lunes, 26 de noviembre de 2012

Martín Páez de la Torre y Poli Gomítolo en Tucumán



Martín y Oscar presentan sus producciones “Manos para la miel” y “Guitarritas” en Casa Managua (San Juan 1015, San Miguel de Tucumán) este viernes 30 de noviembre.
 

Martín Páez de la Torre es músico y docente. Nacido en Yerba Buena, localidad cercana a la capital tucumana, Martín ha desarrollado una importante carrera artística que incluye presentaciones en nuestro país y en importantes ciudades europeas como Bruselas, Madrid y Praga. En la Ciudad de Buenos Aires ha participado en los ciclos “Noche de Charanguistas” y “Guitarras del Mundo”.

 

A sus actuaciones junto a las Orquestas Sinfónica y Juvenil de la Universidad Nacional de Tucumán se suma la edición de sus discos “Charcos” (2010) y “Manos para la miel” (2011). Este último material es el que presenta Martín en su provincia natal. Charango, guitarra y ronroco se alternan en las diferentes composiciones para brindar la mayor potencialidad a estas creaciones. Despojado del anclaje de ritmos tradicionales, Martín echa a volar su imaginación en obras como Dido sueña o Alumbra. Pero es quizás en aquellas melodías donde surge la reminiscencia de lo ancestral donde parece brillar con mayor intensidad; esto puede apreciarse en Semillita, interpretada con charango. En otros casos, como La ciudad invisible, Martín explora detalladamente las posibilidades de cada instrumento (en este caso la guitarra) en busca de expresiones sonoras más personales y abstractas.
 
 
 
 
 
 

Oscar “Poli” Gomítolo es oriundo de Laguna Paiva, provincia de Santa Fe. Con importante formación guitarrística, Poli se aboca al estudio de cordófonos sudamericanos como charango, ronroco, cuatro y mandola, ente otros. En 1997 crea el grupo Escaramujo, con el que realiza giras por el país y por Europa, además de publicar tres discos. Por otra parte, con el concurso de importantes músicos de países hermanos crea el Festival Internacional de Música Popular “Sonamos Latinoamérica”, que va por su sexta edición santafesina, extendiéndose a otras ciudades de Argentina y a Venezuela, Colombia y Uruguay.

 
 

Este año, con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, Poli publica su disco solista Guitarritas, que cuenta con mayoría de temas propios  y el concurso de importantes colegas. En las composiciones de Poli, hay un interesante vuelo creativo en las obras Aluminé y Aylén, dedicadas a sus hijas y un simpático gato titulado El gato salchicha, con la participación de Daniel Bianchi. La tierra escasa de todos parece más orientado a ser un tema de estudio, mientras que As sete, tocada con charango 7 órdenes sublima aires brasileños en animado ritmo. Una de las creaciones más interesantes es Un colao en el local a Paiva, donde subayacen aires litoraleños potenciados en ritmo por el pandero de Savino Pozzo.

También hay en el disco de Gomítolo inspiradas versiones de clásicos de nuestra música como la zamba La amorosa,  donde Matías Marcipar se luce en la interpretación de aérofonos, El arriero, de Atahualpa Yupanqui y una Selección de zambas de los Hermanos Simón. De Venezuela llegan dos composiciones: el vals El marabino, con la participación de los músicos de Guasak4 Héctor Medina (cuatro) y Daniel González (bajo), mientras que el propio Oscar toca el cuatro en el merengue Compadre Pancho, la única pieza cantada de todo el disco.

Por todo lo expuesto, recomendamos ampliamente la presentación de Oscar Gomítolo y Martín Páez de la Torre, que seguramente tendrá amplia difusión en los medios tucumanos.

 
 

martes, 20 de noviembre de 2012

Sonamos Latinoamérica: el CD








En 2011, el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia argentina de Santa Fe realizó una convocatoria a fin de plasmar diversos proyectos en esos ámbitos. Una de las propuestas ganadoras ha sido la del sello Sonamos Latinoamérica, vinculado directamente al Festival que se realiza todos los años en esta ciudad. Los fondos aportados por el Ministerio han permito las primeras ediciones vinculadas a dicho evento. El primer CD, que hoy comentamos, nos trae una hermosa selección de la Edición 2011 realizada en el Centro Cultural Provincial.



