Rosas y Avenida Libertador,
Barrio Libertador


MARZO

Domingo 6

ARTES ESCÉNICAS
MÚSICA

16 hs.
Peña de las Mujeres
La Bruja Salguero
Feria Manos de San Martín
Espacio lúdico
Chacra Pueyrredón.




ESPACIOS CULTURALES:

Complejo Cultural Plaza
Intendente Campos 2089, San Martín

Museo Histórico José Hernández - Chacra Pueyrredón
Presbítero Carballo 5042, Villa Ballester

Anfiteatro de la Plaza Central
Mitre y Tucumán, San Martín

Plaza Central
Belgrano e Intendente Campos, San Martín

Plaza Kennedy
San Martín y Juárez, San Martín

Plaza Mitre
Lacroze y Sargento Cabral, Villa Ballester

Plaza Güemes
Libertad y Rivadavia, Loma Hermosa

San Andrés Golf Club
Ituzaingó 2736, San Andrés

sábado, 18 de diciembre de 2021

Hasta siempre, Vicente Feliú!

 El afamado cantautor cubano falleció este viernes en La Habana a causa de un infarto.


Vicente Feliú Miranda nació en La Habana (Cuba) el 11 de noviembre de 1947. Influido por su padre trovador comenzó a componer canciones "de manera intuitiva y necesaria" en 1964; varios años después se sumó al incipiente Movimiento de la Nueva trova, conformado, entre otros artistas, por Pablo Milanés, Augusto Blanca, Sara González, Silvio Rodríguez, Lázaro García y José Ordás. Vicente trabajó durante quince años en la organización de este colectivo artístico, publicando su primer álbum, "Créeme", en 1979. Ha actuado en más de 20 países de América, Europa y África, compartiendo escenario con colegas de la talla de Luis Eduardo Aute, Isabel Parra, Lepon Gieco, Mercedes Sosa, Pete Seeger, Daniel Viglietti y Luis Enrique Mejía Godoy.

Ricardo Flecha, Luis E. Mejía Godoy y Vicente Feliú. Recital "Canto de Todos"
Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires, 27 de mayo de 2015


Compuso música para obras de teatro y televisión, y fue asesor musical de la radio y TV cubanas. En las últimas décadas dirigió el centro cultural Canto de Todos, desde el cual impulsó el intercambio artístico con colegas de Iberoamérica. Esta labor se plasmó en la realización de discos y conciertos colectivos en diferentes países de la región. En Argentina tuvo especial relación con Paula Ferré, directora de la Casa - Museo de la Trova Argentina, donde actuó en varias oportunidades. 

Paula Ferré y Vicente Feliú

A lo largo de su carrera, Feliú recibió muchas distinciones, algunas de ellas son: Medalla Alejo Carpentier (2002), Diploma al Mérito Artístico , entregado por el Instituto Superior de Arte (2003), Orden Félix Varela (2004), y el Premio de Honor Cubadisco (2012), por su aporte significativo "a la cultura musical de nuestro tiempo".

Su discografía se compone de las siguientes obras:

Créeme (1979)
No sé quedarme (1985)
Arteporética (1990)
Aurora (1995)
Guevarianas (1997)
Ansias del alba (Vicente y Santiago Feliú, 1997)
Itinerario (antología, 1998)
A guitarra limpia (1999)
El colibrí (2001)
Vicente Feliú al BarnaSants (2014)
Las flores buenas de Javier Heraud (Miryam Quiñones y Vicente Feliú, 2015)

Además, participó como artista invitado en diversos fonogramas. Algunos de ellos son: 

Carta de provincia (Lázaro García, 1999)
Canciones con Santa Fe (obra colectiva, 2003)
Este árbol que sembramos (Augusto Blanca, 1997)
Un secreto a voces (Alejandro Filio, 1998)
Cita con ángeles (Silvio Rodríguez, 2003)
El canto de los karaí (Ricardo Flecha, 2005)
Canto de Todos (obra colectiva, 2010)
De cuna bohemia (Aurora de los Andes Feliú, 2012)
Con el alma en vilo (Miryam Quiñones, 2012)

