El álbum debut de esta intérprete uruguaya posee interesantes versiones de Silvio Rodríguez y otros creadores.
"Ojalá"
Mariana García Vigil
Sello Sondor
LP: 144162 (1981)
Casete: 84162 (1981)
Montevideo, Uruguay
Disponible en plataformas digitales.
La obra deSilvio Rodríguez(Cuba, 1946) comenzó a ser difundida tempranamente gracias a artistas como Isabel Parra, Soledad Bravo, Daniel Viglietti y César Isella. Todos ellos incluyeron canciones de este artista en sus discos, cuando aun formaba parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (1969 - 1974). A partir de su primer LP solista, "Días y flores" (1975), su obra cobró mayor notoriedad, y a finales de esa década otros artistas como Mercedes Sosa y Mariana García Vigil incorporaron algunas de sus creaciones a sus álbumes. En el caso de la intérprete uruguaya, cuatro de las once canciones que integran su primer disco pertenecen autoralmente al famoso trovador cubano. La primera obra, que da título al álbum, es Ojalá, con un osado y creativo acompañamiento con charango, a cargo de Pippo Spera.
Esta canción, grabada unos años después por milonga por su compatriota Alfredo Zitarrosa, ha sido vertida por García Vigil con profundo sentir. De Amaury Pérez (La Habana, 1953) podemos disfrutar su canción Diario, notable en su poesía e incluida originalmente en su álbum "Acuérdate de abril" (1979). Yo digo que las estrellas, grabada en 1976 por la artista argentina Chany Suárez, reaparece en esta hermosa versión cuyos arreglos en guitarra y percusiones se basan en la original. El lado A del disco original cierra con dos composiciones uruguayas: Retazos, de José Seoane y Carlos Eduardo Gómez, y Preguntas, de Marcos Gabay, compositor, cellista y contrabajista que ha participado en discos de Carlos Benavides, Urbano Moraes y Eduardo Darnauchans, entre otros grandes artistas. Ambas canciones son un interesante aporte en música y poesía al repertorio de Mariana García Vigil.
La segunda parte de esta obra comienza con una obra de los brasileños Ivan Lins y Vitor Martins: Nuevo tiempo(Novo tempo),aparecida apenas un año antes de esta publicación. En un estilo similar le sigue El sombrero blanco, de Mario Cabral, músico insigne de la Canción Popular Uruguaya, que ha integrado agrupaciones como El Kinto y Totem. Rabo de nube, canción dedicada por Silvio Rodríguez al XX Aniversario de la Revolución Cubana (1979) aparece reversionada en la expresiva voz de García Vigil, con aires tangueros que realzan el mensaje original.
Sola en el agua, compuesta por Yamandú Beovide y Federico García Vigil, nos introduce en el rítmico mundo del candombe. Cierra este excelente álbum debut la canción de Miguel García No sólo vuelan los pájaros, con sonoridades urbanas y nostalgia brasileña.
Arreglos y dirección: Federico García Vigil.
Músicos participantes: Hugo Fattorusso, Osvaldo Fattorusso, Marcos Gabay, Eduardo Larbanois, Jorge Bonaldi, Federico García Vigil, Mario Cabral, Carlos Eduardo Gómez, Pippo Spera, Marcos Gabá, Eduardo Yur, Gustavo Echenique, Eduardo Márquez, Carlos Videla, Juan Verrone, Eduardo Tami, Raúl Beya, Toto D'Amario, Esteban Prensky, Jean di Piramo, Raquel Goldenberg, Víctor Adiegoy Ricardo Lattaro.
Nacido en Buenos Aires (Argentina), Goizueta se radicó en 1978 en San José (Costa Rica), donde formó el Grupo Experimental y grabó más de una veintena de discos con canciones testimoniales.
Adrián Goizuetanació en el barrio porteño de San Telmo. En su juventud fue militante del Peronismo de Base (organización política revolucionaria dentro del peronismo). En 1978, cuando gobernaba el país una dictadura cívico-militar, Goizueta se radicó en la capital costarricense, desarrollando una importante carrera artística. Ejerció como profesor y maestro de música en la Universidad Nacional de ese país centroamericano; también destacó como productor de programas culturales en radio y televisión.
