domingo, 13 de junio de 2021

Artistas chilenos en vinilo

 Próximamente aparecerán en Argentina varias producciones en este formato.


El disco de vinilo fue el principal formato físico para escuchar grabaciones de música entre las décadas de 1950 y 1990. El disco compacto, aparecido a mediados de los 80, comenzaba a ganar terreno y el querido LP parecía llegar a su ocaso. El CD tuvo su momento de apogeo hasta los años 2000, cuando el lanzamiento de los discos compactos vírgenes permitió las copias "piratas". La estocada final vino con la novedad de los formatos MP3 y las descargas digitales en dispositivos móviles y computadoras. Frente a esta realidad, el vinilo resurgió de sus cenizas como un objeto tangible frente a la virtualidad impuesta por las nuevas tecnologías. A pesar de su alto precio final al público (alrededor de 45 dólares estadounidenses frente a los 20 que costaban los CDs), la industria apuesta, sin dejar de lado a plataformas como Deezer y Spotify, a un público que nunca dejó de interesarse en el álbum físico.


Una de las propuestas más atractivas es la del álbum de Los Jaivas conocido como "La ventana",por el dibujo de su carátula original. o "Todos juntos", por su canción más difundida. Fue grabado en 1972 para el sello estatal IRT (Industrias de Radio y Televisión) y representó el salto del grupo a una enorme popularidad que trascendió las fronteras chilenas. Las reediciones no siempre fueron consistentes con la versión original (por ejemplo, en dictadura se quitó "por subversiva" la canción "Indio hermano") y otras publicaciones fueron tomadas desde copias de las cintas originales. Hace poco más de un año, el grupo presentó en su país la edición 2020 de "La ventana", reprocesada a partir de las matrices originales. 


A
1. Marcha al interior del espíritu
2. Mira, niñita
3. Todos juntos
4. En la quebrá del ají

B
1.Ciclo vital 
2.Los caminos que se abren
3.El pasillo del cóndor

Autores de todos los temas: Los Jaivas
Grabado entre julio y septiembre de 1972 en el Estudio 1 IRT.
Técnicos de grabación: Fernando Mateo y Franz Benko
Director artístico IRT: Julio Numhauser


Dos grandes cantautores chilenos estarán representados en sendas antologías musicales. Se trata de canciones grabadas oportunamente para el sello EMI Odeon y que habían estado disponibles en otros formatos. De Violeta Parra (1917 - 1967), folklorista, poeta, cantautora y artista plástica aparece una serie de títulos que se centra, a diferencia de antologías previas, en su propia obra. Fueron grabados entre 1955 y 1966, con una impronta que reconoce la raíz folklórica chilena.


A

1. La jardinera
2. Casamiento de negros (Popular - V. Parra)
3. La pericona se ha muerto
4. Paloma ausente
5. Qué dirá el Santo Padre
6. Parabienes al revés
7. Según el favor del viento
8. Y arriba quemando el sol

B
1. Qué pena siente el alma (Popular chilena)
2. Tonada por ponderación (Popular chilena)
3. Una chilena en París
4. Mañana me voy pa'l norte
5. Qué he sacado con quererte
6. Arauco tiene una pena
7. Defensa de Violeta
(Autor e intérprete: Nicanor Parra)

Compositora: Violeta Parra, salvo indicación contraria.
Producción original: Rubén Nouzeilles.


De Víctor Jara (1932 - 1973), cantautor, compositor y dramaturgo chileno, se ofrece una selección de canciones grabadas para los discos originales "Víctor Jara" (1967) y "Canto libre" (1970) más algunos títulos que no forman parte de ningún disco oficial y se publicaron de manera póstuma. 


A
1. Angelita Huenumán *
2. Caramba, durmiendo (Popular chilena)
3. Drume, negrita (Eliseo Grenet)**
4. El aparecido [Versión alternativa]
5. El cigarrito (D. Cortés - V. Jara)
6. El Tinku (popular boliviana)*

B
1. Ingá (Popular peruana) *
2. Lamento borincano (Rafael Hernández) *
3. Qué alegres son las obreras (Popular boliviana)**
4. Canción del árbol del olvido (Fernán Silva Valdez - Alberto Ginastera)
5. El lazo
6. La flor que anda de mano en mano (Popular chilena)

Compositor: Víctor Jara, salvo indicación contraria
* con Inti-Illimani
**Con Quilapayún
Producción original: Rubén Nouzeilles



El grupo Inti-Illimani nació en 1967, realizando un valioso aporte al movimiento llamado "Nueva Canción Chilena". Incursionó en la música de raíz folklórica andina, en la canción política y en el repertorio popular latinoamericano. En 2001 se retiró de la formación quien había sido su director artístico durante tres décadas, Horacio Salinas, y posteriormente hicieron lo propio José Seves y Horacio Durán, que formaron "Inti-Illimani Histórico". La agrupación que continúa con el nombre original es la dirigida por los hermanos Jorge y Marcelo Coulon. Este conjunto es el que grabó en 2013 la obra "La máquina del tiempo", aparecida ese año en CD y tres años después en vinilo, a través del sello local Alerce. Se trata de temas de su repertorio "revisitados" junto a artistas invitados, más otras canciones grabadas con sus creadores. 


