Homenaje a Roberto Goyeneche

 En el centenario de su nacimiento, el artista fue homenajeado con la colocación de una placa en su casa del barrio de Saavedra. El evento contó con la presencia de legisladores y artistas porteños.

Homenaje a Roberto Goyeneche a 100 años de su nacimiento

Melián 3167

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 28 de marzo de 2026

Roberto Goyeneche (1926 - 1994) ha sido uno de los cantantes de tango argentino más reconocidos en su país y en el resto del mundo. En 1944, a sus dieciocho años, se inició como cantor en la orquesta de Raúl Kaplún. En 1952 fue convocado por Horacio Salgán y cuatro años después por Aníbal Troilo, con quienes grabó varios discos para la empresa RCA Victor. Con el pasar de los años formó parte de las orquestas de Armando Pontier, Ernesto Baffa, Astor Piazzolla y Raúl Garello, entre otras, Participó en las películas "El exilio de Gardel" (1985) y "Sur" (1988), dirigidas por Fernando "Pino" Solanas, además de realizar giras por varios países, teniendo especial éxito en Estados Unidos y Japón. Grabó más de 40 discos junto a las mejores orquestas de tango y también compartió grabaciones con Adriana Varela, Mercedes Sosa, Litto Nebbia y Enrique Cadícamo.

La convocatoria al acto por los 100 años del nacimiento del "Polaco", como se lo conocía cariñosamente, se dio en una tarde lluviosa de a ratos. Las primeras palabras fueron las de Pablo Ortiz Maldonado, representante de la Comuna 12 (división administrativa a la que pertenece el barrio de Saavedra): " Garúa. Roberto (h) me decía que cada vez que debutaba el Polaco llovía, y cada vez que hicimos un homenaje acá en la Comuna también llovía. Así que ya sabíamos que iba a llover: paraguas en mano y a homenajear al Polaco Roberto Goyeneche. Yo quería hacer algunas menciones antes de descubrir la placa. Estoy con Karina Márquez, compañera de radio, de tango, que nos va a decir algunas palabras también. En los últimos 12 años pusimos muchas placas y señalizamos bastante la Comuna con la imagen del Polaco Roberto Goyeneche. Y vos te acordás, Roberto (h), cuando en el 2014 hicimos en proyecto para ponerle a la Comuna "Comuna Goyeneche". Juntamos la firma de 7.000 vecinos en aquel momento y hoy ya es la "Comuna Goyeneche" para los vecinos, para la gente del barrio, para la familia. Inclusive alguna vez lo llamó el funcionario del Gobierno de la Ciudad y dijo que el túnel de (la avenida) Balbín se iba a llamar "Gatica" y por esa campaña tiene que llamarse "Roberto Goyeneche". 

Pablo Ortiz Maldonado y Karina Márquez

R. Goyeneche (h): "Yo creo que era más importante Goyeneche que Gatica"* Gatica es más importante en San Luis, Vivió muy poco tiempo en el barrio".

Pablo Ortiz: "Sin duda Roberto Goyeneche, además de ser un cantor de tango que triunfó en todo el mundo, que triunfó en París, que triunfó en Japón, lo que tiene, más allá de ser uno de los cantores más importantes, es que nunca perdió su identidad por su barrio, del que nunca se fue. Acá nació, acá vivió, acá también nos despidió un 27 de agosto, y acá sigue estando. Y es muy importante en estos tiempos cuidar nuestra identidad, cuidar nuestras raíces y festejar a veces actividades como esta, donde nos juntamos todos. Acá hubo una adhesión de la Junta Comunal completa, a la que pertenezco, aquí está Mónica (Machín), quien me acompaña. Todos los comuneros estuvieron de acuerdo en homenajear al "Polaco", al igual que todos los legisladores de la Ciudad. Y qué bueno cuando sucede eso, cuando nos encontramos y cuando hay cosas que están por arriba de nuestras diferencias. A veces nos pasa con el fútbol, nos puede pasar con Diego (Maradona), nos puede pasar con (Lionel) Messi, y cómo nos pasa con el "Polaco" Goyeneche, porque ahí no hubo grieta. Todos queríamos abrazarlo, todos queríamos encontrarnos, todos queríamos hoy, a 100 años, hacerle un homenaje de barrio, un homenaje de los vecinos a nuestro querido Roberto "Polaco" Goyeneche". (Aplausos)

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"Yo le quiero agradecer a Luján Famularo, artista cuyos cuadros pueden apreciarse aquí". (aplausos). (...) "Está la gente del Club El Tábano, tan importante para el barrio, están los legisladores que van a descubir la placa: Francisco Caporiccio, Claudio Ferreño y la compañera que presentó el proyecto de la placa y del homenaje, la legisladora Berenice Iáñez". (Aplausos). 

Retratos de R. Goyeneche hechos por Luján Famularo

Karina Márquez: "Hay gente que pertenece a la segunda casa, como él suele decir, Robertito Goyeneche, hay gente de (el Club Atlético) Platense, muy especialmente su Presidente, Gastón Arcieri. Hay mucha gente que está presente siempre. Yo siento una emoción muy grande, y me animo a decirlo porque yo conocí a Robertito hace muchísimos años. Y tuve suerte de ver en sus últimos años a nuestro querido Roberto "Polaco" Goyeneche.  Sigue intacto el recuerdo del ícono que fue el "Polaco" y acá está la demostración. No sólo el club de sus amores, los legisladores, la Comuna se hacen presentes. Esto tiene una plusvalía enorme: quiere decir que está vigente, que sigue vigente, y mientras que Robertito Goyeneche (h) se ocupe día tras día de hacer revivir su imagen en cada uno de los lugares que está y se presenta en nombre de su padre, esto nos va a tener siempre  vigentes a todos. Muchas gracias". (Aplausos).

Pablo Ortiz: "Llegué temprano y estaba muy cómodo ahí porque estaba Roberto (h) contando anécdotas. Hablamos de las semifinales de Platense cuando (Omar) Labruna era el técnico, de miles de giras del "Polaco", porque además de ser el hijo del "Polaco" era su manager y el que lo acompañó en todos los recitales. Gastón Arcieri, Presidente de Platense, hablará en nombre del Calamar, la pasión del "Polaco". (Aplausos).

Gastón Arcieri: " Es un homenaje importante para nosotros, es un hincha que representa al hincha de Platense. Nosotros lo homenajeamos constantentemente, como lo hablamos con Robertito, La tribuna más importante de la cancha de Platense tiene el nombre del "Polaco". Lo vamos a seguir homenajeando porque es un referente. Mi abuelo me hablaba del "Polaco" todo el tiempo. El hincha más famoso, el que más queremos. Estamos orgullosos de estar acá, de poder acompañar. Como decían que estaba relacionado con la lluvia, lo mismo pasa con Platense: somos calamares en su tinta" (risas). "Ascendimos al Nacional B bajo la lluvia. Ascendimos a Primera bajo la lluvia y siempre vamos a estar ligados de alguna manera. (Platense) es la segunda casa del "Polaco" y así va a ser siempre".