Obra colectiva publicada en Paraguay en 2010

El Presidente de Cuba, Sr. Miguel Díaz- Canel, escribió en su cuenta de la red social Twitter:

"Muy triste golpe en el alma de la Patria, muerte repentina de Vicente Feliú. Tocaba acordes de La Bayamesa cuando falló su corazón. Que su emblemático Créeme, sus Guevarianas, sus Auroras y su honda lealtad a la Revolución nos iluminen siempre. Adiós, querido amigo".

Con información propia y de EcuRed, Cancioneros.com y Cubadebate.

Fotos: Archivo "Fogón Latinoamericano"

domingo, 14 de noviembre de 2021

Música y poesía en la voz de Mónica Younis

Artista de fina sensibilidad aporta interesantes obras de proyección folklórica junto a destacados instrumentistas.



"Soy la tierra"
Mónica Younis y artistas invitados
Chimera. Arte para el buen vivir
Tres Arroyos 402
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 12 de noviembre de 2021


Mónica Younis es artista plástica y cantautora argentina, de ancestros chilenos y libaneses. Su obra está muy ligada a las expresiones de raíz folklórica argentina, llevando a su repertorio obras poco transitadas, así como aquellos "grandes éxitos" del género popular. Ha grabado varios discos, entre ellos "Pájaros para Violeta" (2016), una selección de canciones de Violeta Parra que interpreta junto al recordado guitarrista Arturo Zeballos (1963 - 2021) y el percusionista Roly Zampieri. Este año hemos podido conocer "Cuarto creciente", que incluye obras propias como la bellísima Donde se escucha su nombre, con música de A. Zeballos, dedicada a la figura de Paula Pepin Fitzpatrick, "Nenette". Ambas producciones pueden disfrutarse en plataformas digitales. Otras producciones, que vieron la luz en formato CD son "Tierra de criollos", "Rumores de luna llena" (música y poesía) y el más reciente "Piazzolla, de poetas y locos...", ideado para el centenario del genial músico marplatense. 


Los músicos que acompañan esta noche a Mónica son el guitarrista Eduardo Velardi y el citado percusionista Roly Zampieri. Ambos músicos poseen una importante trayectoria artística, aportando solidez y sensibilidad en cada una de las canciones que disfrutamos esta velada. La primera de ellas, en versión instrumental, es la famosa zamba Siete de abril, de Andrés Chazarreta, luciéndose la pareja de baile formada por María Julia Savoye y Neriz López.

María Julia y Neriz

La segunda obra instrumental, previa a la actuación de Mónica Younis, es la chacarera La humilde, compuesta por Julián Antonio "Cachilo" Díaz y Oscar Valles.

Video: La humilde

La hermosa zamba La pomeña, dedicada por Manuel José Castilla y Gustavo Leguizamón a la pastora salteña Eulogia Tapia, está vertida con profundo apego a la obra original. De Salta viajamos imaginariamente a otra provincia del norte argentino en la voz de Mónica: así podemos disfrutar la belleza de los versos y la música de Agosto en Tucumán, de Osvaldo Costello. 

Video: Agosto en Tucumán

La siguiente canción "..cuenta la historia de muchos, es un homenaje que Teresa Parodi hizo a esa gente...", nos cuenta la artista, como introducción al chamamé El cielo del albañil, de la afamada creadora correntina y de Antonio Tarragó Ros. Así comienza su letra:

Allá cerquita del cielo, entre los andamios,
sentado como un tropero le está mateando,
igual como si estuviera en medio del campo
debajo de alguna sombra, junto a un remanso.

