Reportaje a Daniel Heffes

 Conductor del programa radial La Cofradía, Daniel nos cuenta acerca de la música y sus protagonistas.

Viajamos a la ciudad de La Plata una mañana lluviosa para encontrarnos con Daniel Heffes, de profesión médico y también apasionado difusor de la música iberoamericana. En una charla cordial nos cuenta acerca de su programa de radio "La Cofradía", que sale al aire los sábados y domingos de 11 a 13 horas por AM 1390 Radio Universidad Nacional de La Plata (https://stream.radiouniversidad.unlp.edu.ar/public/am1390).

Lo primero que quiero preguntarte es cómo surge "La Cofradía".

"La Cofradía" es el último de una serie de programas (ya le quedó marca registrada). Yo empecé haciendo radio en 1984 o 1985, primero musicalizando y luego haciendo una columna en un programa que se llamaba "Nuestra América", que iba también por Radio Universidad. Un día (yo nunca había hecho "aire", sino que salgo a presentar una canción ocasionalmente) el director de la radio de ese entonces me ofrece un espacio que iba a ocupar, en teoría y si no me equivoco, Blanca Rébori*, los sábados por la mañana, porque no tenían quién hiciera un programa de música latinoamericana en ese horario. Lo acepté. No me animé solo. Lo hice con un amigo en ese momento. Ese programa se llamó "Tiempo de vivir" y coincidía un poco con las expectativas de una democracia distinta que teníamos todos. Ese programa duró 6 o 7 años en Radio Universidad. Por un cambio de horario y una desavenencia con la directora de aquel momento nos fuimos a una FM barrial, FM Futura, que sigue siendo acá en La Plata la pionera, con una posición política "piola", de tomar todas las banderas de los Derechos Humanos, y durante años estuve ahí. Primero con un programa que se llamó "De par en par" y que después, por una locura que se nos ocurrió, lo cambiamos a "Destino incierto" en medio del menemismo, hasta que nos llamaron, en el año 2001 de Radio Provincia. En ese momento  surgió el programa "La Cofradía", que lo realizaba junto a un querido amigo, Daniel Molina, y junto a una actriz platense, también amiga, Graciela Sandoval. Salíamos los sábados al mediodía hasta que, como pasa en todas las radios oficiales, hubo un cambio de dirección. Esto implicó que nos levantaran el programa para poner rugby en ese horario y nos vamos de nuevo a Radio Universidad, en donde estaba Omar Turconi** , un tipo bárbaro, de director, quien nos ofreció el horario del domingo, donde permanecimos por 25 años. En el medio de eso Graciela, por problemas personales dejó de hacer "La Cofradía", al año de estar en Radio Universidad, y Daniel Molina se murió a los poquitos años. Di vueltas y vueltas, pero decidí quedarme solo porque era la forma de seguir adelante sin tener que probar con quién sí y con quién no y coincidiendo no solamente opiniones políticas o gustos musicales, sino en verme con la otra persona y entenderme. Con Daniel Molina trabajé casi 30 años: del 87-88 hasta el 2007, cuando él murió. Era mirarnos, entendernos y sabíamos qué decía cada uno, qué parte le tocaba a cada uno, jugábamos roles: yo quizás más crítico y "protestón", él de más revolucionario en las propuestas, tanto políticas como musicales. Inclusive él presentaba algo que era más atípico, yo lo más conservador. Era como un juego que, creo, los oyentes lo entendían perfectamente. 

Fue una experiencia nueva quedarme solo. En el medio tuve una experiencia que, a mi gusto, fue muy, muy importante para volver a hacer radio. Tenía dos experiencias: la primera, a principios de los '90 Marcelo Simón*** empezó a hacer en La Plata "La siesta de Provincia". Un día habla de un disco de Nicomedes Santa Cruz que había perdido en medio de tantas mudanzas, que lo quería pasar. Se lo alcanzo y me quedé. Me instalé y terminé haciendo una columna de música todas las semanas y después Marcelo, muy generosamente, cuando se va a dirigir Radio Municipal a Buenos Aires, le propone al director de ese momento que yo me quede a cargo del programa. Y durante dos años hice "La siesta de Provincia" como conductor, con lo que gané una gran experiencia no solamente porque ya tenía un nombre puesto y nos "daban pelota" con las entrevistas, con los personajes que salían. Fue un ejercicio hacer un programa de tres horas diarias durante todas las tardes y renovar repertorio, palabra, lo cual es mucho más complicado que hacerlo una vez por semana. 

Y la otra experiencia que me sirvió mucho, sobre todo para aprender a leer, aprender a decir, y para deconstruirme, trabajé durante años con Liliana Daunes. Participé durante años en (la emisora) La Tribu. Hicimos el programa "Juana Pimienta". Después nos fuimos a Municipal con "La rosa de los vientos" y luego hicimos juntos un programa que se llamó "Gotas de luz", que todavía anda colgado ahí en internet. Todo eso me sirvió, aparte que es una queridísima amiga que logré trasladar para estos pagos, para hacer mejor mi dicción, mejor lo que digo fundamentalmente, aprender a decir poesía, y abrir mi cabeza a una posición mucho más deconstruida. Liliana en cuestiones de género es una experta y eso ha hecho que también mirara con otros ojos determinadas cosas, determinadas canciones. Y "La Cofradía", de ahí a acá, es vigente desde hace 25 años. 

¿Cómo es tu criterio para elegir las canciones? ¿Tiene que ver con tu gusto personal?

No, yo te diría que no. No todo lo que paso me gusta. No todas las canciones que yo paso las escucharía en mi casa, no me sentaría a escucharlas. Yo le doy mucha importancia al texto. Y si tengo una idea en la cabeza (tengo muy buena memoria para acordarme las letras de las canciones) trato de referir una canción a un tema. Si yo creo que una canción es útil para ese tema, es una buena canción, aunque no sea lo que yo me siente a escuchar en mi casa, la elijo. Te doy un ejemplo: para el programa alusivo a los 50 años del golpe de Estado anduve buscando una canción de Rafael Amor que se llama Ausencia. Hay tres versiones dando vuelta. Elegí tal vez la que menos escucharía en casa, que es la de Leonardo Favio. Es una forma de decir "lo paso a Leonardo Favio". Entonces elegí esta versión en lugar de la de Rafael Amor o la de (Alberto) Cortez que también son buenas versiones, pero me pareció que tenía un "plus" que la cantara Leonardo Favio. Es el ejemplo más cercano que tengo ahora en la mente y, tal vez, no me sentaría a escuchar un disco completo de Leonardo Favio, pero no porque no lo respete (lo respeto muchísimo), no porque no me guste o no lo pueda escuchar, sino porque quizás no es lo que elegiría en el momento de sentarme a escuchar música. 

