El álbum debut de esta intérprete uruguaya posee interesantes versiones de Silvio Rodríguez y otros creadores.
"Ojalá"
Mariana García Vigil
Sello Sondor
LP: 144162 (1981)
Casete: 84162 (1981)
Montevideo, Uruguay
Disponible en plataformas digitales.
La obra deSilvio Rodríguez(Cuba, 1946) comenzó a ser difundida tempranamente gracias a artistas como Isabel Parra, Soledad Bravo, Daniel Viglietti y César Isella. Todos ellos incluyeron canciones de este artista en sus discos, cuando aun formaba parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (1969 - 1974). A partir de su primer LP solista, "Días y flores" (1975), su obra cobró mayor notoriedad, y a finales de esa década otros artistas como Mercedes Sosa y Mariana García Vigil incorporaron algunas de sus creaciones a sus álbumes. En el caso de la intérprete uruguaya, cuatro de las once canciones que integran su primer disco pertenecen autoralmente al famoso trovador cubano. La primera obra, que da título al álbum, es Ojalá, con un osado y creativo acompañamiento con charango, a cargo de Pippo Spera.
Esta canción, grabada unos años después por milonga por su compatriota Alfredo Zitarrosa, ha sido vertida por García Vigil con profundo sentir. De Amaury Pérez (La Habana, 1953) podemos disfrutar su canción Diario, notable en su poesía e incluida originalmente en su álbum "Acuérdate de abril" (1979). Yo digo que las estrellas, grabada en 1976 por la artista argentina Chany Suárez, reaparece en esta hermosa versión cuyos arreglos en guitarra y percusiones se basan en la original. El lado A del disco original cierra con dos composiciones uruguayas: Retazos, de José Seoane y Carlos Eduardo Gómez, y Preguntas, de Marcos Gabay, compositor, cellista y contrabajista que ha participado en discos de Carlos Benavides, Urbano Moraes y Eduardo Darnauchans, entre otros grandes artistas. Ambas canciones son un interesante aporte en música y poesía al repertorio de Mariana García Vigil.
La segunda parte de esta obra comienza con una obra de los brasileños Ivan Lins y Vitor Martins: Nuevo tiempo(Novo tempo),aparecida apenas un año antes de esta publicación. En un estilo similar le sigue El sombrero blanco, de Mario Cabral, músico insigne de la Canción Popular Uruguaya, que ha integrado agrupaciones como El Kinto y Totem. Rabo de nube, canción dedicada por Silvio Rodríguez al XX Aniversario de la Revolución Cubana (1979) aparece reversionada en la expresiva voz de García Vigil, con aires tangueros que realzan el mensaje original.
Sola en el agua, compuesta por Yamandú Beovide y Federico García Vigil, nos introduce en el rítmico mundo del candombe. Cierra este excelente álbum debut la canción de Miguel García No sólo vuelan los pájaros, con sonoridades urbanas y nostalgia brasileña.
Arreglos y dirección: Federico García Vigil.
Músicos participantes: Hugo Fattorusso, Osvaldo Fattorusso, Marcos Gabay, Eduardo Larbanois, Jorge Bonaldi, Federico García Vigil, Mario Cabral, Carlos Eduardo Gómez, Pippo Spera, Marcos Gabá, Eduardo Yur, Gustavo Echenique, Eduardo Márquez, Carlos Videla, Juan Verrone, Eduardo Tami, Raúl Beya, Toto D'Amario, Esteban Prensky, Jean di Piramo, Raquel Goldenberg, Víctor Adiegoy Ricardo Lattaro.
Publicado en 1978 en Europa y México, este fonograma reúne grabaciones en directo en Argentina entre 1971 y 1973.
"Daniel Viglietti en vivo"
Daniel Viglietti
Le Chant du Monde LDX 74707 (Francia)
Ariola 25615-I (España)
Discos Pueblo DP-1037
(Sin ediciones digitales)
Daniel Viglietti(1939 - 2017)ha sido uno de los mayores exponentes del Canto Popular Uruguayo. Hijo de dos grandes músicos, la pianista Lyda Indart (1917 - 2006) y el guitarrista Cédar Viglietti (1908 - 1978), Daniel creció bajo la influencia de las expresiones cultas y populares del amplio universo que abarca ese arte. Se formó como concertista de guitarra con los maestros Atilo Rapart (1905 - 1988) y Abel Carlevaro (1916 - 2001). Durante los años 60 trabajó como docente, locutor de radio y cantautor, decantándose por esta última actividad. Su primer disco, publicado en 1963, se tituló "Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y guitarra", resumiendo sus amplios conocimientos musicales. Incluye sendos homenajes a Buenaventura Luna y Atahualpa Yupanqui, dos de sus grandes influencias artísticas, así como la primera versión de su Canción para mi América.
