Diego Bahamón presenta su disco Múltiple

 El músico colombiano presenta el trabajo de varios años en relación al tiple.

"Múltiple"

Diego Bahamón

Imán Music

Bogotá, 2023

Disponible en plataformas digitales

El tiple es un instrumento de cuerdas pulsadas creado en Colombia a principios del siglo XVI, inspirado en la vihuela de mano traída por los colonizadores españoles. Consta de doce cuerdas, en cuatro grupos de tres cuerdas cada uno. Una de sus principales características es que posee una escala mucho más corta que el resto de los instrumentos de cuerdas: esto le permite lograr notas más altas, agudas o atipladas. [1] El tiple se considera el instrumento nacional de Colombia, siendo reconocido como instrumento musical solista melódico y como solista autónomo, que hace melodía y armonía simultáneamente. [2]

En Chile, el grupo Inti-Illimani lo adoptó tempranamente, como parte de su ecléctico estilo para interpretar ritmos latinoamericanos y ,más recientemente, hemos podido apreciar las virtudes de este instrumento a través de las distintas ediciones del Festival Internacional Sonamos Latinoamérica, donde participaron Diego Bahamón (Santa Fe, 2012 (integrando el grupo La Séptima), Perú y Venezuela, 2017, entre otras), y otras agrupaciones que han venido desde aquel país del norte del subcontinente. 

El disco comienza con el Quinteto de Ya'qob, obra de Lucas Saboya, notable compositor e intérprete colombiano. Esta versión, que cuenta con el acompañamiento de Paula Castañeda (violín), Laura Nieto (violín), Tania Ladino (viola) y Alexander Numpaque (violonchelo), se proyecta como una interesante obra de cámara que jerarquiza la sonoridad del tiple. Su variedad de matices propicia el interés  y la imaginación del oyente.

La chispa, de Juan Miguel Sossa, docente, guitarrista y bandolista que asume nuevas búsquedas artísticas, está tocada de manera solista por Diego. El intérprete recrea de esa manera las lúdicas formas de la obra original. La percusionista india Mukta Raste participa creativamente en la obra de Daniel Saboya Möebius: tabla y cuerdas se asocian poderosamente en una composición tan breve como intensa. Del mismo autor son los temas Berceuse (canción de cuna), tocada de manera muy reposada, y Final, que mixtura formas de ritmos andinos colombianos con figuras más experimentales. Diego Bahamón logra el pleno lucimiento del tiple en cada una de estas novedosas composiciones, proyectando la música de Colombia hacia otras latitudes.

De Fidel Álvarez podemos apreciar su melodía Luna Bogotana, con el aporte de Daniel Saboya (guitarra) y Lizeth Suárez (contrabajo). Ambos artistas conjugan con Diego una musicalidad profundamente emotiva para regocijo de los oyentes. Tiple, de Javier Contreras, explora la riqueza rítmica y melódica del instrumento al que está dedicada.

A un ancestro, del nombrado compositor Lucas Saboya, es una composición de 2012 que cuenta con influencias de jazz, música académica y ritmos populares brasileños en lograda fusión musical. 

El Ensamble Sinsonte está formado por Daniel Sossa (bajo), Felipe Aljure (percusión) y Juan Carlos Contreras (cuatro). Junto a Diego recrean la pasión de la música llanera colombo-venezolana a través de Entreverao, compuesto y producido por Daniel Sossa. 

Fuentes consultadas:

[1] EcuRed y Wikipedia en español

[2] Wikipedia en español

Quinta Esencia a puro rock

La banda matancera se presentó con un amplio repertorio de canciones en inglés y en español.

Quinta Esencia

"Clásicos del Rock & Roll!"

La Boheme Live

Avenida Gaona 2796

Ramos Mejía

Provincia de Buenos Aires

Argentina

Sábado 20 de mayo de 2023

Quinta Esencia es una agrupación musical formada en el año 2021 por integrantes residentes en las localidades de Ramos Mejía, San Justo y Lomas del Mirador, todas ellas pertenecientes al partido [municipio] de La Matanza, periferia de la capital argentina. La banda versiona y reversiona canciones clásicas de diferentes géneros y épocas "las cuales nos marcaron e influenciaron artísticamente", reconocen los músicos. Ellos son Nana di Grazia (voz), Carlos Martín (guitarra y coros), Martín Kelhoffer (bajo), Pablo Siniscalchi (batería) y Augusto Santillán (guitarra y coros). 

Ante un nutrido público, Quinta Esencia comenzó su actuación con potentes clásicos del rock nacional: Rutas argentinas (Luis Alberto Spinetta), grabada en el álbum debut del grupo Almendra (1970) y (Ya fue) nos vemos luego, de una de las voces femeninas más interesantes de nuestra música: Fabiana Cantilo. 

Nana di Grazia

Bad moon rising (John C. Fogerty) revive el éxito de una de las agrupaciones más populares del rock mundial: Creedence Clearwater Revival. De allí nos vamos a la Argentina de los años 80 a través de otro tema muy exitoso: Wadu Wadu, de los hermanos Julio y Federico Moura, líderes del grupo Virus.