Me contabas algo interesante: cuando empezaste con esta actividad fue en la época que se llamó Primavera democrática, en la que muchos artistas volvían del exilio y desde los medios se pasaba mucho esta música.

Había un montón de música que yo venía "acumulando", de gente que me la traía de afuera o  de gente que me alcanzaba grabaciones que acá todavía no eran conocidas. Recuerdo que en el año 1983 o 1984 pasé por primera vez a Joaquín Sabina, que acá no lo escuchaba nadie ni lo conocía nadie. Tal es así que tengo una anécdota de la primera vez que vino, cuando lo trajo la RCA por un disco. Preguntamos con mucha timidez si podíamos hacer una nota y nos dijeron: "sí, cómo no, porque no conseguimos quién le quiera hacer una nota". Después no le pudimos volver a hacer una nota porque ya era imposible. 

Después lo grabó (Juan Carlos) Baglietto y comenzó a ser conocido en Argentina...

Pero hasta ese momento no era conocido y ahí lo pasamos. Yo pasaba mucho a algunos artistas latinoamericanos que aun no habían llegado aquí, como Lilia Vera, de Venezuela, algunos intérpretes chilenos del Canto Nuevo que todavía no se habían editado acá: Eduardo Gatti, Cecilia Echenique. Los uruguayos sí tenían más entrada, porque todos habían venido a cantar acá, en La Trastienda o en cualquier otro boliche ya en el '83, así que eran más conocidos: Jaime Roos, Washington y Cristina, Larbanois y Carrero. A mí me gusta mucho, y ahí sí la elijo, la música de Brasil. Había un montón de cantores brasileños no difundidos acá que los empecé a difundir. Algunos luego fueron conocidos y otros aun son desconocidos acá. 

Brasil es casi como un continente aparte, respecto al resto de Latinoamérica, en materia musical...

Todo eso hace que cuando elijo la música del programa yo le doy más importancia al texto. Al momento de privilegiar las canciones voy descartando de acuerdo a mi gusto. Por ahí separo 30 canciones para pasar 15. De las 30 canciones hay 15 que van a quedar al momento de ser pasadas porque son las que más me gustan a mí de las 30. 

También me contabas antes, informalmente, acerca de "El disco como objeto"...

"El disco como objeto" es una página que surge, en realidad, de un blog previo. Yo tuve durante algún tiempo un blog titulado "Los que no se consiguen" en donde hacía un link (enlace) a discos que en ese momento no estaban en ninguna plataforma, no estaban en ningún lado, y me parecía importante que la gente los volviera a escuchar. Todos esos links tienen un tiempo de caducidad, por lo cual muchas veces se "caían". Algo que en principio era una diversión, un compartir música (yo nunca he sido canuto (mezquino) con la música, nunca he escondido música) pasó a ser una obligación. Te ponían comentarios como "eh, acá todos los links están caídos", "¿por qué no los suben de nuevo?". Ahí me cansó y decidí no hacerlo más. Con un amigo, Javier Chalup, que tiene un sello discográfico acá en La Plata, que es Registros de Cultura, alguna vez se nos ocurrió hablar de reivindicar al disco justamente como objeto: el valor que tiene, la información que tiene el disco, el arte de tapa, los datos, como quién es el autor de una canción y que no hagan la burrada que hicieron el otro día, cuando atribuyeron la autoría del tema Como la cigarra, que cantó Ángela Torres, a Mercedes Sosa. Yo creo que las canciones en algún momento son de todos, las canciones se vuelven populares y no importa de quién son, pero tampoco adjudicar algo de alguien tan valioso como es María Elena Walsh a alguien que nunca escribió una canción y que es valiosísima como intérprete. Es quien hizo que esa canción tuviera no un "plus", cien "plus", que es Mercedes Sosa. Empezamos poniendo tapas de discos y, en algún momento, como todo te cansa... Más adelante vi como que hay una vuelta al vinilo y ahí sí las canciones las podía linkear a las plataformas, porque casi todas están, ponía alguna referencia como "no se olviden de este disco, que Los Andariegos cantaban así, que Los Nocheros de Anta cantaban de esta otra forma...". Esto fue lo que hizo que me entusiasmara y lo volviera a hacer. 

Con la vuelta del vinilo es como que hay un regreso al pasado. Sin embargo, al menos en Latinoamérica, prevalece la escucha en plataformas digitales.

El tema es el costo. Al producirse pocos vinilos, que tienen un precio altamente superior al que tenían cuando yo era pibe, esto hace que no sean un objeto accesible. Uno no puede pedir en tiempos como este que alguien se gaste 80, 90 o 100.000 pesos en un disco (unos 70 dólares estadounidenses). Uno puede decir "es bárbaro el disco". Y, por otro lado, también pasa que nos hemos acostumbrado a escuchar peor. Y creo que también a la "escucha urgente": un temita de acá, un temita de allá. Hacemos el random (escucha aleatoria), que es el zapping de la música y "picamos"  pero nunca escuchamos un disco entero como obra. Y el disco tiene el concepto de obra: alguien grabó estas 10, estas 12 o estas 8 canciones juntas por un motivo en especial, un porqué se hayan elegido esas 8 canciones. O que hayan escrito esas 8 canciones. No necesariamente tiene que ser una cantata, no necesariamente tiene que ser una obra integral, pero alguien puso su esfuerzo en elegir las 8 canciones para grabarlas juntas por algún motivo y dejó afuera, seguramente, otras 8. Y eso tiene que ver con un criterio estético. La única forma es escucharlo entero. Me parece que no hay forma de dividir esa obra en pedacitos, salvo que aparezcan, como aparecen ahora, los famosos simples: lo único que tengo para escuchar lo escucho a ver qué es. 

Es paradójico porque es como una vuelta a los orígenes, cuando por un tema de espacio se grababan los sencillos o simples.

Con el disco de 78 RPM no había forma (de incluir más canciones). Respecto al disco simple de 33 RPM, lo que dicen quienes en ese momento estaban a cargo de las discográficas es que eran como un "globo de ensayo": te hacían firmar un contrato y te hacían grabar uno o dos simples. Si alguno de esos pegaba, grababas el disco completo. Y sino te dejaban ahí en el freezer y no grababas nunca más. Sacaban los simples para ver qué pasaba. Cuando el artista era conocido sacaban dos o tres temas de difusión en discos simples, como una versión más barata. 

De los artistas actuales, ¿hay grupos o solistas que te llamen la atención?

