El
músico bonaerense emprende una nueva gira por el Viejo Continente, que incluirá
actuaciones en España, Francia, Alemania, Austria, Eslovaquia e Italia.
Arturo
Zeballos nació
en 1963 en Pergamino, al norte de la provincia de Buenos Aires. Desde muy joven
ha manifestado interés por las expresiones populares y académicas en torno a
las sonoridades de la guitarra. Desde 1980 Arturo se ha dedicado a investigar,
estudiar y difundir la obra completa del inmortal folklorista y cantautor
Atahualpa Yupanqui a través de la transcripción de sus obras en varios libros
de partituras e interpretaciones en diferentes discos. Por otra parte
desarrolla una intensa actividad artística interpretando en vivo obras de
Johann Sebastian Bach, Ferran Sor, Abel Fleury, Francisco Tárrega y Antonio
Vivaldi, entre muchos otros compositores.
Antes
de partir a Europa, Arturo Zeballos brindará un concierto en Homenaje a Atahualpa Yupanqui en la
ciudad de Pergamino. La cita es el viernes 28 de abril de 2017 en la
Cooperativa Eléctrica de Pergamino. Calle Marcelino Ugarte N° 468. Participarán
en este espectáculo Yanel Cárdenas y su
Trío y el Cuerpo Municipal de Danzas
de Pergamino, dirigido por el Profesor Pedro Marlo.
El
detalle de la Gira Europea es el
siguiente:
ESPAÑA: 2 al
5 de Mayo
Alcázar de
Toledo: Biblioteca Castilla y La Mancha (viernes 5 de mayo)
Universidad
de Salamanca
San Lorenzo
del Escorial
FRANCIA: 6
al 12 de Mayo
Villeneuve-sur-Lot:
Les Huguets (miércoles 10 de mayo)
Bordeaux
Toulouse
París:
Maison de la Musique (viernes 12 de mayo, 19 hs.)
ALEMANIA: 14
al 17 de Mayo
Bonn: Bonner
Gitarrekonzert (domingo 14 de mayo. Auditorium des Kunstmuseum)
Frankfurt (martes 16 y
miércoles 17 de mayo)
AUSTRIA: 19 y 21 de Mayo
Krems an der Donau: Musikschule Krems (viernes 19
de mayo)
Viena:
Wiener Konzerthaus (domingo 21 de mayo, 20
hs.)
ESLOVAQUIA:
23 de Mayo
Nitra:
Sinagoga de Nitra (Synagóga v Nitre)
Con
Karol Samuelčík
Obras
de J. S. Bach, Atahualpa Yupanqui y Antonio Vivaldi
Integrado
por Ignacio Correa y Sebastián Segarra, Umbral aborda elementos musicales que
vinculan lo “culto” con lo “popular” en lograda síntesis. Hemos presenciado el
segundo concierto de esta Gira Interior 2017 disfrutando de un repertorio muy
interesante.
Umbral Dúo
de Guitarras
Gira
Interior 2017
Teatro
Miguel Young
Zorrilla
esquina 25 de Mayo
Fray Bentos
(Departamento
de Río Negro)
Uruguay
Sábado 17 de
marzo de 2017
Umbral
surgió en 2007 “con el objetivo de difundir la música contemporánea y
tradicional para guitarra del Uruguay y su región”. Sus interpretaciones y
arreglos incluyen una mirada propia que respeta la originalidad de las
composiciones a la vez que el dúo le brinda su propia impronta. Desde 2008
Sebastián e Ignacio han realizado conciertos en importantes salas de Montevideo
y en prestigiosos festivales en el mundo: “Sonamos Latinoamérica” (Argentina y
Uruguay), “World of guitar” («Мир гитары») (Kaluga, Rusia), “Festival
International de Guitare de Vendôme"
(Francia), “Hue Festival” (Vietnam) y "UniSA Youth Music Festival" (Sudáfrica)
entre otros. Ambos guitarristas son discípulos del compositor Sergio Fernández Cabrera, quien ha
compuesto sus obras resignificando ritmos como milonga, tango y candombe con un
lenguaje propio. Umbral Dúo suele interpretar sus composiciones, aunque en esta
oportunidad ha ampliado su repertorio a obras de otros músicos de esta parte de
Sudamérica.
El
Teatro Miguel Young fue inaugurado
el 4 de enero de 1913. Desde 1934 es propiedad de la Intendencia de Río Negro y
ha sido declarado Monumento Histórico Nacional. Esta importante sala estuvo
cerrada entre los años 2010 y 2015 con el objetivo de realizar una completa
remodelación interna. A tal fin fue contratada la arquitecta argentina Agustina
Esperón. El trabajo firme se realizó entre 2012 y 2015. Se descubrió un “tesoro
escondido”: debajo de las musas que adornan la sala se descubrió que
originalmente esta obra contaba con un laminado de oro. Se restauraron todas las musas, se limpió, se
retiró el doble piso que tapaba la fosa, se solucionaron los problemas en la
parte del paraíso, que estaba en proceso de derrumbe, y se realizaron obras
acordes a las exigencias actuales como rampas y baños para personas
discapacitadas.
Teatro Miguel
Young
La
primera parte del evento es una charla entre los músicos y el público presente,
actividad desarrollada por la tarde en el mismo teatro donde tendrá lugar el
concierto. Extractamos algunos de los conceptos más interesantes brindados por
los músicos.