Gastón Arcieri

R. Goyeneche (h): "Lo único que estoy esperando es curarme la pierna para volver a la cancha otra vez. El año pasado no fui. Hace mucho que no iba..."

Gastón Arcieri: "Y la útima vez que viniste ganamos". (Risas y aplausos).

R. Goyeneche (h): "Quiero ver el primer partido de la Copa (Libertadores). Eso no me lo quiero perder. Los voy a hinchar (molestar) a ustedes para llegar. Desgraciadamente si vas en auto lo tenés que dejar lejos. Y no puedo caminar tanto. Es un partido que no me quiero perder. Quiero ir porque es historia nuestra. Es nuestra primera (participación en la) Copa Libertadores. Tengo que estar".

Roberto Goyeneche (hijo)

Gastón Arcieri: "Gracias por dejarnos estar acá". (Aplausos).

Berenice Iáñez: "Muy contentos y contentas por estar acá. Siempre con Pablo todo lo que se refería a mantener al "Polaco" vivo nos unía. Lo acompañábamos, nos mojábamos, y el proyecto que esta hermosa Comuna lleve el nombre del "Polaco" lo vamos a tener que concretar; forma parte de la agenda que tenemos. Es parte de la memoria de esta Comuna. Y el "Polaco" es de "la 12", de esta Comuna, pero también es de Argentina, porque cuando decimos que Argentina es el país más lindo del mundo lo decimos por gente como el "Polaco", así que compártanlo con nosotros. Agradecemos al comunero, a toda la Junta Comunal que acompañó este proyecto. Tenemos compañeros en común que nos han encontrado trabajando juntos en otras oportunidades. Me parece que la grieta ya no es negocio para los argentinos y argentinas, que las prioridades las tenemos que construir hermanados y todos juntos. Y agradecerte, Luján, por la muestra. Ahí ya tenemos un montón de recorrido por hacer. Ya le pregunté a Pablo cómo podemos impulsarla a Luján porque esto es parte de nuestra identidad nacional, esto es parte de nuestra historia..."

Luján: "A mí ya me cumplieron un sueño con esto".

Berenice: "Este es el flyer (volante) más lindo que hicimos con una obra tuya. Así que muchas gracias a la familia por dejarnos actuar". (Aplausos). "Le comentaba a Claudio: yo soy relativamente joven. Durante muchos años de mi vida, 3 o 4, cuando el "Polaco" cantaba en el Café Homero, mi hermano mayor bailaba tango. Y toda la familia iba al Café Homero, que quedaba en (el barrio de) Palermo Viejo y yo recuerdo que el "Polaco" era el único que me prestaba atención. Me decía: vení, nena. Andá a dormir al camarín. Porque mis padres me tiraban en una silla y el "Polaco" me dejaba ir a dormir al camarín. Mis canciones de cuna tienen que ver con la voz del "Polaco" y esos tangos. Mi tango preferido es Afiches y quisiera saber cuál es el tango preferido de cada uno de ustedes porque así nos conocemos un poquito mejor. Cuando tomen la palabra cuenten qué tango del "Polaco" es el que prefieren. Claudio, te paso la palabra, y a Fran también". (Aplausos).

Berenice Iáñez

Claudio Ferreño: "Yo toda mi vida viví en (el barrio) Coghlan. El "Polaco" es Saavedra, Platense, Coghlan, el "Polaco" es todo (...) Lo que tenemos que rescatar del "Polaco" es que a todos lados donde iba le cantaba a Platense, le cantaba a su barrio. Nunca hay que olvidarse de eso. Como decía el Presidente: la tribuna más importante de Platense se llama "Roberto 'Polaco' Goyeneche". Recién estábamos comentando con Robertito que él a lo último no podía subir la escalera y veía los partidos en el alambrado. Nunca hay que olvidarse de eso. Él nunca se olvidó del barrio, está visto que nunca se fue. Así que para mí es un orgullo estar aquí, que lo recordemos en estos 100 años al "Polaco", que Bere haya hecho su proyecto, que toda la Legislatura acompañó, como también acompaña la Comuna. Esto va a seguir siendo un homenaje eterno del "Polaco" Goyeneche. No quiero olvidarme de dos clubes de este barrio: "El Tábano" y "Gimnasia y Esgrima de Coghlan". (Aplausos). 

Claudio Ferreño (de remera azul)

Francisco Caporiccio: "Muchísimas gracias por la invitación. Un placer y un honor también para mi familia. Venía para acá charlando con mi viejo y me contaba que el abuelo vivía acá en (la calle José Pascual) Tamborini 3614, porque Jorge Caporiccio fue socio fundador de "El Tábano". En 2008 se fue...Y antes de aprender las calles de mi barrio y demás (aprendí) el nombre Goyeneche y Naranjo en flor (siguiendo la "prenda" de Bere), que era lo primero que sonaba, lo primero que se escuchaba. Es muy lindo recordarlo al "Polaco" y también lo que genera hablar de él. Es nombrar a un montón de vecinas y vecinos que quizás ya no están más, pero que representan y que siguen viviendo en cada uno de los legados que vamos escuchando, y eso es lo más lindo y lo más particular que tiene Saavedra. Todos los que conocemos Saavedra, Coghlan y toda esta zona entendemos lo que nos representa y siempre tiene un lugar en nuestro corazón. Muchas gracias por la oportunidad de estar acá". (Aplausos).

Francisco Caporiccio

R. Goyeneche (h): "Yo nací y me crié acá. Esta era la casa de mi abuelo, el padre de mi mamá. Papá nació acá a la vuelta, Avenida del Tejar** 3050, no nació en Entre Ríos como dijeron un par de tontos...pero, por lo menos, nos dejaron dentro del país. No como a Gardel, que lo quisieron mandar pa' Uruguay y era francés. Orgullosísimo de donde vivo, de donde estoy, de los amigos. Orgulloso de mis dos clubes, mis dos casas, tanto Platense como El Tábano. El Tábano nació acá en la esquina: estábamos "viviendo" adentro del club todo el día. Platense... fui la voz del estadio, estuve en Prensa, es mi otra casa. Yo llego al club y me siento un poquito el dueño del club. Porque uno lo lleva adentro y lo ama. Y no porque esté el Presidente, sino que se lo dije a todo el mundo, siempre. Todos lo saben. No pude ir en estos días a la cancha por la pierna: tuve dos operaciones de fémur. Hace 3 años que estoy casi postrado y no puedo ir a la cancha. Es lo que más lamento. Me asocié al cable para ver los partidos, por lo menos lo veo por televisión. Pero ahora espero, Presi, te pido que me des una mano para ver la Copa Libertadores. La Copa la quiero ir a ver; es la primera vez en la historia que la jugamos".