Si tengo que darte un nombre, primero que nadie, es Jorge Fandermole. Me parece que no se ha agotado, que sigue grabando, muy poco, pero lo que graba es interesante, es importante. Hay buenas cantoras como Nadia Larcher, como Luciana Jury que, creo, tienen bastante para dar. No quiero ser injusto con nadie. A mí me gusta Raly Barrionuevo; Juan Iñaki me parece que tiene una voz estupenda y, seguramente, me estoy olvidando de alguien de aquí, de Argentina. Y a nivel Sudamérica no recuerdo ninguno que yo te pudiera decir "me sorprende la capacidad o la cantidad de material". Me interesó y me sigue interesando Mocchi, el cantor uruguayo. Me parece que podría dar más de lo que da, que ha quedado muy acotado en la temática. En Venezuela hay un par de cantantes interesantes: Amaranta, Luisana Pérez, en Colombia Marta Gómez: no hay nadie que haya tenido una obra tan extensa en tan pocos años como ella. No recuerdo otro nombre joven que me llame la atención. He escuchado cosas "sueltas" interesantes.

¿Tenés algún proyecto, algo que aun no hayas podido hacer o que te gustaría concretar?

Lo que tengo, y que ahora lo plasmé parcialmente en un programa que está pasando Radio de Cultura (https://www.radiodecultura.com.ar/player_html5/index.html) es que tengo 40 años de programas grabados en casetes y digitalizados. Como todas las cosas, algunos se me perdieron en discos que se rompieron o que se subieron a la nube y se borraron. No quiero que se pierdan más. Primero armé un programa con fragmentos de reportaje y canciones, y tengo ganas de transcribirlos y poder armar algo: no sé si un libro, comentarios en internet. El reportaje más antiguo que recuerdo y que tengo es del año 1986 (grabado en casete). Han pasado muchos personajes: algunos con más interés que otros en lo que dicen. Tengo un reportaje a Yupanqui hecho en abril de 1992, poquito antes de que se fuera a Francia y se muriera. Yo creo que es el último reportaje que se le hizo en Argentina (no creo que se le haya hecho ninguno en Francia). Es muy cortito, no dice mucho, era de bastantes pocas palabras y tenía pocas ganas de hablar ese día, pero es Yupanqui un mes antes de morirse. Tengo reportajes a muchos cantantes de Latinoamérica y españoles hechos en diferentes etapas. Podría darte mil nombres, como las tres diosas venezolanas: Cecilia Todd, Soledad Bravo y Lilia Vera, y tengo reportajes a casi todos los chilenos, por una cuestión casi afectiva de un integrante de los Quilapayún que vivió aquí en La Plata, que era Willy Oddó. A través de Willy yo conocí a su hijo Ismael y a todos los Quilapayún, a Isabel Parra, a Patricio Manns. De todos ellos tengo reportajes en mi casa, y me da lástima que se pierdan, porque algún día alguien va a resetear la máquina y se van a borrar. Quería buscarle la forma. No sé si algún día lo voy a terminar de concretar o redondear. 

Muy interesante. Muchas gracias, Daniel.

Notas:

* Blanca Rébori: importante periodista y conductora radial argentina.

** Omar Turconi: periodista y docente universitario vinculado a la comunicación social (1963 - 2017)

***Marcelo Simón: periodista y locutor cordobés, especialista en folklore (1940-2023)

Homenaje a Roberto Goyeneche

 En el centenario de su nacimiento, el artista fue homenajeado con la colocación de una placa en su casa del barrio de Saavedra. El evento contó con la presencia de legisladores y artistas porteños.

Homenaje a Roberto Goyeneche a 100 años de su nacimiento

Melián 3167

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 28 de marzo de 2026

Roberto Goyeneche (1926 - 1994) ha sido uno de los cantantes de tango argentino más reconocidos en su país y en el resto del mundo. En 1944, a sus dieciocho años, se inició como cantor en la orquesta de Raúl Kaplún. En 1952 fue convocado por Horacio Salgán y cuatro años después por Aníbal Troilo, con quienes grabó varios discos para la empresa RCA Victor. Con el pasar de los años formó parte de las orquestas de Armando Pontier, Ernesto Baffa, Astor Piazzolla y Raúl Garello, entre otras, Participó en las películas "El exilio de Gardel" (1985) y "Sur" (1988), dirigidas por Fernando "Pino" Solanas, además de realizar giras por varios países, teniendo especial éxito en Estados Unidos y Japón. Grabó más de 40 discos junto a las mejores orquestas de tango y también compartió grabaciones con Adriana Varela, Mercedes Sosa, Litto Nebbia y Enrique Cadícamo.

La convocatoria al acto por los 100 años del nacimiento del "Polaco", como se lo conocía cariñosamente, se dio en una tarde lluviosa de a ratos. Las primeras palabras fueron las de Pablo Ortiz Maldonado, representante de la Comuna 12 (división administrativa a la que pertenece el barrio de Saavedra): " Garúa. Roberto (h) me decía que cada vez que debutaba el Polaco llovía, y cada vez que hicimos un homenaje acá en la Comuna también llovía. Así que ya sabíamos que iba a llover: paraguas en mano y a homenajear al Polaco Roberto Goyeneche. Yo quería hacer algunas menciones antes de descubrir la placa. Estoy con Karina Márquez, compañera de radio, de tango, que nos va a decir algunas palabras también. En los últimos 12 años pusimos muchas placas y señalizamos bastante la Comuna con la imagen del Polaco Roberto Goyeneche. Y vos te acordás, Roberto (h), cuando en el 2014 hicimos en proyecto para ponerle a la Comuna "Comuna Goyeneche". Juntamos la firma de 7.000 vecinos en aquel momento y hoy ya es la "Comuna Goyeneche" para los vecinos, para la gente del barrio, para la familia. Inclusive alguna vez lo llamó el funcionario del Gobierno de la Ciudad y dijo que el túnel de (la avenida) Balbín se iba a llamar "Gatica" y por esa campaña tiene que llamarse "Roberto Goyeneche". 

Pablo Ortiz Maldonado y Karina Márquez

R. Goyeneche (h): "Yo creo que era más importante Goyeneche que Gatica"* Gatica es más importante en San Luis, Vivió muy poco tiempo en el barrio".