 

Hoy en día son pocas las oportunidades de apreciar a artistas del resto de América Latina por fuera de los circuitos comerciales. Sonamos Latinoamérica nos da la posibilidad de establecer contacto con grandes artistas argentinos y de otros países del continente que, con gran talento, aportan diversas miradas sobre las raíces culturales de cada región.

 
El Trío Nueva Colombia, integrado por Germán Darío Pérez (piano y dirección), Ricardo Pedraza (tiple) y Mauricio Acosta (contrabajo) aporta, como su nombre lo indica, nuevas sonoridades a los clásicos pasillos y bambucos de la región andina de su país. Con toques de jazz latino que acentúan las potencialidades de esas músicas ancestrales, el trío aporta al disco dos obras bien interesantes: Ancestro y Locuras, ambas de Germán Darío Pérez.
 
 
Trío Nueva Colombia
 
 
Ofrenda Maestra es un proyecto del cantante y guitarrista Renzo Gil, quien en esta ocasión está acompañado por Jorge Figueroa Cavero (voz) y Hubert Reyes (percusión). El conjunto nos ofrece sendas obras pertenecientes al repertorio criollo: Barrio bajopontino (Luciano Huanbachano) y el valsecito Amargura, de Juan Sixto Prieto y Laureano Martínez, muy difundido en Argentina en las voces de Los Visconti.
 
Renzo Gil, Jorge Figueroa y Hubert Reyes
 
 
 
El Dúo Malosetti - Goldman, formado en 1996 uniendo los talentos de Raúl Malosetti y Rolando Goldman, es una de las propuestas más interesantes de la música de raíz folklórica argentina. Raúl aporta su experiencia en las lides del jazz con su guitarra mientras que Rolando aporta en su charango el mágico sonido proveniente de aires folklóricos. El disco se enriquece con el aporte de sus versiones de Huayno-T (Jorge Cumbo) y En equilibrio (R. Malosetti).
 
Raúl Malosetti y Rolando Goldman
 
 
Arturo García, de Venezuela, nos permite apreciar el sonido de su arpa tuyera. Con treinta años de oficio, don Arturo ofrece el golpe El cochino, de Salvador Rodríguez, una linda obra ejecutada con maestría y talento.
 
 
Arturo García
 
 
El Trío de Ida y Vuelta proviene de Ginebra, Valle del Cauca (Colombia). Está conformado por Samuel Ibarra Conde (dirección, flauta y guitarra), Diego Germán Gómez (bandola) y Julián Solano (tiple), quienes se reunieron en 2005 para conformar este grupo musical. El disco toma su recreación del pasillo Bodas de oro, de Álvaro Romero Sánchez.
 
 
 
Trío de Ida y Vuelta
 
 
El grupo venezolano Guasak4, formado por jóvenes músicos de Maturín (Estado Monagas) nos deleita con obras bailables interpretadas con inigualable talento: el merengue El norte es una quimera (Luis Fragachán) y la danza Aquel zuliano, de Renato Aguirre. La formación que se presentó en 2011 es: Saúl Silva (maracas), Paur García (percusiones), Héctor Medina (cuatro, dirección), Daniel Requena (cuatro) y Daniel González (bajo). Este año 2012 Guasak4 se ha presentado con éxito en las ciudades uruguayas de Paysandú y Montevideo, y en Buenos Aires y Rosario, en Argentina. Por otra parte, el público seguidor de estos jóvenes cultores de la música tradicional venezolana espera la inminente aparición de su primer CD.
 
 
Guasak4
 
 
 
José Ceña, cantor y guitarrista porteño especializado en el repertorio de Atahualpa Yupanqui, exhibe notables condiciones interpretativas. José invita a Fernando Lernoud (piano) y Pablo Larghi (flauta), quienes lo secundan magníficamente en el bailecito De aquellos cerros vengo (A. Yupanqui - Pablo del Cerro). Otra versión de José, la zamba La mula ánima, de Gustavo "Cuchi" Leguizamón, es igualmente emotiva.
 
 
José Ceña (centro) y sus acompañantes
 
 
El notable guistarrista venezolano Néstor Viloria está presente en esta producción interpretando su merengue Frágil. Cabe recordar que este ritmo es más lento que su similar dominicano. José Luis Lara, guitarrista caraqueño, aporta una obra propia: Seis por derecho. Director de la Orquesta de Guitarras de Angostura y organizador del Ferstival de Guitarras de Angostura, en Ciudad Bolívar, Lara se une a Néstor Viloria en la interpretación de El gabán, "golpe" de Ignacio "indio" Figueredo, atribuido erróneamente en la contraportada del disco al folklore venezolano. Como si fuera poco, el talento de Viloria también está presente junto al conjunto que dirige, Terracanto, que intepreta el merengue Si yo tuviera internet.
 