A
1. Rondombe (M. Meriño) con Sydney Silva
2. Negra presuntuosa (A. Soto) con Nano Stern
3. Arrurrú la faena (N. Lemus - R. Márquez) con Illapu
4. Juanito Laguna remonta un barrilete (H. Lima Quintana - R. Cosentino)
con Alexis Venegas
5. El aparecido (V. Jara) con Luis Le-Bert

B
1. Allá viene un corazón (Popular venezolana)
2. Induce (J. Vasconcellos) con Joe Vasconcellos
3. Tema de amor (de "Cinema Paradiso") (A. Morricone)
con Andrés Pérez

C
1. El surco (Ch. Granda) con Andrés Pérez / A la caza del ñandú
(M. Meriño) con Andrés Pérez / La siembra (N. Stern - M. Meriño)
con Nano Stern
2. Señora chichera (Popular boliviana) con Illapu
3. Pie de cueca (A. Venegas) con Alexis Venegas

D
1. Takirari por despedida (N: Stern) con Nano Stern
2. A Luis Emilio Recabarren (V. Jara)
3. A mi ciudad (L. Le-Bert) con Luis Le-Bert
4. La tarde se ha puesto triste (R. Ferrer - P. L. Ferrer)
con Sydney Silva


Los Prisioneros ha sido considerada "la banda de rock más importante de Chile" y "una de las más destacadas e influyentes de América Latina". Se formó en 1983 en la comuna santiaguina de San Miguel, siendo su formación original Jorge González (bajo y voz), Claudio Narea (guitarra, voz y coros) y Miguel Tapia (batería, voz y coros). Está prevista la edición argentina en vinilos de los siguientes álbumes:


Pateando Piedras (1986)

A
Muevan las industrias / Por qué no se van / El baile de los que sobran / Estar solo / Exijo ser un héroe

B Quieren dinero / Por favor / Por qué los ricos / Una mujer que no llame la atención / Independencia cultural 


La cultura de la basura (1987)

A Somos sólo ruido / Que no destrocen tu vida / Cuando te vayas / De la cultura de la basura / Usted y su ambición / Maldito sudaca

B  Lo estamos pasando muy bien / Él es mi ídolo / El vals / Jugar a la guerra / Pa Pa Pa / Algo tan moderno


Corazones (1990)

A Tren al sur / Amiga mía / Con suavidad / Corazones rojos / Cuéntame una historia original

B Estrechez de corazón / Por amarte / Noche en la ciudad (Fiesta!) / Es demasiado tarde


Estadio Nacional (en vivo) (2002) 2 LP
A ¿Por qué los ricos? / Jugar a la guerra / No necesitamos banderas / Mentalidad televisiva

B Por favor / Que no destrocen tu vida / Usted y su ambición / Lo estamos pasando muy bien

C De la cultura de la basura / Mal de Parkinson / Generación de mierda / De Rusia con amor / Pa Pa Pa

D Eve-Evelin / Independencia cultural / Las sierras eléctricas / Estrechez de corazón


Los Prisioneros (2003)
A  Ultra derecha / El otro extranjero / San Miguel / Concepción - Canción del trabajo

B Los templos / Violencia / Mami / En el cementerio


Manzana (2004)
A Manzana / Mr. Right / El muro / ¿Por qué no me dejas? / Azota

B El verdadero sexo / Eres mi hogar / Que llueva, que llueva / Te amo / Acomodado en el rock and roll

Grandes éxitos (Compilado. 2020)
A  El baile de los que sobran / Tren al sur / Pa Pa Pa / Amiga mía / Que no destrocen tu vida

B  Corazones rojos / We are sudamerican rockers / Muevan las industrias / Maldito sudaca / Estrechez de corazón / Por qué no se van


La cantautora Camila Moreno, nacida en 1985 en Santiago, es una de las figuras más destacadas de la música independiente de estos momentos. Toca guitarra, charango, cuatro y piano y reconoce entre sus influencias a las artistas Björk, Sinéad O'Connor y Laurie Anderson. Participó en diferentes eventos en Chile, México, Alemania, Francia, España y Colombia. Su tercer álbum, titulado "Mala madre" fue distinguido como Mejor Álbum en la ceremonia de los Premios Pulsar 2016 y pronto podrá disfrutarse en vinilo.

Mala madre (2015)

A
1. Tu mamá te mató
2. No parar de cerrar, no parar de abrir
3. Sin mí
4. Libres y estúpidos
5. Máquinas sin Dios
6. Piedad

 B
1. Julia
2. Esta noche o nunca
3. Bathory
4. Bailas en los polos
5. Todo

Producido por Cristián Heyne, Tomás Preuss y Cristóbal Carvajal


Jorge González, nacido en 1964 en Santiago, ha sido el vocalista, bajista, compositor y líder del citado grupo Los Prisioneros, con el que grabó seis discos. De su etapa solista se ha elegido su producción "Nada es para siempre", que verá la luz como álbum triple, tal como sucedió en 2018 en Chile. Cuenta con la participación de destacados artistas invitados. 


A
  1. Gepe*: Ésta es para hacerte feliz
2. Pedropiedra* : Sexo
3. Zaturno*: Corazones rojos
4. Florcita Motuda*: Por qué no se van

B
1. Gonzalo Yáñez*: Mi casa en el árbol
2. 31 Minutos*: Maldito sudaca
3. 31 Minutos*: Muevan las industrias
4. Manuel García* : Esas mañanas

C
1. Álvaro Henríquez*: Sudamerican rockers
2. Álvaro Henríquez*: No necesitamos banderas
3. Javiera Mena*: Amiga mía
4. Roberto Márquez*: Tren al sur

D
1. Javiera Mena & Gepe*: Cuéntame una historia original
2. Beto Cuevas: Estrechez de corazón
Jorge González*:
3. Trenes
4. Nada es para siempre
5. Nunca te haría daño

E
Jorge González*
1. Hombre
2. Una noche entera de amor
3. Brigada de negro
4. Pa Pa Pa

F
Jorge González*
1. El baile de los que sobran
2. Paramar
3. ¿Quién mató a Marylin? (Jorge González - Miguel Tapia)
con Miguel Tapia
4. Fe

Compositor: Jorge González salvo el indicado.
* Intérpretes


Electrodomésticos, grupo de rock experimental y techno formado en Santiago en 1984 vivió su primera etapa hasta el año 1992. Sus integrantes originales eran Carlos Cabezas Rocuant, Ernesto Medina y Silvio Paredes.  Su consagración tuvo lugar durante la segunda etapa (2002 - 2005), volviendo a reunirse en 2011. Después de cuatro discos grabados en estudio, Electrodomésticos presentó un álbum en vivo, reuniendo registros de sus presentaciones en el Teatro Municipal de Santiago (2013 y 2014) y el Teatro Nescafé de las Artes (2016). 