"El viejo era mi amigo, mi compañero, mi compinche. Adentro de casa era papá, ese que no comparto con nadie, porque ese era mío. Ahora, cuando pisábamos el umbral para afuera éramos artista y representante. Siempre con el respeto de papá. Era un viejo zorro: el viejo las sabía todas. Tengo la suerte y la dicha de decir 'soy Roberto Goyeneche' y mi padrino es Aníbal Troilo". (Aplausos). (...) "Hubo un gran amigo, que hizo muchas cosas por nosotros, el señor Gerardo Sofovich, que estaba acostumbrado a hacer esos programas monstruo (de varias horas de duración) y citaba a toda la gente a primera hora. Te citaba a la 1 y después salías a las 9 de la noche. Una vez me la comí (lo dejé pasar) Al segundo día le digo: Ruso, vení. La próxima vez me decís a qué hora y vengo media hora antes. No vengo nunca más a tu programa. No podés tener a papá desde la 1 de la tarde hasta las 9 de la noche para que cante a esa hora. Ya no es una criatura. Y ahí se solucionó. Lo mismo que con Solanas, cuando hicimos la película "Sur". Nos citaba a las 10 de la mañana allá en (el barrio de) Barracas. A las 3 de la mañana cantaba. Agarro y le digo: Pino, vení. ¿Por qué nos citás a las 10 de la mañana...? Es una locura, hermano. Me responde: Porque en la película no es Goyeneche, es Amado, y yo no lo puedo citar a él a las 12 de la noche pa' que venga fresquito como una lechuguita cuando yo necesito que esté agotado. Ah...! No dije más nada".

"Tuve la dicha de haber recorrido el mundo dos veces, por él, no por mí. Yo era el representante e iba con él. He visto cosas como cuando le tiraban ramos de flores. He estado en la casa de Frank Sinatra y todo el clan. Sinatra le pregunta: ¿quién te gusta de los nuestros? No, la música es una, distintos géneros, pero la música es una. Bueno, de nuestros géneros ¿qué te gusta? Vos estás fuera de concurso, sos como Gardel. A mí me gusta Tony Bennett. Ahh...Antonio, ven. Cantando a dúo el Polaco y Tony Bennett. Al piano Samy Davis Juniors. Lo tengo grabado acá (en el recuerdo), pero ¡no tener eso grabado!" (...) A Japón fuimos con (Néstor) Marconi y con un noneto, Nelly Vázquez, papá y cuatro parejas de baile. Un noneto de la gran siete: Marconi, (Orlando) Trípodi, (Daniel) Binelli, (Ángel) Rodolfi... palabras mayores. El día del debut en Kobe, la antigua ciudad imperial, 3.700 localidades. Y yo estaba paradito así...Veo los targuros (es universal, en todos lados lo mismo) y veo uno cruzado, escrito en japonés. Para mí era un pajarito en un alambrado, ¿viste?. Le pregunto al japonés: ¿Este tablero de quién es? Nuestro. ¿Y qué dice? No hay localidades. A las 7 empezaba el espectáculo. Eran las 6:40 y no había entrado nadie. A las 6.50 vino una marea: ¡wuuum!, se ubicó todo el teatro. Empieza. Las 10 primeras butacas están dentro del escenario, porque el escenario es curvo. Yo estaba parado allá, no molestaba a nadie. Va la parte instrumental: pla, pla, pla (aplauso suave y seco). Uhhh, entré a transpirar. El japonés me dice: es ovación. Uno acostumbrado acá a los gritos, que se tiran de los pelos...Va la Nelly Vázquez, una señora cantante: pla, pla, pla. Ya tenía la camisa y el saco mojados. Va el baile: pla, pla, pla. Dios mío... Aparece el Polaco por atrás: ¡todos los japoneses de pie aplaudiéndolo! Me los cambiaron a todos, me dije. Lo esperaban a él. En todas partes del mundo nos pasó lo mismo. Era una cosa increíble".

"Veníamos de hacer una gira. Fuimos por 15 días a París, al Festival de Otoño. Tardamos 6 meses en volver, porque de ahí saltábamos a otro lado y así. Claro, los contratos no los podés cortar. Vinimos bien forrados. Estando en Italia me dice ¡Basta! Sí, basta. Mañana nos vamos. Yo ya había sacado los pasajes. Cuando veníamos volando miramos por la ventanilla, cruzando el Río de la Plata. El avión entra por Quilmes para aterrizar en Ezeiza...y ya al ver a tu país te vuelve el alma al cuerpo. Todavía estábamos volando. Se puede caer y te podés hacer miércoles, pero ya estoy en la Argentina. Ya estoy en casa". (Aplausos). 

A continuación, legisladores y comuneros develaron la placa colocada a la entrada del pasillo que conduce a la casa del recordado artista.

La última parte del encuentro estuvo protagonizada por tres músicos vinculados con la "música ciudadana". El primero de ellos, Peke Dima, se presentó de esta manera: "Muchas gracias por convocarme, por invitarme. Agradecerle a Rober, con quien hemos compartido muchos conciertos recordando al "Polaco", y siempre es un inmenso honor. Me abrió la puerta de su casa como si fuera la mía. Ello no tiene precio. También quiero agradecerle al "Polaco" Goyeneche, primero, por haberme hecho enamorar del tango, por haberme ayudado a los 8 años---cuando vi el film Sur, de Pino Solanas, aquella legendaria e icónica escena de la esquina cantando con el maestro Marconi en el bandoneón La última curda me generó algo dentro que tomé la decisión en ese instante, creo que sin darme cuenta, de lo que quería ser para el resto de mi vida. Eso se lo agradezco infinitamente al "Polaco", que vive en mi corazón y en su barrio, en el tango y en tanta juventud que lo adora. Fue un puente generacional que entreveró todo. Sigue siéndolo: pudo acercar a rockeros al tango y viceversa. Es un homenaje muy sentido. Lo amo. Cantemos todos juntos, por favor".

Video: Garúa

Peke Dima, bandoneón

A continuación, el cantautor Robi Hirsch interpretó tres de sus creaciones. La primera, titulada Los extraterrestres, dice en sus primeros versos: 

Como una nave desde el cielo

que sueña aterrizar

los tangos extraterrestres

me enseñaron a volar.

Los escuché en mi mente,

con la personalidad

de un plato volador

que alumbró al jardín de duendes.

Video: Los extraterrestres

Robi Hirsch

Cerró esta tarde tanguera el joven intérprete Facundo Rini, quien se presentó de esta manera: "Desde ya muchas gracias. Es un honor estar acá. Yo vengo de Ramos Mejía, zona oeste del Gran Buenos Aires. Mi padre fue asesinado cuando yo tenía 6 años, en un asalto, y lo único que recuerdo que me dijo alguna vez fue: no te olvides nunca que naciste el mismo día que Roberto 'Polaco' Goyeneche. Yo nací un 29 de enero, al igual que el maestro. No traía nada preparado, pero voy a cantar Cristal, pues a mí también, como al Peke, una versión junto al maestro Marconi me dejó marcado. Así que, bueno, acá va:

Video: Cristal

Facundo Rini (a cappella)

Notas:

*José María Gatica (1925 - 1963), boxeador argentino oriundo de la provincia de San Luis.