 
Néstor Viloria y José Luis Lara
 
 
Otro músico caraqueño que expresa su talento en este disco es Eduardo Betancourt, quien a través del arpa llanera ofrece la obra Caramba, de Otilio Galíndez. Regresando a nuestro país, Oscar "Poli" Gomítolo y Daniel Bianchi, organizadores de este importantísimo Festival, tocan en charangón y guitarra respectivamente la imaginativa obra de Poli El gato salchicha.
 
Oscar "Poli" Gomítolo
 
 
Laura González Cabezudo, nacida en Paysandú, Uruguay, es una de las grandes voces del país hermano. Rancherío, de Guillermo Castro, es una canción que permite el lucimiento de Laura como excelente contadora de historias a través de esta hermosa música. La acompañan Daniel Petruchelli (guitarra) y Leo Lemes Faccini (percusiones). Este año Laura ha tenido la importante tarea de realizar por primera vez el Festival Sonamos Latinoamérica en su país, reseñas que pueden leerse en este mismo sitio.
 
 
Laura González Cabezudo
 
Uno de los invitados especiales del año pasado ha sido el Trío Cordes Pinceés, de París (Francia), que integran Zdenka Ostadalova (clavecín), José Mendo-
za (charango y bombo) y Gérard Verba (guitarra). La exquisita Chacona de Niccolò Vito Piccini (1728-1800) nos remonta al período barroco en excelente interpretación.

Trío Cordes Pinceés
 
 
 
Sonamos Latinoamérica


Grabado en vivo durante los conciertos realizados en la quinta Edición del Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana "Sonamos Latinoamérica"

28 al 30 de octubre de 2011

Centro Cultural provincial Santa Fe

 

Contacto:


festivalsonamoslatinoamerica@gmail.com



 

 
 
 
 

lunes, 19 de noviembre de 2012

Los del Plata en Mataderos

 
 


Feria de Mataderos



Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Domingo 11 de noviembre de 2012




Nacido como dúo a fines de 1994, Los del Plata es un conjunto que ha sabido conjugar tradición y actualidad. Los hermanos Alejandro y Mauricio Polero han transitado un interesante camino a través de composiciones propias alternadas con clásicos de nuestra música de raíz folklórica. El grupo que integran ha participado en importantes festivales como el Pre-Cosquín 1998, Baradero 1999 además de presentarse en el porteño Teatro Metropolitan y en diversas peñas de Buenos Aires y el interior.



Alejandro Polero



A un primer disco titulado sencillamente Los del Plata (sello Utopía, 2003) se suma una segunda producción aparecida este año, Los buenos aires del norte, que continúa la senda trazada desde aquellos juveniles comienzos.


Fernando Vázquez y Mauricio Polero
 
 

La presentación en la prestigiosa Feria de Mataderos comienza con la chacarera Tradiciones santiagueñas (Pablo R. Trullenque y Carlos Carabajal). Importante presencia escénica y muy buenas voces son importantes características de Los del Plata. El bajista Osvaldo Rodríguez acompaña con talento las guitarras y voces de los Polero.

 

Osvaldo Rodríguez
 
 

Otra característica que actualiza el formato folklórico es la incorporación de batería que, sumada al clásico bombo, permite el lucimiento de Cristian Polero en interesantes arreglos. Por su parte, Fernando Vázquez aporta sólidos conocimientos a través de su guitarra.

 

Cristian Polero
 


Añorando, de los Hermanos Simón y la zamba Sólo un sueño, de Mauricio Polero, nos adentran en un repertorio interesante, con matices personales, al igual que la Chacarera de un triste.

 
 



Mi abuelo tenía un violín, gato de Carlos Carabajal, y La algarrobera, chacarera que puede apreciarse en el siguiente video, cierran una actuación quizás breve pero muy emotiva, camino a la consagración definitiva de este importantísimo conjunto nacional.
 