  Martín Kelhoffer (izq.) y Carlos Martín

Elvis Presley (1935 - 1977) ha sido una de las figuras icónicas del rock anglo de todos los tiempos. Esta noche ha estado presente en la versión de Hound dog (Jerry Leiber y Mike Stoller). Gonzalo Fernández López se suma con sus bongoes a una interesante recreación de Bob Marley que se engancha con Mil horas (Andrés Calamaro), uno de los éxitos ochentosos de Los Abuelos de la Nada.

Pablo Siniscalchi

Las interpretaciones de Quinta Esencia cuentan como aliado al muy buen sonido del escenario. Si a ello le sumamos la pasión de cada uno de sus integrantes podemos disfrutar de un espectáculo de gran calidad. Una de las canciones más interesantes es Demoliendo hoteles, de Charly García, reversionada en su primera parte como funk - reggae; la segunda parte arranca con mucha fuerza y mayores referencias a la grabación original. La recordada banda estadounidense The Doors, activa entre 1965 y 1973, se hace presente mediante la canción Love me two times.

Fernando Golia

Fernando Golia y su guitarra Fender se suman al siguiente bloque, que incluye muy buenas recreaciones de Juana de Arco, del grupo Ratones Paranoicos y Johnny B. Goode, de Chuck Berry (1926 - 2017), compositor, cantante y guitarrista estadounidense de amplia trayectoria.

Augusto Santillán

Los Teen Tops fue una agrupación mexicana reconocida como "pionera del movimiento rock and roll en español". Sin embargo, sus temas más recordados no han sido composiciones propias sino traducciones de los grandes éxitos del rock anglo. De las canciones más populares grabadas en la década de los 60 se destaca Popotitos (originalmente Bonny Moronie), de Larry Williams. En Argentina este tema volvió a tener amplia difusión cuando se editó la grabación en vivo "No llores por mí, Argentina" de Seru Giran en 1982. La recreación de Quinta Esencia se funde con Come together (Paul McCartney y John Lennon), de The Beatles, que cuenta con la participación especial de Caballo, cantante de The Blues.

Caballo y Nana

Gustavo Quiroga (saxo) y Emiliano Granata (trompeta) se suman a escena a partir de la canción Hit the road Jack, de Ray Charles, que incluye un fragmento de No se llama amor, del grupo Turf, tocado con fuerza y emotividad. 

Gustavo Quiroga

Emiliano Granata

Hacia el final del recital, Quinta Esencia recrea varios clásicos del rock nacional, como Polaroid de locura ordinaria (Fito Páez) y Amor descartable (Federico y Julio Moura), que marcaron a fuego una época esencial de nuestra historia. 

Agradecemos la colaboración de Nana di Grazia y Augusto Santillán.

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Entrevista: El mundo musical de Ratola

 Conversamos con el artista bonaerense, que se presentará el próximo 24 de mayo en Palermo.

Ratola es el proyecto solista de Cristian Gigena que comenzó en el año 2009 en la ciudad de Campana (Buenos Aires). Con este proyecto ha publicado tres discos oficiales ("Feliz cumpleaños", "Cada vez te quiero más" y "Otro mundo") sumados a varios discos, compilados y sencillos digitales junto a diferentes artistas. 

Fresco, directo y sensible, transita varios estilos sin perder la identidad de su obra, tanto en la lírica como en lo musical. El amor, los viajes, lo cotidiano y lo poético, todo ello convive en el repertorio de Ratola, quien nos sumerge desde el primer tema en su mundo favorito: el de la canción.

Conversamos con el artista mientras palpitamos su próxima presentación en la ciudad de Buenos Aires:

¿A qué edad comenzaste a interesarte en la música y cuáles han sido tus primeras influencias artísticas?

Realmente la música es algo que me ha interesado siempre. Ya desde pequeño me llamaban muchísimo la atención las canciones de Carlitos Balá, mi primer gran ídolo, y pasaba horas cantándolas frente a la tele. La realidad es que la música en mi vida fue siempre abordada de manera un tanto paralela, ya que no contaba con músicos en mi familia o entre mis primeros amigos. Con los años fueron pasando cassettes y CDs en mi vida y me empecé a interesar por los instrumentos, y más que nada por el instrumento natural: la voz. El primer gran disco que me voló la cabeza fue "Chaco" de Illya Kuryaki. De ahí en adelante tuve mucha influencia del rock nacional de los 90/2000. Toda esa mezcla derivó en mis primeras composiciones, que se fueron acomodando más para el lado que están hoy, con la llegada a mi vida de los grandes cantautores del Río de la Plata. De ahí en adelante la música dejó de acompañarme de costado y pasó a ser lo principal.

En tus interpretaciones se percibe un estilo ecléctico, más notable en las versiones ("covers") de diferentes artistas populares. Sin embargo, lográs adaptarlas a tu forma de cantar de manera muy natural. ¿Ha habido una búsqueda especial de repertorio que se adapte a tus recursos o simplemente se ha dado de manera intuitiva?