Así como sucedía en otros países de la región, la canción popular se vio influenciada por acontecimientos como el triunfo de la Revolución Cubana (1° de enero de 1959) y las demandas de mejores condiciones de vida, especialmente para los menos favorecidos de la sociedad. Violeta Parra, César Isella, Mercedes Sosa y el grupo Quilapayún fueron algunos de los primeros artistas en llevar adelante un repertorio fuertemente político en esta parte de América. En el Uruguay fueron Alfredo Zitarrosa, Héctor Numa Moraes, Los Olimareños y el propio Viglietti quienes "tomaron la posta" y, abrevando de los ritmos tradicionales de su país así como de otras expresiones, crearon un repertorio que buscaba despertar la conciencia social. Daniel grabó su milonga A desalambraren 1968, en su disco "Canciones para el hombre nuevo". A su regreso de Cuba, donde había grabado la mayor parte de las obras de ese disco, el artista notó un "clima" enrarecido. Jorge Pacheco Areco había asumido la Presidencia de la República a fines de 1967 y poco después ilegalizó a partidos políticos de izquierda y censuró a medios de prensa escrita. Movilizaciones sindicales y estudiantiles, así como las acciones de guerrillas urbanas como Tupamaros derivaron en una rápida escalada represiva.
En mayo de 1972 Viglietti fue detenido y encarcelado en Montevideo. Liberado gracias a una enorme campaña internacional, partió a Cuba a grabar su disco "Trópicos", el último de este período en ser publicado en Uruguay. En 1973 se radicó brevemente en la vecina Argentina, donde realizó varios recitales. Poco tiempo después partió hacia Francia, en cuya capital vivió la mayor parte de su exilio. En ese país, el sello Le Chant du Monde publicó por primera vez esta selección de canciones, grabadas en vivo entre 1971 y 1973 en la Argentina. Muchas de ellas expresan, sin medias tintas, su compromiso político y social, alternándose con temas de otros autores.
La primera canción, que había grabado previamente en un simple en 1969, se titula Nuestra bandera:
La bandera de mi Patria
a nadie pide perdón
de haber nacido peleando
en manos del cimarrón.
Las nueve franjas son libres
no son rejas de prisión,
son como ríos llevando
la libertad al corazón.
.......................................
Le sigue El diablo en el paraíso, en ritmo de sirilla y en la tradición del "verso por ponderación". Fue compuesta por Violeta Parra (1917-1967), a quien Viglietti conoció personalmente en Chile, dejando en él una notable influencia. De noche en casa, juntos es una composición del cantautor valenciano Raimon, uno de los mayores exponentes de la Nova Cançócatalana. Este artista participó en el Primer Encuentro de la Canción Protesta (La Habana, 1967) donde también estuvieron presentes Zitarrosa, Viglietti y otros artistas. Raimon tuvo cierta difusión en países como Argentina y Uruguay. La versión castellana, a cargo del propio Daniel, tiene plena relación con el repertorio presentado en esos años por el artista montevideano. Vamos, estudiantes, compuesta en 1968 para la película "Me gustan los estudiantes", de Mario Hendler, también está inspirada en los acontecimientos sociales y políticos de finales de los años 60, donde los jóvenes eran protagonistas de su tiempo a través de movilizaciones y conquistas sociales.
Que no encuentre ni el rocío, poema popular quechua traducido por Sebastián Salazar Bondy y musicalizado por Viglietti nos permite conocer la profundidad y sabiduría de los pueblos originarios andinos. A desalambrar, la célebre milonga censurada en 1970 en Uruguay, cierra reflexivamente el lado A de este disco.
La segunda parte del fonograma abre con Cielito del calabozo, obra que refleja poéticamente la experiencia de Viglietti cuando fue detenido y encarcelado arbitrariamente en el Penal de Libertad, en el departamento San José. Por todo Chile fue compuesta durante los años en que gobernó Salvador Allende en el país andino. Fue grabada para el disco colectivo "Compañero Presidente" (Casa de las Américas, 1974) y también junto al poeta Mario Benedetti en el ciclo "A dos voces".