Junto al Grupo Experimental(Jaime Gamboa en bajo, Pepe Chacón en congas, Carlos Saavedra en percusiones, Roberto Huertas en flauta, Jorge Rodríguez en oboe, Rafael Chinchilla en piano, Carlos Silesky en viola y Guillermo Carballo en violoncello), Goizueta grabó varios álbumes en que fundió ritmos de folklore, jazz, tango, trova, canción, salsa y rock. Algunos de estos discos son "Adrián Goizueta y el Grupo Experimental"(1980),"Eugenia: para que no caiga la esperanza"(1983),"Si llego a morir"(1984), "Desde la cárcel" (Canciones de detenidos-desaparecidos argentinos, 1976/80) (Grabado en 1985 con relatos de Susana Frevier y Modesto López), "Será futuro"(1987), "Vienen llegando"(1994), "Graffiti"(1995), "Compañera en vivo"(1996) y"Amaramares" (1999).
Uno de los discos fundamentales del artista
De manera solista, Goizueta grabó "Dúos del alma"(2011) con artistas invitados como Jairo,Luis Eduardo Aute, Víctor Heredia, Fidel Gamboay Tania Libertad, entre otros artistas,"Soy. De San Telmo a San José"(2013), "Canciones del Principito"(2016),"Tangoizueta"(2016) y "Te ofrezco mi corazón" (2018). Varios de ellos fueron publicados o reeditados por el sello platense Registros de Cultura.
Goizueta junto a Luis E. Mejía Godoy en Buenos Aires
Adrián Goizueta conoció en su tierra adoptiva a otro exiliado, el trovador nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy. Ambos desarrollaron una duradera amistad que el público pudo apreciar en conciertos conjuntos y eventos históricos como "Abril en Managua", el megaevento cultural desarrollado en 1983 en la Plaza de la Revolución de dicha ciudad. En 2016 presentaron en la ciudad de Buenos Aires el CD "viva VIDA", fruto de varios años de complicidad artística. Queremos recordar a Adrián con su canto vivo y libre, testimonio de su creativa labor trovadoresca:
Al cumplirse 25 años del golpe de Estado en Argentina, Madres de Plaza de Mayo (Línea Fundadora) organizó un emotivo recital con la presencia de grandes artistas iberoamericanos.
"A 25 años del golpe: Madres de Plaza de Mayo"
Pablo Milanés,
Joan Manuel Serrat
Jaime Roos
y Víctor Heredia
Estadio Ferrocarril Oeste
Av. Avellaneda 1240
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 23 de marzo de 2001
Bajo las consignas "Por la memoria, la verdad y la justicia" y "30.000 razones nos convocan", la Asociación Madres de Plaza de Mayo (Línea Fundadora) organizó un festival musical y solidario cuya recaudación se destinó a construir la sede de dicho organismo. La presentación del evento estuvo a cargo de los locutores Liliana Daunes yQuique Pesoa.
Si bien no fue transmitido en vivo, Canal 7 (Televisión Pública) grabó el evento y difundió una selección de canciones de cada uno de los artistas de esa noche. Ese video, aparentemente extraviado en los archivos de la emisora estatal, fue rescatado de una copia en VHS grabada por un coleccionista y subida a internet por ARMUSA, colección y archivo audiovisual que se encarga de rescatar materiales olvidados o descartados por los medios.
Aunque fue quien cerró el festival, la grabación comenzó con el trovador Pablo Milanés(1943-2022), una de las figuras ineludibles de lo que se llamó en los 70 la Nueva Trova Cubana. Se presentó junto a su grupo, integrado por Germán Velasco(saxo soprano), Osmani Sánchez(batería), Edgardo Sánchez(bajo), Eugenio Arango(percusión cubana) y Dagoberto González(violín). Comenzó cantando uno de sus grandes éxitos, Amo esta isla. Seguidamente, Tati Almeida, dirigente de Madres de Plaza de Mayo (L.F.) agradeció a la audiencia, a quienes hicieron posible este evento y a otras agrupaciones de derechos humanos como H.I.J.O.S.