Ignacio: “Nosotros
en varias ocasiones hemos tenido la suerte de recorrer el Uruguay y siempre
tenemos una instancia donde nos comunicamos con los alumnos o la gente que está
vinculada con la música por ejemplo, para tener charlas en formato de “master
classes” o de clínicas. Lo que planteamos para esta ocasión es una charla
básicamente de nuestro trabajo y generar un “ida y vuelta” con ustedes”.
Sebastián:“La idea en
esta gira particular está pensada para el público en general, y en particular
gurises (as) [niños y adolescentes] que se acercan al mundo musical. Más que
nada hablamos de cómo trabajamos nosotros y nos producimos a nosotros mismos.
Somos un dúo de guitarras instrumental que hacemos un repertorio no comercial
que hace un poco más de 10 años que estamos trabajando. Queremos conversar
acerca de cómo sostener un proyecto musical no comercial, autogestionado. Cómo
trabajamos eso, cómo elegimos el repertorio que tocamos, cómo lo estudiamos,
cómo vivimos todo eso, cómo salimos a tratar de conseguir conciertos, cómo
golpeamos puertas para conseguir diferentes lugares donde tocar…”
Ignacio:“Yo les voy
a contar lo que nos pasa a nosotros. El dúo empezó en el año 2006 en el marco
de cursos que tomamos con un compositor uruguayo que se llama Sergio Fernández
Cabrera, que es muy importante y el trabajo que abordamos era de guitarra
clásica. Específicamente abordamos repertorio clásico y la forma de estudiar
era de la forma clásica. Nosotros, con el desarrollo de estos años, después de
grabar y después de buscar un repertorio que nos identifique con la música que
escuchamos y con lo que queremos decir con las guitarras hizo que nos vayamos
más hacia un lenguaje popular. Porque a nosotros nos interesa mucho la música popular.
Escuchamos música popular, escuchamos música clásica e intentamos que no haya
esa ruptura que hay, que “si es popular porque es popular” y “si es clásico
está bien o lo otro está mal”. (…)
Nosotros estamos en un punto medio. Tocamos la guitarra como guitarristas
clásicos y hacemos versiones de un chamamé o una milonga,o un gato. (…)”.
Sergio Fernández Cabrera
Ignacio:“Hay una
seguridad que nos brinda esto. Nosotros tocando en un festival, en un lugar
culturalmente distante, es difícil que la crítica o el público o que los
organizadores nos digan: ‘están tocando mal un chamamé’. Hemos aprendido, cuando nosotros grabamos nuestro
primer disco en Holanda, nos gustaba tal pieza que es de un brasileño, nos
gustaba tal otra… Y nos enseñaron que ahí se pierde un concepto. Era como un
pastiche: me gusta esto, me gusta lo otro. A veces es más potente reducir,
encontrar el lugar con más certezas desde lo artístico, y mostrar algo que no
tiene fisuras que abarcar un poco más y perder lo conceptual. A mí me parece
que ese tema es crucial en la búsqueda del repertorio. En nuestro caso lo que
buscamos es compositores regionales (uruguayos, argentinos y chilenos) que
entre sí tengan puntos de contacto, o sea, que el repertorio transcurra sin que
haya un salto muy grande en lo estético. Si bien tenemos saltos estéticos en lo
armónico, o un compositor que es más moderno y otro más tradicional, todo
transcurre dentro de una rítmica que tiene parentesco. Por ejemplo: podemos
tocar una milonga ciudadana y una milonga campera. Una que se escribió hace
cien años y la otra hace dos. Pero lo defendemos desde el transcurso del mapa
en que nos movemos nosotros y a veces resultan hasta interesantes esas
diferencias. Las diferencias que pueden ser de paso del tiempo, desde los
cambios de estética mismos de los compositores y los arreglistas. Entonces lo
defendemos por ahí.”
Sebastián:“También de
buscar la forma de interpretar como dúo. Eso es crucial. Desde el sonido, en
nuestro caso que tocamos la guitarra, el sonido particular que uno puede
sacarle al instrumento, ya sea por la propia guitarra que uno tiene y por la
forma de tocarla. En este caso el ataque es la mano: uno le da realmente el
sonido al instrumento. En general pasa con todos los instrumentos pero en la
guitarra es muy notorio. Buscar el sonido personal del instrumento y en el dúo
buscar también un sonido y cómo interpretar las obras que uno elige. Todas las
obras van a tener una forma de tocar la rítmica y de mutear [generar silencios]
y de fraseo que lo hacemos nosotros. Nosotros buscamos una impronta, un estilo.
Dado que conocemos a los compositores muchas veces les mandamos las grabaciones.
(…) “
Ignacio: "Conocer al
compositor es una ventaja al abordar un repertorio. Nos interesan las músicas
que no han sido grabadas o que no hayan sido muy tocadas, porque respecto a los
clásicos (Piazzolla, Recuerdos de la
Alhambra) es muy difícil mejorar las versiones increíbles que se han hecho
en los últimos cien años. Uno lo puede hacer como un método de estudio. Esas
obras son divinas y necesarias. Como un proyecto musical es otra cosa. Al menos
es lo que nosotros opinamos. Como intérpretes, si abordamos un repertorio ya
muy tocado achicamos la posibilidad de ser invitados a un lugar porque tienen
la posibilidad de 600.000 chinos que lo van a tocar mucho mejor que nosotros.
Increíblemente achicás todo el repertorio y lo llevás hacia música, por
ejemplo, de este lugar del mundo y creo que tenés más posibilidades. Uno cree
que porque tocando un repertorio universal puede tener más posibilidades pero
realmente no es así porque tenés una cantidad increíble de intérpretes”.