A
1. Se caiga el cielo
2. En tu mirar
3. Señores pasajeros*
4. Canción azul

B
1. Viva Chile!**
2. Detrás del alma
3. Dos mil canciones
4. Envolibia

C
1. Has sabido sufrir
2. Fe de carbón
3. Pez

D
1. El calor
2. Yo la quería***
3. El frío misterio***

Compositor: Carlos Cabezas R., excepto:
* C. Cabezas / C. Cabezas - Silvio Paredes - Ernesto Medina
** C. Cabezas - S. Paredes - E. Medina
*** C. Cabezas / C. Cabezas - S. Paredes


Los Bunkers fue una banda oriunda de Concepción, activa entre 1999 y 2014, fusionando raíces folklóricas con sonoridades del rock anglo. Sus miembros son Álvaro López (voz y guitarra), Mauricio Durán (voz y guitarra), Francisco Durán (voz, guitarra y teclados), Gonzalo López (bajo) y Mauricio Basualto (betería), quien reemplazó a Manuel Lagos, miembro original de la banda. Los Bunkers tuvo un fugaz regreso en 2019, aunque sus integrantes continúan abocados a diferentes proyectos personales. De su discografía se anuncia la reedición de estos tres discos:

"La culpa" (2003)

A: Canción para mañana / No me hables de sufrir / No necesito pensar / Cara de espanto / Dios no sabe perder / La exiliada del sur (Violeta Parra - Patricio Manns)

B: Culpable (M. Basualto - M. Durán) / El día feliz / El festín de los demás / Mariposa / Mira lo que dicen sobre nuestro amor / Última canción

Compositores: Francisco Durán y Mauricio Durán, salvo los indicados.


"En vivo" (2006)

A: Ven aquí / Te vistes y te vas / Yo sembré mis penas de amor en tu jardín / Tú / Nada más de mí

B: Ahora que no estás / La exiliada del sur / Culpable / Buscando cuadros / Las cosas que cambié y dejé por tí

C: Miéntele / Llueve sobre la ciudad / Siniestra / Entre mis brazos / Cura de espanto

D: Pobre corazón / Canción para mañana / No me hables de sufrir / Fantasías animadas de ayer y hoy / Miño


"Antología" (2018)

A: Las cosas que cambié y dejé por tí / Canción para mañana / No me hables de sufrir / Cura de espanto / Ven aquí

B: Ahora que no estás / Sueño con serpientes / Miéntele / Llueve sobre la ciudad / Miño

C: Ángel para un final / Nada nuevo bajo el sol / La exiliada del sur* / Y volveré* / Si estás pensando mal de mí

D: Bailando solo / Llueve sobre la ciudad (AlduMix)* / Pobre corazón / Dime quién* / Get it on*

* Versiones no incluidas en la edición CD.


Joe Vasconcellos nació en 1959 en Santiago de Chile. Vivió en Italia hasta los 20 años, cuando regresó a su patria. Se incorporó al grupo Congreso, con el que grabó dos discos: "Viaje por la cresta del mundo" (1981) y "Ha llegado carta" (1983). En 1984 emigró a Brasil, donde residió ocho años y grabó su primera producción solista, "Esto es sólo una canción" (1989) De regreso a Chile firmó contrato con el sello Alerce, que publicó su disco "Verde cerca" (1992), el cual es reconocido popularmente como su primer fonograma. Su obra incluye ritmos brasileños, así como cumbias, vallenatos y rock en una interesante amalgama sonora. El álbum que se publicará en vinilo fue grabado durante los conciertos en el Teatro Providencia en el invierno de 1999. 

"Vivo - 1999 - 2019"

A
1. Ciudad traicionera
2. Preemergencia
3. Huellas
4. Una fiebre

B
1. Sólo por esta noche
2. A las seis
3. Induce
4. Mágico
5. Conciencia

C
1. Coolpa
2. Me demoro
3. La funa
4. Blusa transparente
5. Quieto

D
1.Sueltalapepa
2. De terror
3. Sed de gol
4. Hijo del sol luminoso
5. La joya del Pacífico (título extra)

Finalmente reseñamos los vinilos del grupo Los Tres, formado en Concepción en 1987 por Álvaro Henríquez, Roberto "Titae" Lindt y Francisco Molina. Al año siguiente se incorpora el guitarrista Ángel Parra (h). Debutan discográficamente con la obra "Los Tres", publicada por Alerce. Su segundo álbum, "Se remata el siglo" (1993) posee mayores influencias del rock y del grunge, formando parte de los tres que se reeditan en vinilo:

"Se remata el siglo" (1993)

A: No sabes qué desperdicio tengo en el alma / Se remata el siglo I / Se remata el siglo II / Soñé que estabas justo sobre mí / Follaje en el invernadero

B: El aval / Gato por liebre / Pirata / Feliz de perder / El sueño de la hora más oscura


"La espada & la pared" (1995)

A: Déjate caer / Hojas de té / La espada & la pared / Dos en uno / Tírate / Te desheredo

B: Partir de cero / Moizefala / V & V / Me rompió el corazón / Tu cariño se me va /
All tomorrow's parties


"Fome" (1997)

A: Claus / Bolsa de mareo / Toco fondo / Olor a gas / De hacerse se va a hacer / Antes / Fealdad / Jarabe para la tos

B: Libreta / Me arrendé / Silencio / La Torre de Babel / Pancho / Restorán / Largo


Fuentes consultadas:

martes, 1 de junio de 2021

Dolor por el fallecimiento de Fidel Ferrández

 El reconocido vidalero falleció el pasado 29 de mayo en la ciudad santiagueña de Fernández. 