Pablo Ortiz: "Sin duda Roberto Goyeneche, además de ser un cantor de tango que triunfó en todo el mundo, que triunfó en París, que triunfó en Japón, lo que tiene, más allá de ser uno de los cantores más importantes, es que nunca perdió su identidad por su barrio, del que nunca se fue. Acá nació, acá vivió, acá también nos despidió un 27 de agosto, y acá sigue estando. Y es muy importante en estos tiempos cuidar nuestra identidad, cuidar nuestras raíces y festejar a veces actividades como esta, donde nos juntamos todos. Acá hubo una adhesión de la Junta Comunal completa, a la que pertenezco, aquí está Mónica (Machín), quien me acompaña. Todos los comuneros estuvieron de acuerdo en homenajear al "Polaco", al igual que todos los legisladores de la Ciudad. Y qué bueno cuando sucede eso, cuando nos encontramos y cuando hay cosas que están por arriba de nuestras diferencias. A veces nos pasa con el fútbol, nos puede pasar con Diego (Maradona), nos puede pasar con (Lionel) Messi, y cómo nos pasa con el "Polaco" Goyeneche, porque ahí no hubo grieta. Todos queríamos abrazarlo, todos queríamos encontrarnos, todos queríamos hoy, a 100 años, hacerle un homenaje de barrio, un homenaje de los vecinos a nuestro querido Roberto "Polaco" Goyeneche". (Aplausos)

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"Yo le quiero agradecer a Luján Famularo, artista cuyos cuadros pueden apreciarse aquí". (aplausos). (...) "Está la gente del Club El Tábano, tan importante para el barrio, están los legisladores que van a descubir la placa: Francisco Caporiccio, Claudio Ferreño y la compañera que presentó el proyecto de la placa y del homenaje, la legisladora Berenice Iáñez". (Aplausos). 

Retratos de R. Goyeneche hechos por Luján Famularo

Karina Márquez: "Hay gente que pertenece a la segunda casa, como él suele decir, Robertito Goyeneche, hay gente de (el Club Atlético) Platense, muy especialmente su Presidente, Gastón Arcieri. Hay mucha gente que está presente siempre. Yo siento una emoción muy grande, y me animo a decirlo porque yo conocí a Robertito hace muchísimos años. Y tuve suerte de ver en sus últimos años a nuestro querido Roberto "Polaco" Goyeneche.  Sigue intacto el recuerdo del ícono que fue el "Polaco" y acá está la demostración. No sólo el club de sus amores, los legisladores, la Comuna se hacen presentes. Esto tiene una plusvalía enorme: quiere decir que está vigente, que sigue vigente, y mientras que Robertito Goyeneche (h) se ocupe día tras día de hacer revivir su imagen en cada uno de los lugares que está y se presenta en nombre de su padre, esto nos va a tener siempre  vigentes a todos. Muchas gracias". (Aplausos).

Pablo Ortiz: "Llegué temprano y estaba muy cómodo ahí porque estaba Roberto (h) contando anécdotas. Hablamos de las semifinales de Platense cuando (Omar) Labruna era el técnico, de miles de giras del "Polaco", porque además de ser el hijo del "Polaco" era su manager y el que lo acompañó en todos los recitales. Gastón Arcieri, Presidente de Platense, hablará en nombre del Calamar, la pasión del "Polaco". (Aplausos).

Gastón Arcieri: " Es un homenaje importante para nosotros, es un hincha que representa al hincha de Platense. Nosotros lo homenajeamos constantentemente, como lo hablamos con Robertito, La tribuna más importante de la cancha de Platense tiene el nombre del "Polaco". Lo vamos a seguir homenajeando porque es un referente. Mi abuelo me hablaba del "Polaco" todo el tiempo. El hincha más famoso, el que más queremos. Estamos orgullosos de estar acá, de poder acompañar. Como decían que estaba relacionado con la lluvia, lo mismo pasa con Platense: somos calamares en su tinta" (risas). "Ascendimos al Nacional B bajo la lluvia. Ascendimos a Primera bajo la lluvia y siempre vamos a estar ligados de alguna manera. (Platense) es la segunda casa del "Polaco" y así va a ser siempre".

Gastón Arcieri

R. Goyeneche (h): "Lo único que estoy esperando es curarme la pierna para volver a la cancha otra vez. El año pasado no fui. Hace mucho que no iba..."

Gastón Arcieri: "Y la útima vez que viniste ganamos". (Risas y aplausos).

R. Goyeneche (h): "Quiero ver el primer partido de la Copa (Libertadores). Eso no me lo quiero perder. Los voy a hinchar (molestar) a ustedes para llegar. Desgraciadamente si vas en auto lo tenés que dejar lejos. Y no puedo caminar tanto. Es un partido que no me quiero perder. Quiero ir porque es historia nuestra. Es nuestra primera (participación en la) Copa Libertadores. Tengo que estar".

Roberto Goyeneche (hijo)

Gastón Arcieri: "Gracias por dejarnos estar acá". (Aplausos).

Berenice Iáñez: "Muy contentos y contentas por estar acá. Siempre con Pablo todo lo que se refería a mantener al "Polaco" vivo nos unía. Lo acompañábamos, nos mojábamos, y el proyecto que esta hermosa Comuna lleve el nombre del "Polaco" lo vamos a tener que concretar; forma parte de la agenda que tenemos. Es parte de la memoria de esta Comuna. Y el "Polaco" es de "la 12", de esta Comuna, pero también es de Argentina, porque cuando decimos que Argentina es el país más lindo del mundo lo decimos por gente como el "Polaco", así que compártanlo con nosotros. Agradecemos al comunero, a toda la Junta Comunal que acompañó este proyecto. Tenemos compañeros en común que nos han encontrado trabajando juntos en otras oportunidades. Me parece que la grieta ya no es negocio para los argentinos y argentinas, que las prioridades las tenemos que construir hermanados y todos juntos. Y agradecerte, Luján, por la muestra. Ahí ya tenemos un montón de recorrido por hacer. Ya le pregunté a Pablo cómo podemos impulsarla a Luján porque esto es parte de nuestra identidad nacional, esto es parte de nuestra historia..."

Luján: "A mí ya me cumplieron un sueño con esto".

Berenice: "Este es el flyer (volante) más lindo que hicimos con una obra tuya. Así que muchas gracias a la familia por dejarnos actuar". (Aplausos). "Le comentaba a Claudio: yo soy relativamente joven. Durante muchos años de mi vida, 3 o 4, cuando el "Polaco" cantaba en el Café Homero, mi hermano mayor bailaba tango. Y toda la familia iba al Café Homero, que quedaba en (el barrio de) Palermo Viejo y yo recuerdo que el "Polaco" era el único que me prestaba atención. Me decía: vení, nena. Andá a dormir al camarín. Porque mis padres me tiraban en una silla y el "Polaco" me dejaba ir a dormir al camarín. Mis canciones de cuna tienen que ver con la voz del "Polaco" y esos tangos. Mi tango preferido es Afiches y quisiera saber cuál es el tango preferido de cada uno de ustedes porque así nos conocemos un poquito mejor. Cuando tomen la palabra cuenten qué tango del "Polaco" es el que prefieren. Claudio, te paso la palabra, y a Fran también". (Aplausos).