Es difícil de explicar, pero después de tantos años de estudio, búsqueda y demás, un día pasa que así hagas una canción tuya o una versión aparece tu sello propio, y es hermoso cuando empieza a pasar. Hoy me pasa que agarro cualquier canción y enseguida aparece mi voz haciendo lo suyo y dejando su marca en la obra. Es como si la voz por sí sola decidiera aportarle a la obra ya existente su granito de arena. La elección del repertorio siempre se da más por gusto, por necesidad, que por algo más premeditado.

En tu tercer álbum, "Otro mundo" (2019), se evidencia cierta evolución en las letras respecto a tus discos anteriores. Pero también hay una continuidad en canciones como "Todavía te extraño", y hasta en la juguetona imagen de portada. ¿De qué manera surgen estas composiciones, tanto en letra como en música?

Las composiciones han ido cambiando a lo largo de los años y lo considero algo natural. No le escribimos a lo mismo a los 20, a los 30 o más cerca de los 40. Son necesidades distintas, distintas formas de ver el mundo y de vivirlo.  Si bien el amor / desamor siempre van a formar parte de mi repertorio, hay otra mirada. Tal vez en las composiciones que saldrán de mitad de año para adelante se van a notar aún más.

Has tenido oportunidad de mostrar tus canciones en otros países como México, Cuba y España. ¿Cómo ha sido recibida tu propuesta artística? ¿Han surgido posibles colaboraciones con músicos de esos países?

Sí, y eso me gusta mucho. Esto que te decía del "sello" es algo que me gusta mucho. Si bien en muchas oportunidades me planteo internamente si seguir por ahí o si cambiar cosas, cuando salgo a tocar en vivo todo surge de manera natural y la conexión es muy buena. 

Por último, ¿qué expectativas te han generado tus presentaciones en Madrid y Buenos Aires?

La fecha de Madrid fue hace unas semanas y estuvo increíble. Fue una gran oportunidad de encuentro y reencuentro con gente nueva y con gente querida que hace mucho que no veía. Se me tatuó una sonrisa enorme en la cara que no me pude ni quise borrar por días. El show de Capital se viene pronto, el miércoles 24 de mayo (jueves feriado) en Lucille Bar (Gorriti 5520) y realmente me hace mucha ilusión. Siempre es una buena oportunidad para reencontrarse con amigos, colegas, y de mostrar en qué anda hoy el repertorio que tengo para compartir. Será la primera del 2023 y como todo comienzo, lo espero con el corazón en la mano.

Muchas gracias.

Agradecemos a Ratola y a Hernán Contento (contentoartecomunicacion@gmail.com)

Foto: Prensa Ratola.

Agenda de conciertos Mayo 2023

 Algunos de los conciertos que se realizarán este mes en Argentina.

Buenos Aires

Viernes 12 de mayo

MARCELA GLEISER y FLOR COZZI

"Dos Mesitas"

Fco. Narciso de Laprida al 1800, Vicente López

20: 30 puntual

Anticipadas: $ 1300 Alias: deotropozo

IGNACIO COPANI

"Mi Gran Buenos Aires Querido"

Casa Rodolfo Walsh

Lavalleja 1910, Quilmes Oeste

21:00 horas

Entrada libre y gratuita

Sábado 13 de mayo

"CANTAAURORAS"

Lina Avellaneda

Osvaldo Burucuá

Un café con Perón

Austria 2601 (Recoleta)

21: 00 horas

Entradas a través de https://www.passline.com/eventos/cantauroras

ANA SUÑÉ

"Alma de río"

con artistas invitad@s

La Conversa

Castro Barros 809 (Boedo)

Reservas al +54 9221 5076896

Sábado 20 de mayo

TRES MUNDOS

Pancho Díaz

Juan Gau

Leo Silca

www.cafevinilo.com.ar

21:00 horas

VÍCTOR VILLADANGOS

Ciclo "Guitarras en El Zonko"

Espacio Cultural El Zonko

Pavón 2552 "B"

Reservas al 11-5972-5162

21: 00 horas

CAÑA DULCE ORQUESTA con

Toño Arroyo

Mica Farías Gómez

Luis Mina

"Festejos del Arrabal"

CAFF

Sánchez de Bustamante 772 (barrio Abasto - CABA)

Entradas anticipadas en https://caff.ar/ , https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/ca-adulce y Mercado Pago.

21: 00 horas

TRABAJO, TIERRA Y SOBERANÍA

Sudor Marika

Bruno Arias

Eruca Sativa

Peteco Carabajal y otros artistas

Plaza de Mayo

16:00 horas

QUINTA ESENCIA

"Clásicos del Rock & Roll"

La Boheme Live

Avenida Gaona 2796, Ramos Mejía

Reservas al 11-6063-5928

21:00 horas

Miércoles 24 de mayo

RATOLA (cantautor)

Lucille Bar

Gorriti 5520

21: 30

Santa Fe

Sábado 20 de mayo

MÚSICA EN FAMILIA

Centro Cultural Provincial

Junín 2457, Ciudad de Santa Fe

Entrada libre y gratuita

21:00 horas