FOGON LATINOAMERICANO: 2023

domingo, 10 de diciembre de 2023

Sentido adiós a Ramón Ayala, "el Mensú"

El popular artista misionero falleció en Buenos Aires a los 96 años.

Ramón Ayala

Nacido en 1927 en Garupá, Misiones, como Ramón Gumercindo Cidade, Ramón Ayala ha sido uno de los grandes referentes de la música litoraleña argentina. En sus primeros años como músico acompañó al recordado cantor mendocino Félix Dardo Palorma (1918 -1994) y en los años '50 integró el trío Sánchez - Monjes - Ayala junto a Arturo Sánchez y Amadeo Monjes. Pocos años después creó el gualambao, formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa y escrito en compás de 12/8. En su vasta trayectoria ha escrito más de 300 canciones, varios libros de viajes, poemas y cuentos y, en calidad de artista plástico, ha realizado exposiciones en varios continentes.

Su discografía solista se inaugura en 1963 con el álbum "Viaje vegetal", compuesto por nueve canciones de su propia autoría, como El cachapecero, El jangadero y El mensú. Continúa con "El hombre que canta al hombre" (1964), una versión ampliada de su primer disco. Muy interesante es el EP "En dirección del viento", compartido con el poeta Armando Tejada Gómez en 1965. Varias de sus composiciones trascendieron a partir de las versiones de artistas como Mercedes Sosa, Ramona Galarza, Damián Verdún, Acutún Trío y Horacio Guarany, entre muchos otros.

Su labor discográfica se reanuda a mediados de la década siguiente con el álbum "La vuelta de Ramón Ayala 'el Mensú'" (1976). Entre 2007 y 2021 Ayala grabó varios CDs con poemas, canciones litoraleñas, chamamés, gualambaos y otros ritmos, y recientemente se subió su discografía completa a plataformas digitales. En 2014 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró Personalidad Destacada de la Cultura. Un año después el Ministerio de Cultura publicó su libro "Las trincheras abiertas del Paraguay (Canto popular sobre la Guerra Grande)". En noviembre de 2022 el artista fue invitado a un homenaje en el Centro Cultural "Néstor Kirchner" (CCK), oportunidad en que varios artistas, como Nadia Larcher, Cecilia Pahl y el cantante Wallas (sobrino de Ayala) interpretaron sus composiciones más significativas.

Afectado por una neumonía, Ramón Ayala fue internado en un sanatorio porteño a fines de noviembre. Falleció el pasado 7 de diciembre, dejando una vasta obra como legado para las nuevas generaciones.

Discografía de Ramón Ayala:

"Viaje vegetal" (1963)

"El hombre que canta al hombre" (1964)

"Canciones y poemas en dirección del viento" (con Armando Tejada Gómez) (1965)

"La vuelta de Ramón Ayala, el Mensú" (1976)

"Antologie de L'Amérique Latine: Argentine" (1978)

"Andando mi país" (1980)

"El gualambao" (1990)

"Testimonial" (2007)

"Donde la selva y el río" (2008)

"Cosechero" (2013)

"Monte adentro" (2021)

A estos álbumes se agregan varios singles y EPs publicados únicamente en plataformas digitales: "Ramon Ayala y Rubén Ferrero Vol. 1" (2021); "Recuerdos de Ypacaraí" (con Rubén Ferrero y George Haslam) (2021); "Gracias a la vida" (con Rubén Ferrero) (2021); "Canción de las simples cosas" (con Rubén Ferrero) (2021) y "Ramón Ayala y Rubén Ferrero Vol. 2" (2022).

miércoles, 22 de noviembre de 2023

Mujertrova: 10 años de maravillosa acción cultural

Mujertrova es un movimiento colectivo pionero en Argentina. Surgió en 2013 con el objetivo de revalorizar el término "trova", asociándolo a mujeres compositoras, músicas, cantoras e intérpretes con sincero compromiso social.