Eduardo Velardi

Comienza un segmento protagonizado por el primer artista invitado: el guitarrista Francisco Vera, discípulo de Arturo Zeballos--a quien recordó con afecto esta noche--. Francisco ha cursado estudios artísticos en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", en Buenos Aires, y participado en diferentes conciertos dedicados a la música de raíz folklórica argentina. Entre sus discos contamos "Paisano errante" (2012) y "Viene clareando", con fuerte impronta yupanquiana. Y son precisamente del compositor nacido en Pergamino las obras que Francisco interpreta esta noche. La primera de ellas es el preludio pampeano A orillas del Yi, grabado por primera vez en 1944 e inspirado en los paisajes rurales del interior uruguayo.

Video: A orillas del Yi

La milonga El paisano errante (1957) es otra de las grandes composiciones de Yupanqui a las que Francisco recrea con gran inspiración y talento. 

Francisco Vera

La Churqueña (zamba) y Campo abierto (estilo sureño) son obras del citado compositor vertidas con profundo apego y sentimiento por el intérprete porteño. 

Reaparecen en escena Mónica Younis y sus acompañantes, brindándonos nuevamente un repertorio de gran calidad artística. Prueba de ello es la hermosa versión de la zamba La pobrecita, de A. Yupanqui (1946):

Video: La pobrecita

Chacareras, zambas y milongas hacen la delicia del público presente. Entre las grandes obras interpretadas se destaca Lavandera chaguanca (Alejandro Carrizo, Néstor Soria y Lucho Hoyos) es un retrato de una humilde trabajadora:

Bernardina, agua del monte,
ay, lavandera chaguanca, 
teje una pena en la noche
y la zambulle en el alba.

Sus negros ojos de mica
buscan de a ratos la nada
como queriendo lavarle
todas las penas al alma.
...........................................

Roly Zampieri

Capitana del Sol, zamba de Alejandro Szwarcman y Pablo Kovacevic, está dedicada a una heroína argentina: María Remedios del Valle, quien participó en batallas lideradas por Manuel Belgrano y Martín Miguel de Güemes en su doble función de combatiente y enfermera:

María Remedios del Valle,
leona de sangre bantú,
luciendo en su piel seis estrellas
de pólvora y fuego del Alto Perú.

Seis oros que lleva consigo,
memorias del grito que dio en Tucumán.
María, fusil y semilla,
la madre morena de la Libertad.
.....................................................


La región de Cuyo, en el oeste argentino, no podía estar ausente del repertorio de esta noche. Mónica Younis eligió para la ocasión interpretar un "enganchado" con tres populares obras de esa región: Corazón, de Saúl Quiroga, compositor porteño afincado en San Juan (1933 - 2011), Póngale por las hileras, del destacado compositor mendocino Félix Dardo Palorma (1918 - 1994) y la muy célebre Calle angosta, del músico puntano José Inocencio Zavala (1922 - 1988). 

Video: Selección cuyana

El maravilloso concierto de Mónica cierra con la zamba La viajerita, llevada al disco por su autor, don Atahualpa Yupanqui, en 1944.

María Julia, Neriz y otras parejas bailan al son de los ritmos folklóricos


La última parte de este generoso concierto realizado al aire libre está protagonizada por el músico Bruno Lauga, de Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires. Bruno ha participado como solista de guitarra en importantes eventos como el Festival de Guitarra de Dolores, Noche de Almacenes, en Roque Pérez, Festival de música "De Costa a Costa" en la provincia de Entre Ríos, y el III Festival Internacional de la Guitarra "María Luisa Anido" en Morón, Buenos Aires.

La primera creación que podemos apreciar es la milonga Atardecer, del músico argentino Carlos Padró:

Video: Atardecer

Otras obras interesantes en las cuerdas de guitarra de Bruno son el estilo Bien triste, de Máximo Barbieri (1998) y el bailecito criollo El pimpollo.

Bruno Lauga

Las milongas La primavera, de Víctor Velázquez, y Para usted, de Carlos Padró, son obras interesantes, tocadas de manera sencilla y emotiva. Cierra de esta manera un concierto pleno de musicalidad.