 


Video: La algarobera



(Gentileza de Pedro Tidoni)

 


Sitios oficiales:


 

martes, 13 de noviembre de 2012

Pedro Tidoni presentó su nuevo disco

 
Centro Tradicionalista La Totora

Chascomús y Necochea

Magdalena

(provincia de Buenos Aires)



Sábado 10 de noviembre de 2012



 

 

Festejando el Día de la Tradición,instituido en memoria del poeta José Hernández, el cantor Pedro Tidoni y sus amigos nos convocan al espectáculo que se realiza en la ciudad de Magdalena, a 48 km. de La Plata y a 106 km al sur de la Buenos Aires.

El primer lugar lo tiene el Ballet Infantil Los Descendientes, que nos deleita con talento interpretando nuestras danzas nativas.
 
 
 
 
Chany Vázquez, artista platense de raíces santiagueñas es una de las voces destacadas de la noche. Acompañado por su hijo Fernando Vázquez (primera guitarra) y Jesús Miranda, percusionista de tan sólo 14 años, Chany nos entrega lindas obras del repertorio de proyección folklórica como la zamba carpera Piel morena, de Horacio Guarany, con la participación especial de Pedro Tidoni.
 
 
Pedro Tidoni, Fernando y Chany Vázquez
 
 
Las chacareras La olvidada, de Yupanqui y los Hermanos Díaz, Chacarera del patio, de Pablo Trullenque y Carlos Carabajal y Chacarera del rancho, de los Hermanos Ábalos, además de disfrutarse en la voz y la guitarra de Chany, son un buen motivo para bailar y disfrutar a pleno de nuestra mejor música.
 
 
Chany Vázquez
 
 
 María Pajak, de Magdalena, es una joven promesa de la música nacional. Obras de Jorge Mlikota como La desamorada y La alucinada, muy difundidas en la voz de la recordada Tamara Castro, son vertidas con sentimiento y respeto. Aunque debe madurar sus condiciones vocales, María demuestra talento y simpatía, atributos fundamentales para una buena actuación.
 
 
María Pajak
 
 
La actuación de María, acompañada por Pedro Tidoni, Fernando Vázquez y Juan Manuel Ale, cierra con otro tema de Mlikota, la chacarera Río verde.
 
 
Juan Manuel Ale
 
 
 
Pedro Tidoni, nacido en 1982 en Magdalena, es un destacado cantautor que presenta su segunda producción fonográfica. Respecto a "Vida de guitarrero", el disco que presentara en esta ciudad hace un año,"Mi tierra que aguanta", recién publicado, exhibe un saludable crecimiento personal y artístico por parte de Pedro. Además de su talento en la composición e interpretación, esta nueva producción se engalana con la participación del grupo Los del Plata y la participación especial de Cuti Carabajal en el citado tema "Vida de guitarrero", con arreglos diferentes respecto a la primera versión.
 
 
Pedro Tidoni
 
Este nuevo disco nos ofrece una faceta más intimista de Tidoni, a través de canciones dedicadas a sus afectos: el recuerdo de sus padres a través de sendas milongas: Al galope manso, dedicada a su papá, y Pa' dónde, sentida evocación de su madre. Por su parte, el chamamé dedicado a su hija, Canción para Alexa brinda, en sencillas palabras, el profundo sentimiento de orgulloso padre.
 
 
 
 
Otra característica saliente de esta producción es la variedad de ritmos en que se inspira el artista: a su esposa Valeria está dedicado el takirari Mi sueño.


 

Llama la atención la dura visión que expresa el compositor e intérprete en la chacarera Mi tierra que aguanta. Podría clasificarse en la ambigua definición de "canción testimonial" o "canción con compromiso", a la cual hicieron valiosos aportes artistas como Atahualpa Yupanqui o Ariel Petrocelli. En este caso, Tidoni quizás debería explorar otras vertientes de este tipo de creaciones, que a través de la ironía o el mensaje entre líneas pudiera llegar a tener un mayor valor creativo. La zamba carpera Porque soy argentino también abreva de estas fuentes.
 
Fernando Vázquez
 
En cuanto a la presentación de los temas del disco, quizás un poco breve, Pedro Tidoni y Los del Plata, junto al percusionista Juan Manuel Ale, nos brindan algunas de las canciones nuevas como la citada Mi tierra que aguanta, Jugué,gané y perdí, una lograda zamba anticipada en las presentaciones de 2011 y el vals Caña doble, de Víctor Vallejos. Todos estos temas han sido buenos motivos para el lucimiento de las parejas de baile presentes en "La Totora".
 