Décimo Encuentro Nacional de Trovadoras en Argentina

"MUJERTROVA"

Espacio Cultural "Nuestros Hijos" (ECuNHi)

Avenida del Libertador 8151

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 17 de noviembre de 2023

Mujertrova se dio a conocer en 2013, a partir de la convocatoria de Paula Ferré y Alejandra Ravinovich, realizándose el Primer Encuentro Anual en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Teresa Parodi y Vicente Feliú (1947 - 2021) han sido los padrinos del movimiento desde sus comienzos. Actualmente integran este colectivo setenta músicas, quienes "desde la canción acompañamos los procesos culturales, sociales y políticos aportando la visión de las mujeres, desde nosotras".

Además del Encuentro Anual, se han realizado desde 2013 variadas actividades como el "Festival Universidad y Memoria" (Mendoza, 2014); Concierto en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata (2015); Concierto en Bellas Alas (Santiago del Estero, 2016); Talleres y Conciertos en el CIC Almafuerte (La Matanza, 2017); Concierto en el CC Otilia (Tanti, Córdoba, 2018); Concierto "Ruta Mujertrova" en la Asociación Cultural El Puente (Santa Fe, 2019); Conciertos en línea (2020) y Concierto en el Encuentro Nacional de Puntos de Cultura (Tecnópolis, Villa Martelli, 2021), entre muchos otros eventos.

En cuanto a discografías, Mujertrova ha publicado seis discos compactos, algunos de ellos como parte de un libro - cancionero con tablaturas y datos de cada una de las artistas.

Este concierto por los 10 años de Mujertrova estuvo antecedido por la participación de Batuca, un grupo femenino de percusión que pronto acaparó la atención de la nutrida audiencia que esperaba el el hall de entrada al Espacio Cultural Nuestros Hijos.

Ya en la sala, se exhibieron videos muy emotivos, como el que muestra el "desembarco" en la antigua Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) de las asociaciones de derechos humanos que dieron nueva vida a este espacio, asociado anteriormente a los horrores de la última dictadura cívico - militar (1976 - 1983). También desde la pantalla pudimos escuchar los saludos de grandes personalidades de la canción como Víctor Heredia, Silvio Rodríguez, Teresa Parodi (quien no pudo asistir por motivos laborales), León Gieco y el recuerdo del citado trovador cubano Vicente Feliú.

La primera canción que pudimos disfrutar ha sido Como la cigarra, de la inolvidable cantautora y escritora María Elena Walsh (1930 - 2011). Esta canción se convirtió en símbolo de resistencia en los años difíciles y en un lento y esperanzado renacer de la Patria desde 1983. Participaron varias de las trovadoras "históricas" de este movimiento como Paula Ferré, Marcela Gleiser, Cintia Bravo y Carla Giannini.

En este décimo encuentro se dio prioridad a la presentación de las nuevas trovadoras integradas al movimiento Mujertrova. Tal es caso de Sol Donati, proveniente de Caleufú (La Pampa), quien nos compartió su canción El otro río (significado de "Caleufú" en mapudungún, el idioma de los mapuches). El canto se vuelve intenso cuando se van desgranando las palabras que cuentan una dura historia del lugar, similar a lo ocurrido en varias locaciones patagónicas.

Video: "El otro río"

Gentileza de Mujertrova

El reciente trabajo discográfico de Sol, "Violeta y canta" está dedicado a las personas que padecen el mal de Alzheimer.

Sol Donati

Claudia Levy es cantante, compositora e instrumentista. Se formó como pianista clásica en el Conservatorio "Alberto Williams", pero fue en la Escuela de Música Popular de Avellaneda donde descubrió su pasión por la música ciudadana. Ha formado tres dúos dedicados al tango: "Tangachas", con la cantante Clori Gatti, un segundo dúo con Dolores Solá, con quien realizó una gira por Europa, y un tercer y último dúo, "Muñecas bravas" junto a la cantante Laura Casarino. Actualmente Levy lleva adelante una labor artística solista. Ha grabado los discos "Mentime más" y "Marea verde" (2019).

Claudia Levy

En esta oportunidad podemos conocer la creatividad de Claudia a través de un tango de su autoría titulado Me dijeron. Con un estilo "clásico" pero un mensaje muy actual, la artista se luce ante una atenta audiencia que celebra su lucidez como compositora e intérprete.