Bruno Lauga, Mónica Younis y Francisco Vera

María Julia Savoye, Mónica Younis, Eduardo Velardi, Neriz López y 
Roly Zampieri

Agradecemos a Mónica Younis, Francisco Vera, Julio y Soledad de "Chimera. Arte para el buen vivir" su colaboración en la realización de esta cobertura. 

jueves, 4 de noviembre de 2021

Sonamos Latinoamérica Santa Fe 2021 (IV)

La cuarta y última noche de conciertos nos lleva a disfrutar clásicas composiciones de la música argentina y chilena.


XVI Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica"
Centro Cultural Provincial
Francisco "Paco" Urondo
Junín 2457
Santa Fe
Argentina
Domingo 17 de octubre de 2021

Grandes artistas se dan cita la noche del domingo, en homenaje a importantes referentes del tango, la música de raíz folklórica y la canción urbana. 

NILDA GODOY Y CACHO HUSSEIN

SANTA FE


Nilda Godoy es cantante y docente santafesina. Estudió en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL); posteriormente perfeccionó su formación como cantante con la soprano Susana Caligaris. Como solista participó en los discos colectivos "Mujeres del litoral" y "La voz de cualquiera" (folklore argentino) en la década del 2000. Ha actuado como soprano solista en la Cantata "En honor y libertad" (L. Martí) y en la ópera "Amahl y los visitantes nocturnos", de G. Menotti. Ha sido invitada de Joan Manuel Serrat en su gira de presentación de "Antología desordenada" y la Orquesta Típica "El Arrastre" en la ciudad de Rafaela.

Nilda Godoy

Cacho Hussein es guitarrista, nacido en Santa Fe. Se ha formado con músicos de jazz y también abordó el amplio repertorio del tango y la música popular brasileña. Ha sido fundador e integrante de "Santa Fe Jazz Ensamble", big band con la que se ha presentado en Argentina y en el extranjero. Ha editado un disco solista titulado "Retrato brasileiro" y compuesto arreglos para formaciones de quintetos e instrumentos de orquestas de música popular. 

Cacho Hussein

Como dúo, Nilda y Cacho abordan un nutrido repertorio de músicas del litoral, el noroeste argentino y la región cuyana, así como también el tango, "respetando su raíz y utilizando como referentes a los autores más representativos de la música que se interpreta", tal como se lee en su página oficial. 

La actuación comienza con Invierno porteño, notable creación de Astor Piazzolla a la que Eladia Blázquez (1931 - 2005) dotó de una bella poesía. Otro leyenda del tango, Aníbal Troilo (1914- 1975) ha sido evocado por quien fuera uno de sus bandoneonistas, el citado compositor A. Piazzolla. Junto a Horacio Ferrer dieron a conocer El gordo triste a mediados de los 70. La versión de Godoy y Hussein emociona hondamente a la audiencia. 


De Los Caudillos, poema épico nacional en forma de cantata compuesto por Ariel Ramírez y Félix Luna (1966), el dúo rescata Dicen que al Chacho lo han muerto. Ángel Vicente "Chacho" Peñaloza (1798 - 1863) fue un caudillo riojano, el último en alzarse en armas contra el centralismo porteño del entonces Virreinato del Río de la Plata. Participa en esta recreación, así como en las canciones que cierran esta participación, el músico entrerriano José Bulos.

Video: Dicen que al Chacho lo han muerto

Los mismos compositores dieron vida a las canciones del álbum Mujeres argentinas en 1969. Grandes personalidades femeninas fueron evocadas en la voz de la inolvidable Mercedes Sosa (1935 - 2009). Manuela, la tucumana ha sido una de ellas, recreada con lírica expresividad por Nilda, Cacho y José. 

José Bulos

Santafesino de veras (Ariel Ramírez y Miguel Brascó) es coreado por la audiencia en bellísimo cierre de estos sensibles músicos litoraleños. 