La vidala es una forma de composición poética de raíces muy antiguas, nacida en los montes santiagueños. Es un género sin danza cuyo canto suele acompañarse con caja o tambor, y eventualmente con rasgueos de guitarra. En esta provincia argentina, y más precisamente en la llamada "capital del agro santiagueño" supo brillar la figura de don Fidel Alejandro Ferrández. Conocimos su arte ancestral cuando se presentó en el Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica", en la ciudad de Santa Fe. En 2017 lo hizo junto a la bailarina y licenciada en investigación folklórica María Alejandra Roldán, bajo el nombre común de "Alesita y Fidel Cajaspa wachainin chaupi", que en lengua quichua significa "Somos el llanto de las cajas". En esa oportunidad pudimos disfrutar las coplas de los pueblos originarios del centro y sur de aquella provincia. 

Así lo recuerda María Alejandra: "Con Fidel nos une una hermandad, del corazón y la amistad. Nos une el sentido de mantener la vidala, su paisaje, su sentir. Porque la vidala viene de "vida", y por tal ese sentir al llevarla a la voz está cargada de existencia de verdad, de honestidad y amor por lo nuestro, como el paisaje sonoro del silencio del monte, el desarraigo, el obraje, la vida".
"Con Fidel recorrimos mucho camino, mates, tortillas, guitarreadas, giras y por sobre todo la hermandad y la familia, donde la vidala era el gran abrazo del encuentro, de la despedida, de la alegría, del momento y el instante que une todo: la tierra y su sentido de pertenencia. Y eso lo hace único y sagrado. Esa fuerza tiene 'El Patio de Fidel' , él se brindaba con todo su amor a recibirte y compartir su pasión con esa humildad de un grande. Y cada mes de julio nos reuníamos todos en su patio y se armaban rondas sonoras pujantes y estridentes. La vidala y las coplas hermanadas en un solo sentir. Como cada mes de julio, antes del encuentro de vidaleros y quichuistas que se realizaba en la plaza central de la ciudad de Fernández (Santiago del Estero), la 'previa' se realizaba en el 'Patio de Fidel'".

María Alejandra Roldán

"Hoy 'El Patio de Fidel' quedó triste: se callaron las vidalas, se apagó tu voz, gordo querido...Todos lloramos tu partida. Hasta nuestro encuentro, vuela alto a los brazos del Señor. Aquí tus recuerdos quedaron grabados en mi corazón. Por tantos momentos vividos no es un adiós, mi gordo, sólo te adelantaste. Espérame en el cielo, corazón". "Así lo despedía mi prima Claudia...esa fuerza del sokoy de Fidel hecho vidala, hecho canto, era la que nos daba a todos los que tuvimos la posibilidad de compartir y pasar por su patio, la posibilidad  del encuentro cargado de magia: la vidala".

"Hoy las cajas están en silencio, con el cuero tenso de de dolor a la espera que la voz aflore para recordarlo con el honor, el amor y la gratitud que se ganó en cada uno de nosotros".

Fidel Ferrández

"La vidala es eso: la familia, el amor, la tradición. No pasa por los escenarios. Pasa por el espacio que cada uno habita en su casa, en esa soledad, en esa relación intimista que se vive en el monte y en las ciudades con ese desarraigo de ese monte, de ese paisaje que a nosotros nos es muy propio. La vidala no busca la estridencia del escenario, la vidala es encuentro. Como viene de "vida" está cargada de toda esa magia que la hace única, simple y el Gordo era eso: una persona enorme que se hacía querer por todo el mundo".

"En ese patio también convergían, hace muchos años (en los últimos tiempos no) muchos artistas. Todos pasaban por El Patio de Fidel, la familia estaba ahí, en cada encuentro. Ese es el dolor que uno siente, de haber perdido a alguien muy cercano, que se ocupaba de que absolutamente todo el mundo pueda ir al encuentro de vidaleros. Al Patio de Fidel llegaba gente de todas partes del país, gente que vivía en Buenos Aires o en Ushuaia y venía al encuentro por única vez. Las peñas se hacían los días sábados. Empezaban a llegar y todos paraban en la casa de Fidel. Todo se armaba ahí. Todos nosotros, la familia y amigos, nos encargábamos de ubicar a toda la gente y que todo se lleve a cabo. Los pastelitos se elaboraban ahí. Toda la 'previa' sucedía en la casa de Fidel pero en el Patio se abría la magia del canto y eso lo hacía muy único, porque, imaginate, nos encontrábamos por única vez con algunos vidaleros ahí".

Alesita y Fidel

"El punto de encuentro era la casa de Fidel: hacíamos ronda y nos amanecíamos disfrutando. Y quizás las vidalas que sonaban ahí no sonaban en el escenario, porque en el escenario la impronta era otra. El verdadero encuentro sucedía en el Patio de Fidel. Y por eso se va a extrañar mucho  porque, lógico, él era quien producía esa magia. Él se encargaba de esa magia, y eso lo hace muy fuerte. Podemos recordarlo ahora, pero esa presencia tan fuerte él la producía".