**Avenida del Tejar: desde 1992 se denomina Avenida Ricardo Balbín.

Concierto histórico: Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Víctor Heredia y Jaime Roos

 Al cumplirse 25 años del golpe de Estado en Argentina, Madres de Plaza de Mayo (Línea Fundadora) organizó un emotivo recital con la presencia de grandes artistas iberoamericanos. 

"A 25 años del golpe: Madres de Plaza de Mayo"

Pablo Milanés,

Joan Manuel Serrat

Jaime Roos

y Víctor Heredia

Estadio Ferrocarril Oeste

Av. Avellaneda 1240

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 23 de marzo de 2001

Bajo las consignas "Por la memoria, la verdad y la justicia" y "30.000 razones nos convocan", la Asociación Madres de Plaza de Mayo (Línea Fundadora) organizó un festival musical y solidario cuya recaudación se destinó a construir la sede de dicho organismo. La presentación del evento estuvo a cargo de los locutores Liliana Daunes y Quique Pesoa.

Si bien no fue transmitido en vivo, Canal 7 (Televisión Pública) grabó el evento y difundió una selección de canciones de cada uno de los artistas de esa noche. Ese video, aparentemente extraviado en los archivos de la emisora estatal, fue rescatado de una copia en VHS grabada por un coleccionista y subida a internet por ARMUSA, colección y archivo audiovisual que se encarga de rescatar materiales olvidados o descartados por los medios.

Aunque fue quien cerró el festival, la grabación comenzó con el trovador  Pablo Milanés (1943-2022), una de las figuras ineludibles de lo que se llamó en los 70 la Nueva Trova Cubana. Se presentó  junto a su grupo, integrado por Germán Velasco (saxo soprano), Osmani Sánchez (batería), Edgardo Sánchez (bajo), Eugenio Arango (percusión cubana) y Dagoberto González (violín). Comenzó cantando uno de sus grandes éxitos, Amo esta isla. Seguidamente, Tati Almeida, dirigente de Madres de Plaza de Mayo (L.F.) agradeció a la audiencia, a quienes hicieron posible este evento y a otras agrupaciones de derechos humanos como H.I.J.O.S.

Pablo continuó, con su habitual calidez y sensibilidad, con la canción Cuánto gané, cuánto perdí, grabada en 1983 en el disco "El guerrero". Años, con una renovada introducción instrumental, fue otro de los temas clásicos que el querido cantautor cubano compartió con todos nosotros. La selección televisiva también nos trae una hermosa versión de Yolanda, una de las canciones más celebradas de Pablo, dedicada a quien era su joven esposa en 1970, Yolanda Benet. Finalmente, El breve espacio en que no está, coronando una magnífica presentación del músico oriundo de Bayamo.

Jaime Roos (Montevideo, 1953) es un singular cantautor que aúna en su obra elementos de rock, pop, milonga y candombe. Presentado por Liliana Daunes, Jaime comenzó su presentación con la canción Si me voy antes que vos, perteneciente al disco homónimo de 1996. Del fonograma "Mediocampo" (1984) Jaime rescató el tema Los futuros murguistas, vertido con solidez y sentimiento junto a su grupo de acompañamiento instrumental y vocal. 

Gastón Ciarlo (1945-2021), conocido bajo el seudónimo Dino, ha sido un notable guitarrista y cantautor uruguayo. Uno de sus temas emblemáticos, grabado por Alfredo Zitarrosa, Montevideo Blues y Jorge Nasser, entre otros artistas, fue traído a este festival de la mano de Jaime y de Adriana Varela, en interesante y emotiva versión. Se trata de la Milonga de pelo largo, dada a conocer por su autor en los tempranos 70 y que continúa vigente en su inspirada poesía. A continuación, una delegación de Madres entregó al músico uruguayo un pañuelo y una plaqueta como muestra de gratitud. La canción carnavalesca Colombina, plasmada en el disco "Estamos rodeados" (1991) es otra de las joyas de Roos que hemos podido disfrutar en aquella ocasión. 

Víctor Heredia (Buenos Aires, 1947) es un cantautor argentino conocido por su compromiso con los derechos humanos. En 1983, año en que Argentina recuperaba su democracia, Víctor grabó un álbum emblemático. La canción que le daba título es Aquellos soldaditos de plomo, que invita a reflexionar sobre nuestro pasado y nuestro futuro. Mara, grabada en 1998, retoma ese espíritu introspectivo, entre las penas y la visión optimista del futuro. 

Del disco dedicado al vate chileno Pablo Neruda, grabado en 1974, Víctor ha rescatado el poema "La arena traicionada", del libro "Canto General", transformado en canción bajo el título El pueblo victorioso. Dos décadas después, el artista creó Marcas, que en sus versos finales dice:

Ciertos locos viven de sus mentiras:

creen que a la gente se la puede engañar.

No tienen idea de los sueños y matan

con su hipocresía nuestra credulidad.

Yo ya no los quiero ver más

escupiendo en nuestro dolor.

Ya no tienen nada que dar:

sólo quiero otra realidad. 

Las últimas tres canciones son de los 80 y también hablan del dolor y la esperanza de nuestro pueblo. Razón de vivir, con reminiscencias folklóricas, es una hermosa canción de amor. Informe de la situación fue escrita hacia finales de los 70, ante la triste realidad de los "años de plomo". Víctor la cantaba ante un público reducido hasta que la pudo grabar en su LP "Puertas abiertas" (1982), en una época que iniciaba la transición a la democracia. Sobreviviendo (1984) revela otra de las preocupaciones del artista: la carrera armamentista que amenaza el futuro de las nuevas generaciones. La canción fue grabada también por artistas como Illapu, Mercedes Sosa, el grupo La Beriso y León Gieco (a dúo con Víctor).

La grabación en video nos permite recrear algunas de las canciones que interpretó otro de los grandes trovadores de nuestros días: Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943). La primera de ellas ha sido Cantares, sobre versos del poeta sevillano Antonio Machado (1875-1939). Ha sido uno de sus primeros éxitos en castellano, tanto en España como en América Latina. Pueblo blanco, descriptiva obra de la España del pasado, apareció en 1971 en el disco "Mediterráneo". Del poeta republicano Miguel Hernández (1910-1942) no podía faltar su obra más célebre, Para la libertad, musicalizada por Serrat en 1972. El artista de Poble Sec ha manifestado en más de una oportunidad que estos versos del vate oriolano son los que mejor describen su sentir político. El público, en su mayoría joven, permaneció aun ante el gran aguacero que aconteció en la última parte del recital.

El cierre, con todos los artistas, se dio a través de la canción de Víctor Heredia Todavía cantamos, que se convirtió en un "himno" en los primeros años de democracia recuperada. La grabación televisiva, aun imperfecta técnicamente, puede ser revivida gracias a ARMUSA en el siguiente enlace:

Video completo: A 25 años del golpe

(c) ARMUSA

Recital de Julio Lacarra

 El popular artista presentó una síntesis de su variado repertorio.