Berenice Iáñez

Claudio Ferreño: "Yo toda mi vida viví en (el barrio) Coghlan. El "Polaco" es Saavedra, Platense, Coghlan, el "Polaco" es todo (...) Lo que tenemos que rescatar del "Polaco" es que a todos lados donde iba le cantaba a Platense, le cantaba a su barrio. Nunca hay que olvidarse de eso. Como decía el Presidente: la tribuna más importante de Platense se llama "Roberto 'Polaco' Goyeneche". Recién estábamos comentando con Robertito que él a lo último no podía subir la escalera y veía los partidos en el alambrado. Nunca hay que olvidarse de eso. Él nunca se olvidó del barrio, está visto que nunca se fue. Así que para mí es un orgullo estar aquí, que lo recordemos en estos 100 años al "Polaco", que Bere haya hecho su proyecto, que toda la Legislatura acompañó, como también acompaña la Comuna. Esto va a seguir siendo un homenaje eterno del "Polaco" Goyeneche. No quiero olvidarme de dos clubes de este barrio: "El Tábano" y "Gimnasia y Esgrima de Coghlan". (Aplausos). 

Claudio Ferreño (de remera azul)

Francisco Caporiccio: "Muchísimas gracias por la invitación. Un placer y un honor también para mi familia. Venía para acá charlando con mi viejo y me contaba que el abuelo vivía acá en (la calle José Pascual) Tamborini 3614, porque Jorge Caporiccio fue socio fundador de "El Tábano". En 2008 se fue...Y antes de aprender las calles de mi barrio y demás (aprendí) el nombre Goyeneche y Naranjo en flor (siguiendo la "prenda" de Bere), que era lo primero que sonaba, lo primero que se escuchaba. Es muy lindo recordarlo al "Polaco" y también lo que genera hablar de él. Es nombrar a un montón de vecinas y vecinos que quizás ya no están más, pero que representan y que siguen viviendo en cada uno de los legados que vamos escuchando, y eso es lo más lindo y lo más particular que tiene Saavedra. Todos los que conocemos Saavedra, Coghlan y toda esta zona entendemos lo que nos representa y siempre tiene un lugar en nuestro corazón. Muchas gracias por la oportunidad de estar acá". (Aplausos).

Francisco Caporiccio

R. Goyeneche (h): "Yo nací y me crié acá. Esta era la casa de mi abuelo, el padre de mi mamá. Papá nació acá a la vuelta, Avenida del Tejar** 3050, no nació en Entre Ríos como dijeron un par de tontos...pero, por lo menos, nos dejaron dentro del país. No como a Gardel, que lo quisieron mandar pa' Uruguay y era francés. Orgullosísimo de donde vivo, de donde estoy, de los amigos. Orgulloso de mis dos clubes, mis dos casas, tanto Platense como El Tábano. El Tábano nació acá en la esquina: estábamos "viviendo" adentro del club todo el día. Platense... fui la voz del estadio, estuve en Prensa, es mi otra casa. Yo llego al club y me siento un poquito el dueño del club. Porque uno lo lleva adentro y lo ama. Y no porque esté el Presidente, sino que se lo dije a todo el mundo, siempre. Todos lo saben. No pude ir en estos días a la cancha por la pierna: tuve dos operaciones de fémur. Hace 3 años que estoy casi postrado y no puedo ir a la cancha. Es lo que más lamento. Me asocié al cable para ver los partidos, por lo menos lo veo por televisión. Pero ahora espero, Presi, te pido que me des una mano para ver la Copa Libertadores. La Copa la quiero ir a ver; es la primera vez en la historia que la jugamos".

"El viejo era mi amigo, mi compañero, mi compinche. Adentro de casa era papá, ese que no comparto con nadie, porque ese era mío. Ahora, cuando pisábamos el umbral para afuera éramos artista y representante. Siempre con el respeto de papá. Era un viejo zorro: el viejo las sabía todas. Tengo la suerte y la dicha de decir 'soy Roberto Goyeneche' y mi padrino es Aníbal Troilo". (Aplausos). (...) "Hubo un gran amigo, que hizo muchas cosas por nosotros, el señor Gerardo Sofovich, que estaba acostumbrado a hacer esos programas monstruo (de varias horas de duración) y citaba a toda la gente a primera hora. Te citaba a la 1 y después salías a las 9 de la noche. Una vez me la comí (lo dejé pasar) Al segundo día le digo: Ruso, vení. La próxima vez me decís a qué hora y vengo media hora antes. No vengo nunca más a tu programa. No podés tener a papá desde la 1 de la tarde hasta las 9 de la noche para que cante a esa hora. Ya no es una criatura. Y ahí se solucionó. Lo mismo que con Solanas, cuando hicimos la película "Sur". Nos citaba a las 10 de la mañana allá en (el barrio de) Barracas. A las 3 de la mañana cantaba. Agarro y le digo: Pino, vení. ¿Por qué nos citás a las 10 de la mañana...? Es una locura, hermano. Me responde: Porque en la película no es Goyeneche, es Amado, y yo no lo puedo citar a él a las 12 de la noche pa' que venga fresquito como una lechuguita cuando yo necesito que esté agotado. Ah...! No dije más nada".

"Tuve la dicha de haber recorrido el mundo dos veces, por él, no por mí. Yo era el representante e iba con él. He visto cosas como cuando le tiraban ramos de flores. He estado en la casa de Frank Sinatra y todo el clan. Sinatra le pregunta: ¿quién te gusta de los nuestros? No, la música es una, distintos géneros, pero la música es una. Bueno, de nuestros géneros ¿qué te gusta? Vos estás fuera de concurso, sos como Gardel. A mí me gusta Tony Bennett. Ahh...Antonio, ven. Cantando a dúo el Polaco y Tony Bennett. Al piano Samy Davis Juniors. Lo tengo grabado acá (en el recuerdo), pero ¡no tener eso grabado!" (...) A Japón fuimos con (Néstor) Marconi y con un noneto, Nelly Vázquez, papá y cuatro parejas de baile. Un noneto de la gran siete: Marconi, (Orlando) Trípodi, (Daniel) Binelli, (Ángel) Rodolfi... palabras mayores. El día del debut en Kobe, la antigua ciudad imperial, 3.700 localidades. Y yo estaba paradito así...Veo los targuros (es universal, en todos lados lo mismo) y veo uno cruzado, escrito en japonés. Para mí era un pajarito en un alambrado, ¿viste?. Le pregunto al japonés: ¿Este tablero de quién es? Nuestro. ¿Y qué dice? No hay localidades. A las 7 empezaba el espectáculo. Eran las 6:40 y no había entrado nadie. A las 6.50 vino una marea: ¡wuuum!, se ubicó todo el teatro. Empieza. Las 10 primeras butacas están dentro del escenario, porque el escenario es curvo. Yo estaba parado allá, no molestaba a nadie. Va la parte instrumental: pla, pla, pla (aplauso suave y seco). Uhhh, entré a transpirar. El japonés me dice: es ovación. Uno acostumbrado acá a los gritos, que se tiran de los pelos...Va la Nelly Vázquez, una señora cantante: pla, pla, pla. Ya tenía la camisa y el saco mojados. Va el baile: pla, pla, pla. Dios mío... Aparece el Polaco por atrás: ¡todos los japoneses de pie aplaudiéndolo! Me los cambiaron a todos, me dije. Lo esperaban a él. En todas partes del mundo nos pasó lo mismo. Era una cosa increíble".