Video: "Me dijeron"

Gentileza de Mujertrova

Cecilia Concha Laborde es una artista chilena que inicia su labor creativa en 2010; tres años después plasma más de medio centenar de canciones propias en el libro y CD "Te traigo mis versos". Su obra más reciente es el disco "Cancionera" (2020). Ha actuado en Argentina, Bolivia, Perú, Colombia, Chile, Ecuador, Brasil, Canadá, Venezuela, Costa Rica y Cuba. En esta oportunidad pudimos disfrutar de sus Décimas por los 50 años del golpe en Chile, cuya primera parte es recitada y la segunda cantada. Son versos muy emotivos que hablan de la memoria de los compañeros: "sus voces gritarán verdad y justicia".

Cecilia Concha Laborde

A continuación escuchamos una emotiva canción de Paula Ferré titulada Maresía, interpretada por la inspirada artista más Yoli Campos, Marcela Gleiser, Naya Ledesma, Cintia Bravo, Silvina Adámoli, Laura Vaamonde y Marisa Vázquez.

Video: "Maresía"

Gentileza de Mujertrova

Victoria Amador es autora, compositora e intérprete de San Martín (Gran Buenos Aires). De su reciente disco "Sentido" hemos podido disfrutar esa noche la Zamba del sol:

Cuánto necesito estar

tirada, pensando en nada,

con el sol que va entibiando, dulzón,

acariciando el alma,

con el sol que va entibiando, dulzón,

y no te pide nada.

............................................................

Antes de dar paso a la siguiente artista, Victoria nos habla de "la importancia de concentrarse en lo bueno y decantarse de lo que no sirve".

Victoria Amador

Nacida en Río Gallegos y residente en El Chaltén (ambas localidades en la provincia de Santa Cruz), Lorena Pérez entona una creación propia, Dijo, tomada de su CD "MujerCanto", grabado y publicado en 2020.

Dijo que quería ser leal,

dijo y su valor es la verdad,

dijo que los moldes no le van,

dijo y se escapó al despertar.

Y se marchó,

no miró atrás.

Quiso volar,

se desangró

para salvar

su libertad.

...................

Lorena Pérez

Video: "Dijo"

Gentileza de Mujertrova

Cristina Eliana Pérez, originaria de Mendoza, ha venido acompañada por su charango. Es artista plástica, música, cantautora, investigadora y experimentadora audiovisual. Es egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Su trayectoria incluye más de 50 exposiciones individuales, 70 muestras colectivas, tres libros ilustrados, una animación y tres CD editados: el último de ellos se titula "Fuegoiagua" (sic).

En esta oportunidad Cristina nos regala una apasionada canción titulada Viento, déjame pasar, que rememora el deseo de cruzar la Cordillera para encontrarse con su amado, a pesar de las inclemencias del tiempo.

Cristina Pérez

Llega un momento muy emotivo: la evocación del cantautor y dramaturgo chileno Víctor Jara (1932 - 1973) y su esposa, la bailarina y activista de derechos humanos Joan Jara (nacida en 1927 y fallecida recientemente en Santiago de Chile). Cecilia Concha Laborde lee versos dedicados a Víctor y a continuación, el colectivo artístico, dirigido en esta ocasión por Carla Giannini, canta a capella la conocida canción Te recuerdo, Amanda. Los arreglos corresponden a Mijal Guinguis.

Ana Jorgelina Sotelo es una trovadora marplatense que reside actualmente en Neuquén. En esta oportunidad interpreta una canción dedicada a la lucha de Madres de Plaza de Mayo, compuesta junto a Pablo Toscani, titulada Camino redondo.

Ana Jorgelina Sotelo

Video: "Camino redondo"

Gentileza de Mujertrova

Llega el momento de Marie Federman, cantora, compositora y flautista de la ciudad bonaerense de Mar del Plata. Estudió música desde pequeña; durante más de 20 años participó de proyectos grupales como flautista y cantante, interpretando repertorio latinoamericano, tango, funk, música brasileña, entre otros ritmos. En agosto de 2022 lanzó su primer disco, de matiz introspectivo, titulado "Nuestros ríos". La canción que hoy nos comparte está dedicada a su pequeña hija y se titula Huayno de Lilah.