"Resumen"

Julio Lacarra

La Paila

Costa Rica 4848,

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 21 de junio de 2025

Julio César Suárez nació en 1947 en Capitán Sarmiento, al norte de la provincia de Buenos Aires. Siendo pequeño, se radicó con su familia en el municipio de Quilmes, a pocos kilómetros de la capital argentina. Su carrera solista comenzó en 1967, bajo el seudónimo de Julio Lacarra. Un año después grabó un simple con su canción Cante, señor y participó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. En 1972 obtuvo la segunda mención en el Festival de la Nueva Canción Argentina, y en 1975 actuó en el Festival Latinoamericano, que se desarrolló en varias ciudades de Costa Rica. También dio a conocer su arte en las ciudades de Sochi y Moscú (Rusia), y en 1977 en varias ciudades del Perú.

Actuó junto a artistas de la talla de Mercedes Sosa, Beth Carvalho, Falta y Resto, Rubén Rada, Ivan Lins, Amparo Ochoa y Quilapayún en diferentes eventos en América Latina. Entre 1983 y 1987 grabó tres discos para la compañía RCA: "La canción de nuestros días", "Para darte vida" y "Juntasueños". En 1985 publicó el EP "Dale, Diez", en homenaje al astro futbolístico Diego Armando Maradona. 

Julio Lacarra

En 1998 firmó contrato con el sello platense B&M (actual Registros de Cultura), publicando el CD "Somos ríos". En 2003 dio a conocer "Retazos", disco en el que participaron especialmente Mónica Abraham y Ernesto Jáuregui. Se trata de una obra en homenaje al compositor Domingo Vibbot. En 2004 BMG publicó un compilado con el material grabado oportunamente para el sello RCA llamado "Un animal que canta y sueña". 

Otros discos originales son "De buena fe" (2005), "La Pampa Verde" , obra de Hamlet Lima Quintana y Oscar Alem interpretada por Julio Lacarra, Mónica Abraham y Tato Finocchi (2007), "Ronda" (2017) y el sencillo "Cinco Siglos" (2025). 

Esta noche estuvo acompañado en guitarra y guitarrón por el cantautor pampeano Martín Mansilla. El recital nos permitió conocer el vasto e interesante repertorio de Julio Lacarra, tanto en obras propias como en versiones de otros compositores. A través de Huella del río (J. Lacarra y Jorge Omar López) comenzó el recorrido por más de medio siglo de labor creativa. La siguiente canción, Ramita de nomeolvides, sintetizó en fina poesía la el recuerdo de la conocida flor con la añoranza de un antiguo amor:

Ramito de nomeolvides,

no me olvides, no me olvides.

Llevate esta flor celeste,

luz de cielo, siempre vive.

No hay penas porque te has ido,

no me olvides si estás lejos.

Quedate con mi alegría

que con la tuya me quedo.

Con excelentes recursos vocales y expresivos, el artista desgranó en cada palabra sentimientos que calaron hondo en cada oyente. 

Martín Mansilla

La milonga No hay modo, vertida con especial sentimiento, reflejó el apego de Lacarra por su "patria chica". Otra de las grandes canciones del músico bonaerense, Lirio de la piedra es una zamba compuesta en homenaje "a un colega docente que se radicó en el norte del país". 

Olor a pasto verde,

ay, qué fragancia linda

andar por el verano

muchacho todavía.

Trepar el árbol alto,

mirar la tarde limpia

y regresar a casa

de descubrir la vida.

Así comenzaba la reflexiva Olor a pasto verde, compuesta en 1974 y dedicada a Quilmes. Es una de las obras que compartimos con nuestros lectores en formato audiovisual:

Video: Olor a pasto verde

Julio Lacarra y Martín Mansilla

Las puertas del día es una chacarera compuesta en 1974 a partir de un poema de Armando Tejada Gómez. Ha sido  dedicada a la poeta Magdalena Aguilar, y fue estrenada esta noche en la voz de Julio Lacarra:

Video: Las puertas del día

Julio Lacarra y Martín Mansilla

Martín Mansilla, cantautor y guitarrista, interpretó a continuación dos obras compuestas junto al poeta pampeano Héctor Vignatti: Nadie se acordará de ti y Rosa Mística, que complementaron el arte sublime de don Julio Lacarra.

Con la sal en los ojos (Lina Avellaneda y J. Lacarra) es un lindo y nostálgico recuerdo de su abuelo, expresado con profunda sensibilidad. Por su parte, la zamba Para ir a buscarte (Ariel Petrocelli y Daniel Toro) parece haber sido compuesta para la voz y en sentir de Julio Lacarra, quien hace suya cada nota y palabra de la obra original resignificándola plenamente.

El triunfo Sangre surera está dedicado a los bonaerenses:

Del Plata hasta el Salado 

sigo los pasos

de mis paisanos.

Hernández dijo verlos

a Cruz y a Fierro

por estos campos.

Hogar de peregrinos

del mundo entero

es este suelo.

Video: Sangre surera

Julio Lacarra y Martín Mansilla

Seguidamente se presentó en escena la cantante Betania Díaz, compartiendo con nosotros la zamba Trago de sombra (Jaime Dávalos y Eduardo Falú) y una chacarera popular que calaron hondo entre la audiencia. Notable es su voz así como el talento para acompañarse con la guitarra, desgranando arpegios y rasguidos que jerarquizaron cada una de las obras.  

Betania Díaz

Su breve pero intensa presentación culminó con la zamba Junto al fogón, de los Hermanos Ábalos, que pareció sintetizar artísticamente la comunión lograda entre el público y la artista. 

Milonga del si volviera, compuesta por Lacarra en 1971, expresa la introspección del artista, reflexionando sobre la vida terrenal y espiritual:

Video: Milonga del si volviera

Julio Lacarra y Martín Mansilla

Armando Tejada Gómez (1929 - 1992) fue un notable literato mendocino que aportó a la música de proyección folklórica muchas de sus creaciones. Haciendo suyo el arte de convertir en poesía lo cotidiano nos dejó su hermosa Ronda para barrer el patio, musicalizada por Julio Lacarra en 1981:

Ella barrió el otoño

del patio de mi casa

y casi a quemarropa

se nos vino el verano,

de súbito la escoba

se llenó de ramas,

y a sus ramas, ya verdes,

regresaron los pájaros.