Pablo continuó, con su habitual calidez y sensibilidad, con la canción Cuánto gané, cuánto perdí, grabada en 1983 en el disco "El guerrero". Años, con una renovada introducción instrumental, fue otro de los temas clásicos que el querido cantautor cubano compartió con todos nosotros. La selección televisiva también nos trae una hermosa versión de Yolanda, una de las canciones más celebradas de Pablo, dedicada a quien era su joven esposa en 1970, Yolanda Benet. Finalmente, El breve espacio en que no está, coronando una magnífica presentación del músico oriundo de Bayamo.
Jaime Roos(Montevideo, 1953) es un singular cantautor que aúna en su obra elementos de rock, pop, milonga y candombe. Presentado por Liliana Daunes, Jaime comenzó su presentación con la canción Si me voy antes que vos, perteneciente al disco homónimo de 1996. Del fonograma "Mediocampo" (1984) Jaime rescató el tema Los futuros murguistas, vertido con solidez y sentimiento junto a su grupo de acompañamiento instrumental y vocal.
Gastón Ciarlo (1945-2021), conocido bajo el seudónimo Dino, ha sido un notable guitarrista y cantautor uruguayo. Uno de sus temas emblemáticos, grabado por Alfredo Zitarrosa, Montevideo Blues y Jorge Nasser, entre otros artistas, fue traído a este festival de la mano de Jaime y de Adriana Varela, en interesante y emotiva versión. Se trata de la Milonga de pelo largo, dada a conocer por su autor en los tempranos 70 y que continúa vigente en su inspirada poesía. A continuación, una delegación de Madres entregó al músico uruguayo un pañuelo y una plaqueta como muestra de gratitud. La canción carnavalesca Colombina, plasmada en el disco "Estamos rodeados" (1991) es otra de las joyas de Roos que hemos podido disfrutar en aquella ocasión.
Víctor Heredia(Buenos Aires, 1947) es un cantautor argentino conocido por su compromiso con los derechos humanos. En 1983, año en que Argentina recuperaba su democracia, Víctor grabó un álbum emblemático. La canción que le daba título es Aquellos soldaditos de plomo, que invita a reflexionar sobre nuestro pasado y nuestro futuro. Mara, grabada en 1998, retoma ese espíritu introspectivo, entre las penas y la visión optimista del futuro.
Del disco dedicado al vate chileno Pablo Neruda, grabado en 1974, Víctor ha rescatado el poema "La arena traicionada", del libro "Canto General", transformado en canción bajo el título El pueblo victorioso. Dos décadas después, el artista creó Marcas, que en sus versos finales dice:
Ciertos locos viven de sus mentiras:
creen que a la gente se la puede engañar.
No tienen idea de los sueños y matan
con su hipocresía nuestra credulidad.
Yo ya no los quiero ver más
escupiendo en nuestro dolor.
Ya no tienen nada que dar:
sólo quiero otra realidad.
Las últimas tres canciones son de los 80 y también hablan del dolor y la esperanza de nuestro pueblo. Razón de vivir, con reminiscencias folklóricas, es una hermosa canción de amor. Informe de la situación fue escrita hacia finales de los 70, ante la triste realidad de los "años de plomo". Víctor la cantaba ante un público reducido hasta que la pudo grabar en su LP "Puertas abiertas" (1982), en una época que iniciaba la transición a la democracia.Sobreviviendo(1984) revela otra de las preocupaciones del artista: la carrera armamentista que amenaza el futuro de las nuevas generaciones. La canción fue grabada también por artistas como Illapu, Mercedes Sosa, el grupo La Beriso y León Gieco (a dúo con Víctor).
La grabación en video nos permite recrear algunas de las canciones que interpretó otro de los grandes trovadores de nuestros días: Joan Manuel Serrat(Barcelona, 1943). La primera de ellas ha sido Cantares, sobre versos del poeta sevillano Antonio Machado (1875-1939). Ha sido uno de sus primeros éxitos en castellano, tanto en España como en América Latina. Pueblo blanco, descriptiva obra de la España del pasado, apareció en 1971 en el disco "Mediterráneo". Del poeta republicano Miguel Hernández (1910-1942) no podía faltar su obra más célebre, Para la libertad, musicalizada por Serrat en 1972. El artista de Poble Sec ha manifestado en más de una oportunidad que estos versos del vate oriolano son los que mejor describen su sentir político. El público, en su mayoría joven, permaneció aun ante el gran aguacero que aconteció en la última parte del recital.