Sebastián: “El primer
disco que grabamos tiene obras del compositor Sergio Fernández, y estuvimos un
tiempo trabajando ese repertorio, ligado a la cultura afro montevideana. Un
repertorio más bien contemporáneo. Estuvimos un par de años encontrando
material para el próximo disco, encontrando compositores o músicas que
realmente terminasen siendo un concepto diferente, y no es fácil encontrar
música que genere un disco o un repertorio que nos deje contentos a nivel
conceptual. Y eso nos llevó unos años. Ahora estamos incorporando músicas de
unos amigos chilenos . Es una elección bastante delicada. También la vida
cotidiana y los ensayos dan la posibilidad de cambiar el repertorio. Yo no vivo
en Montevideo, viajo cada dos meses entonces trabajamos mucho por separado,
trabajamos siempre sobre partituras, después cambiamos cosas, toda esa etapa.
Trabajar sobre obras escritas hace más fácil el armado. Hay una cuestión:
elegir obras que nos gusten, que estén bien escritas, no es fácil escribir para
guitarra y que funcione, todo eso. Tenemos un trabajo personal, particular de
cada uno en su casa, después nos juntamos y volcamos ahí las ideas, cómo uno
escuchó al otro mientras no estaba, que
es todo un trabajo, también. Eso te da la pauta de que no podés renovar demasiado
el repertorio si estás separado. Cuando hemos estado más juntos tocábamos la
mayor cantidad de obras posibles”.
Ignacio: Hace muchos
años que tocamos y vamos cambiando mucho a veces, cada vez que tocas vas
descubriendo cosas. Nosotros tenemos la suerte de tocar músicas que permiten
modificar algunas cosas, hecho que los compositores nos suelen agradecer.
Dejamos espacios para la improvisación, repetir un patrón. Si tocas un gato, es
una danza que tiene una forma. Pero si no hay nadie bailando se puede
modificar. Se dice ‘aire de gato’, ‘aire de chacarera’. Avisar que lo que vas a
tocar está basado en la rítmica pero quizás no tiene la estructura exacta de
ese ritmo. La armonía y lo melódico ya no es tan importante en la estructura de
la música [de raíz] folklórica. Sí lo más
importante es la figura rítmica y
la estructura de las partes. Son casi todas danzas. Si vos le ponés un acorde
mayor séptima o una trecena, una novena eso no va a cambiar la esencia del
baile. La estructura, la rítmica y la velocidad hacen que sea una litoraleña o
un chamamé. Hay un mismo rasgueo pero uno es más rápido que otro. Si estás
haciendo una litoraleña y la tocás rapidísimo ya no le digas litoraleña.
Nosotros en ese sentido tomamos mucha libertad en lo que tocamos y siempre
preguntamos a los compositores, por suerte. La última vez nos pasó una cosa
increíble. Javier Contreras es un guitarrista chileno, del sur, un compositor
impresionante para guitarra, para orquesta y guitarra, y la hermana, menor que
él, también es una compositora increíble, también pianista. Impresionante. Una
mezcla de folklore con música contemporánea. Y un virtuosismo instrumental
impresionante. Sacamos una obra de la hermana de él, Karina, que él tocaba en
dúo con otro guitarrista chileno radicado actualmente en Alemania [José Antonio Escobar], quien
grababa para [el sello] Naxos, increíble guitarrista. Nosotros grabamos esa
obra y le mandamos un video a Javier, repetimos una parte, cambiamos un poco la
estructura rítmica, y nos comentó: ‘me encantó, hacen unas partes a las que
nosotros no se sacamos ese jugo rítmico.”
“Les
agradecemos por haber venido”
“Este
Teatro es impresionante. Nosotros tuvimos la suerte de tocar en el Solís, en la
sala del SODRE. Lo que suena este Teatro es infernal. Y para la guitarra,
impresionante. Y además, está muy bien equipado.
El concierto
La
actuación de Umbral comienza con la milonga Caraguatá.Su nombre
proviene de la Cuchilla de Caraguatá, en el departamento de Tacuarembó, aunque
este nombre guaraní también refiere a una planta de nombre científico Bromelia balansae, presente en los
países de la región. El autor de esta milonga es Gustavo Pazos Conde, montevideano, cuyas composiciones se
basan en ritmos rurales uruguayos. Caraguatá
conserva la esencia de la milonga, con un interesante desarrollo para dúo
de cuerdas. Le sigue el chamaméGuitarra
canguí,de Mateo Villalba y Raúl Junco. La exquisita interpretación,
plena de matices, puede disfrutarse en uno de los registros audiovisuales que
compartimos con nuestros lectores:
Video:
Guitarra Canguí
Karina
Contreras es cantautora, pianista y compositora. En 2010 publicó su primer
disco junto al grupo Pali Aike: “Viaje de sur a norte”. Junto a su hermano
Javier publicó el CD “Arco de choque”, primer fonograma chileno con obras
originales para guitarra y piano. En esta oportunidad podremos apreciar dos
obras de esta compositora austral: Palacio de las azucenasy Al
sur de la primavera. Ambas obras se caracterizan por sus melodías
despojadas de ritmos convencionales, adentrándose en sonoridades novedosas. Algo
similar sucede con la obra de Javier Contreras, La última plaza. Hermano
de Karina, Javier ha grabado esta obra junto a José Antonio Escobar, con quien
integra el Dúo Sudamericano. La versión de Umbral respeta la forma esencial de
este aire de chacarera, brindando al público presente la posibilidad de conocer
a nuevos referentes en el mundo guitarrístico.