"Veníamos de hacer una gira. Fuimos por 15 días a París, al Festival de Otoño. Tardamos 6 meses en volver, porque de ahí saltábamos a otro lado y así. Claro, los contratos no los podés cortar. Vinimos bien forrados. Estando en Italia me dice ¡Basta! Sí, basta. Mañana nos vamos. Yo ya había sacado los pasajes. Cuando veníamos volando miramos por la ventanilla, cruzando el Río de la Plata. El avión entra por Quilmes para aterrizar en Ezeiza...y ya al ver a tu país te vuelve el alma al cuerpo. Todavía estábamos volando. Se puede caer y te podés hacer miércoles, pero ya estoy en la Argentina. Ya estoy en casa". (Aplausos). 

A continuación, legisladores y comuneros develaron la placa colocada a la entrada del pasillo que conduce a la casa del recordado artista.

La última parte del encuentro estuvo protagonizada por tres músicos vinculados con la "música ciudadana". El primero de ellos, Peke Dima, se presentó de esta manera: "Muchas gracias por convocarme, por invitarme. Agradecerle a Rober, con quien hemos compartido muchos conciertos recordando al "Polaco", y siempre es un inmenso honor. Me abrió la puerta de su casa como si fuera la mía. Ello no tiene precio. También quiero agradecerle al "Polaco" Goyeneche, primero, por haberme hecho enamorar del tango, por haberme ayudado a los 8 años---cuando vi el film Sur, de Pino Solanas, aquella legendaria e icónica escena de la esquina cantando con el maestro Marconi en el bandoneón La última curda me generó algo dentro que tomé la decisión en ese instante, creo que sin darme cuenta, de lo que quería ser para el resto de mi vida. Eso se lo agradezco infinitamente al "Polaco", que vive en mi corazón y en su barrio, en el tango y en tanta juventud que lo adora. Fue un puente generacional que entreveró todo. Sigue siéndolo: pudo acercar a rockeros al tango y viceversa. Es un homenaje muy sentido. Lo amo. Cantemos todos juntos, por favor".

Video: Garúa

Peke Dima, bandoneón

A continuación, el cantautor Robi Hirsch interpretó tres de sus creaciones. La primera, titulada Los extraterrestres, dice en sus primeros versos: 

Como una nave desde el cielo

que sueña aterrizar

los tangos extraterrestres

me enseñaron a volar.

Los escuché en mi mente,

con la personalidad

de un plato volador

que alumbró al jardín de duendes.

Video: Los extraterrestres

Robi Hirsch

Cerró esta tarde tanguera el joven intérprete Facundo Rini, quien se presentó de esta manera: "Desde ya muchas gracias. Es un honor estar acá. Yo vengo de Ramos Mejía, zona oeste del Gran Buenos Aires. Mi padre fue asesinado cuando yo tenía 6 años, en un asalto, y lo único que recuerdo que me dijo alguna vez fue: no te olvides nunca que naciste el mismo día que Roberto 'Polaco' Goyeneche. Yo nací un 29 de enero, al igual que el maestro. No traía nada preparado, pero voy a cantar Cristal, pues a mí también, como al Peke, una versión junto al maestro Marconi me dejó marcado. Así que, bueno, acá va:

Video: Cristal

Facundo Rini (a cappella)

Notas:

*José María Gatica (1925 - 1963), boxeador argentino oriundo de la provincia de San Luis.

**Avenida del Tejar: desde 1992 se denomina Avenida Ricardo Balbín.

Discos con historia: Daniel Viglietti en vivo

 Publicado en 1978 en Europa y México, este fonograma reúne grabaciones en directo en Argentina entre 1971 y 1973.

"Daniel Viglietti en vivo"

Daniel Viglietti

Le Chant du Monde LDX 74707 (Francia)

Ariola 25615-I (España)

Discos Pueblo DP-1037

(Sin ediciones digitales)

Daniel Viglietti (1939 - 2017) ha sido uno de los mayores exponentes del Canto Popular Uruguayo. Hijo de dos grandes músicos, la pianista Lyda Indart (1917 - 2006) y el guitarrista Cédar Viglietti (1908 - 1978), Daniel creció bajo la influencia de las expresiones cultas y populares del amplio universo que abarca ese arte. Se formó como concertista de guitarra con los maestros Atilo Rapart (1905 - 1988) y Abel Carlevaro (1916 - 2001). Durante los años 60 trabajó como docente, locutor de radio y cantautor, decantándose por esta última actividad. Su primer disco, publicado en 1963, se tituló "Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y guitarra", resumiendo sus amplios conocimientos musicales. Incluye sendos homenajes a Buenaventura Luna y Atahualpa Yupanqui, dos de sus grandes influencias artísticas, así como la primera versión de su Canción para mi América.

Así como sucedía en otros países de la región, la canción popular se vio influenciada por acontecimientos como el triunfo de la Revolución Cubana (1° de enero de 1959) y las demandas de mejores condiciones de vida, especialmente para los menos favorecidos de la sociedad. Violeta Parra, César Isella, Mercedes Sosa y el grupo Quilapayún fueron algunos de los primeros artistas en llevar adelante un repertorio fuertemente político en esta parte de América. En el Uruguay fueron Alfredo Zitarrosa, Héctor Numa Moraes, Los Olimareños y el propio Viglietti quienes "tomaron la posta" y, abrevando de los ritmos tradicionales de su país así como de otras expresiones, crearon un repertorio que buscaba despertar la conciencia social. Daniel grabó su milonga A desalambrar en 1968, en su disco "Canciones para el hombre nuevo". A su regreso de Cuba, donde había grabado la mayor parte de las obras de ese disco, el artista notó un "clima" enrarecido. Jorge Pacheco Areco había asumido la Presidencia de la República a fines de 1967 y poco después ilegalizó a partidos políticos de izquierda y censuró a medios de prensa escrita. Movilizaciones sindicales y estudiantiles, así como las acciones de guerrillas urbanas como Tupamaros derivaron en una rápida escalada represiva. 