El cierre, con todos los artistas, se dio a través de la canción de Víctor Heredia Todavía cantamos, que se convirtió en un "himno" en los primeros años de democracia recuperada. La grabación televisiva, aun imperfecta técnicamente, puede ser revivida gracias a ARMUSA en el siguiente enlace:
La red de circulación de música popular latinoamericana celebra dos décadas de labor artística. Festivales, talleres, conversatorios, programas de radio y ediciones discográficas forman parte de lo mucho realizado en ese período.
Sonamos Latinoaméricacomenzó a gestarse en la ciudad argentina de Santa Fe para festejar los diez años del grupo Escaramujo, conjunto musical de esa ciudad que se presentó exitosamente en escenarios de América y Europa. El Festival tomó dimensión internacional al realizarse pocos años después en algunas ciudades de Venezuela(Barquisimeto, Caracas, Carayaca, Ciudad Bolívar, Maracay y Valencia) y Colombia. En este último país lo hizo bajo el nombre "Latinoamérica en Concierto". En 2012 se realizó por primera vez en Uruguay, en las ciudades de Montevideo y Paysandú; en 2013 la ciudad de Lima, capital de Perútuvo su primera edición durante el mes de septiembre. En 2014 se sumaron las sedes de Valdivia, Chile, y Ourense, España. Dos años después se realizó también en la ciudad de México y en Cusco, Perú.
En Argentina, además de la sede central Santa Fe, el festival ha tenido ediciones en las ciudades de General Pinto, Pergamino y Lincoln (provincia de Buenos Aires), Salta, San Miguel de Tucumán, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Córdoba y San Marcos Sierras (provincia de Córdoba), Resistencia (Chaco), Rosario, Las Parejas, Las Rosas, Coronda, Laguna Paiva y Santo Tomé (todas ellas en la provincia de Santa Fe).
En los últimos años se han sumado las sedes de Ribeirao Preto (Brasil), Bruselas (Bélgica), Quito (Ecuador), San José y Guanacate (Costa Rica) , Copenhague (Dinamarca) e Islas Baleares (España).
En Argentina se emite el programa Sonamos Latinoamérica los días lunes de 22 a 00 horas a través de LT10 Radio Universidad Nacional del Litoral (AM 1020) Señal en vivo a través de la página https://www.lt10.com.ar/Portada
En 2012 comenzaron las ediciones discográficas del sello homónimo, con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe. El primer disco fue un compilado con lo mejor de la edición 2011 del festival en dicha ciudad y continuó con CDs como "Guitarritas", de Oscar Gomítolo y "La canción de los abrazos", de Facundo Vázquez, entre muchos otros. Actualmente esos discos están disponibles en plataformas digitales.
Otras iniciativas de esta asociación civil han sido los Conciertos didácticos, los Talleresdedicados al conocimiento de instrumentos, culturas y saberes y el Sonamos para los chicos, un festival dedicado a los más pequeños.
Por iniciativa de la concejala (legisladora municipal) Laura Mondino, el 29 de julio pasado el Honorable Concejo Municipal de la Ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz declaró "de interés cultural"la próxima realización del Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica". La fiesta de apertura de la XX edición se realizará el próximo domingo 28 de septiembrea partir de las 17 horas en la Casa de la Cultura, sita en Bulevar Gálvez 1774 de la ciudad de Santa Fe.
En esta oportunidad están presentes destacados músicos santafesinos:
Ala Par Dúo(Elisabeth Schmidhalter y Rodrigo Martínez Castro)
El popular artista presentó una síntesis de su variado repertorio.
"Resumen"
Julio Lacarra
La Paila
Costa Rica 4848,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 21 de junio de 2025
Julio César Suárez nació en 1947 en Capitán Sarmiento, al norte de la provincia de Buenos Aires. Siendo pequeño, se radicó con su familia en el municipio de Quilmes, a pocos kilómetros de la capital argentina. Su carrera solista comenzó en 1967, bajo el seudónimo de Julio Lacarra. Un año después grabó un simple con su canción Cante, señory participó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. En 1972 obtuvo la segunda mención en el Festival de la Nueva Canción Argentina, y en 1975 actuó en el Festival Latinoamericano, que se desarrolló en varias ciudades de Costa Rica. También dio a conocer su arte en las ciudades de Sochi y Moscú (Rusia), y en 1977 en varias ciudades del Perú.
Actuó junto a artistas de la talla de Mercedes Sosa, Beth Carvalho, Falta y Resto, Rubén Rada, Ivan Lins, Amparo Ochoay Quilapayúnen diferentes eventos en América Latina. Entre 1983 y 1987 grabó tres discos para la compañía RCA: "La canción de nuestros días", "Para darte vida" y "Juntasueños". En 1985 publicó el EP "Dale, Diez", en homenaje al astro futbolístico Diego Armando Maradona.
Julio Lacarra
En 1998 firmó contrato con el sello platense B&M (actual Registros de Cultura), publicando el CD "Somos ríos". En 2003 dio a conocer "Retazos", disco en el que participaron especialmente Mónica Abrahamy Ernesto Jáuregui. Se trata de una obra en homenaje al compositor Domingo Vibbot. En 2004 BMG publicó un compilado con el material grabado oportunamente para el sello RCA llamado "Un animal que canta y sueña".
Otros discos originales son "De buena fe" (2005), "La Pampa Verde" , obra de Hamlet Lima Quintana y Oscar Alem interpretada por Julio Lacarra, Mónica Abraham y Tato Finocchi (2007), "Ronda" (2017) y el sencillo "Cinco Siglos" (2025).
Esta noche estuvo acompañado en guitarra y guitarrón por el cantautor pampeano Martín Mansilla. El recital nos permitió conocer el vasto e interesante repertorio de Julio Lacarra, tanto en obras propias como en versiones de otros compositores. A través de Huella del río(J. Lacarra y Jorge Omar López) comenzó el recorrido por más de medio siglo de labor creativa. La siguiente canción, Ramita de nomeolvides, sintetizó en fina poesía la el recuerdo de la conocida flor con la añoranza de un antiguo amor:
Ramito de nomeolvides,
no me olvides, no me olvides.
Llevate esta flor celeste,
luz de cielo, siempre vive.
No hay penas porque te has ido,
no me olvides si estás lejos.
Quedate con mi alegría
que con la tuya me quedo.
Con excelentes recursos vocales y expresivos, el artista desgranó en cada palabra sentimientos que calaron hondo en cada oyente.
Martín Mansilla
La milonga No hay modo, vertida con especial sentimiento, reflejó el apego de Lacarra por su "patria chica". Otra de las grandes canciones del músico bonaerense, Lirio de la piedra es una zamba compuesta en homenaje "a un colega docente que se radicó en el norte del país".
Olor a pasto verde,
ay, qué fragancia linda
andar por el verano
muchacho todavía.
Trepar el árbol alto,
mirar la tarde limpia
y regresar a casa
de descubrir la vida.
Así comenzaba la reflexiva Olor a pasto verde, compuesta en 1974 y dedicada a Quilmes. Es una de las obras que compartimos con nuestros lectores en formato audiovisual:
Video: Olor a pasto verde
Julio Lacarra y Martín Mansilla
Las puertas del díaes una chacarera compuesta en 1974 a partir de un poema de Armando Tejada Gómez. Ha sido dedicada a la poeta Magdalena Aguilar, y fue estrenada esta noche en la voz de Julio Lacarra:
Video: Las puertas del día
Julio Lacarra y Martín Mansilla
Martín Mansilla, cantautor y guitarrista, interpretó a continuación dos obras compuestas junto al poeta pampeano Héctor Vignatti: Nadie se acordará de tiy Rosa Mística, que complementaron el arte sublime de don Julio Lacarra.
Con la sal en los ojos (Lina Avellaneda y J. Lacarra) es un lindo y nostálgico recuerdo de su abuelo, expresado con profunda sensibilidad. Por su parte, la zamba Para ir a buscarte(Ariel Petrocelli y Daniel Toro) parece haber sido compuesta para la voz y en sentir de Julio Lacarra, quien hace suya cada nota y palabra de la obra original resignificándola plenamente.
El triunfo Sangre sureraestá dedicado a los bonaerenses:
Del Plata hasta el Salado
sigo los pasos
de mis paisanos.
Hernández dijo verlos
a Cruz y a Fierro
por estos campos.
Hogar de peregrinos
del mundo entero
es este suelo.
Video: Sangre surera
Julio Lacarra y Martín Mansilla
Seguidamente se presentó en escena la cantante Betania Díaz, compartiendo con nosotros la zamba Trago de sombra(Jaime Dávalos y Eduardo Falú) y una chacarera popular que calaron hondo entre la audiencia. Notable es su voz así como el talento para acompañarse con la guitarra, desgranando arpegios y rasguidos que jerarquizaron cada una de las obras.
Betania Díaz
Su breve pero intensa presentación culminó con la zamba Junto al fogón, de los Hermanos Ábalos, que pareció sintetizar artísticamente la comunión lograda entre el público y la artista.
Milonga del si volviera, compuesta por Lacarra en 1971, expresa la introspección del artista, reflexionando sobre la vida terrenal y espiritual:
Video: Milonga del si volviera
Julio Lacarra y Martín Mansilla
Armando Tejada Gómez (1929 - 1992) fue un notable literato mendocino que aportó a la música de proyección folklórica muchas de sus creaciones. Haciendo suyo el arte de convertir en poesía lo cotidiano nos dejó su hermosa Ronda para barrer el patio, musicalizada por Julio Lacarra en 1981:
Ella barrió el otoño
del patio de mi casa
y casi a quemarropa
se nos vino el verano,
de súbito la escoba
se llenó de ramas,
y a sus ramas, ya verdes,
regresaron los pájaros.
Hombre tierrapertenece al álbum "Retazos", dedicado a la obra de Domingo José Vibbot, escritor, docente y realizador cinematográfico oriundo de la ciudad de La Plata. Una de las grandes virtudes de Lacarra es el hacer suya cada una de las canciones que interpreta, al punto que todas parecen haber sido compuestas para su peculiar estilo interpretativo. A continuación pudimos disfrutar de una de las obras más difundidas por el trovador. Pertenece autoralmente a Vicente Orlando Miño y abre el CD "Somos ríos", de 1998. Se trata de la muy emotiva canción A los amigos del alma, que compartimos en formato audiovisual:
Video: A los amigos del alma
Julio Lacarra y Martín Mansilla
El tango La última curda(Cátulo Castillo y Aníbal Troilo) fue una de las últimas sorpresas de la noche. Aun en un estilo muy diferente al de las obras de raíz folklórica y de la trova, el género urbano encontró su expresión en la voz y en la guitarra de Julio Lacarra. De similar manera, el artista cerró el concierto con una baguala interpretada de manera honda y cordial.
Nacido en Poble Sec, Barcelona, el joven artista realizó su primera aparición en la televisión española cantando sus primeras canciones en catalán y en castellano.
El movimiento artístico de la Nova Cançó("Nueva Canción") comenzó después de dos décadas de la ocupación franquista de Cataluña y de la "represión posterior contra la cultura catalana, que puede definirse sin paliativos como un genocidio cultural" [1]. A fines de la década de 1950 el Estado franquista fue admitido en las Naciones Unidas, lo cual obligó al régimen a mejorar su imagen internacional. En este contexto comenzaron a aparecer las primeras iniciativas culturales en idioma catalán.
A principios de 1959, una pequeña revista llamada Germinabit publicó un artículo de Lluís Serrahima titulado Ens calen cançons d' ara ("Necesitamos canciones actuales"). El propio Serrahima y Miquel Porter comenzaron a escribir canciones. Paralelamente, el artista valenciano Raimon dio a conocer su primera composición, titulada Al vent (Al viento). Posteriormente se conforma el colectivo artístico Els Setze Jutges ("Los dieciséis jueces") y se llega a los primeros éxitos de este tipo de cancionero, influido en gran medida por la chanson francófona, así como por expresiones tradicionales propias de la región de habla catalana.