 
Una nueva zamba, Luna testigo, de caracter romántico y la celebrada chacarera Vida de guitarrero cierran este segmento del recital de un artista que está pisando fuerte en el terreno de la música de proyección folklórica argentina.
 
 
El nuevo CD de Pedro Tidoni
(fotografía y diseño: Daiana Videla)
 
 
El grupo Los del Plata está formado por jóvenes provenientes de la ciudad de La Plata con ancestros salteños y santiagueños que explicarían su admiración por los ritmos folklóricos del norte de nuestro país. Nos ofrecen temas propios como la zamba Sólo un sueño, la cueca Canto a mi Cuyo y la zamba carpera Anochecido cantor. A través de ellas, la dupla autoral compuesta por los hermanos Alejandro y Mauricio Polero, exhibe también notables condiciones como cantores y guitarristas.
 
 
Los del Plata
 
 
Alejandro Polero
 
 
Cristian Polero, el miembro más joven del grupo, destaca en excelentes arreglos percutivos. Conocidos temas del repertorio tradicional como la Chacarera de un triste, de los Hermanos Simón o la zamba La compañera, de Oscar Valles, son también motivo de goce y admiración del arte de Los del Plata.
 
Cristian Polero
 
 
Mauricio Polero
 
 
El bajista Osvaldo Rodríguez aporta experiencia y solidez en su aporte musical. La bellísima zamba Recuerdo salteño, recordada en las voces de Los Fronerizos, y la festiva canción Sólo quiero amarte, de Alejandro Polero, cierran una noche emotiva a pura argentinidad.
 
 
Osvaldo Rodríguez
 
 
 
Contactos:

pedrotidoni@hotmail.com.ar
losdelplata@hotmail.com

Agradecemos especialmente a Pedro Tidoni y su familia,a Juan Manuel Ale y al grupo Los del Plata.
 
 
 
 
 

lunes, 5 de noviembre de 2012

VI Festival Internacional Sonamos Latinoamérica (IV)

 
Centro Cultural Provincial


Junín 2457


Santa Fe

 

Domingo 28 de octubre de 2012



Última noche festivalera en Santa Fe, con ritmos de Argentina, Colombia y Perú

 

PRANA

TRÍO

ARGENTINA

 
 
Prana es una palabra sánscrita que significa “la fuerza de las cosas vivas”. Tal parece ser la intención de este conjunto entrerriano integrado por Horacio Lapunzina (músico y periodista nacido en Posadas, Misiones, a cargo del piano y la dirección), Matías Lapunzina, guitarra y flauta cromática, y Emanuel Riffel, percusión. Con un primer CD (“Las puertas”) publicado por el sello Shagrada Medra, Prana Trío prefiere no caer en las etiquetas tradicionales (folklore, etc.) sino hablar de “canciones con aromas a…”
Horacio Lapunzina

Canciones como Aroma de septiembre (aire de huayno con letra de Ana Suñé y música de Horacio Lapunzina) o Agua y noche (aire de zamba, compuesta después de una caminata a orillas del río) nos hablan de una fusión litoraleña  que sugiere influencias de músicos regionales como Jorge Fandermole y Carlos Aguirre.
 
Matías Lapunzina
 
Amuleto (aire de chamamé y rasguido doble) reúne recuerdos de Horacio desde su infancia misionera hasta las vivencias actuales en Entre Ríos, donde reside. En tanto, Alumbrar, inspiración de cueca y chaya cierra esta presentación, con buen desempeño de Matías Lapunzina en guitarra y el percusionista Emanuel Riffel.
Emanuel Riffel
 
 
 
RENZO
GIL
CON GLORIA
QUICAÑO
PERÚ
 
 
Renzo Gil es investigador del repertorio criollo peruano que ha recuperado y grabado importantes obras. Su primer disco, editado en 2007, es “Ofrenda Popular. Un siglo de música criolla de Lima y Callao”, y ha sido grabado en compañía de legendarias figuras de la música de su país. En 2011 se presentó en esta ciudad junto a Proyecto Ofrenda Maestra, dando a conocer las tradiciones musicales de rica historia peruana. En esta ocasión se presenta como solista en guitarra y canto, acompañado en percusión por la importante artista Gloria Quicaño.
Renzo Gil
 
 Ritmos tan diversos como interesantes son vertidos con rigor estilístico por Renzo: el Tondero piurano, de Rafael Otero López y la polca Las mujeres de mi tierra son buen ejemplo de ello.
Gloria Quicaño
Al valse Mi Navidad, de Manuel Acosta Ojeda le sigue la décima Peinando canas, de Juan Urcariegui García, dos temas diferentes pero cuya óptica es de honda nostalgia. Más alegre es el valse Callejón de un solo caño, debido al talento de Nicomedes y Victoria Santa Cruz.
 