Hombre tierra pertenece al álbum "Retazos", dedicado a la obra de Domingo José Vibbot, escritor, docente y realizador cinematográfico oriundo de la ciudad de La Plata. Una de las grandes virtudes de Lacarra es el hacer suya cada una de las canciones que interpreta, al punto que todas parecen haber sido compuestas para su peculiar estilo interpretativo. A continuación pudimos disfrutar de una de las obras más difundidas por el trovador. Pertenece autoralmente a Vicente Orlando Miño y abre el CD "Somos ríos", de 1998. Se trata de la muy emotiva canción A los amigos del alma, que compartimos en formato audiovisual:

 

Video: A los amigos del alma

Julio Lacarra y Martín Mansilla

El tango La última curda (Cátulo Castillo y Aníbal Troilo) fue una de las últimas sorpresas de la noche. Aun en un estilo muy diferente al de las obras de raíz folklórica y de la trova, el género urbano encontró su expresión en la voz y en la guitarra de Julio Lacarra. De similar manera, el artista cerró el concierto con una baguala interpretada de manera honda y cordial. 

Agradecimiento especial al Sr. Julio Lacarra

Entrevista: Libertad Assange Argentina

 Conversamos con Michelle Aslanides, Walter Pasztanialk y Elisabeth Uth, referentes de la organización Libertad Assange Argentina acerca del comienzo y devenir de esta iniciativa.

El comienzo

Elisabeth Uth: "Yo venía siguiendo grupos de Facebook. Encontré casualmente en esa red un grupo alemán que hacía una caminata de Francfort a [la cárcel de alta seguridad de] Belmarsh, en el verano de 2022. Un día me la encontré a Michelle en el "Free Assange Wave" y entonces le digo: "ah, vos sos de Argentina". Primero me invitó a entrar a un grupo en Telegram y ahí me hizo que fuera a un evento, que coincidía con el partido de Argentina con Croacia [en la Copa Mundial de Fútbol]. El acto se haría en la Casa Patria Grande [en las calles Carlos Pellegrini y Juncal], donde ahora está [la Ministra de Capital Humano Sandra] Pettovello. Llegamos allí y había un grupo de señoras y una joven que era Vicky. Todas habían ido para ese evento. Una era de "Más Cuba" y todo eso; ahí hicimos la conexión con Vicky. Fue en la época en que estuvo la delegación de WikiLeaks [organización mediática fundada por Julian Assange en 2006]".

Michelle Aslanides: "Eso fue los días que pasaron en Buenos Aires. Nos llegó la información que había un evento, pero al final ese día no había nada. Ese fue el primer contacto. Facebook nos sirvió a todos para contactarnos. Free Assange Wave es de un año antes; nos contactamos entre muchos de Facebook, sobre todo los alemanes, que salieron de Munich. Un chico con mucha imaginación, llamado Boris, llamó a organizar un evento en Bruselas, para que Europa le diga que no a la extradición de Julian y que digamos todos "sí a la libertad". Él creó un grupo en Whatsapp juntando gente que encontró en Facebook, y eso fue como en octubre de 2021. A partir de ahí propuso la organización del evento en Bruselas y lo de "Free Assange" en esa ciudad no querían hacerlo porque no creían. ¿Los alemanes vienen acá? Que lo organicen ellos. Una sola dijo que iba a ayudar, Marie France, que es una compañera nuestra divina. Y yo, una loca que puse mi nombre para reservar la Plaza de la Monnaie, en Bruselas. No nos conocíamos de nada y organizamos eso. Y bueno, fue mágico: Estuvimos desde octubre hasta abril organizando el evento, parecido al nuestro pero con diferentes personalidades de Europa (oradores) y grupos de música de Alemania. Salió increíble, como si nos conociéramos de toda la vida. En ese proceso se creó "Free Assange Wave", como una especie de red, de grupo "Free Assange" de individuos que están para juntarse en proyectos artísticos como el de Bruselas y para mejorar lo que es la conciencia de la gente, de los ciudadanos, sobre la importancia de este caso. Y después también organizar eventos en Universidades, tratar de que le llegue  a los jóvenes. Porque los medios no hablan del tema. Institucionalmente a los jóvenes no les llega la información. Nosotros tratamos a través del arte hacer eso".

Michelle Aslanides

Walter Pasztanialk: "Incluso los medios que tienen escuelas de periodismo no bajan el mensaje a sus alumnos. [Eduardo] Aliverti tiene una escuela de periodismo. Hay otras más conocidas. Sin embargo, no hay cursos enteros que se arrimen a preguntar por el caso de Julian. Y tampoco estuvieron el otro día [en el acto], más allá de un par de alumnas".

Michelle: "Yo empecé a detectar, como coordinadora de "Free Assange Wave", que había gente en Argentina: Elisabeth, Vicky y Daniela [Tomé]. Daniela está en Mar del Plata. El 10 de diciembre de 2022 habíamos hecho un evento internacional con una performance con las sillas. Yo a los chicos los conocí por Telegram, no existía el grupo. Entonces traté de contactar  a la responsable de llevar a toda la comitiva de WikiLeaks por América Latina. Si cuando estén en Buenos Aires se pueden juntar todos en la Plaza hacemos la performance y yo le digo al resto que venga. Y no se pudo porque se enfermó de covid la comitiva de WikiLeaks. Eso no se hizo, pero yo venía unos días después a Buenos Aires y propuse hacerlo con la gente que conozco. Le pedimos permiso a las Madres para hacer la performance el 29 de diciembre. Yo estaba más relacionada con Encuentro Memoria, Verdad y Justicia, el grupo que le pidió permiso a Norita [Cortiñas], una manera un poco de "amadrinarla". Empezó ahí, y ese día vino un montón de gente. Estaban ellos acá, gente hermosa. Eli ya nos conocía".

Walter: "Yo concurro casi todos los jueves, desde hace muchos años [a la ronda de las Madres de Plaza de Mayo]. Generalmente iba con el grupo de Hebe de Bonafini. Hay dos rondas: la de Nora Cortiñas y la de Hebe. Ya desde hace varios años sucede esta división. Por lo general iba a la de Hebe, aunque por una cuestión ideológica debía haber ido siempre a la de Nora. Ese día, cuando terminó la ronda de Hebe me fui hacia la de Nora. Después de comenzados los discursos que se dan en cada ronda, particularmente en la de Nora, dos o tres discursos, me quedé escuchando a ella, porque yo ya conocía el caso de Julian, ya estaba bastante interiorizado. Por eso también le presté atención. Y me motivó el hecho que Michelle había dicho que íbamos a hacer una coreografía; si nos podíamos quedar se iba hacer un flashmob".

Walter Pasztanialk

Michelle: "Sí, hicimos el flashmob  igual que todas las ciudades que lo habían hecho el 10 de diciembre, Día Internacional de los Derechos Humanos. Lo hicimos un poco después. Estaba muy emocionada de estar ahí en ese lugar [la Plaza de Mayo] tan emblemático para todos nosotros. Estas cosas hay que organizarlas. El flashmob consiste en instalar unas sillas en el medio y que la gente, de a poco, se acerque a las sillas, se suba a las sillas y luego suba los brazos con una pancarta (unas con la foto de Julian y otras--las de adelante--dicen la frase de Julian: "Informate. Desafiá. Actuá ahora"). Informate cómo funciona el mundo, desafiá las reglas actuales, porque sino nada va a mejorar, y actuá. Ese es el mensaje del flashmob. Para hacer eso hay que imprimirlo. Imprimimos una primera pancarta en papel. Lo hicimos una vez, que salió relindo, pero después lo hicimos de vuelta. Salió genial. Es una acción concreta, bella. Es poético. Hay gente que me dijo: "no, eso en Argentina no funciona", y al final tanta gente estaba recontenta".