Marie Federman

Cintia Bravo es poeta y cantautora nacida en San Nicolás de los Arroyos (provincia de Buenos Aires). Publicó los libros de poesía "Oceanidades" (1992); "Poemas bajo llave" (1998), "Deix Genitrix" (obra colectiva) y "El aire en llamas" (2000). A fines de 2014 grabó su disco "Las coplas van" y dos años después se incorporó a Mujertrova. Esta noche interpreta Lo que te dicen mis ojos, acompañada en charango por la música y poeta salteña Sara Mamani.

Sara Mamani y Cintia Bravo

Cintia Bravo

Ana Suñé es cantautora y profesora de letras, egresada de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe). Su obra plantea "una estética centrada en la selección de canciones ricas en recursos poéticos y significativas en su contenido social". En este primer segmento de su presentación, acompañada de otras integrantes de Mujertrova, Ana interpreta Sumale una canción, que hace pocos meses formó parte del recital "40 años de música en Democracia", registrado en el Centro Cultural Provincial "Paco Urondo".

Ana Suñé

Inés Bayala es cantante, guitarrista y compositora de canciones de raíz folklórica. Ha obtenido el Primer Premio en el "Folklorazo", certamen de artistas folklóricos inéditos organizado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires (1999). También ha sido galardonada con el Primer Premio de Canciones Folklóricas del Fondo Nacional de las Artes y ha sido ganadora del concurso de los Ministerios de Género y de Cultura por "Una Argentina sin violencias" en 2022. En marzo de 2021 lanzó su EP audiovisual "Historias de mujeres, patio adentro". Es miembro fundadora de "Las Cumparsitas", colectivo de autoras y compositoras. El tema que interpreta esta noche es Tristeza (que vienes para quedarte), un aire de zamba muy inspirado y profundamente telúrico.

Inés Bayala

Claudia Stern es cantante y compositora chilena. Se formó en canto lírico con Catherine Heuffmann y en canto popular con Inés Délano y Arlett Jequier. Durante los años 90 fue corista de Joe Vasconcellos, Patricio Aravena, Cristina Gálvez y Marcelo Aedo. En 1998 integró el grupo Alkymia, junto al guitarrista Álvaro Taboada y el percusionista Danilo Cortés. Este conjunto, que cultivaba la música de fusión, publicó dos discos, "Alkymia" (1998) y "Ritual" (2003). Como solista, Claudia publicó tres discos: "Claudia Stern" (2008), "Florecer" (2014), producido por su hermano Nano Stern y nominado al Premio "Pulsar", y "Vida" (2018). A este último disco pertenece la obra Ojos que no ven, inspirada en distintos eventos: el atentado a las Torres Gemelas en Estados Unidos (2001), el atentado en París (2016) y el llamado "Estallido social" en Chile, entre octubre de 2019 y marzo de 2020, que dejó más de 300 heridos con lesiones oculares permanentes.

Claudia Stern

Ana Suñé regresa a escena, esta vez interpretando una composición nueva titulada Barcos de luz, "dedicada a los seres que siempre están, faros de amor en nuestras vidas".

Video: "Barcos de luz"

Gentileza de Mujertrova

A continuación, Paula Ferré nos cuenta la historia del Encuentro Mujertrova, acompañada por Carolina Wajnerman y Carla Giannini. Tal como se comentara anteriormente, este encuentro se realiza anualmente con trovadoras de toda Argentina y de países limítrofes, además de desarrollar una intensa agenda de presentaciones en diversos eventos relacionados con el canto y la poesía.

Carolina Wajnerman, Paula Ferré y Carla Giannini

Sylvia Zabzuk, guitarrista, cantautora e intérprete residente en La Pampa es miembro de Mujertrova desde 2013. Esta noche está representada por su obra Agüita y revolución, interpretada por Paula Ferré, Laura Vaamonde, Carolina Wajnerman, Neli Saporiti, Yoli Campos, Silvina Adámoli, Cecilia Gauna, Ana Suñé, Carla Giannini, Cintia Bravo, Aldana Bello y Cecilia Concha Laborde.