Esta versión de Canción para mi Américacuenta con la participación especial de los cantautores chilenos Ángel e Isabel Parra, quienes la habían grabado en su país por primera vez en 1965. La unión de estas queridas voces representó en aquellos años opresivos, la lucha por la democracia en el castigado cono sur de nuestra América. En este disco aparece por primera ocasión la bellísima Anaclara, dulce mezcla de melodía y poema en reposada interpretación.
Circe Maia (Montevideo, 1932) es una poeta, profesora y traductora montevideana. De su vasta obra, Viglietti tomó su poema Por detrás de mi vozy lo musicalizó bajo el títuloOtra voz canta. Esta versión se popularizó durante el segundo lustro de los años 80, con la recuperación de la democracia en Uruguay y Argentina a través de las actuaciones de Viglietti en ambos países. La canción que cierra este fonograma pertenece a Jorge Salerno Schiaffino (1944 - 1969), cantautor, estudiante de la Facultad de Agronomía y militante del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros. Su muerte, durante la toma de la ciudad de Pando (8 de octubre de 1969) conmocionó profundamente a Viglietti, quien grabó su canción La senda está trazada, que se incluye aquí, Antojoy La llamarada, las dos últimas compuesta junto a Julián García.
Aunque este disco no fue reeditado en CD ni está publicado en plataformas digitales, algunas de sus canciones forman parte del compilado "Trabajo de hormiga", realizado por el sello Ayuí en 2008. Son las marcadas con (*)
El talentoso músico uruguayo nos da a conocer cinco canciones basadas en los ritmos de candombe y milonga, fusionados con elementos del jazz y la música electrónica.
"Diurno"
Sebastián Jantos
Producción Independiente
Uruguay, 2023
Disponible en plataformas digitales
Sebastián Jantos, nacido en Montevideo (Uruguay), es compositor, multiinstrumentista, cantante y productor musical. Su discografía consta de las siguientes obras: "Fui yo"(2008), "Hoy"(2012), "Muamba"(con Mario Falcão, 2016) y "Nsandulandia"(con Guillermo Maidana, 2022). Han participado de estos fonogramas artistas de la talla de Jorge Drexler, Laura Chinelli y Hugo Fattorusso, entre muchos otros. Ha participado como instrumentista en trabajos de Daniel Drexler, Samantha Navarro, Jorge Schellemberg y Juan Manuel Barrios, entre otros grandes músicos uruguayos.
Desde los inicios de su carrera, Sebastián ha integrado a su proyecto a músicos de variados géneros y estilos interpretativos, buscando en los contrastes su sonido personal. De estos intercambios han surgido composiciones, grabaciones y conciertos compartidos, como así también un fuerte vínculo personal y creativo.
Durante el cierre de las actividades presenciales a causa de la pandemia, la actividad compositiva se potenció en gran medida , como así también un fructífero diálogo creativo entablado a través de la virtualidad con varios colegas. De ese intercambio decantó lo que hoy es el repertorio del álbum "Diurno / Nocturno" y comenzó el proceso de pre-producción.
Sebastián Jantos
(Archivo "Fogón Latinoamericano")
Al momento de seleccionar las canciones que conformarán el álbum emergió la existencia de dos grupos de canciones que si bien compartían cierta unicidad, una temporalidad común y una misma metodología de trabajo pata su creación, tenían características diferentes, que además se ajustaban muy bien a imágenes antagónicas, complementarias y cíclicas como lo son el día y la noche, luz y oscuridad, expansión y contracción, elementos recurrentes en las composiciones. Es por esto que se decide llevar ese aparente antagonismo al extremo y aprovecharlo tanto como eje para la creación como así también para la posterior difusión de la obra, partiendo el álbum en dos EP: uno llamado "Diurno", centrado en el candombe y el milongón, géneros del folklore afro-uruguayo, fusionándolos con elementos de la música electrónica, el dub, el jazz, el rock, entre otros, y otro titulado "Nocturno", con otro grupo de canciones, que será lanzado en mayo de 2024.
Este primer EP abre con Tu nombre, interpretada junto al percusionista Nicolás Arnicho (Montevideo, 1968), músico formado en la Escuela de Música de la UDELAR (Universidad de la República) y que ha residido y estudiado en ciudades tan diferentes como La Habana, Salvador de Bahía, Lima, Asunción y también en diferentes locaciones de África y Europa. La canción explora conjunciones entre música y lírica, provocando en el oyente imágenes de paisajes terrestres y oceánicos. Suaves percusiones acompañan el canto, tendiendo puentes entre Sudamérica y el "continente negro"
Puro movimiento(S. Jantos y Lucas Arbes), con el grupo de rap Cass, es una canción reposada con múltiples sonoridades que combinan aires de jazz y música electrónica. La letra fusiona percepciones corporales e imaginarias con elementos de la naturaleza. Candor, a dúo con Laura Chinelli, aborda su universo lírico de manera más introspectiva. Ha sido ganadora del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021:
Hay fuegos que cortan los días,
hay aguas que secan estrellas;
hay una profunda armonía,
hay una nostalgia que besa.
Hay campo, hay perfume de sobra,
murmullo que teje un silencio
capaz de robarle a la noche
la magia de los sentimientos.
Candor.
Vientos, cuerdas y teclados contribuyen a crear un especial entorno onírico que refuerza el íntimo sentimiento del artista.
Paulina Viroga, cantante y compositora de "soul pop", está presente en el singular Milongoncito, que a pesar de su nombre está más cercano a la bossa nova que al conocido ritmo rioplatense. Bajo y tambores se suman a los demás instrumentos para recrear repiques de antaño, como dice la letra de la canción.
Finalmente aparece un sonido más "tanguero" en Te quiero acá, canción compartida con los músicos Lucas Lessa(compositor, instrumentista y cantante montevideano) y Alejandro Luzardo(líder de la banda La Candombera):
Te quiero acá
conmigo en el camino de jugar
sintiendo a cada instante regresar
cansada de la noche más audaz
cansada del silencio del lugar
gritándome al oído sin parar
ardiendo en sonrisas conversar.
Se trata de uno de los temas más logrados en la conjunción de lírica y música; el aporte de los músicos invitados es, sin duda, uno de los aciertos de esta obra.
El popular cantautor uruguayo presentó su última producción, titulada "El lugar".
Diego Kuropatwa en Buenos Aires
Centro Cultural Cambalache
Defensa 1179
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 1° de julio de 2023
Diego Kuropatwanació en 1975 en Montevideo. Comenzó a ser conocido artísticamente en 1999, cuando participó del ciclo "Poesía viva", organizado por la Comisión de Juventud de la Intendencia de Montevideo. En esa oportunidad obtuvo una mención a la mejor canción del certamen. En esa época estudió guitarra con el renombrado músico Rubén Olivera y cursó un taller de composición a cargo del recordado musicólogo Coriún Aharonián(1940 - 2017). En 2001 formó la banda Kuropa & Cía, presentándose en distintos escenarios de la capital uruguaya. En 2007 este trabajo se plasmó en su primer disco, "Y qué dirán", nominado a los Premios Graffiti 2008 como "Mejor álbum de música popular uruguaya".
2010 es el año en que el músico se consolidó en el panorama de la música de su país. Poco después presentó, junto al citado cantautor Rubén Olivera, el CD "Kuropa & Olivera", publicado por el sello Ayuí. La obra obtuvo excelentes críticas de la prensa local y fue nominada a los Premios Graffiti como "Mejor álbum en vivo". Fue "telonero" de artistas de renombre como Silvio Rodríguez y Jorge Drexler. Su proyección internacional comenzó con su participación en el Festival Barnasants (Barcelona, España) y su presentación en la 44a. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Su tercer álbum, "Herencia" se dio a conocer en 2015, con un sonido más cercano a los ritmos pop y rock, mientras que su último trabajo--aparecido solamente en plataformas digitales--se titula "El lugar" y fue producido porDiego Janssen.
Diego Kuropatwa
La presentación de esta noche contó con la participación especial de Valentina Vescovi (cello) y Luz García Souto(viola), integrantes del Cuarteto Boedo.
Valentina Vescovi
Las primeras canciones, con interesantes arreglos para cuerdas, forman parte del último disco. El recital comenzó, precisamente, con El lugar, una bellísima composición poética con ciertos matices melancólicos marcados por las cuerdas. El disco propone un regreso a las sonoridades acústicas de la trova, potenciando el mensaje lírico de las canciones.
Universo, "una canción dedicada a mi guitarra", según las palabras del trovador, alude a una introspectiva y creativa soledad. "Estallido y melodía" parecen ser las dos caras del proceso de composición de Diego, enfatizado con un marcado ritmo y rica poesía.
Luz García Souto
Una de las composiciones más llamativas de este trabajo es Alguien me lo susurró:
Como una flor herida de gravedad,
una canción partida por la mitad,
ojo la luz, ya no siento calor.
Los sueños son un sitio donde escapar,
tanta pared y piedras para saltar.
Como un puñal la noche se hundió en mi voz
y dónde está el rostro que dibujé.
Cuando escuché se congeló el corazón.
Alguien me lo susurró,
alguien me lo susurró,
alguien me lo susurró,
alguien me lo susurró.
Referencias oníricas y filosóficas se aúnan en un apasionante relato literario y musical.
Le siguió una curiosa versión de ¿Ves?, una canción que Sebastián Teysera compuso para el grupo La Vela Puerca:
¿Ves qué perdido que estoy
si no estás conmigo?
Después cómo voy a llorar
viviendo el olvido.
Y no sé, pero algo cambió
cuando tuve frío.
Tal vez fue una gota de amor
que pulió el destino
y lloré, luego reí, luego soñé
con estar despierto y ver
que ahora hay más, mucho más
que mis deseos.
La versión de Diego, que viró del rock a un lenguaje musical más despojado pero no menos intenso, parece compuesta especialmente para su personalísimo estilo. Fue publicada como single de manera reciente en plataformas digitales. Ellaes otra de las obras que sitúa a Kuropa como un magnífico narrador de historias. La versión grabada en estudio cuenta con la participación especial de Carmen Pi. Cello y viola son los protagonistas principales en la melodía de Gente, una aguda mirada sobre la sociedad actual en la que nuevamente aparece el recurso onírico como contrapeso de la realidad.
Hubo un segmento solista en el cual el cantautor montevideano repasó canciones de otros discos, como Yo no pido:
Yo no pido una venganza,
no pido una revancha,
por amor no pido nada.
No pido una tormenta,
ni una luz, ni una frazada
para cubrir mi espalda.
.................................................
No quiero tus sermones,
no quiero ni un regalo:
yo no te pido nada más
que una risa,
una caricia a tiempo,
papá, que ya estoy viejo
y al verme en el espejo
no te veo.
Es notable el manejo de los recursos líricos que permite al artista crear una obra rica en matices. Aun con el sencillo acompañamiento de guitarra, Diego logró la plena atención de la audiencia. Madre Naturaleza, del disco "Kuropa - Olivera" (2009) nos trajo sonoridades litoraleñas: ha sido creada tras el paso del artista por la ciudad argentina de Rosario.
Una gran sorpresa para los oyentes ha sido la inclusión de grandes obras de otros compositores uruguayos, como Zamba por vos, de Alfredo Zitarrosa (1936 - 1989). El prolífico compositor Fernando Cabrera (n. 1956) estuvo presente a través de su inquietante obra La casa de al lado, marcada por el angustioso paso del tiempo. No es una canción sencilla de interpretar, pero Diego lo hizo con todo el sentimiento y pasión que ella requiere, logrando recrear el clima denso y melancólico que Cabrera le ha impreso originalmente.
Antes de que se termine el día, una canción incluida en el CD "Herencia" (2015) es una hermosa composición romántica impregnada de sonidos rockeros y un contexto urbano de los días cotidianos. Siete palomas, por su parte, entreteje una rica melodía junto a una reposada y profunda lírica soñadora. Entre los compositores uruguayos, Diego ha querido recordar esta noche al artista doloreño Gastón Ciarlo (1945- 2021) a través de su canción Guardo tantos recuerdos.
Pensar así retomó el diálogo entre la guitarra, el cello y la viola:
Cómo pensar,
cómo pensar en ti.
Cómo pensar así.
Nadie te abandonó
nos dice el viento:
sólo fue de lugar
que se movieron.
Voy a poder sentir
que estás por dentro
siempre jugando ahí
con mis silencios.
La versión junto a Valentina y Luz puede recrearse a través de este registro audiovisual:
Video: Pensar así
Para regresarabordó nuevamente el universo más intimo del artista, en un clima de dolor y esperanza. Para el cierre, el trío eligió interpretar nuevamente la canción que abrió el recital y que da título al nuevo trabajo de Diego: El lugar.
Será el sábado 1° de julio en el Club Social Cambalache.
Nacido en 1975, el trovador uruguayo Diego Kuropatwa, o simplemente Kuropa, posee una interesante trayectoria en el ámbito musical. En 2001 formó la banda Kuropa & Cía, con la cual se presentó en varios ámbitos montevideanos. Su primer disco, "Y qué dirán" apareció en 2007 y fue nominado a los Premios Graffiti como "Mejor álbum de música popular uruguaya" al año siguiente. "Kuropa & Olivera", grabado en vivo en la Sala Zitarrosa, es un disco compartido con su colega Rubén Olivera, nominado a los Premios Graffiti en 2009 como "Mejor álbum en vivo".
Su tercer disco, "Herencia", fue dado a conocer en 2015, recibiendo las nominaciones a los Premios Graffiti como "Mejor álbum de pop alternativo" y "Mejor diseño de arte". Su último trabajo fonográfico es "El lugar"(2021), ganador del Premio Graffiti como "Mejor álbum de música popular y canción urbana".
Sus presentaciones internacionales incluyen su paso por el Festival Barnasants (Barcelona, 2011; Valencia y Madrid, 2019) y por la 44a. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (2018).
Su próxima presentación en esta ciudad contará con la presencia de las instrumentistasLuz García Souto (violín) y Valentina Vescovi (cello), ambas integrantes del Cuarteto Boedo.
El trovador sanducero repasó su repertorio junto a importantes artistas invitados.
Juan Manuel Barrios presenta "Ventanas"
Café Vinilo
Estados Unidos 2483
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Jueves 27 de abril de 2023
Nacido en 1977 en la ciudad uruguaya de Paysandú, Juan Manuel Barriosposee una importante trayectoria marcada por la influencia del tango, la milonga y la canción de autor iberoamericana. Su triunfo en el festival Pre-Cosquín 2000, en Entre Ríos, comenzó a cimentar una interesante carrera artística a ambos lados de los ríos Uruguay y Del Plata. En 2012 se presentó en el Teatro Stella de Montevideo y comenzó a dar vida, junto a varios colegas sanduceros, del colectivo musical "Viento en Popa". En 2014 formó parte de los artistas locales que tocaron en la Semana de la Cerveza, que se celebra anualmente en su ciudad natal. Presentó su primera producción discográfica, "Bienvenida" en octubre de 2015 junto a Fabio Barrios, Viki Virgolini, Leo Lemes, Pablo Grinjot, Yisela Sosay Carla Rossi, entre otros artistas invitados.
Tres años después ofreció un recital conjunto con el músico montevideano Walter Bordoni. Fue poco tiempo antes de presentar "Pulso", su segundo álbum, que contó con el acompañamiento en vivo de la banda Versos Opuestos. Todos estos espectáculos han sido cubiertos oportunamente por FOGÓN LATINOAMERICANO, al igual que alguna de sus presentaciones porteñas. Juan Manuel ha actuado con éxito en diferentes escenarios de Argentina, Uruguay y España, además de organizar junto a otros músicos el Festival "Canción de Río", que en 2022 alcanzó su séptima edición en la capital sanducera.
El espectáculo de esta noche comenzó con la actuación del artista invitado Manu Altamirano, compositor, docente y multi-instrumentista argentino. Cursó estudios musicales en la Universidad Nacional del Arte (UNA), la Escuela de Música Popular de Avellaneda y el Conservatorio Manuel de Falla, entre otras instituciones. Ha publicado los álbumes "Aguadulce"(2016) y"Extremos"(2021), además de participar activamente en diferentes proyectos colectivos y personales.
Manu Altamirano
Su presentación comenzó con la canción En un silencio, presente en su segundo álbum:
Nada es tan puntual en este bar,
nada queda quieto en el mar,
nada cuesta tanto al empezar
si al caminar comienza el paso a vacilar,
recuerda: eso es normal.
Hemos registrado en formato audiovisual esta interesante composición, La cuadra entera, que matiza finamente la intensidad de los versos con una nostálgica cadencia.
Video: La cuadra entera
Para olvidarme de tu amor forma parte de "Extremos, Lado A", publicado en 2020,y posee un ritmo más alegre, de inspiración caribeña:
Dos seres muy distintos se encontraron
por causa del azar o del destino,
algo para aprender en el camino
y no hay aprendizaje sin dolor.