Acciones internacionales

"Lo que tiene "Free Assange Wave" es que está formado por muchos grupos: los italianos, los alemanes, En Francia "Free Assange Wave" es como el nombre de uno de los dos grandes grupos nacionales. En esto yo soy como medio "inter alemanes - Sudamérica". Los alemanes me dijeron: "hay una canción". Era una canción muy simple, un mantra. Yo se la mandé a Daniel, para que la ponga el técnico [en el acto del 20 de febrero en Plaza de Mayo] un poco de fondo. Hicimos el flashmob con la canción del mantra, y al final nos salió divino. Todo el año estuvimos bastante activos. A veces en relación con la red internacional y a veces de manera independiente. El ciclo de cine lo hicimos independientemente. Como nosotros ya veíamos venir el "Día D"(lo que hicimos el 20 de febrero) pensamos cómo hacer actividades de concientización y para que, en el fondo, toda esa gente que se concientice llene la Plaza el "Día D". Ese era un poco el objetivo".

Walter: "Incluso una película fue hecha para eso".

Michelle: "Tenemos algunas películas para pasar, unas más largas que otras, y esta, la de [el director guatemalteco Juan] Passarelli, "La guerra contra el periodismo", dura 45 minutos. Esta bueno porque se puede dar un debate después. Hicimos un ciclo de cine - debate desde fines de agosto hasta fines de septiembre con diez proyecciones..."

Walter: "[en el] Instituto Patria, Colegio de Abogados, Federación Gráfica, [Centro Cultural Néstor] Kirchner, Asociación Madres de Plaza de Mayo..."

Michelle: "Sindicato de Prensa en Rosario. En todas esas proyecciones había público y oradores. Algunos oradores también estuvieron el 20, como Claudia Rocca y Cristina Camaño. Bueno, eso es lo que empezó a hacernos crecer y extender un poco más al grupo".

"Martín hizo de moderador del debate. Participaron también Alicia Castro, [el juez Eugenio] Zaffaroni, Santiago O'Donnell, Eso fue importante porque visibilizó el trabajo de los activistas. Walter explicaba al principio y al final, Elisabeth, Ivonne, diferentes personas estaban presentes, Ana Tapia también".

Acciones en Argentina

Elisabeth: "Fuimos un sábado a la Embajada de Gran Bretaña. Habíamos avisado, mandado una carta, porque justo en Noruega iban a hacer algo, entregar una carta ese mismo día, entonces fuimos ahí. Ya habíamos mandado la carta por mail. Cuando llegamos escuchamos de lejos unos ruidos bárbaros: era la policía que estaba vallando la Embajada. Entonces, en las escaleras que están allí al lado hicimos todo el acto, vino [el activista Adolfo] Pérez Esquivel, Marta Maffei [líder sindical de los docentes], referentes de la CTA Autónoma y activistas de derechos humanos. También estuvieron Iris [Pereyra de Avellaneda], la secretaria general de FATPREN, Carla Gaudensi..."

Elisabeth Uth

Michelle: "Fue muy increíble esa acción porque entregamos dos cartas: una, la carta que escribió Chris Hedges, un periodista norteamericano que fue a Noruega a hacer simbólicamente esa ceremonia. Además, él es pastor. En aquel país intentaron entregar la carta de Hedges en la Embajada Británica e hicieron una misa por Julian llamada "La crucifixión de Assange". En ese contexto él hizo la homilía. A partir de ese evento nos invitaron a diferentes ciudades del mundo a participar y nosotros cumplimos. También se hizo en Barcelona y recientemente se realizó en Italia, desde "Free Assange Way" Italia. Nosotros hicimos una conferencia de prensa después de entregar la carta. En Noruega no la pudieron entregar porque nadie los recibió. En Barcelona fueron al consulado, la entregaron, y en Italia la mandaron por mail, por correo e hicieron la conferencia de prensa en el Parlamento. Simbólicamente era participar también de la iniciativa noruega".

Elisabeth: "Unos días más tarde fuimos para entregarla, pero el buzón estaba cerrado y nos dijeron "no, la que dejaron debajo de la puerta la recibimos". 

Michelle: "Pero como confirmación oficial no sirve. La que vale es la que mandamos, mandamos y mandamos por mail y en un momento dijeron: "sí, acusamos recibo". 

Elisabeth: "También fuimos al Foro Mundial de Derechos Humanos. Allí estaba la gente de WikiLeaks, que eran Pablo Llonto, Cynthia García, y un montón de gente..."

Walter: "También participamos de un encuentro ecuménico, había gente de todas las religiones. Se hizo en la Casa Patria Grande. Estuvieron el Padre Paco, pastores, un imán..."

Michelle: "Acá hay otro grupo, que es más a vocación latinoamericana: "Latinoamérica con Assange", que cumple una misión. Hay una persona que coordina y otra persona que es responsable aquí en Argentina. Él nos ayudó también en las mesas, Adrián Dubinsky. Ellos dos también firmaron la carta que mandamos hace poco, lo cual es una acción de "Free Assange Wave" en la que Libertad Assange Argentina también participó. Es la carta que escribimos a Amnesty International para que  lo designen "preso de conciencia" a Julian. Esa es una acción que hicimos justo antes del 20 de febrero. Ese grupo tiene un peso; son pocos pero tienen la misión, en ciertos momentos, de organizar eventos o acciones concretas".

Walter: "Nosotros tenemos una misión como de soldados de guerra. Para el recital de Roger Waters íbamos a poner mesas para concientizar, porque una de las premisas de este músico es la libertad a Julian, así como Palestina y otras causas. Entonces decidió dar lugar en cada uno de sus conciertos a grupos que estuvieran luchando por Julian Assange, como "Free Assange Wave". Con otras personas de Libertad Assange Argentina  estuvimos en los dos conciertos que dio Waters en la cancha de River, acá en Buenos Aires, los días 20 y 21 de noviembre. Cada una de esas fechas iba a haber cuatro miembros de Libertad Assange Argentina para entregar volantes explicando de manera explícita el caso, todo dentro del Estadio. No se podía volantear en la entrada del Estadio, pero sí lo hicimos a cierta distancia. En esos conciertos íbamos a estar cuatro por mesa para concientizar al público. Si alguno se acercaba explicar quién es Julian Assange, por qué está preso, en qué consiste la causa por la cual estamos luchando. Ya en ese momento estaba muy vigente lo del "Día D". La misión era convocar a la gente para lo que se hizo el martes pasado, para que se viera que había gente en otras partes del mundo pidiendo que no extraditen a Julian [a los Estados Unidos]. Era originalmente una marcha o reunión que luego devino festival".