Video: "Agüita y revolución"

Gentileza de Mujertrova

A continuación se hace la entrega de estatuillas a las artistas como reconocimiento de su labor en Mujertrova. Primero a las cantoras que se han incorporado recientemente y posteriormente al resto del elenco.

A Paula Ferré, miembro fundadora de este colectivo artístico se le hace entrega de una distinción especial, que agradece muy emocionada.

Paula Ferré con su distinción.

También se destaca la distinción a María de los Ángeles "Chiqui" Ledesma, quien desempeña labores administrativas aquí en el ECuNHi, a la pedagoga y directora del ECuNHi, Verónica Parodi, y a la artista plástica Fernanda Saint Lary, cuyas obras pueden verse a la entrada de esta institución.

Fernanda Saint Lary, Verónica Parodi, Chiqui Ledesma y Paula Ferré

La ronda del té, de Analía Garcetti, es cantada a cuatro voces: Marcela Gleiser, Marcela Abruzzese, Laura Vaamonde y Cecilia Gauna.

Video: "La ronda del té"

Gentileza de Mujertrova

El cierre está dado por dos importantes creaciones. La primera de ellas es la muy emotiva Canción de caminantes, de María Elena Walsh. Durante la interpretación las artistas enarbolan imágenes del periodista australiano Julian Assange, prisionero en una cárcel de alta seguridad al sur de Londres, acusado de haber difundido información sobre informes secretos acerca de abusos que habrían cometido soldados estadounidenses en Afganistán e Irak.

El broche de oro de una noche brillante ha sido Esa musiquita, de Teresa Parodi, con la participación de la pianista Cecilia Gauna.

Agradecemos a Paula Ferré, Chiqui Ledesma, Universo Melomaníaco y a cada una de las artistas de Mujertrova.

miércoles, 18 de octubre de 2023

Canciones para no morir

Con producción de Silvia Majul, José Ceña y Eduardo Fisicaro, este álbum digital actualiza el legado del poeta a cien años de su nacimiento.

Hamlet Lima Quintana

"Canciones para no morir"

Varios Intérpretes

Acqua Records

Argentina, 2023

Disponible en plataformas digitales

Hamlet Lima Quintana (1923 -2002) fue un poeta y compositor argentino que dejó un importante legado para la cultura latinoamericana. Nació en Morón, provincia de Buenos Aires, y formó parte de una familia aficionada a las letras y la música. Entre 1940 y 1960 fue músico y cantor en la compañía de Ariel Ramírez y en los grupos Los Musiqueros (junto a Antonio Rodríguez Villar, Chango Farías Gómez y Mario Arnedo Gallo) y Los Mandingas.

Sus dos primeros libros son Mundo en el rostro (1954) y El octavo pájaro (1961). El 11 de febrero de 1963 artistas radicados en Mendoza dieron a conocer el Manifiesto del Nuevo Cancionero, una propuesta a la que pronto adhirió Lima Quintana, aportando creaciones como Zamba para no morir, La amanecida y Zamba para no morir, entre muchas otras.

Hoy está disponible el primero de dos volúmenes de Canciones para no morir, obra que cuenta con producción general de Silvia Majul, producción artística de José Ceña con asesoramiento de Enrique Llopis y producción ejecutiva de Eduardo Fisicaro. Cuenta con el mecenazgo de la Fundación Banco Itaú y la Familia Lima Quintana. Algunos de los temas han sido cedidos por sus intérpretes o herederos, mientras que otros han sido grabados especialmente para este álbum.

El disco comienza con la voz del poeta, recitando Gente necesaria. A esta emotiva interpretación le siguen Edith Rosetti y "Popi" Spatocco a través de la huella Cielo de barro (H. Lima Quintana y Oscar Alem). Una versión vibrante y bella. El querido músico santiagueño Peteco Carabajal, acompañado en bombo por Martina Ulrich, hace suya la zamba Corazón, con letra y música de Lima Quintana.