"Yo no quise hablar de todo lo que logramos juntos porque el día sábado me habló un periodista de una radio de Fernández , quien me recordaba con mucha alegría que yo cumplí muchos deseos de él, y eso es maravilloso para mí. Porque al realizar el audiovisual "El silencio del coyuyo" pongo en relevancia a la vidala y, sobre todo, a él. Muchos iban y grababan sus vidalas o el legado de muchos que escribían pero después no lo recordaban o en sus cantos tampoco los anunciaban. Al Patio a veces llegaba gente que ni siquiera conocíamos: periodistas, antropólogos, sociólogos, gente que quería aprender y uno se abría y compartía porque de eso se trata: de compartir. Uno no es dueño de nada. Él no estaba en la búsqueda de eso, pero en el encuentro y por respeto se decía: 'esta vidala la aprendí de...', y 'él me la traspasó de esta forma'. Ese es el respeto. Yo, que soy delegada directa de Doña Ñusta, una gran vidalera de la zona de Guasayán, aprendí que ese es el respeto que se pide a quien va a aprender por primera vez la vidala. Así sea anónima, ponerla en contexto. Entonces, el Gordo era inmenso en eso, su amor, su familia, su corazón, su personalidad. Por eso muchos estamos dolidos por su partida. Yo me quedo con el recuerdo enorme de haberle cumplido en vida muchos deseos que él quería. Y ese es mi mejor homenaje". 

Agradeciendo enormemente el valioso testimonio de María Alejandra Roldán, finalizamos este recuerdo compartiendo un registro audiovisual de 2017 en el el XII Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica":

Video: Vidala, por Fidel Ferrández

sábado, 29 de mayo de 2021

Falleció el músico Kelo Palacios

El destacado artista tucumano acompañó a Mercedes Sosa y Susana Rinaldi, además de integrar conjuntos de folklore y jazz. 


Ángel Toribio "Kelo" Palacios nació el 5 de junio de 1932 en Tucumán (norte de Argentina). Su abuelo fue Eudoro Palacios, dueño del circo que llevaba su apellido; su madre fue la famosa cantante y compositora Margarita Palacios (1911 - 1983), a quien acompañó con su guitarra por varios años. Ángel inició sus estudios de ese instrumento con el maestro Félix Dardo Palorma (1918 - 1994). Entre 1959 y 1964  integró el grupo "Los Nativos", junto a Norberto Pereyra, José Tolosa, Oscar Quiroga y Carlos Rivas.

Oscar Matus, esposo de Mercedes Sosa, lo convocó para acompañar a "la Negra" , labor que realizó durante una década, tanto en recitales como en grabaciones discográficas. En los años 70 se vinculó con Jaime Torres, a quien acompañó en varias giras; también formó parte del grupo que acompañó al saxofonista Leandro "Gato" Barbieri en sus giras por Europa, Asia y América Latina. Como solista grabó varios discos, entre los que se destacan "Tiempo de Kelo Palacios" (RCA, 1972), que contiene varias obras propias (Chacarera del tiempo, Flor de la leña y Triste de la tarde, las dos últimas compuestas junto a Tejada Gómez, y Zafrerita jujeña, junto a Oscar Valles y Oscar Alem), "El arte del charango" (Victor, 1974, Japón), conteniendo La pesca del indio y Retumbo, acompañado por Raúl Mercado (quena) , Norberto Pereyra (guitarra) y Domingo Cura (percusión), y "Para Sudamérica" (Trova, 1976) , que contiene las obras propias Tema para Malena, La danza de los diablos y el tema que da título al disco.

Integró por un breve período el conjunto "El Trío", junto a Dino Saluzzi y Juan Enrique "Chango" Farías Gómez (1975). En 1982 volvió a trabajar por un breve tiempo con Mercedes Sosa; es recordada su actuación en el programa "Badía y compañía" en 1984, acompañando a Mercedes en su versión de Grito santiagueño (Raúl Carnota). En aquella época se casó en Nueve de Julio (provincia de Buenos Aires) con Silvia de la Plaza, con quien tuvo a su hijo Ignacio "Nacho" Palacios, actual director del Comité Distrital de la UCR (Unión Cívica Radical). Desde 1986, Kelo Palacios se desempeñó como docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). En 2010, con Kelo Palacios Sexteto grabó el CD "Recuerdo de mis valles", publicado por el sello Fonocal. Con esta formación, que incluyó la especial actuación de su prima Cecilia Palacios, se presentó en el ciclo "Charangos en Argentina" en agosto de 2012, brindándonos bellísimas interpretaciones de La chacazamba, Pasionaria (galopa de Waldo de los Ríos), Ese río que va y El mercedino, de Alfredo Alfonso.

En 2015 brindó un concierto en el Salón Blanco del Palacio Comunal de Nueve de Julio junto a músicos locales.  Don Ángel Palacios falleció ayer, 28 de mayo, en esa ciudad por problemas de salud preexistentes, según informa la prensa. Su obra, de excepcional calidad y belleza, perdurará como recuerdo de uno de los músicos más importantes de la historia del folklore argentino. 

domingo, 23 de mayo de 2021

Adiós al maestro Horacio Zerpa

 El notable músico y docente jujeño falleció a los 58 años en su ciudad natal.