Sebastián Segarra
El
músico rosarino Marcelo Coronel ha compuesto más de cien obras para guitarra en
diferentes formatos (solista, para dúos, tríos y cuartetos) basadas en ritmos
tradicionales argentinos. Esta noche Ignacio y Sebastián nos ofrecen su versión
del gato Regatón. El rigor interpretativo del Dúo es evidente, una vez
más, en un notable coloquio de cuerdas que trasmite diferentes emociones
mientras se desarrolla la obra instrumental. Otro autor argentino, Ernesto
Snajer, está presente a través de dos composiciones: El zapatraca (aire de
milongón) yEl poste (vals). A partir de ritmos con identidad rioplatense,
el creador de estas obras desarrolla su propio universo musical, pleno de
rasgos imaginativos y quizá oníricos. Nacido en 1968, Snajer ha combinado su
carrera como intérprete con la actividad docente. Desde muy joven se destacó en
el panorama musical argentino. Formó parte de los grupos “Canturbe” y
“Semblanza”. Actuó en diferentes países europeos. En Dinamarca formó un dúo con
el guitarrista local Palle Windfeldt, con quien grabó dos discos. Nuevamente en
Buenos Aires participó de la banda estable del microprograma televisivo “Ese
amigo del alma”. En 2009 dirigió el Concierto 90º aniversario de la Universidad
Nacional del Litoral ante 6.000 personas. Ha producido discos de Liliana
Herrero, La Bruja Salguero y Verónica Condomí y ha compuesto música para cine y
televisión, entre muchas otras actividades de su importantísima trayectoria.
Ignacio Correa
La
milonga, uno de los géneros rioplatenses más apreciados por el público,
regresa a través de dos obras que ya
forman parte del acervo cultural de nuestros pueblos. La primera de ellas se
titula Papas calientes, compuesta en letra por Héctor Polito y en
música por Eduardo Arolas. Algunos investigadores consideran que Arolas (1892 –
1924) “fue sin duda alguna el más grande compositor que diera el tango” [1] La versión de Ignacio y Sebastián puede disfrutarse en este
video:
Video: Papas
calientes
La
segunda milonga, conocida mundialmente, es La puñalada,de Celedonio Flores y
Pintín Castellanos, arreglada por Sergio Fernández para dúo de guitarras. Horacio
Antonio Castellano Alves (1905 – 1983) ha sido pianista, compositor, letrista y
director de orquesta montevideano. Algunas de sus obras más conocidas son El temblor, milonga (1938), Candombe oriental, milonga (1941), Bronce, candombe, y el tango La estancia. Celedonio Esteban Flores
(1896 – 1947), nacido en Buenos Aires, se ha destacado en el mundo del tango
como poeta y letrista. Grabaron sus
composiciones artistas de la talla de Carlos Gardel, Rosita Quiroga, Ignacio Corsini
y Edmundo Rivero, entre muchos otros. La versión de Umbral Dúo de Guitarras
sintetiza el sonido original arrabalero con el refinamiento musical que ya es
marca registrada del arte de estos jóvenes intérpretes.
El
recital finaliza con una obra de Javier Conteras titulada Costanera del estrecho. Nacido
en 1983 en Punta Arenas, Contreras abreva de la música de raíz folklórica, el
jazz y algunos ritmos sudamericanos,
fusionándolos con elementos de la música académica. Además de las obras
anteriormente mencionadas, Javier Contreras es autor de Sentido y razón. Homenaje a Víctor Jara y Tonada del retorno. Ha grabado cuatro discos: “El mirador de los
soñadores” (2016), “Truco” (Dúo Sudamericano, 2009), “Viaje de sur a norte”
(2010) y “Aire de choque” (2012). Costanera
del estrecho es una avenida de la sureña ciudad de Punta Arenas, desde
donde se puede ver el Estrecho de Magallanes, bellísimo paisaje natural de la
Patagonia. La melodía de esta obra se basa en la tranquilidad de ese imponente
mar austral en comparación con la vida apurada de las grandes urbes. Contreras
desarrolla en apenas cuatro minutos una música sutil, cuyo atractivo reside
precisamente en la sugestión más que en la afirmación de una intencionalidad
artística. Umbral Dúo culmina su presentación, algo breve para muchos de
nosotros, pero plena de emocionalidad.
Agradecimientos
muy especiales:
A Sebastián
Segarra e Ignacio Correa
A las
autoridades y trabajadores del Teatro Miguel Young / Intendencia de Río Negro
PRÓXIMAS
FECHAS DE CONCIERTO DE UMBRAL DUO DE GUITARRAS:
31/03
PAYSANDÚ: Casa de la Cultura
1/04 TACUAREMBÓ:
Sala Brocco
Discografía:
2010: “New Guitar Music from Uruguay” (Saphrane Records, Holanda)
2013: “Umbral
Dúo de Guitarras” (Producción independiente, Uruguay)
Grandes
exponentes de la música ciudadana se dieron cita a las puertas de Artes
Gráficas Rioplatense, tomada por sus trabajadores en defensa de las fuentes laborales.