En mayo de 1972 Viglietti fue detenido y encarcelado en Montevideo. Liberado gracias a una enorme campaña internacional, partió a Cuba a grabar su disco "Trópicos", el último de este período en ser publicado en Uruguay. En 1973 se radicó brevemente en la vecina Argentina, donde realizó varios recitales. Poco tiempo después partió hacia Francia, en cuya capital vivió la mayor parte de su exilio. En ese país, el sello Le Chant du Monde publicó por primera vez esta selección de canciones, grabadas en vivo entre 1971 y 1973 en la Argentina. Muchas de ellas expresan, sin medias tintas, su compromiso político y social, alternándose con temas de otros autores.

La primera canción, que había grabado previamente en un simple en 1969, se titula Nuestra bandera:

La bandera de mi Patria

a nadie pide perdón

de haber nacido peleando

en manos del cimarrón.

Las nueve franjas son libres

no son rejas de prisión,

son como ríos llevando

la libertad al corazón.

.......................................

Le sigue El diablo en el paraíso, en ritmo de sirilla y en la tradición del "verso por ponderación". Fue compuesta por Violeta Parra (1917-1967), a quien Viglietti conoció personalmente en Chile, dejando en él una notable influencia. De noche en casa, juntos es una composición del cantautor valenciano Raimon, uno de los mayores exponentes de la Nova Cançó catalana. Este artista participó en el Primer Encuentro de la Canción Protesta (La Habana, 1967) donde también estuvieron presentes Zitarrosa, Viglietti y otros artistas. Raimon tuvo cierta difusión en países como Argentina y Uruguay. La versión castellana, a cargo del propio Daniel, tiene plena relación con el repertorio presentado en esos años por el artista montevideano. Vamos, estudiantes, compuesta en 1968 para la película "Me gustan los estudiantes", de Mario Hendler, también está inspirada en los acontecimientos sociales y políticos de finales de los años 60, donde los jóvenes eran protagonistas de su tiempo a través de movilizaciones y conquistas sociales. 

Que no encuentre ni el rocío, poema popular quechua traducido por Sebastián Salazar Bondy y musicalizado por Viglietti nos permite conocer la profundidad y sabiduría de los pueblos originarios andinos. A desalambrar, la célebre milonga censurada en 1970 en Uruguay, cierra reflexivamente el lado A de este disco.

La segunda parte del fonograma abre con Cielito del calabozo, obra que refleja poéticamente la experiencia de Viglietti cuando fue detenido y encarcelado arbitrariamente en el Penal de Libertad, en el departamento San José. Por todo Chile fue compuesta durante los años en que gobernó Salvador Allende en el país andino. Fue grabada para el disco colectivo "Compañero Presidente" (Casa de las Américas, 1974) y también junto al poeta Mario Benedetti en el ciclo "A dos voces". 

Esta versión de Canción para mi América cuenta con la participación especial de los cantautores chilenos Ángel e Isabel Parra, quienes la habían grabado en su país por primera vez en 1965. La unión de estas queridas voces representó en aquellos años opresivos, la lucha por la democracia en el castigado cono sur de nuestra América. En este disco aparece por primera ocasión la bellísima Anaclara, dulce mezcla de melodía y poema en reposada interpretación. 

Circe Maia (Montevideo, 1932) es una poeta, profesora y traductora montevideana. De su vasta obra, Viglietti tomó su poema Por detrás de mi voz y lo musicalizó bajo el título Otra voz canta. Esta versión se popularizó durante el segundo lustro de los años 80, con la recuperación de la democracia en Uruguay y Argentina a través de las actuaciones de Viglietti en ambos países.  La canción que cierra este fonograma pertenece a Jorge Salerno Schiaffino (1944 - 1969), cantautor, estudiante de la Facultad de Agronomía y militante del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros. Su muerte, durante la toma de la ciudad de Pando (8 de octubre de 1969) conmocionó profundamente a Viglietti, quien grabó su canción La senda está trazada, que se incluye aquí, Antojo y La llamarada, las dos últimas compuesta junto a Julián García.  

Aunque este disco no fue reeditado en CD ni está publicado en plataformas digitales, algunas de sus canciones forman parte del compilado "Trabajo de hormiga", realizado por el sello Ayuí en 2008. Son las marcadas con (*) 

EN VIVO (1978)

A

1. Nuestra bandera 

2. El diablo en el paraíso

3. De noche en casa, juntos (*)

4. Vamos, estudiantes

5. Que no encuentre ni el rocío (*)

6. A desalambrar

B

1. Cielito del calabozo

2. Por todo Chile (*)

3. Canción para mi América (*)

4. Anaclara

5. Otra voz canta

6. La senda está trazada

Seudo video: "En vivo" (disco completo)

Daniel Viglietti

Héctor Medina y Chipi Chacón lanzan nuevo sencillo

Desde Venezuela llega esta propuesta que aúna el canto con los sonidos del cuatro y la trompeta .

"Tengo ganas"

Héctor Medina y Chipi Chacón

IC Records

Venezuela, 2026

Disponible en plataformas digitales

Héctor Medina (Carúpano, estado Sucre, 1992) comenzó sus estudios musicales a la tempana edad de cuatro años. En su adolescencia conoció a Asdrúbal José "Cheo" Hurtado, "uno de los más reconocidos intérpretes de cuatro en el mundo". Hurtado se convirtió en su maestro, perfeccionando su manera de tocar y cantar. Como solista, Héctor ha sido ganador del 49° Torneo Internacional de Joropo (Villavicencio, Colombia, 2009) y ha sido nominado en dos oportunidades a los premios Pepsi Music en Venezuela. 

Ha sido miembro fundador de la agrupación Guasak4, con la que grabó tres producciones discográficas: "Sabor Guasak4" (2013), "Por el Medio Oriente" (con Juan Carlos Ruíz, 2014) y "Por América Latina" (2016). El grupo tuvo fuerte impacto en diferentes ciudades latinoamericanas, destacándose sus actuaciones en el Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica". Más adelante creó el grupo El Otro Proyecto, con el que grabó varios sencillos. 

A lo largo de su trayectoria, Medina compartió escenarios y grabaciones con artistas de la talla de Gustavo Santaolalla, Rafael "Pollo" Brito, Gualberto Ibarreto, Cheo Hurtado, Oscar "Poli" Gomítolo y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, entre muchos otros. 

Gerald "Chipi" Chacón (San Cristóbal, estado Táchira, 1988) es un reconocido cantautor y trompetista de jazz. Proveniente de una familia de músicos, Chacón se formó dentro de las filas del proyecto de enseñanza musical "Sistema  Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela", fundado por el maestro José Antonio Abreu (1939 - 2018). Durante 15 años, Chipi formó parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por el maestro Gustavo Dudamel, presentándose en teatros y salas de concierto de más de cincuenta países. Ha colaborado con importantes personalidades de la música como Martha Argerich, Arturo Sandoval, Paquito D' Rivera, Alain Pérez, John Williams y Gilberto Santa Rosa. 