Horacio Zerpa nació en San Salvador de Jujuy el 15 de marzo de 1963. Realizó el profesorado de guitarra en la Escuela de Música, Danza y Teatro "Profesor Constancio Carminio" en Paraná (Entre Ríos). Posteriormente recibió clases de música, arreglos y composición de los maestros Guillo Espel  y Eduardo Isaac. Fue docente en aquella provincia y en Santa Fe por varios años, además de presentarse en diferentes escenarios de toda Argentina.

Su colega Claudio Enciso lo recuerda con estas palabras: "Conocí a Horacio en el año 2010, cuando participé de un seminario de guitarra clásica en Cosquín (Córdoba). Allí entablamos una linda amistad. No he podido compartir un escenario con él pero sí compartí charlas y tocando juntos en los pasillos del seminario de guitarra. Como él recorría casi todo el país, Latinoamérica también, participó de todos los seminarios, tanto de guitarra clásica como popular. La última vez que lo vi en persona, tocando, fue en el año 2017 acá en Ciudad de Buenos Aires, dentro del seminario Roseta del Plata, dirigido por el músico Adrián Maggi. Vino a casa, compartimos muchas charlas y anécdotas, pero es conocido en todo el mundo guitarrístico, principalmente de la guitarra clásica y popular de Jujuy. Un gran compositor, arreglador, tiene muchísimas obras de su autoría, algunas de ellas para conjunto de cámara [el Ensamble Abramayo], donde compartía con Alfredo Sebastián Civila y su hermana Analía Civila, que toca la flauta traversa. Impacta mucho su partida, es fuerte para todos".

Abramayo, localidad de Tilcara situada entre las regiones de Quebrada y Yungas, fue la "patria chica" del padre de Horacio Zerpa. A través de sus recuerdos, el compositor canalizó su creatividad, que también estuvo presente en otras obras de proyección folklórica. En 2017 estuvo presente en el Festival Internacional "Charangos del Mundo", acompañando en escena al joven charanguista Nicolás Faes Micheloud. De aquel evento ha quedado registrada la interpretación conjunta de "El canto del tero tero", de Ricardo Vilca.

Video: El canto del tero tero
(Nicolás Faes Micheloud y Horacio Zerpa)

En estos últimos años don Horacio Zerpa se desempeñó como Profesor de Guitarra en la Escuela Superior de Música de San Salvador. El notable músico se encontraba afectado por coronavirus, según informaron medios locales, falleciendo en un centro asistencial en la ciudad de San Salvador de Jujuy. Queda su valiosa obra como testimonio de su profundo sentir artístico y espiritual. 

miércoles, 19 de mayo de 2021

Encuentro de la Música Popular

 La revista argentina "Hum®" publicó en 1983 una serie de casetes con canciones de grandes artistas iberoamericanos.

La revista "Hum®" ("Humor Registrado") apareció en junio de 1978, en pleno Mundial de Fútbol. Crítica con la dictadura cívico - militar (aún con las lógicas limitaciones en ese contexto histórico) , esta publicación de Ediciones de la Urraca supo combinar un ingenioso humor gráfico--a través de caricaturas e historietas--, notas de investigación, reportajes y crónicas artísticas y deportivas. Escribieron en ella periodistas de la talla de Hugo Paredero, Mona Moncalvillo, Gloria Guerrero, Carlos Abrevaya y Aquiles Fabregat. En la gráfica destacaron Andrés Cascioli--fundador de la revista y responsable de la mayoría de sus portadas--, Carlos Nine, Tabaré, Alfredo Grondona White, Fontanarrosa y Horacio Altuna, entre otros. 

En 1983, esta prestigiosa publicación hizo un acuerdo con PolyGram Discos para publicar una serie de casetes antológicos con muchos de los grandes artistas de su repertorio. El nombre de la colección, "Encuentro de la Música Popular" fue tomado de un evento realizado en más de una oportunidad por la revista, en apoyo de grandes artistas argentinos. La venta y distribución de estas ediciones se realizaba exclusivamente a través de pedidos a "Hum®", por lo que nunca estuvo en disquerías ni otro tipo de comercios. 

Si bien el casete no tenía el gran despliegue gráfico y sonoro del vinilo, estas ediciones volvían a poner en valor a grandes autores e intérpretes populares. Un aspecto más que interesante de la colección, además del contenido sonoro propiamente dicho, eran las portadas creadas por Andrés Cascioli: hermosos retratos de cada uno de los músicos. 

A continuación reseñamos algunos de aquellos lanzamientos.


SILVIO RODRÍGUEZ / VÍCTOR HEREDIA

A

Silvio Rodríguez: 1. Vamos a andar / 2. Playa Girón / 3. El día feliz que está llegando / 4. Ya no te espero / 5. Te doy una canción.

Autor e intérprete: Silvio Rodríguez. Bajo licencia EGREM .

B

Víctor Heredia: 1. Vuelve al campo / 2. Ya lo ves, amanece / 3. Cosmopolita y liberal (Buenos Aires) / 4. Domingo de guardar / 5. Por estos muertos (Pablo Neruda - Víctor Heredia)

Autor (1-4) e intérprete: Víctor Heredia.


Silvio Rodríguez nació en San Antonio de los Baños, Cuba, en 1946. En su infancia tomó clases de piano y se interesó vivamente por la literatura. Su carrera musical comenzó en 1967, participando en programas televisivos y ofreciendo recitales en calidad de solista. Dos años después fue convocado por Leo Brower para formar parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC junto a Pablo Milanés, Sara González, Noel Nicola, Eduardo Ramos además de talentosos instrumentistas. En 1975 apareció su primer LP, "Días y flores", iniciando una importante carrera solista con proyección internacional. Se ha presentado en Estados Unidos, Suecia, España, Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, República Dominicana y Perú, entre otros países, obteniendo un enorme reconocimiento por su música y poesía.