SERGIO PAIRA
CON EYELÉN GOMÍTOLO

SANTA FE


Yo quiero otro país es un poema de Ernesto Cardenal (1925 - 2020), sacerdote, teólogo, escritor y revolucionario nicaragüense distinguido por su obra en diferentes partes de América y el resto del mundo. Recitado por el doctor Sergio Paira, acompañado por sutiles melodías en la guitarra de Eyelén Gomítolo, puede apreciarse en este registro audiovisual: 

Video: Yo quiero otro país

Como yapa podemos disfrutar de otro poema: Los Nadies, del inolvidable escritor montevideano Eduardo Galeano (1940 - 2015), que comienza así:

Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda o se levanten con el pie derecho, o empiecen el año cambiando de escoba. 

Eyelén Gomítolo

Sergio Paira



ANA SUÑÉ
CON JUAN CANDIOTI E ITATÍ BARRIONUEVO

SANTA FE


Ana Suñé es una cantante santafesina con más de dos décadas de trayectoria artística. Inició su carrera en el Coro Universitario Independiente de la Universidad Nacional del Litoral. Es también Profesora de Letras, egresada de dicha casa de estudios. Como cantante solista aborda diferentes géneros musicales: folklore argentino y canción urbana son algunos de ellos. 

Itatí Barrionuevo

El repertorio que canta hoy está dedicado exclusivamente a la figura de Ariel Ramírez en su centenario. Acompañan a Ana Itatí Barrionuevo, cantante, guitarrista y percusionista santafesina, quien integró el conjunto "Los Fogoneros" y triunfó en diferentes festivales del interior argentino (Cosquín, Mendoza y Baradero, entre otros) y el músico, locutor y compositor Juan Candioti, nacido en esta ciudad. 

Juan Candioti

Del disco Mujeres argentinas, de 1969, Ana rescata Alfonsina y el mar, bellísima cueca que recuerda a la poeta Alfonsina Storni (1892 - 1938) y Dorotea, la cautiva, que evoca la figura de Dorotea Bazán, una mujer cautiva en una tribu ranquel quien se niega a ser rescatada por tropas nacionales y regresar a su ciudad natal. Ambas cuentan con letras del historiador y poeta Félix Luna (1925 - 2009)

Video: Dorotea, la cautiva

Zamba de usted y Juana Azurduy, de los mismos creadores resuenan con fuerza en los bellos arreglos para voz, teclado y percusiones. Versiones pasionales, casi desbordantes, plenas de buen gusto y sensibilidad caracterizan el arte de Ana Suñé y sus acompañantes. 




ANA CONTRERAS
CON EVELYN MIRANDA Y MARCO PULGAR

CHILE


Nacida en Santiago de Chile, Ana Contreras es pedagoga, profesora de canto vocal, cantautora, instrumentista y Licenciada en Educación Musical. Reside desde hace varios años en Paraná, capital de la provincia argentina de Entre Ríos. Esta noche dedicará su repertorio a grandes creadores de su país natal, además de interpretar algunas canciones de su autoría. 

Evelyn Miranda

Acompañada por Evelyn Miranda (canto y percusiones) y Marco Pulgar (guitarra), Ana comienza su actuación con la tonada popular Dónde estás, prenda querida, aprendida por Violeta Parra de doña Berta Guajardo. El desconfiado, cueca de Isabel Parra, es cantada por Evelyn mientras que Ana acompaña con el instrumento de percusión conocido como "tormento".

Marco Pulgar

Del inolvidable cantautor y dramaturgo Víctor Jara (1932 - 1973), asesinado por los militares que tomaron el poder en el golpe de Estado de septiembre del 73, Ana ha elegido recrear Lo único que tengo. La pieza, que abre la obra integral "La Población" (1972), narra la toma de terrenos en las afueras de Santiago ocurrida unos años antes y fue compuesta por Víctor para la personalísima voz de su amiga Isabel Parra. 