Finaliza esta notable presentación con la marinera norteña Que viva Chiclayo, de Abelardo Núñez.
 
 
TRÍO
PALOS Y
CUERDAS
COLOMBIA
 
 
 
 
Nacido en 1995 en Tunja, capital del departamento de Boyacá, el Trío Palos y Cuerdas está formado por los hermanos Saboya González. Luis Carlos (“Lucas”) toca el tiple, Daniel la guitarra y Diego Hernán la bandola, conformando la típica formación de música andina colombiana. La ciudad donde viven se halla sobre la Cordillera oriental de los Andes, a 130 km al noroeste de Bogotá.
 
Lucas Saboya
 
Palos y palos, guabina compuesta especialmente para el Trío por el maestro Germán Darío Pérez, es una de las grandes obras que conforman el repertorio de estos jóvenes músicos.  La zona ubicada entre las cordilleras central y oriental, denominada Tolima Grande, ha sido cuna de Gentil Montaña, autor del pasillo Suite Nº 8, con reminiscencia de vals criollo.
Daniel Saboya
Uno de los ritmos más interesantes y alegres es el torbellino, que consta de danzas y coplas. En este caso se trata de El torbellino de mi tierra, de Francisco Cristancho, con lindo punteo en las cuerdas. Otro acierto del grupo es el pasillo Camaleonte, dedicado a Astor Piazzolla.
La destreza y el talento de los hermanos Saboya nos siguen deleitando a través de variadas obras. El antioqueño León Cardona García, quien “abrió sendas para la exploración” de esta riqueza musical, es autor el bambuco Otro granito de arena.
Diego Hernán Saboya
 
 
Cierran este magnífico recital los pasillos El cucarrón, de Luis Uribe Bueno, y Suite Nº 4, del citado Gentil Montaña (1942 – 2011), reconocido compositor y docente
 
 
 
LOS
 CHOLOS
PERÚ
 
Cultores de la música andina peruana, herencia incaica matizada con elementos adquiridos tras la conquista española, Los Cholos se presentan por segunda vez en esta sexta edición santafesina de Sonamos Latinoamérica para compartir lo mejor de su arte.
El amauta José María Arguedas nos trae “una canción de amor muy tierna de los Andes”: Munaspaqa suyaykuway. Por otra parte, el autor César Calvo aporta la visión de los afrodescendientes en la hermosa marinera De España nos llegó Cristo, donde se destaca en charango Ricardo García Núñez.  Los Cholos nos hablan de “la sangre de cinco siglos” que subyace en el testimonio de estas canciones. “En cada canción hay historias de vida que implican un aprendizaje”.
Los Cholos: Ricardo García
 
Otro ritmo singular es la chuscada, variedad de huayno. El nombre proviene de chusco, nombre dado a los originarios de la sierra de Ancash por el invasor. El tema, de Manolo Castillo, se titula Mis tortolitas. Gomer Valverde aporta a través de su guitarra un maravilloso universo sonoro; por su parte, Jinre Guevara Díaz canta e interpreta aerófonos y cajón peruano con talento y hondo sentimiento.
Los Cholos: Gomer Valverde
 
El huayno Cerquita del corazón, de Chalena Vázquez y el Carnaval de Tambobamba, recopilado por José María Arguedas, cierran una edición memorable del Festival Sonamos Latinoamérica. Nos queda esperar la próxima edición con el sentimiento de notables músicos que hacen de éste uno de los eventos más importantes de Sudamérica.

Los Cholos: Jinre Guevara Díaz
 
 
 
Agradecemos especialmente:
A Oscar “Poli” Gomítolo y sus colaboradores
A cada uno de los músicos participantes en esta edición
A los trabajadores del Centro Cultural Provincial
Al personal de la Asociación Cultural El Puente