Víctor Heredia nació en la ciudad de Buenos Aires en enero de 1947. Pasó parte de su infancia y adolescencia en Paso del Rey, unos 37 km al oeste de la capital argentina. En 1967 viajó a Cosquín con el propósito de conocer al cantautor Daniel Toro. Invitado a participar en una peña del famoso Festival, cantó su zamba "Para cobrar altura", obteniendo el premio Revelación Juvenil. Grabó sus primeros discos entre los años 68 y 71. En 1972 representó a Argentina en el Festival OTI, realizado en Madrid; al año siguiente firmó contrato con el sello Philips, para el cual grabó en 1974 "Víctor Heredia canta Pablo Neruda". Tras el golpe de Estado de 1976 sufrió la desaparición de su hermana María Cristina y reiteradas amenazas de muerte. Se exilió por un breve tiempo en España; en 1982 grabó la canción "Informe de la situación". Al año siguiente, su creación "Todavía cantamos", en los albores de la democracia, se convirtió en el himno de más de una generación.  Desde entonces alterna su trabajo musical con una interesante incursión en la literatura.


MERCEDES SOSA / CUARTETO ZUPAY

A

Mercedes Sosa: 1.Canción para mi América (Daniel Viglietti) / 2. Duerme, negrito (Popular - recop. Atahualpa Yupanqui) / 3. Canción con todos (A. Tejada Gómez - César Isella) / 4. Gringa chaqueña (Ariel Ramírez - Félix Luna) / 5. El mundo prometido a Juanito Laguna (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 6. Serenata para la tierra de uno (María Elena Walsh)

B

Cuarteto Zupay: 1. Jacinto Chiclana (Jorge Luis Borges - Astor Piazzolla) / 2. Si Buenos Aires no fuera así (Eladia Blázquez) / 3. El Viejo Matías (Víctor Heredia) / 4. Como la cigarra (María Elena Walsh) / 5. Antonino (Anónimo) / 6. Dichoso de aquel que vive (Tonada popular- Recop. Alberto Rodríguez) / 7. La Arunguita (Andrés Chazarreta)

Mercedes Sosa (1935 - 2009) nació en Tucumán (norte de Argentina). Aunque mostró desde muy joven su talento artístico, por oposición de sus padres no pudo ejercer su vocación. En 1957 se casó con el cantautor Manuel Oscar Matus, radicándose en Mendoza. Ambos artistas, junto a importantes intelectuales de esa provincia, presentaron el Manifiesto del Nuevo Cancionero, que proponía una mirada renovada sobre el arte musical y poético. Separada de Matus y con un hijo pequeño, Fabián, Mercedes Sosa triunfó en la edición 1965 del Festival de Cosquín.  Firmó contrato con Philips y comenzó a realizar giras internacionales. Con Ariel Ramírez y Félix Luna produjo obras integrales como "Mujeres argentinas" (1969) y "Cantata Sudamericana" (1972). La persecución política, iniciada antes de la dictadura y continuada por ésta la obligaron a exiliarse en Europa. Su retorno en 1982 se produjo poco antes del fin del gobierno dictatorial. En esta nueva etapa incorporó canciones de autores del rock nacional, vinculándose de manera positiva con las generaciones más jóvenes. "La Negra", como se la llamaba cariñosamente, falleció en septiembre de 2009 a causa de una disfunción renal, dejando una obra generosa en géneros y estilos (folklore, nueva canción, rock, tango, etc).

Cuarteto Zupay. Formado en 1966 en Buenos Aires por Pedro Pablo García Caffi (barítono), Juan José García Caffi (tenor), Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Montero (segundo tenor), el grupo se mantuvo activo--con algunos cambios en su formación--hasta 1991. Fue uno de los grupos vocales más interesantes de esa época, debutando discográficamente con la obra "Folklore sin mirar atrás". En 1972, y en consonancia con los postulados del "Nuevo Cancionero", el conjunto incorpora creaciones de Víctor Heredia, María Elena Walsh, Daniel Viglietti y César Isella, entre otros artistas. Entre 1976 y 1980 el Cuarteto Zupay dejó de realizar presentaciones en vivo en el país. En 1981, integrado por los nombrados P. García Caffi y E. Vittar Smith más Rubén Verna (tenor) y Gabriel Bobrow (tenor) grabó su notable álbum "Dame la mano y vamos ya", dedicado a María Elena Walsh. En 1984, junto a Víctor Heredia y César Isella, Zupay presentó el espectáculo "Canto a la poesía" en el porteño Estadio Luna Park y cinco años después presentó su último disco "Con los pies en la tierra".


JAIME TORRES / ANTONIO TARRAGÓ ROS

A

Jaime Torres: 1. Ch'isi (Jaime Torres) / 2. Guadalquivir (Gilberto Rojas) / 3. Los Reyes Magos (Ariel Ramírez - Félix Luna) / 4. El humahuaqueño (Edmundo Zaldívar hijo) / 5. Sumar cantando (A. Tejada Gómez - Kelo Palacios) / 6. Cuesta de Azul Pampa (Raúl Olarte)

B

A. Tarragó Ros: 1. El curuzucuateño / 2. Monólogo del río / 3. María va / 4. Yo voy mariscando (Pocho Roch - A. Tarragó Ros) / 5. Flor de Chajarí (Miguel Inchausti - A. Tarragó Ros) / 6. Colono del Alto Uruguay

Compositor: Antonio Tarragó Ros, salvo indicación contraria. 