Yo no me voy de la vida, tonada musicalizada por Eduardo Aragón, está versionada por el dúo Orozco - Barrientos (Raúl Orozco y Fernando Barrientos), formado en 2003 en la ciudad de Mendoza. A esta linda recreación le sigue la Zamba de Chilecito, con letra de Armando Tejada Gómez y letra de H. Lima Quintana. Interpretan apasionadamente los músicos riojanos Gloria de la Vega y Josho González, con acompañamiento de guitarras, bombo y bandoneón.

El popular cantautor Julio Lacarra está presente con su musicalización del poema Cada vuelta que doy. La hizo como aire de chamamé, grabando esta versión junto a Martín Mansilla (guitarra) y Juan Cruz Donati (percusión). El músico rosarino Enrique Llopis, quien había publicado el libro "Crónica de un semenajante", un perfil de Hamlet Lima Quintana (2010), ofrece su versión de Cielo de amor, coronada por la voz del poeta en Cielo blanco. También con música de Enrique Llopis aparece Cantando un sueño, interpretada magistralmente por Lidia Barroso junto a Lucho González (arreglos y guitarra) y Franco Luciani (armónica y bombo legüero).

Lucía Ceresani y Casiana Torres han aportado a este álbum colectivo la huella La cuatrereada (letra de Lima Quintana y música de Eduardo Negrín Andrade) con la habitual calidad y estilo que las caracteriza. Miguel Ángel Toledo, cantautor y poeta residente en Río Cuarto (Córdoba) ha cedido su musicalización de la obra En la rama del cielo, interpretada con claridad y pasión. La intérprete entrerriana Liliana Herrero ha elegido la Milonga para la muerte, con música de Juan Falú, versionada en su peculiar estilo.

La voz del poeta nos vuelve a emocionar a través de Situación personal. José Ceña, músico personalísimo, interpreta Canción para Lucho (Letra de H. Lima Quintana y música de Moncho Mieres), acompañado por Roberto Calvo (guitarra) y Chochi Duré (acordeón). El Dúo Coplanacu grabó especialmente para este disco su versión de Pampa genial (H. Lima Quintana y Oscar Alem). Se trata de una hermosa zamba en la que las voces se complementan con un interesante arreglo para guitarras.

Marián Farías Gómez es una de las cantantes más importantes de la música argentina. Formó parte, junto a su hermano "Chango", del conjunto "Los Huancá Huá", así como del grupo de Ariel Ramírez. Como solista grabó varios discos de interés, con canciones de Leguizamón y Castilla, Víctor Heredia y Armando Tejada Gómez, así como de Hamlet Lima Quintana. Para esta producción Marián ha tenido la gentileza de ceder su grabación del tango Palomas en la luz (letra de H. Lima Quintana y música de Carlos Cabrera).

El Cuarteto Karé es un conjunto vocal e instrumental de Rosario, integrado por Diego Petrelli (1° tenor), Julián Cerdán (2° tenor), Gianni Iazzetta (barítono) y Mauricio Cuesta (bajo). Retomando la tradición iniciada por el citado grupo "Los Huanca Húa" y otros conjuntos de la talla de Zupay y Los Trovadores, el Cuarteto nos ofrece una linda interpretación de la chacarera La vida perdurable (H. Lima Quintana y Cacho Ritro [Ángel Ritrovato]).

Carlos Bergesio nació en San Francisco (Córdoba). Fue parte del conjunto Cantoral por más de quince años y también ejerció la docencia. Ha sido arreglador y director musical de importantes artistas, como Teresa Parodi, Enrique Llopis y Los Visconti. Como solista ha grabado los discos "De los días buenos", "Mejor de a dos" (junto a Claudia Leder) y "De nuevo estoy de vuelta". En esta oportunidad ha cedido su grabación de la canción Los hijos y los pájaros, poema musicalizado por él mismo. Elogio del silencio, interpretado por su propio creador, antecede un notable cierre. El grupo de rock Divididos, acompañado por "Mono" Izaurralde (flauta traversa) , Jaime Torres (charango) y la Orquesta Filarmónica de Mendoza interpreta La amanecida, zamba de Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo.