La Siembra del Cuatro llegó a su fin con un concierto de altura a casa llena en las salas del Teresa Carreño. El equipo de TuCuatro.com estuvo presente para disfrutar de los 12 cuatristas finalistas, quienes demostraron su talento con el instrumento interpretando piezas solistas durante la duración del evento.
Daniel Requena. Ganador de la Siembra del Cuatro 2013
El gran ganador de la noche: El Cuatro
El evento inició con palabras de Marco Tulio Mendoza, ideólogo y promotor de La Siembra del Cuatro y luego fue continuado con palabras del viceministro de Cultura para el Desarrollo Humano, Néstor Viloria, quien mencionó que el ministerio ha llamado a este año 2013 el año de Cuatro Cuerdas y Una Patria. ”La Siembra del Cuatro es un espacio que fortalece al instrumento, ha puesto el cuatro en manos de los niños” – comentó el viceministro Viloria. También mencionó la importante labor que ha hecho el ministerio entregando cuatros nuevos a niños de todo el país.
Cheo Hurtado dio inicio a la ronda de finalistas presentándose junto al ganador de la edición pasada de la Siembra del Cuatro, el cuatrista Nelson González para luego tocar junto a otro reconocido cuatrista, Miguel Siso.
Los cuatristas finalistas participaron en orden tocando las piezas que con tanto esfuerzo prepararon para este evento. Esto fue lo que se escuchó durante sus presentaciones:
Ricardo Fort, Guanare, Tema propio
Alís Cruces, Moliendo Café
Marcel Montcourt
Carlos Rafael Suarez, Maturín, San Rafael
Rafael Martínez, Táchira, Sueños de niña grande de Aldemaro Romero
Daniel Requena, Maturín, El Tercio de Cristobal Soto
Fernando Rodríguez, Los Teques, Anhelo y Deseo de su autoría
Fichard Pinto, Bolívar, Presagio de Enrique Hidalgo
Axel Giménez, Barquisimeto, Pajarillo Gitano
Juver Ulacio, Zulia en 4 cantos
Jose David Lunar
Antonio Leon, Barcelona, Morenita
Finalmente, el jurado deliberó por varios minutos mientras los niños Isidro Landaeta en el Cuatro y Jimmy Alzuru en las maracas tomaron la escena para deleitar a los presentes con su talento. También se pudo disfrutar de la presentación de Cruz Ramón Peraza, quién es apodado “El diablo del cuatro” seguido de la agrupación “Los Cuñaos” acompañados por Cheo Hurtado y Gustavo Carussi
Cuando hubo llegado la hora, el jurado tomó la decisión dando como ganador de la siembra del cuatro al cuatrista Daniel Requena, originario de Monagas. De segundo lugar quedaría el cuatrista Fichard Pinto y de tercer lugar el reconocido cuatrista Marcel Montcourt.
Yo participe el año pasado, donde quede en el cuadro de honor de los cinco finalistas y ahora estoy representando al estado Monagas, lo que es sumamente importante para mi. En la Siembra del Cuatro no hay ganador como tal, no hay un cuatrista ganador, el ganador es el cuatro.
Felicitaciones a Daniel Requena por este merecido premio, estamos seguros que su esfuerzo para con el cuatro venezolano rendirá mucho fruto de aquí en adelante.
El Festival Guitarras del Mundo surge en
1995 por iniciativa del músico Juan Falú
trasladada a la Secretaría de Cultura de la Nación y a la Unión Personal Civil
de la Nación. En esa oportunidad, el Festival se lleva a cabo en tres ciudades
argentinas. A partir de los años siguientes este encuentro, el mayor a nivel
mundial dedicado a la guitarra, cuenta con la participación de más de 1000
guitarristas que representan a cuarenta países de todo el mundo.
La edición 2013 está dedicada a la memoria
de dos grandes guitarristas fallecidos este año: Eduardo Falú y Walter
Malosetti. Se realiza en 90 sedes en las que participan cerca de 200
músicos. Asistimos a la presentación que se realiza en el Auditorio Mayor de
Radio Nacional. El programa “La muralla
ylos libros”, conducido por Ana Da Costa y Osvaldo Gamba cambia su programación habitual para albergar esta
presentación. Los conductores participan en un interesante diálogo con los
músicos, difundiendo así datos de interés tanto para el público asistente como
para quienes escuchan la radio en diferentes puntos del país.
La primera
parte de este encuentro está protagonizada por Tarco Trío, conjunto nacido en 2005 bajo el padrinazgo artístico de
Juan Falú. Ese mismo año participa de Guitarras del Mundo en el porteño Centro
Cultural San Martín y repite a experiencia en 2006 y 2008. Este último año se
presenta en las ciudades bonaerenses de Villa Gesell, Mar del Plata, Lobería,
Tandil y Ayacucho. El primer CD de Tarco Trío, “Del viento”, aparece el año 2009 y es presentado junto a los
músicos invitados Juan Falú, Lilian Saba, Carlos Moscardiniy Liliana Herrero. “Sin fin”, su segunda producción, aparece este año publicada por
BAU Records.
Tarco Trío
Juan Porzio (contrabajo y voz), Martín Sánchez y Leonel Iglesias (guitarras) conforman este singular terceto que
comienza su presentación con el tema instrumental Vieja casa, compuesto por
Edmundo Zaldívar en 1951. Una de las obras originales del grupo es el gato El
livianito, de Juan Porzio, cantado por el propio autor.
Juan Porzio
Tarco Trío
aporta un novedoso formato instrumental, atípico para una agrupación de música
de raíz folklórica, cuyas interpretaciones revelan una cuidadosa concepción que
no olvida ningún detalle y que la alejan de cualquier estridencia o efectismo
que altere la esencia de las composiciones. Ante la pregunta de Ana y Osvaldo,
Juan comenta que la palabra tarco es
una de las que designa al árbol conocido habitualmente como jacarandá. Algunas
de sus especies sirven para fabricar guitarras, por lo cual la elección del
nombre tiene íntima relación con el arte del Trío.
Leonel Iglesias
Continuamos escuchando Camino
de las tropas de Carlos Moscardini, compositor nacido en 1959. Con una
importante trayectoria que incluye presentaciones en más de 20 países,
Moscardini ha realizado obras para guitarra que lo sitúan como referente de la
nueva música argentina para ese instrumento.
Martín Sánchez
Otras obras
interesantes interpretadas por Tarco trío son A puro fierro, de Pepe
Núñez y Juan Falú y el bailecito A mi churi, compuesto y cantado por
Juan Porzio. La excelente ejecución del terceto, que cuenta con un óptimo
sonido de sala, revela claves para la ejecución y creación de obras de
proyección folklórica con una mirada fresca y actual.
Leonardo Andersen, nacido en 1992 en Adrogué, es uno de
los guitarristas más jóvenes que sehan
presentado en este Festival. Leonardo ha estudiado el Profesorado de Guitarra
en el Conservatorio Provincial Juan José Castro, en Martínez y la Tecnicatura
en Música Popular en el Conservatorio Superior Manuel de Falla, en la ciudad de
Buenos Aires. Leonardo forma parte del grupo que acompaña a la cantante Marina Luppi, con quien ha grabado el
CD “Instante”, publicado a finales de 2012. Junto a Marina y el charanguista Pilo García, Leonardo ha viajado a
Chile, Perú y Colombia, participando en la experiencia de conocer otras tierras
de nuestro continente, intercambiando experiencias con músicos de esos países.
Leonardo ha
participado en Guitarras del Mundo en 2011 y 2012 y felizmente repite la experiencia
en esta XIX edición para deleite de sus seguidores y el público que lo escucha
por primera vez. Otro de los conjuntos que lo cuenta como integrante es Chimangos, junto a Federico Brandalisio
(percusiones) y Bruno Cruells (piano). Esta agrupación se orienta hacia lo que
conocemos como fusión, recibiendo influencias literarias, como la de Edgar
Allan Poe, y musicales (jazz, bossa nova, folklore) siendo uno de sus referentes
el inolvidable compositor, periodista y pianista Eduardo Lagos (1929-2009).
En su faceta
solista, Leonardo nos presenta composiciones eclécticas. La primera de ellas es
la famosa Last train home de Pat Metheny, guitarrista estadounidense de
jazz nacido en 1954 en Missouri. Autor de importantes innovaciones en ese tipo
de música, Metheny ha tocado con músicos latinoamericanos de la talla de Pedro
Aznar, Milton Nascimento y Antonio Carlos Jobim. Podemos disfrutar de una muy buena versión de
Leonardo, que maravilla por su refinada técnica interpretativa.
Le siguen
dos obras de nuestra música nativa: La primera es La media pena, de José
Antonio Núñez (1938-1999). Poeta y músico salteño, Pepe Núñez se inició en la
música con su hermano Gerardo y con Ariel Petrocelli, formando el trío Los
Guajiros. Posteriormente, Gerardo y Pepe conforman el dúo Los Hermanos Núñez,
innovando en la composición e interpretación de ritmos de raíz folklórica. La
segunda obra de este segmento es la vidala Coquita y alcohol, de Buenaventura
Luna y Eduardo Falú, arreglada para guitarra solista por Leonardo, músico
detallista que le confiere a sus versiones una ejecución impecable, profunda.
Una
composición propia, Temo, en ritmo de guarania, nos permite apreciar otra de las facetas
creativas de Andersen. En una pausa del festival, cuando la radio pasaba las
noticias del momento, una persona del público le sugirió a Leonardo la
posibilidad de tocar una obra del repertorio flamenco. Leo aclara que habitualmente no toca este tipo
de música, por lo cual lo hará a su estilo, quizás lejos de los cánones
habituales. Sin embargo, la excelente versión de Barrio La Viña, de Paco
de Lucía, cierra una presentación memorable.
La tercera y
última parte de esta presentación corresponde a Maximiliano Luna, más conocido como Moscato Luna. Guitarrista de tango, Moscato nace en 1983 en Villa
Domínico. Como músico autodidacta se orienta hacia los géneros folklore y
tango, y a sus 16 años obtiene su primer empleo acompañando a varios cantores
en un reducto de San Telmo. Moscato participa en los Festivales de La Falda
(Córdoba) y Justo Daract (San Luis). En el ámbito internacional, gracias a su
arte realiza giras por ciudades europeas como Marsella y París. Con su
guitarra, Moscato Luna ha acompañado a cantantes de la talla de Nelly Omar,
José Ángel Trelles, Enrique Dumas y Ricardo “Chiqui” Pereyra, entre muchos
otros.
Moscato Luna
La primera
obra que escuchamos es el tango Amurado, compuesto en 1938 por José
de Grandis, Pedro Maffia y Pedro Laurenz. La interpretación de Moscato y sus
acompañantes devela un muy buen fraseo y excelente técnica guitarrística. Por
su parte, Escobita, de Aníbal Corniglio, es una composición al estilo de
los viejos tangos, tocada con estilo.
Aníbal Corniglio
Acompañan a
Moscato Luna Aníbal Corniglio (guitarra)
y Leandro Nikitoff (guitarrón),
todos ellos vestidos impecablemente, recreando la época de oro del tango y la
milonga, géneros rioplatenses por excelencia. Valses y milongas también forman
parte del repertorio del conjunto, que logra especiales climas y una alta
calidad de interpretación y arreglos originales.
Leandro Nikitoff
Guido Iacopetti
En la
segunda parte de la presentación se suma el guitarrista Guido Iacopetti, con quien el conjunto nos brinda versiones del
repertorio cuyano, como la cueca que se titula precisamente Sabores
cuyanos (Oscar Arturo Mazzanti / Ernesto Villavicencio). La
tonada es así (Jorge Omar López / Jorge Berchessi) aporta otro ritmo,
cuya característica principal radica en que no es bailable y cuyos textos
reciben especial énfasis. Danza cuyana de movimientos vivos, el gato es un baile alegre y ágil, de
pareja suelta. Este ritmo aparece en la obra Del plumerillo, de Germán Zamora, que Moscato Luna y su grupo recrean con elegante
musicalidad. Cierra de esta manera una generosa jornada artística de Guitarras
del Mundo, que permite disfrutar de manera gratuita las variadas expresiones
que permite este instrumento a nivel nacional e internacional.
Tres músicos
que vienen desarrollando una importante labor en sus respectivos medios se dan
cita en Buenos Aires: el charanguista Pilo
García, la cantante Marina Luppi y
su grupo, y el cantor peruano Renzo Gil.
Todos ellos actuaron recientemente en la primera edición del Festival Sonamos Latinoamérica realizada
en Lima, durante cinco noches a sala llena en cada una de las sedes.
Pilo García estudió música con profesores de la
talla de Graciela Pribluda, Ernesto Dmitruk y Gabriel Szternsztejn, demostrando
especial interés en diversas ramas de este arte, como jazz, rock y música de
proyección folklórica argentina y latinoamericana. Tras una primera experiencia
discográfica con el grupo de rock Lo Bruno (1999), Pilo se inclina hacia el
folklore andino, tanto en su carácter de solista en charango como integrando
diferentes conjuntos: Pilo García Grupo, Huellas y Tanckeray. Ha compuesto
música para cine y realizado discos de música experimental en charango y
ronroco junto a destacados acompañantes. Esta noche Pilo nos presenta algunos
adelantos de su inminente producción “Del
otro lado” junto a composiciones de discos anteriores.
Pilo García
El interés
de Pilo por la región patagónica y sus bellezas naturales aparece en dos obras
de su disco “El descanso” (2012). La primera de ellas es Caleufú, curso de agua
neuquino que toma su nombre del idioma mapudungún (mapuche), significando “otra
corriente”. Es una composición con un fino punteo y una melodía sugestiva. La
segunda creación tiene por nombre Correntoso y alude al río que pasa
por Villa La Angostura. Composición intensa, que replica el sonido de las
aguas, está compartida en esta interpretación con el joven y talentoso
guitarrista Leonardo Andersen.
Leonardo Andersen y Pilo García
Una segunda
parte de la presentación de Pilo está coprotagonizada por Andrea Poc, entusiasta realizadora de este y otros eventos
artísticos de gran interés. En su faceta de cantante, Andrea revela grandes condiciones:
una linda voz que con sencillez y buen gusto alcanza un alto nivel en las obras
que interpreta. La primera de ellas es la chacarera La insurgente, de Pilo
García y Román Lacrouts. Pilo acompaña a
Andrea con su guitarra, sumando un clima íntimo y con los exactos matices para
lograr memorables versiones. Tal es el caso de La tristecita (José
Osvaldo Sosa Cordero y Ariel Ramírez). En otros ritmos como vidala “rockera” y
bailecito, Andrea demuestra una importante versatilidad y creatividad en sus
interpretaciones.
Renzo Gil es un cantor y guitarrista nacido en
1979 en el Callao, Perú. “Inseparable de su guitarra desde los 13 años”, Renzo se
dedica profesionalmente al arte musical desde 1995. Como estudioso del acervo
popular criollo, recopila antiguas creaciones y da a conocer un repertorio que
tuvo su pico de popularidad durante la primera mitad del siglo XX. En 2005
comienza a reunir a un grupo de cantantes criollos mayores de sesenta años para
una serie de presentaciones y conciertos. Parte de esa labor se plasma en dos
CD: Ofrenda popular (2007, TDV) y Ofrenda Maestra (2010, Kijada Records).
A su vez, parte de estos espectáculos pudo apreciarse en diferentes ediciones
del Festival Sonamos Latinoamérica: en 2011 en Santa Fe, junto a don Jorge
Figueroa y en septiembre pasado en Lima, juntoa don Jorge y a don Alberto “Chiquito” Rodríguez.
Renzo Gil Bayona
En esta
oportunidad, Renzo se presenta con el único acompañamiento de su guitarra,
ofreciendo interesantes versiones de un repertorio poco frecuentado en la
actualidad, en composiciones en diversos ritmos. Del “bardo inmortal” Felipe
Pinglo Alva podemos escuchar una de sus composiciones más célebres: El
plebeyo. La obra, en ritmo de vals, fue estrenada en 1930 por el
cantante Alcides Carreño, logrando una gran difusión a partir de entonces. De
Alicia Maguiña, creadora nacida en 1938, escuchamos su primera obra, el vals Inocente
amor (1956).
Esmeralda
Gonzales Castro, más conocida por su seudónimo Serafina Quinteras, incursionó
en el periodismo a través de poemas satíricos. Posteriormente abraza la música
criolla peruana, época en la que compone su vals Parlamanías, a través del
cual fustiga a los dirigentes políticos de aquel momento (finales de los años ’40
del siglo pasado). Una de las más lindas interpretaciones de la noche es la del
tondero Carta a un campesino, surgida de la pluma de Manuel Acosta
Ojeda y Luis Abelardo Núñez. Se trata de una temprana composición de compromiso
social, cuya letra transcribimos:
Toma mi
lampa*, hijo mío,
tu abuelo me
la dio a mí.
Ella es
hermana del río
del surco y
la cuculí.
Ella conoció
el tondero
cuando hubo
buena cosecha
y al triste
fiel compañero
cuando el
dolor nos acecha.
De nadie
seas juguete
tu lampa te
hará crecer
úsala como
machete
si el patrón
quiere volver
Me llama la
madre tierra,
vuelvo al
vientre de mi madre
continúa tú
mi guerra
ya se
despide tu padre.
*lampa: pala
o azada
A falta de
cajón, las palmas del público lo suplen con entusiasmo. Continúa un segmento
con dos temas tradicionales “enganchados”: Marinera limeña (“Palmero, sube a la palma”)
y Resbalosa. Como bis, un simpático festejo de Pepe Contreras titulado Oye, mulato, que cierra
una gran presentación de Renzo en esta ciudad, antes de sus presentaciones en
Rosario y Santa Fe.
Marina Luppi es Licenciada y Profesora Superior en
Composición y Dirección Coral, además de profesora de flauta dulce. Crea y
dirige Coralciclos, grupo coral de cámara dedicado a la difusión de autores
argentinos de distintas épocas. Posteriormente compone música para obras
teatrales y, como cantante, comparte escenario con importantes artistas, entre
ellos Lilian Saba,María Laura Caballero
y Juan Falú. Marina ha dado a conocer su obra en diferentes ciudades de
Argentina y algunos países sudamericanos (Colombia, Perú y Chile) a través de variados
festivales y encuentros artísticos. Su material discográfico se compone de los
CD “Cuando veo, veo” (1995), con canciones infantiles, y el más reciente “Instante”
(Epsa Music, 2012), grabado junto a los músicos que la secundan en esta fecha.
Marina Luppi
Tras su
notable participación junto a Pilo García en el Festival Sonamos Latinoamérica
en Lima, Perú, Marina nos trae un repertorio variado y muy interesante. La
primera obra es el bailecito Viejo corazón, de Rodolfo María “Polo”
Giménez. Los arreglos de la banda, formada por Aníbal Domínguez (flauta traversa), Leonardo Andersen (guitarra) y Pablo
Quiñones (segunda voz, bombo y armónica) le confieren nueva vida a
conocidas composiciones, sumado ello a la personalísima recreación que Marina
Luppi imprime a cada una de esas obras.
Aníbal Domínguez
De Pepe
Núñez y Juan Falú llega la chacarera doble trunca Zonko querido, que da título
a un disco reciente del guitarrista tucumano. Junto a la zamba inédita Por
qué será que andando(sic) de Manuel José Castilla y Rolando
Valladaeres, Marina revela una importante tarea de búsqueda y difusión de
creaciones poco transitadas, alternadas con algunos títulos más conocidos. En
todos los casos el formato musical de su voz y el conjunto acompañante logran
climas poco frecuentes en emoción y en calidad interpretativa.
Leonardo Andersen
En la Canción
de cuna costera, compuesta en 1961 por Rubén Manuel Martínez, Pablo
Quiñones suma la linda sonoridad de la armónica para recrear el sonido
litoraleño de la obra.
Pablo Quiñones
Hacia el
final, un par de obras de grandes autores. La primera, el Gatito ‘e las penas, del
compositor porteño Raúl Carnota, seguida por la hermosa Zamba del grillo, de
Atahualpa Yupanqui. La versión, aunque lenta, suena muy enérgica, con profundo
sentimiento, cerrando una actuación magnífica que pronto se repetirá en otras
ciudades de nuestro país.
Un agradecimiento especial a los
artistas y productores de este evento.
Viernes 18 Octubre: - Ensamble Canobo. ( Venezuela) - Na Morales y Los Benditos. (Colombia) - Teclas, cuerdas y capachos. (Venezuela) - Grupo Cangaceiro. (Chile)
Sábado 19 de Octubre. - Trío Nueva Colombia con la voz de Olga Piñeros. (Colombia)
Centro Cultural y Social "El Birri" (Gral. López 3698):
- Laura González (Uruguay)
Laura González Cabezudo
- Grupo Cangaceiro. (Chile)
- Na Morales y Los Benditos. (Colombia)
- Bora Barao (Brasil)
Domingo 20 de octubre. - Reconocimiento a la trayectoria de "Marianne". (Santa Fe- Argentina) - Nilda Godoy y Cacho Hussein. (Santa Fe . Argentina) - Martín Páez de la Torre, (Tucumán / Argentina) - Patrcio Echegoyen Camaño. (Uruguay)
Patricio Echegoyen
- Grupo 3,2,1 (Colombia)
Martes 22 de Octubre:
Conciertos didácticosen el marco del"Sonamos Para los Chicos":Chirimía pata e´Cumbia. (Colombia).
En el Teatro Luz y Fuerza (Junin 2957). HORARIOS:8:30 hs. hasta 10 hs.// 13:45 hs. hasta 15:45 hs.
Viernes 18 Octubre: - Trío Nueva Colombia con la voz de Olga Piñero. (Colombia) - Tengo pa´l Truco. (Liincoln. Bs As. Arentina) - Chirimía Colombia pata e´Cumbia. (Colombia)
Conciertos didácticos en el marco del "Sonamos Para los chicos": Chirimía pata e´Cumbia. (Colombia). Turnos mañana y tarde destinado a escuelas rosarinas.
Jueves 17 Octubre: 20hs. Sala Porta Pía. - Virginia Abadía y la Orquesta Escuela de Lincoln. (Argentina) 22hs. Sala Porta Pía. - Na Morales y Los Benditos (Colombia)
20:45hs. Sala Gidi - Esteban Ojeda Grupo (Venezuela)
Viernes 18 Octubre: 21hs. Sala Gidi - Richards Rodriguez (Venezuela)
22hs. Sala Porta Pía. - La Guachafita (Colombia, México, Argentina)
Sábado 19 de Octubre:
19:30hs. Sala Gidi - Ensamble Canobo (Venezuela)
21hs. Sala Porta Pía. - Teclas, cuerdas y capachos (Venezuela)
21hs. Sala Porta Pía. - Tengo pa´l Truco. (Lincoln. Bs As. Argentina)