Jaime Torres (1938 - 2018) ha sido, sin dudas, el más célebre charanguista argentino. Nació en San Miguel de Tucumán, de padre boliviano y madre chilena. Vivió parte de su niñez en La Chimba, Cochabamba (Bolivia), plasmando el recuerdo de esos días en su obra "Chimba Chica". Tomó clases de charango con el maestro Mauro Núñez, y a sus 7 años registró su primera grabación en el Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega". En 1963 su amigo Ariel Ramírez lo invitó a participar en su disco "Misa Criolla"; al año siguiente firmó contrato con la discográfica Phonogram, grabando la casi totalidad de su obra para este sello. En los años 70 realizó giras por varios países; en 1974 creó el "Tantanakuy", reunión de músicos no profesionales en Humahuaca (Jujuy). Compartió grabaciones y escenarios con músicos de la talla de Hernán Gamboa, Mercedes Sosa, León Gieco, Tata Cedrón, Eduardo Falú, Tomás Lipán, Eduardo Lagos, Diego Arnedo y Federico Siciliano, entre muchos otros.

En 2007 grabó junto al DJ Alejandro Seoane el disco "Electroplano", que funde música electrónica con sonoridades del altiplano. Su estilo marcó a varias generaciones de músicos que se inspiraron en su particular impronta. Don Jaime falleció el 24 de diciembre de 2018 en Buenos Aires, dejando como legado una importante obra discográfica que mixtura composiciones propias y versiones de clásicos del folklore andino.

Antonio Tarragó Ros. Nacido en 1947 en Curuzú Cuatiá, provincia de Corrientes, es uno de los músicos más importantes de la región litoraleña argentina. Hijo del afamado Tarragó Ros (1923 - 1978), Antonio heredó su talento, renovándolo a través de composiciones instrumentales y cantadas que dieron un especial impulso al chamamé a partir de los años 70. "María va" y "Canción para Carito", esta última compuesta junto a León Gieco, son apenas muestras de su pasión artística. "Pueblero de Allá Ité" (1983), "La vida y la libertad" (1984) y "Argentina secreta" (1990, conteniendo el tema de apertura del programa televisivo "Historias de la Argentina secreta") son algunos de los discos más populares del artista correntino. Ha compartido presentaciones y grabaciones con Luiz Carlos Borges, Luis Landriscina, Teresa Parodi y Mercedes Sosa, con su bandoneón y su voz. La serie televisiva "Naturaleza" también ha contado con su hermosa música, plasmada en dos volúmenes discográficos. 


CÉSAR ISELLA / PATXI ANDIÓN

A

César Isella: 1. Breve historia de Juan (zamba) (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 2. Triunfo agrario (triunfo) (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 3. Un día, un dulce día (canción) (J. Pedroni - C. Isella) / 4. Crónica de un semejante (canción) (H. Lima Quintana - C. Isella) Con orquesta dirigida por Rodolfo Mederos / 5. Canción de las simples cosas (canción) (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 6. Yo te nombro, libertad (canción) (Gian Franco Pagliaro) / 7. Cuando Varela viene (zamba riojana) (Ariel Ramírez - César Isella)

B

Patxi Andión: 1. Tiempo, tiempo / 2. Canción para un niño en la calle / 3. Hoy: culpable / 4. Compañera / 5. 33 versos a mi muerte / 6. El maestro

Autor y compositor: Patxi Andion

César Isella (1938 - 2021) ha sido uno de los cantautores más importantes de Argentina. Formó parte del grupo folklórico Los Fronterizos entre 1956 y 1966, con quienes grabó discos como "Misa Criolla" (Ariel Ramírez) y "Coronación del Folklore" (con Ariel Ramírez y Eduardo Falú). Su decisión de alejarse del grupo--en la cima del éxito--obedeció a su fascinación con la obra de varios de los artistas que adherían a los postulados del "Nuevo Cancionero" (Tito Francia, Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa y Hamlet Lima Quintana, entre otros). En 1968 publicó su primer disco solista, titulado "Estoy de vuelta". Poco después puso música a la "Canción con todos", de Tejada Gómez, que se convirtió en una de las obras más renombradas del repertorio latinoamericano. Militó en el Partido Comunista y tuvo un gran vínculo con los artistas vinculados a la "Nueva Canción Chilena". Grabó canciones de Patricio Manns y Víctor Jara y musicalizó a Pablo Neruda y José Pedroni. En 1976 publicó junto a Ana D'Anna un disco en homenaje al artista plástico Antonio Berni, que tuvo circulación limitada. Tras el exilio, en los años de dictadura, regresó al país con nuevas obras. Participó del espectáculo "Canto a la poesía" junto al Cuarteto Zupay y a Víctor Heredia. En 1991 publicó el disco "La Canción con todos", grabado a beneficio de la UNESCO, así como un CD dedicado a Alfredo Zitarrosa. Fue vicepresidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) y productor de la cantante santafesina Soledad Pastorutti. Falleció a comienzos de este año en Buenos Aires.

Patxi Andión (1947 - 2019). Francisco José Andión González nació en Madrid, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al País Vasco, la tierra natal de sus padres. Según algunas fuentes, "el apogeo de su carrera musical abarcó el período comprendido entre 1971 y 1978", cuando grabó discos como "Once canciones entre paréntesis", "Palabra por palabra" ,"José María Iparraguirre" (en idioma vasco) y "Cancionero prohibido". A comienzos de esa década colaboró con varias agrupaciones antifranquistas y pasó un tiempo exiliado en Francia. Participó en varias películas, siendo "La otra alcoba" (Eloy de la Iglesia, 1976) una de las más recordadas. También escribió poesía, ensayos y una novela, entre 1980 y 2014. Su última producción discográfica, titulada "La hora Lobicán" apareció en 2019, año en que falleció a causa de un accidente de tránsito.