Video: Lo único que tengo

La casa nueva es una bella cueca compuesta por Ana, que comienza con estos versos: 

Vamos a ordenar la casa
porque esta es la despedida
de los sueños que se fueron,
de promesas incumplidas.
Vamos a barrer las penas,
gota a gota irán saliendo.
Destapemos un buen vino
y brindemos por lo nuevo.

Te recuerdo, Amanda, la creación más popular de Víctor Jara, es vertida por fina sensibilidad por Ana, Marco y Evelyn. América, novia mía, canción XII de "El sueño americano", es una creación del importante literato y cantautor chileno Patricio Manns (1937 - 2021). En esta linda versión aparecen instrumentos ancestrales mapuches como kultrung (cultrún, kultrum), especie de tambor, y un instrumento de viento conocido como püfillka. Comienza cantando Evelyn, quien luego toca el bombo y chajchas, asumiendo Ana el canto en la segunda parte del tema. 

Ana (tocando el tormento) y Evelyn

El cierre está dado por tres cuecas del repertorio de Violeta Parra (1917 - 1967), cantautora, poeta y artista plástica chilena: Los pueblos americanos, la Cueca de los poetas, grabada en su último disco junto al cantor y percusionista uruguayo Alberto Zapicán (1927 - 2021) y la cueca popular chilena La mariposa


SERGIO PAIRA
 
SANTA FE

El aporte poético del doctor Sergio Paira nos aporta un último recitado: Teoría de los buenos deseos, de Hamlet Lima Quintana. 

Sergio Paira



RUDI FLORES Y ERNESTO MÉNDEZ

CORRIENTES / ENTRE RÍOS



Dardo Néstor Flores, más conocido por su seudónimo artístico Rudi Flores, es guitarrista, autor y compositor. Nació en 1961 en Mburucuyá, provincia de Corrientes. Junto a su hermano "Nini" inicia estudios en el Conservatorio Musical de la Provincia de Corrientes. En 1980 forma parte del grupo "Los de Imaguaré", con el que graba el disco "Nuestro Canto". En 1984 forma con su hermano el dúo "Rudi y Nini Flores", grabando ocho discos. Desde su primera edición en 1995, Rudi Flores forma parte del elenco del Festival Guitarras del Mundo. 

Rudi Flores


Ernesto Ismael Méndez nació en Paraná (Entre Ríos) en 1968. Es autor, compositor, guitarrista y arreglador. Hijo del recordado compositor Jorge Méndez, inicia sus estudios formales en la Escuela de Música de Paraná. Ha grabado varios discos, entre los que se destacan "Alma guaraní" (EPSA Music, 1999), "Alborada" (Shagrada Megra, 2005) y "Pueblero" (EPSA Music, 2011). Junto a Rudi Flores ha grabado el CD "Sonido junto" (2013), presentado en las provincias litoraleñas y en Buenos Aires. 

Ernesto Méndez

Una parte importante del recital está basada en el repertorio del único disco que grabaron juntos: Dos hermanos (E. Méndez), Nueva ilusión (R. Flores) y Alma guaraní (Dámaso Esquivel y José Osvaldo Sosa Cordero). Las versiones conjugan el alto nivel técnico de las ejecuciones con el profundo sentimiento que imprimen los intérpretes a cada pieza. 


En honor a la ciudad sede del Festival, y recordando a Ariel Ramírez en su centenario, Méndez y Flores recrean hermosamente Santafesino de veras:

Video: Santafesino de veras

Hacia el final del concierto, cada guitarrista rinde homenaje a su padre. Ernesto evoca a Jorge Méndez a través de la célebre Canción de Puerto Sánchez, mientras que Rudi hace lo propio con Destellos de amanecer, de Avelino Flores. El clásico chamamé La calandria (Julio Montes e Isaco Abitbol) da cierre a esta edición santafesina de Sonamos Latinoamérica. 

Agradecemos la colaboración de la familia Gomítolo, Gaspar Macor, autoridades y trabajadores del Teatro Municipal 1° de Mayo, Mercado Progreso, Centro Cultural Provincial y a cada uno de los artistas participantes.