Esta colaboración entre Héctor y Chipi nos presenta una composición del músico cubano-colombiano Alfredo Nodarse, de estilo sentimental y que fusiona los acordes del son con la canción romántica venezolana. Ambas voces, acompañadas por las melodías del cuatro y la trompeta nos brindan una cuidada interpretación que merecería ampliarse a un disco completo. 

Argentina despide a Melania Pérez

 La popular cantante salteña falleció a los 76 años, dejando una profunda huella en la música de raíz folklórica. 

Melania Pérez nació en Salta el 19 de octubre de 1949. En 1965, siendo adolescente, se incorporó como contralto al naciente grupo Las Voces Blancas, junto a Stella Crisci (soprano), Aurora Daruich (soprano), Jorge Semino (tenor) y Edgardo Moragas. Permaneció en el conjunto hasta 1970, participando en la grabación de los discos "A través de un colorido" (1966), "Pastor de nubes" (1967) y "Calidad sembrada" (1968), todos ellos para el sello Philips. Las Voces Blancas realizaron giras por el país y por el exterior, además de consagrarse en el prestigioso Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

Em 1972 Melania Pérez volvió a radicarse en Salta, donde se integró al cuarteto vocal El Vale Cuatro, junto a Rubén Palavecino, Chacho Campos y Arsenio Lucero, dirigidos por Gustavo "Cuchi" Leguizamón. En 1974, en calidad de solista, obtuvo el primer premio en el Festival Nacional "Paso del Salado" en Santa Fe. Tiempo después conoció a José "Hicho" Vaca, con quien formó pareja sentimental y artística. Bajo el nombre Dúo Herencia realizaron giras por todo el país y grabaron un único disco para el sello EMI, que contó con la participación de Oscar Alem (bajo), Domingo Cura (bombo), Ángel "Kelo" Palacios (charango) y Hugo Casas (guitarra), entre otros músicos. En 1981 obtuvieron la mención consagratoria en el Festival de Cosquín.

En 1996, tras la muerte de Hicho, Melania retomó la actividad artística, participando en diferentes escenarios y grabando tres discos: "Luz del aire" (EPSA Music, 1999), "Igual que el agua...cantando" (EPSA Music, 2002), producido por León Gieco y ternado a los Premios "Carlos Gardel" en el ítem "Mejor cantante femenina de folklore", y "La flor del comprendimiento" (Registros de Cultura, 2010). También participó del registro colectivo "Los pájaros de la memoria", junto a Gerardo Núñez y Miguel Ángel Pérez, con la participación especial de Miguel Ruiz y Mario Burgos (Grabado en 1999 y reeditado en 2025 por Registros de Cultura). Todos ellos pueden disfrutarse a través de las principales plataformas digitales.

Algunas de las participaciones destacadas de Melania Pérez en Argentina han sido las de la Fiesta Popular Latinoamericana, megaevento realizado en La Plata por iniciativa del entonces vicegobernador bonaerense Gabriel Mariotto en octubre de 2014, y en el XI Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica", celebrado en la ciudad de Santa Fe tres años después. En ambos casos estuvo acompañada por músicos de excelente nivel como Mariana Mariñelarena (percusiones), Cristian Alderete (guitarra), Héctor Mancilla (charango) y Ariana Aldariz (aerófonos andinos).

El estilo personalísimo de Melania Pérez y su creativo aporte a la música de raíz folklórica argentina será recordado por mucho tiempo por los amantes de este género, inmortalizado a través de grabaciones en audio y video para las nuevas generaciones. Su desaparición física, el 14 de enero de 2026 en Salta, es un sentido adiós en una tierra pródiga de músicos y poetas. La recordamos desde esta página con un video grabado en la capital santafesina.

Video: Takiña

Melania Pérez y su grupo

Ha fallecido el cantautor Adrián Goizueta

 Nacido en Buenos Aires (Argentina), Goizueta se radicó en 1978 en San José (Costa Rica), donde formó el Grupo Experimental y grabó más de una veintena de discos con canciones testimoniales.

Adrián Goizueta nació en el barrio porteño de San Telmo. En su juventud fue militante del Peronismo de Base (organización política revolucionaria dentro del peronismo). En 1978, cuando gobernaba el país una dictadura cívico-militar, Goizueta se radicó en la capital costarricense, desarrollando una importante carrera artística. Ejerció como profesor y maestro de música en la Universidad Nacional de ese país centroamericano; también destacó como productor de programas culturales en radio y televisión.

Junto al Grupo Experimental (Jaime Gamboa en bajo, Pepe Chacón en congas, Carlos Saavedra en percusiones, Roberto Huertas en flauta, Jorge Rodríguez en oboe, Rafael Chinchilla en piano, Carlos Silesky en viola y Guillermo Carballo en violoncello), Goizueta grabó varios álbumes en que fundió ritmos de folklore, jazz, tango, trova, canción, salsa y rock. Algunos de estos discos son "Adrián Goizueta y el Grupo Experimental" (1980), "Eugenia: para que no caiga la esperanza" (1983), "Si llego a morir" (1984), "Desde la cárcel" (Canciones de detenidos-desaparecidos argentinos, 1976/80) (Grabado en 1985 con relatos de Susana Frevier y Modesto López), "Será futuro" (1987), "Vienen llegando" (1994), "Graffiti" (1995), "Compañera en vivo" (1996) y "Amaramares" (1999). 

Uno de los discos fundamentales del artista

De manera solista, Goizueta grabó "Dúos del alma"(2011) con artistas invitados como Jairo, Luis Eduardo Aute, Víctor Heredia, Fidel Gamboa y Tania Libertad, entre otros artistas, "Soy. De San Telmo a San José" (2013), "Canciones del Principito" (2016), "Tangoizueta" (2016) y "Te ofrezco mi corazón" (2018). Varios de ellos fueron publicados o reeditados por el sello platense Registros de Cultura. 

Goizueta junto a Luis E. Mejía Godoy en Buenos Aires

Adrián Goizueta conoció en su tierra adoptiva a otro exiliado, el trovador nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy. Ambos desarrollaron una duradera amistad que el público pudo apreciar en conciertos conjuntos y eventos históricos como "Abril en Managua", el megaevento cultural desarrollado en 1983 en la Plaza de la Revolución de dicha ciudad. En 2016 presentaron en la ciudad de Buenos Aires el CD "viva VIDA", fruto de varios años de complicidad artística. Queremos recordar a Adrián con su canto vivo y libre, testimonio de su creativa labor trovadoresca:

Video: Compañera / Pobre la María

Adrián Goizueta y Luis E. Mejía Godoy