Inútil es pedirle un alma errante
que cada noche sea la misma luna:
cuando no te mira te deja a oscuras
esperando su brillo una vez más.
Como bis, Manu nos ofreció un tema inédito titulado Ayer.
La esperada presentación de Juan Manuelcomenzó con la obra Eterno resplandor de una canción sin recuerdos, presentada en plataformas digitales en mayo del año pasado como sencillo. Ha sido grabado junto a la banda uruguaya Eté, destacándose las cálidas notas del piano y los sugestivos coros de su vocalista Bárbara Jorcin. La versión de esta noche ha sido más íntima, con el sencillo pero efectivo acompañamiento de su guitarra.
Despedida y Constelaciones son canciones personalísimas que el artista grabó en 2018 para su segundo disco, "Pulso". El pensamiento introspectivo funde sentimientos y viajes imaginarios que nos permiten adentrarnos a la filosofía poética del artista. Los cursos de agua también tienen una profunda importancia en la vida y obra de Barrios, y están traducidos en sendas canciones. La primera de ellas, Cerca del río, nos habla del sentido de pertenencia que siente el protagonista por uno de los ríos que sirven como frontera natural entre Uruguay y Argentina.
Cerca del mar guarda un sentimiento similar, recuerdo de sus primeros viajes por el sur uruguayo como mochilero y como incipiente creador de canciones entrañables. La versión que pudimos disfrutar en esta oportunidad contó con la participación especial del cantautor y productor musical argentino Pablo Grinjoten piano:
Video: Cerca del mar
Zambita (2015) es una de las composiciones más difundidas de Juan Manuel Barrios. Grabada originalmente junto a la percusionista rosarina Viki Virgolini y los músicos uruguayos Guillermo Maidana y Sebastián Jantos, cuenta también con el piano de Pablo Grinjot, tanto en el disco como en la versión en vivo de esta noche:
No tengas miedo
a quedarte sola
que siempre estoy guardando un abrazo
por si tienes frío.
Tienes el corazón
herido
y un caminito
de suspiros.
Si supieras
cuánto bien me hace
poder cuidarte
y que respires
de mis sueños.
Pablo Grinjot
Aprender a bailar es más reciente el el tiempo: fue presentada como sencillo a mediados de 2020 en plataformas digitales:
Me gusta que agarres mi mano
cuando despegamos del suelo.
Me gusta encontrarme tus pasos al costado del Sena
al lado de los míos.
Me gusta cuando intentamos
torcer al destino
aun sabiendo que a veces no hay refugio ninguno
pero nunca hace frío.
A modo de "grandes éxitos", este segmento del recital nos trajo importantes recuerdos. Junto a las percusiones de Manu Altamirano, Juan Manuel revivió el carnaval sanducero a través del candombe Calle Soriano:
Video: Calle Soriano
Esta canción se llamaTrama de luz y tiene una pequeña historia que quiero contar: es una canción dedicada a las canciones y al viaje de las canciones. Uno nunca se imagina a dónde van a llegar las canciones (...) A veces me hacen acordar a las sondas Voyager, unas sondas que lanzaron al espacio en 1977, el año en que nací. Son unas naves que lanzaron al espacio, cargadas con destino incierto. La principal misión era viajar lo más lejos posible y ver si podían contactar con algún tipo de vida inteligente en algún momento. Recién en estos días una de ellas estaba saliendo del sistema solar. Dicen que van a pasar casi mil años para que recién tome contacto con una estrella o posible planeta fuera del sistema solar. (...) Las canciones, a veces, me parece que son un poco así: uno las escribe en la intimidad de su casa, en un momento de mucha introspección, y de repente largan al vacío sin saber muy bien a dónde llegan. También llevan un mensaje encubierto para saber de dónde provienen. Seguramente yo no voy a estar y las canciones van a estar. Esta canción habla un poco de eso: del recorrido de las canciones.
Video: Trama de luz
Pablo Grinjot se sumó al último segmento del concierto, acompañando a Juan Manuel en dos canciones, Contigo a Marte (J. M. Barrios) y Los artistas, de P. Grinjot y Alejandro Kauderer. Manu Altamiranose integró al dúo tocando percusiones, como intenso final de un recital intimista y pleno de música y poesía.
Video: Los artistas
Agradecemos la colaboración de Juan Manuel Barrios y cada uno de los músicos participantes.
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