AGR Tango
Festival por
la reincorporación de los trabajadores de
AGR – Clarín
Corrales
1393
(Perito
Moreno y Del Barco Centenera)
Ciudad
Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Domingo 12
de marzo de 2017
El
grupo Clarín, el multimedios más poderoso de Argentina, posee en su planta del
barrio de Pompeya uno de los parques de rotativas más importantes de América
Latina. De esa planta salían impresas la revista dominical “Viva”, la revista
de Cablevisión y otras publicaciones, incluso trabajos para terceros. Según
denuncian sus trabajadores, el grupo estaría invocando “pérdidas” para
justificar el cierre de la planta, con la consiguiente merma de puestos
laborales y la precarización para quienes sean tomados en otras plantas. Por
ello AGR permanece tomada desde hace dos meses, sumando a su lucha la
solidaridad popular. Gracias al apoyo del colectivo Músicos Organizados se han
generado distintos recitales y festivales en la Ciudad de Buenos Aires, con el
fin de difundir esta lucha y concientizar a la población acerca de este caso “testigo”
de lo que podría ocurrir en otros ámbitos laborales.
El
Festival comenzó poco después de las 16 horas con la participación del dúo
integrado por Patricia Barone y Javier
González. Ambos músicos trabajan juntos desde 1989, afianzando un estilo
propio que aporta nuevas composiciones a un género muy arraigado en esta
ciudad. La primera de ellas es Tiem-posmodernos (Javier González y
Alejandro Szwarcman), que incorpora nuevos lenguajes a la poesía tanguera.
Pertenece al CD “Pompeya no olvida”(1999) en el que participan Lito Vitale y
Osvaldo Montes, entre otros grandes músicos invitados.
Patricia
Barone y Javier González
Declaraciones
de amor y guerra (González y Szwarcman) no deja de lado el tema de la seducción,
presente en el tango desde sus orígenes, aunque obviamente adaptado a nuevas
realidades. Le sigue una interpretación doble. En primer lugar Patricia lee el
poema Están lloviendo mujeres, de Wilson Saliwonczyk (“Wilson el
Payador”), que antecede al tango Palomas (Barone y González). El
registro audiovisual, más allá de algunas imperfecciones, permite disfrutar del
arte de este singular dúo porteño.
Video: Están
lloviendo mujeres / Palomas
Cierra
este magnífico comienzo de recital un tango ganador del Premio SADAIC 1988: Pompeya
no olvida, dedicado a las chicas desaparecidas en este barrio de la
capital argentina.
Formada
en 2010, la Orquesta Típica Cambio de
Frente está formada por músicos jóvenes que buscan “habitar un espacio
viejo con nuevas ideas”, en su propias palabras. Los integrantes del conjunto
son Gustavo Bresciani, Javier Sara, Lucas Bergallo y Simón Yañes Rojas
(bandoneones), Julián Di Cesare, Agustín Menéndez, Pablo Rogers y Sabrina Conde
(violines), Javier Quinteros (violonchelo), Jorge Peluffo (contrabajo), Andrea
Nieto (piano) y Julián Sortino (canto). En esta ocasión podemos escuchar una
selección de tangos clásicos junto a nuevas composiciones. La primera versión,
que compartimos en el video adjunto, se titula Qué falta me hacés.
Video: Qué
falta me hacés
Milonguismo (H. Gallegos) está interpretada al estilo de las grandes orquestas de los años 40 y 50, con todo el esplendor sonoro de esa época. Por su parte, la Milonga de los mundiales (Pablo Yamil), une dos pasiones porteñas: la música ciudadana y el fútbol, con una magnífica sonoridad de los bandoneones. Antes de despedirse Cambio de Frente nos deleita con dos tangos cantados: Palabras
y En esta tarde gris, el clásico de Mariano Mores y José María
Contursi.
Este es el séptimo festival realizado por Músicos Organizados, colectivo que
trabaja en pos de los derechos de los artistas. Actualmente lleva a cabo una
campaña de afiliación, promocionando la Lista Naranja para la próxima elección
en SADEM (Sindicato Argentino de Músicos). Quienes estén interesados en esta
propuesta pueden escribir al correo electrónico musicos.organizados2@gmail.com
/ Twitter: @MOMusicosorganizados
El grupo 34
Puñaladas (nombre tomado de la letra del tango Amablemente) se formó en 1998, con la idea de interpretar tangos de
origen carcelario y marginal de las décadas de 1920 y 1930. Posteriormente
amplió su repertorio a través de composiciones propias. Sus integrantes son
Maximiliano Cortez, Juan Lorenzo, Edgardo González (guitarras), Lucas Ferrara
(guitarrón) y Alejandro Guyot (canto).
34 Puñaladas
Alejandro
Guyot
La
presentación de este conjunto comienza con sendos tributos a grupos de características
similares. El primer tema pertenece al repertorio de la Orquesta Típica
Fernández Fierro: En silencio (Yuri Venturini y Flavio Reggiani). El particular fraseo de Alejandro Guyot puede apreciarse en el siguiente audiovisual:
Video: En
silencio
La mitad (Juan Pablo
Fernández) pertenece al trío Acorazado Potemkin, formado en 2009. 34 Puñaladas
la recrea en su particular estilo, al igual que el tema instrumental Delirio
(Julio Coviello y Pablo Gignoli). Según la página "Todo Tango" 34 Puñaladas "es un producto genuino que no pretende hacer una reconstrucción de época, sino destacar la vigencia que por similitudes entre ambos contextos sociales conservan estos tangos, a través de interpretaciones que tienen un contenido artístico actual." Para el final dos temas propios: Otro
lugar (Lucas Ferrara y Alejandro Guyot) y Astiya (Tu suerte), de
Lucas Ferrara. Ambos pertenecen al CD "Astiya" , publicado en 2014 por Acqua Records. Las melodías recreadas en las cuerdas evocan el clima reo de las primeras décadas del siglo pasado conjugándolo con los tiempos actuales. Facebook:
La
Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires nació
en 2008, abordando un repertorio variado: tangos clásicos y modernos, milongas,
milongas – candombes y música de raíz folklórica argentina. Tiene en su haber
tres discos: “De salón” (2010), “Una noche en la milonga” (2013) y “Tu lado
acústico” (2015). Ha realizado giras por Europa y por buena parte de Argentina.
Sus integrantes son Javier Arias (piano, arreglos y dirección), Patricio
Peralta (contrabajo), Diego Benbassat, Nicolás Codega, Matías Rullo
(bandoneones), Damián González Gantes, Pablo Martínez Lammer y Matías Cobán
(violines) y Eliana Sosa (canto). Participa como invitado en algunos temas
Emiliano Bonfiglio (bandoneón).
A
la primera interpretación, de carácter instrumental, le sigue, en la excelente
voz de Eliana Sosa el tango Hasta
siempre, amor. Pertenece a los compositores uruguayos Federico Silva y
Donato Racciatti. René Fedeico Silva Iraluz (1920 – 1986) ha sido autor y
periodista montevideano. Donato Racciatti, nacido en Italia y radicado en la
capital uruguaya (1918 -2000) se destacó como compositor, bandoneonista y
director de orquesta, acompañando a grandes voces orientales como Nina Miranda,
Elsa Morán y Juan Carlos Godoy. Podemos apreciar la versión de la “Misteriosa
Buenos Aires” en el siguiente video:
Video: Hasta
siempre, amor
Nada más (Juan D’Arienzo
y Luis Rubinstein) es otro acierto en la elección de repertorio. La apasionada
interpretación de Eliana sumerge al oyente en los arrabales porteños de los
años 30 y 40 al imprimirles un vívido registro en su voz. Una canción que no es
estrictamente tanguera pero que se adapta perfectamente a los recursos
interpretativos de la orquesta es Seguir viviendo sin tu amor, del
recordado “Flaco” Luis Alberto Spinetta. La bellísima introducción interpretada
con violines da cuenta del notable trabajo artístico de los miembros de la
Orquesta.
Eliana Sosa
El
repertorio oriental regresa a través de dos obras bien diferentes entre sí: la
primera es Tamboriles, milonga – candombe de Gregorio Brun y José Segundo
Mateo, cerrando la presentación Mi corazón (Enrique Soriano y Donato
Racciatti), uno de los grandes éxitos de Nina Miranda y Donato Racciatti en la
época dorada del tango.
Se produce un receso en la música para
escuchar la palabra de Pablo Viñas, Secretario
General de la Comisión Interna de AGR – Clarín: “Estamos a 56 días de la toma y el comienzo de la lucha. Los primeros
días se produjo una represión con gases, balas de goma y ollas de agua
hirviendo. Pero la represión fracasó. Quedaron compañeros heridos. Ha sido una
represión ilegal: no hubo orden
judicial de desalojo y [tanto Policía Federal como Gendarmería] se tuvieron que
retirar”.
“Hemos realizado la denuncia en el juzgado del Dr. Canicoba Corral
contra la Policía Federal y Gendarmería Nacional. Se ha librado un segundo
oficio. Debe intervenir el Ministerio de Trabajo y se deben reincorporar los
trabajadores despedidos”.
“Hicimos una
recorrida por la planta con organismos de Derechos Humanos. Algunos de sus
representantes nos han acompañado, destacando la presencia de Nora Cortiñas, Adolfo Pérez Esquivel en nuestro lugar de trabajo. Se han podido comprobar las infamias del grupo Clarín al
querer tapar la realidad de los trabajadores.”
“Hoy le
hemos mostrado la fábrica a nuestras familias. La esposa de uno de los
trabajadores, que se ha desempeñado en AGR por más de 30 años no conocía la
empresa. Hemos hecho un agasajo para los niños con el personaje Barney, que ha
apoyado nuestra lucha”.
“La lucha
contra el ajuste está creciendo”
Estas son algunas de las informaciones
brindadas por el Secretario General de la Comisión Interna de la empresa. Cabe
destacar que no toda la población está al tanto del conflicto, por lo cual este
tipo de festivales y la cobertura de algunos medios independientes permiten
romper el “cerco mediático” impuesto por los periódicos y canales de televisión
más importantes.
Pablo Viñas
dirigiéndose al público desde el interior de la fábrica
El recital prosigue con la presentación de Diego Schissi y su grupo. Habitualmente
se presenta como quinteto, pero por ciertas circunstancias hoy devino trío,
integrado por Guillermo Rubino (violín), Santiago Segret (bandoneón) y Diego
Schissi (piano). Diego nació en Buenos Aires en 1969. Ha estudiado en el
Conservatorio Nacional “López Buchardo” y en la Universidad de Miami, Estados
Unidos. En 2000 formó parte de la Orquesta Escuela de Tango “Emilio Balcarce”,
con la que grabó el CD “Contrapunto”. Grabó con Lidia Borda y la Orquesta El
Arranque, compuso música para obras teatrales y en 2008 grabó su primer CD
solista, “Tren”, gracias al apoyo brindado por el Fondo Metropolitano de la
Ciudad de Buenos Aires. En 2010 grabó su segundo disco “Tongos”, publicado por
Untref Sonoro. Se ha presentado en diferentes escenarios de Argentina y
Uruguay.
Diego
Schissi
Santiago
Segret
Guillermo
Rubino
En AGR Tango Diego Schissi presenta una serie
de temas propios dedicados a grandes figuras de la música ciudadana) : el
primero es Líquido 7 (Astor de pibe) en homenaje al gran compositor
marplatense Astor Piazzolla (1921 – 1992).
Criticado en su momento por los tangueros ortodoxos, Piazzolla tuvo inspiración para desarrollar nuevas
músicas que hoy son apreciadas en todo el mundo por su alto nivel de
creatividad. El clima nostálgico continúa a través de La música 55, inspirada
en el arte de Aníbal Troilo (1914 – 1975). Violín, piano y bandoneón se conjugan
creativamente en una especial melodía que puede apreciarse en este registro:
Video: La Música 55 (a Aníbal Troilo)
Otro de los artistas homenajeados es Julio
Pane, nacido en 1947. Compositor, docente y bandoneonista, Pane se ha destacado
por su talento innato y sus complejos arreglos. Con su propio Trío ha grabado
el disco “A las orquestas”. Diego Schissi le ha dedicado la obra Pane
50.
Nacido en el barrio porteño de San Telmo, Guillermo Fernández es una de las
grandes voces del tango. A sus once años de edad integró el elenco del
recordado programa televisivo “Grandes Valores del Tango”, donde conoció a artistas
de la talla de Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche y Juan Carlos Copes. Grabó
varios discos dedicados la música ciudadana. Viviendo en los Estados Unidos
incursionó en otros géneros muy comerciales como la música pop y la balada,
aunque de regreso a la Argentina retornó a “su primer amor”: el tango. Hoy
Guillermo se presenta en calidad de solista, acompañándose con guitarra.
Guillermo
Fernández
La primera versión es de una obra muy
conocida internacionalmente: El choclo, de Ángel Villoldo, Juan
Carlos Marambio Catán y Enrique Santos Discépolo. Por su parte, la gran dupla autoral José
María Contursi y Pedro Laurenz está presente a través del tango Como
dos extraños, que compartimos a través de este registro.
Video: Como
dos extraños
Guillermo nos presenta una obra propia
titulada Pan. Compuesto junto a Luis Longhi, este tango para niños es “la
historia de un conejo que se come un pan viejo”, alegoría del capitalismo y el
pueblo, según nos cuenta su autor. Con buenos recursos vocales y acertado
acompañamiento musical, Fernández es una de las figuras tangueras más convocantes.
A continuación, el artista nos presenta a su pareja, Natalia Bazán, a quien acompaña instrumentalmente en el tango Acquaforte,
de Marambio Catán y Horacio Pettorossi (1932).
Natalia
Bazán
La milonga El lungo y el oscurito (Fernández
y Longhi) alude a un dúo de cantantes populares, antiguos rivales en el fútbol
(uno simpatizante de Huracán y otro de San Lorenzo) que sellaron su amistad a
través de la música. Tormenta (1939) de Enrique Santos
Discépolo es otro tango para el lucimiento de quien fuera una precoz figura de
la canción porteña. Como bis, un tango de la misma década: Ventarrón, con música de
Pedro Maffia y letra de José Horacio Staffolani.
Hernán
Reinaudo, nacido
en 1974, es un músico muy creativo que se presenta con importantes invitados. Ha formado parte de la prestigiosa agrupación 34 Puñaladas, mientras que en la actualidad lleva adelante una carrera solista. Inicia su presentación con una milonga – candombe de su creación titulada Abismal,
versión que podemos recrear en el registro que sigue:
Video:
Abismal
La cantante mendocina Victoria Di Raimondo suma su voz a los temas Sin después y Antes
del final, brindando especial fuerza interpretativa a sendas
composiciones.
Victoria Di
Raimondo
Hernán
Reinaudo
Desde Uruguay llega Tabaré Leyton (Montevideo, 1981), cantante, compositor y murguista.
Se ha presentado en ambas orillas del Plata con gran éxito y ha grabado dos
discos: “La factoría del tango” (2011) y “Charrúa” (2014), ambos distribuidos
por Bizarro Records. De sus interpretaciones junto a Hernán Reinaudo rescatamos
el registro de El murguista, de Horacio Ferrer y Alberto Magnone.
Video: El
murguista
El segundo tango interpretado por Hernán y
Tabaré es nada menos que La mariposa (1923) de Pedro Maffia y
Celedonio Flores, que devino en clásico del género en la voz del inigualable
Carlos Gardel.
Tabaré Leyton
Pianista, compositor y arreglador, Agustín Guerrero nació en 1988 en
Buenos Aires. Ha cursado estudios en el Conservatorio “Julián Aguirre” así como en la Universidad Maimónides
(dirección orquestal). A sus dieciséis años formó y dirigió la Orquesta Cerda
Negra. En 2008 participó junto al Quinteto Agustín Guerrero del Fstival
Internacional de Tango de Menton, Francia y del X Festival de Tango en Buenos
Aires. Hoy se presenta con dos formaciones diferentes. La primera de ellas es
el Dúo Guerrero – Scalerandi, formado en 2015 con Juan Martín Scalerandi, artista de la llanura pampeana. Esta formación nos
entrega las obras Santa Rita (Scalerandi), aire de chacarera a dúo de piano y
guitarra y el tango El flaco (Guerrero), grabado en el CD “Resurgimiento” (2011)
con la Orquesta Típica Agustín Guerrero (OTAG). Siguiendo las premisas de un
estilo “tradicional”, el dúo nos deleita con una versión exquisita de esta
composición.
Agustín
Guerrero y Juan M. Scalerandi
La tercera obra que el dúo pone a criterio
del público es el triunfo Camino a Uribe, grabada por Juan en
su disco “Esperando la lluvia” (2009)y por la OTAG en el CD "Resurgimiento" (EPSA Music, 2011) La excelente versión del dúo ha quedado
registrada para compartirla con nuestros lectores:
Video:
Camino a Uribe
Por último, podemos apreciar La
mojiganga (Scalerandi), candombe – vidala inspirado en la obra de
ficción “Misteriosa Buenos Aires” (1950) de Manuel Mujica Láinez.
Agustín
Guerrero Quinteto está formado por Emiliano Guerrero (bandoneón), Martín Rodríguez
(guitarra eléctrica), Diego Agustín Rodríguez (contrabajo y bajo eléctrico),
Lucas Daniel Diego (batería) y Agustín Guerrero (piano).
El primer tango, dedicado al
compositor Eduardo Wilde, maestro de Agustín, se titula La cueva. Comienza como
descontrolada melodía que evoca las audaces composiciones de Astor Piazzolla,
para irse desarrollando en minuciosas melodías más calmas y despojadas. La
guitarra eléctrica y la batería confieren a la obra elementos del jazz y otras
expresiones contemporáneas exploradas creativamente por Agustín Guerrero.
Pudimos registrar esta interpretación para compartirla con nuestros lectores:
Video: La
cueva
A continuación se presenta Pablo Marchetti, artista que abreva de
la poesía y la prosa, de la música y el escenario, del amor y de la anarquía,
en su propia definición. Marchetti es uno de los fundadores de la revista
satírica argentina “Barcelona” y es autor del libro “Pensamientos incómodos”
(Emecé, 2016). En esta oportunidad, el singular personaje recitará cuatro
poemas que anteceden sendas composiciones de Agustín Guerrero. La obra se titula
Estupidez
y comienza con el poema Estrés, en el que Marchetti se
despacha con una serie de groserías que contrastan con el desarrollo de las
obras musicales. Le seguirán Monocultivo, Libre mercado (sin
contrabajo y con aires de jazz) y Disneylandia, sin la sonoridad del
piano. Esta última composición contiene interesantes segmentos cercanos al jazz
y al rock que enriquecen el estilo urbano de la obra, especialmente en las
melodías de la guitarra eléctrica y el bajo acompañados de potentes toques de batería.
Pablo
Marchetti
Retomando el plano meramente
musical apreciamos la tercera y última obra de Agustín Guerrero Quinteto: se
trata de la milonga campera Desolación (A. Guerrero), en cuya
melodía se van desarrollando aires de jazz muy bien fusionados con la melodía
de raíz folklórica.
El Dúo
Marchetti – Varela, conformado por Pablo
Marchetti (canto) y Rafael Varela (guitarra)
actúa hacia el final de una larga jornada artística. Comienza con Ese
quién es, del músico y poeta Acho Estol, integrante del conjunto La
Chicana. Le siguen Tal vez y Nunca
juegues al póker con René Laván (L: Marchetti / M: Marcelo Mercadante),
obra que devela un desarrollo lírico mucho más interesante que la enumeración
de malas palabras sin sentido de la actuación anterior. Acompaña al dúo en
piano Agustín Guerrero.
Rafael
Varela
Marchetti vuelve a sus andadas con otra
composición de lírica soez: La pongo igual. Si bien la poesía no
presenta fineza alguna, al menos en esta ocasión se la puede analizar desde su
pretendida (y hasta lograda) faceta humorística. El tango El buchón, reiterativo en
su letra, no agrega nada novedoso al repertorio, más bien lo despoja de la
verdadera poesía alcanzada por los grandes compositores de los siglos XX y XXI
en el ámbito de la canción ciudadana.
Alrededor de las diez de la noche (a casi
seis horas del comienzo) buena parte del público ha regresado a sus hogares.
Aun así queda público entusiasta dispuesto a escuchar a los últimos artistas de
esta jornada, los integrantes del grupo Astillero.
Ellos son Alicia Alonso (violín), Jacqueline Oroc (violoncello), Mariano
González Calo (bandoneón), Diego Maniowicz (bandoneón), Federico Maiocchi
(contrabajo) y Julián Peralta (piano). El conjunto surge en 2005; al año siguiente
publica su primer CD “Tango de Astillero”, obra que les permite comenzar a
mostrar su arte por el mundo. En 2008 aparece su segundo fonograma, “Sin
descanso en Bratislava (Glosas fuera de tiempo)”. El grupo ha actuado en
Argentina, España, Canadá, Inglaterra, Austria, Países Bajos, Italia, Suiza,
Polonia, República Checa y Francia, entre otras naciones.
La tercera producción de Astillero se titula “Soundtrack
Buenos Aires” (2013), lanzado simultáneamente
a sus presentaciones en diferentes ciudades de Argentina y Europa. Esta
noche el grupo nos ofrece tres temas contemporáneos más bien alejados de sus
formas tradicionales, innovando en lenguajes musicales que atraen a nuevos
públicos.
Agradecemos
la colaboración de Músicos Organizados y el aporte de cada uno de los artistas
presentes en este Festival.
Para
aportar al fondo de lucha y colaborar con sostener la pelea de los trabajadores
de AGR-Clarín: Banco Santander Sucursal
Nro: 25 Caja de ahorro Nro: 369080/0 CBU: 0720025088000036908004 CUIT:
20-23248649-0