El primer disco de Joan Manuel Serrat, compuesto por cuatro canciones, apareció en 1965. En mayo de ese año el joven artista compartió escenario con Joan Ramon Bonet y Remei Margarit, además de convertirse en el decimotercer integrante de Els Setze Jutges.
El debut televisivo de Serrat fue en 1968, cuando ya había publicado tres discos LP en catalán y estaba grabando una nueva producción en castellano. La decisión de grabar en esta última lengua "provocó un gran desánimo entre los impulsores de Els Setze Jutges y la mayor parte de la intelectualidad catalana antifranquista"[2] a la vez que le otorgó una enorme popularidad en América Latina.
Este documento televisivo nos permite apreciar al artista a sus 24 años, dotado de un gran carisma y una enorme sensibilidad. Nombrado por el presentador como "Juan" Manuel Serrat, el artista hizo su entrada al set televisivo entonando su Cançó de matinada. La emotivaParaules de amor, recuerdo de un amor juvenil, lo ha encontrado relajado y feliz entre un público muy joven que comenzó a descubrir sus canciones. La tercera canción, El titititero, con arreglos de Juan Carlos Calderón, nos muestra al artista caminando por las calles de Milán, así como en los estudios de grabación.
Mis gaviotasconjuga sueños y emociones junto al mar, mientras que M'en vaig a peunos habla de una historia de amor que se termina y un camino que debe recorrerse a pesar de las dificultades. Poema de amory Ara que tinc vint anyscerraron esta interesante presentación que documenta los primeros pasos de un gran artista de la música popular iberoamericana.
El popular cantautor uruguayo presentó su última producción, titulada "El lugar".
Diego Kuropatwa en Buenos Aires
Centro Cultural Cambalache
Defensa 1179
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 1° de julio de 2023
Diego Kuropatwanació en 1975 en Montevideo. Comenzó a ser conocido artísticamente en 1999, cuando participó del ciclo "Poesía viva", organizado por la Comisión de Juventud de la Intendencia de Montevideo. En esa oportunidad obtuvo una mención a la mejor canción del certamen. En esa época estudió guitarra con el renombrado músico Rubén Olivera y cursó un taller de composición a cargo del recordado musicólogo Coriún Aharonián(1940 - 2017). En 2001 formó la banda Kuropa & Cía, presentándose en distintos escenarios de la capital uruguaya. En 2007 este trabajo se plasmó en su primer disco, "Y qué dirán", nominado a los Premios Graffiti 2008 como "Mejor álbum de música popular uruguaya".
2010 es el año en que el músico se consolidó en el panorama de la música de su país. Poco después presentó, junto al citado cantautor Rubén Olivera, el CD "Kuropa & Olivera", publicado por el sello Ayuí. La obra obtuvo excelentes críticas de la prensa local y fue nominada a los Premios Graffiti como "Mejor álbum en vivo". Fue "telonero" de artistas de renombre como Silvio Rodríguez y Jorge Drexler. Su proyección internacional comenzó con su participación en el Festival Barnasants (Barcelona, España) y su presentación en la 44a. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Su tercer álbum, "Herencia" se dio a conocer en 2015, con un sonido más cercano a los ritmos pop y rock, mientras que su último trabajo--aparecido solamente en plataformas digitales--se titula "El lugar" y fue producido porDiego Janssen.
Diego Kuropatwa
La presentación de esta noche contó con la participación especial de Valentina Vescovi (cello) y Luz García Souto(viola), integrantes del Cuarteto Boedo.
Valentina Vescovi
Las primeras canciones, con interesantes arreglos para cuerdas, forman parte del último disco. El recital comenzó, precisamente, con El lugar, una bellísima composición poética con ciertos matices melancólicos marcados por las cuerdas. El disco propone un regreso a las sonoridades acústicas de la trova, potenciando el mensaje lírico de las canciones.
Universo, "una canción dedicada a mi guitarra", según las palabras del trovador, alude a una introspectiva y creativa soledad. "Estallido y melodía" parecen ser las dos caras del proceso de composición de Diego, enfatizado con un marcado ritmo y rica poesía.
Luz García Souto
Una de las composiciones más llamativas de este trabajo es Alguien me lo susurró:
Como una flor herida de gravedad,
una canción partida por la mitad,
ojo la luz, ya no siento calor.
Los sueños son un sitio donde escapar,
tanta pared y piedras para saltar.
Como un puñal la noche se hundió en mi voz
y dónde está el rostro que dibujé.
Cuando escuché se congeló el corazón.
Alguien me lo susurró,
alguien me lo susurró,
alguien me lo susurró,
alguien me lo susurró.
Referencias oníricas y filosóficas se aúnan en un apasionante relato literario y musical.
Le siguió una curiosa versión de ¿Ves?, una canción que Sebastián Teysera compuso para el grupo La Vela Puerca:
¿Ves qué perdido que estoy
si no estás conmigo?
Después cómo voy a llorar
viviendo el olvido.
Y no sé, pero algo cambió
cuando tuve frío.
Tal vez fue una gota de amor
que pulió el destino
y lloré, luego reí, luego soñé
con estar despierto y ver
que ahora hay más, mucho más
que mis deseos.
La versión de Diego, que viró del rock a un lenguaje musical más despojado pero no menos intenso, parece compuesta especialmente para su personalísimo estilo. Fue publicada como single de manera reciente en plataformas digitales. Ellaes otra de las obras que sitúa a Kuropa como un magnífico narrador de historias. La versión grabada en estudio cuenta con la participación especial de Carmen Pi. Cello y viola son los protagonistas principales en la melodía de Gente, una aguda mirada sobre la sociedad actual en la que nuevamente aparece el recurso onírico como contrapeso de la realidad.
Hubo un segmento solista en el cual el cantautor montevideano repasó canciones de otros discos, como Yo no pido:
Yo no pido una venganza,
no pido una revancha,
por amor no pido nada.
No pido una tormenta,
ni una luz, ni una frazada
para cubrir mi espalda.
.................................................
No quiero tus sermones,
no quiero ni un regalo:
yo no te pido nada más
que una risa,
una caricia a tiempo,
papá, que ya estoy viejo
y al verme en el espejo
no te veo.
Es notable el manejo de los recursos líricos que permite al artista crear una obra rica en matices. Aun con el sencillo acompañamiento de guitarra, Diego logró la plena atención de la audiencia. Madre Naturaleza, del disco "Kuropa - Olivera" (2009) nos trajo sonoridades litoraleñas: ha sido creada tras el paso del artista por la ciudad argentina de Rosario.
Una gran sorpresa para los oyentes ha sido la inclusión de grandes obras de otros compositores uruguayos, como Zamba por vos, de Alfredo Zitarrosa (1936 - 1989). El prolífico compositor Fernando Cabrera (n. 1956) estuvo presente a través de su inquietante obra La casa de al lado, marcada por el angustioso paso del tiempo. No es una canción sencilla de interpretar, pero Diego lo hizo con todo el sentimiento y pasión que ella requiere, logrando recrear el clima denso y melancólico que Cabrera le ha impreso originalmente.
Antes de que se termine el día, una canción incluida en el CD "Herencia" (2015) es una hermosa composición romántica impregnada de sonidos rockeros y un contexto urbano de los días cotidianos. Siete palomas, por su parte, entreteje una rica melodía junto a una reposada y profunda lírica soñadora. Entre los compositores uruguayos, Diego ha querido recordar esta noche al artista doloreño Gastón Ciarlo (1945- 2021) a través de su canción Guardo tantos recuerdos.
Pensar así retomó el diálogo entre la guitarra, el cello y la viola:
Cómo pensar,
cómo pensar en ti.
Cómo pensar así.
Nadie te abandonó
nos dice el viento:
sólo fue de lugar
que se movieron.
Voy a poder sentir
que estás por dentro
siempre jugando ahí
con mis silencios.
La versión junto a Valentina y Luz puede recrearse a través de este registro audiovisual:
Video: Pensar así
Para regresarabordó nuevamente el universo más intimo del artista, en un clima de dolor y esperanza. Para el cierre, el trío eligió interpretar nuevamente la canción que abrió el recital y que da título al nuevo trabajo de Diego: El lugar.
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