"En los shows estuvimos en eso, concientizando a la gente. Pero hubo una problemática, porque no se pudieron montar las mesas. Dado que esto no se pudo hacer, Roger tuvo la gentileza de regalarnos entradas para que pudiéramos asistir como público a los recitales". 

Michelle: "Esto pasó en varias ciudades, porque él hizo algunos comentarios sobre Palestina. No se pudo hacer aquí, ni en Uruguay ni en Santiago [de Chile]. Se pudo hacer solamente en Lima, en San José (Costa Rica), en Quito y en las ciudades de Brasil".

Walter: "De cualquier forma, y a sabiendas de que no podríamos armar las mesas (lo supimos un día antes) nosotros llevamos banderas, pancartas. Dentro del estadio tomamos algunas fotos para mostrar que igual estábamos".

Michelle: "Claro. Free Assange Wave coordinó en Europa y Latinoamérica: teníamos todas las fotos de ciudades en las que se hicieron mesas. Está bueno que ellos sacaran fotos así".

Walter: "En un momento particular del show, Roger Waters pasó imágenes en pantallas. En uno de los temas que habla de Julian, precisamente, agradece al soldado Manning [1] y luego a Julian".

Michelle: "Un reconocimiento del aporte de Chelsea Manning y Julian Assange a la denuncia de crímenes cometidos en Irak y en Afganistán. Todo su show es una denuncia de los genocidas. Él los llama "criminales de guerra": están las fotos de [Ronald] Reagan, [George] Bush, de un montón de expresidentes que él expone. Por eso que le hicieron tanta guerra. La gira por América Latina la hizo cuando ya había empezado toda la masacre de Palestina".

Elisabeth: "Incluso se dice que tuvo problemas en varias ciudades europeas".

Michelle: Fráncfort ganó la batalla legal.

Walter: "En uno de los temas--no anda con pruritos Roger Waters--directamente los señala con los dedos diciéndole: Criminales, señor Bush, señor Reagan. Los expone ahí en la pantalla. Creo que desde los últimos 50 años, desde [Richard] Nixon para acá".

Michelle: "Hicimos bastantes cosas..."

Walter: "Como última acotación de esos shows, estábamos dando volantes convocando para el "Día D" en la previa, antes de ingresar al estadio. Uno pensaba que la mayoría, la masividad del público tenía conciencia de las denuncias que hace Roger Waters. Si vas a verlo es porque estás con él. Sin embargo, me llamó la atención que cuando le dabas el volante, algunas personas lo rechazaban. Otros preguntaban incluso quién era Julian Assange, pero muchos "no, no, dejame". No quisieron involucrarse para nada".

Michelle: "Por eso es que se colocan mesas. La mesa es una cosa muy simple, con un banner vertical y la gente que realmente quiere informarse se acerca. No tenés que estar "imponiéndole" a nadie nada. En las mesas de Quito había un periodista muy conocido, como si acá hubiésemos tenido a [Daniel] Tognetti, alguien así muy conocido. El tipo iba a buscar a la gente, y él también sabía que la gente se le acercaba". 

"Bueno, lo logramos. Elisabeth trabajó un montón en la coordinación acá en América Latina y yo más en la de Europa. En París hubieron controles muy estrictos, había que mandar la documentación antes y los de Bélgica dijeron: nosotros en esas condiciones no hacemos la función de Lille, que si bien está en Francia es muy cerca de Bruselas. Nuestro equipo de la red de Bruselas iba a asegurar la fecha de Lille y no quisieron. Tienen razón, la información no tienen por qué pedirla. Esa es un poco la lucha de Julian: la confidencialidad de la información. Fue el único incidente que hubo en Europa. Nosotros acá, bastante bien, salvo que no nos dejaron hacer las mesas".

Walter: Nosotros estamos todos los jueves en la Plaza de Mayo con nuestros ponchos, pancartas. Ceremonialmente estamos todos los jueves, desde las 15:30. Llegamos un rato antes".

Michelle: "Nos pueden contactar a través del mail y de las redes sociales X (ex Twitter), Instagram y Facebook. Otra cosa que quería decir: este acto - festival se armó así porque, en realidad, habíamos previsto hacer un cierre del ciclo de cine y, al final,  con las elecciones se cayó. Íbamos a hacer un cierre, si se podía, en el CCK (lo cual era un sueño); lo que se hizo allí fue un Homenaje a Pérez Esquivel, y si bien no fue por Assange se recordó el tema de los derechos humanos. En esa época teníamos que hacer algo para Julian. Cuando organizamos este acto dijimos: "bueno, hagámoslo como festival también". 

Elisabeth y Michelle: "En la Embajada de Gran Bretaña él [Pérez Esquivel] no sólo entregó la carta: también la leyó. Pasó por todos y la corredactaron. Había dos cartas: la de Chris Hedges se entregó también y la de ellos. Una construcción linda. Personalidades rutilantes de este grupo fueron Marta Maffei, Atilio Borón, Cristina Camaño (una persona cercana a Baltasar Garzón), Ricardo Pedró (CTA Autónoma), Miguel Santucho, quien en esos días había encontrado a su hermano, Leonardo Pérez Esquivel vino con su padre, Juan Pablo Moyano (Abuelas de Plaza de Mayo), Carlos Loza, sobreviviente de la ESMA, Agustín Lecchi (SUPREBA), Iris Pereyra de Avellaneda. Éramos bastantes ahí detrás de la bandera".

Michelle: "Del Sindicato de Prensa de Rosario vino Alicia Simioni; fue una de las personas que, como Daniela Tomé, vino desde lejos. Daniela vino desde Mar del Plata y Alicia de Rosario. De a poco vamos creciendo, y lo bueno de nuestro grupo, que se llama Libertad Assange Argentina, pero como todos los grupos, al final, cuando Julian esté libre, porque va a ser así, nos vamos a ocupar de toda otra injusticia que tenga que ver con lo mismo. Son grupos que no tienen por qué morir porque a Julian lo liberemos. En Cataluña el grupo equivalente al nuestro se llama "Libertad de Prensa Cataluña". Ellos dicen: "está bien, luchamos por Julian, pero también luchamos por Pablo González [Yagüe, periodista español acusado de espionaje] y por nuestra libertad de prensa".

"Lo bueno de este grupo es que, si vos te fijás en el pensador que es Julian, da para muchas cosas: dedicarse no sólo a su liberad  sino a transmitir su pensamiento político también. Podríamos hacer muchas cosas más que sólo manifestarnos para su liberación".

Muchas gracias. 

Cita:

[1] Chelsea Elizabeth Manning (nacida Bradley Manning) es una exsoldado y analista de inteligencia del Ejército de Estados Unidos que cobró notoriedad internacional por haber filtrado a WikiLeaks miles de documentos clasificados acerca de los conflictos afganos e iraquíes. (Fuente: Wikipedia)