Segunda
edición de la antología aparecida en 2004 en la Serie de Oro Latinoamericana.
“Oro”
(Grandes éxitos)
Violeta
Parra
Universal
Music 577778-2
Edición
argentina
Violeta del
Carmen Parra Sandoval (1917 – 1967) ha sido una
de las artistas más auténticas nacidas en Chile. Desde pequeña se las ingenió
para vencer las adversidades, siendo parte de una familia numerosa y humilde.
Aprendió a tocar la guitarra que perteneció a su padre y, varios años después,
comenzó a ganarse la vida cantando en restaurantes y otros ámbitos populares.
Interpretaba las canciones de moda de aquella época: rancheras, corridos y
boleros, hasta que su hermano Nicanor le aconsejó: “deja de cantar tonterías y
ve al campo a buscar la verdadera música”. Y así lo hizo Violeta, como si
necesitara de ese estímulo para iniciar la apasionante actividad de
folklorista. Ella se adentraba en los poblados rurales buscando la sabiduría y
las canciones que recordaban los ancianos de cada lugar. Con paciencia, recogía
los testimonios en papel y, con el tiempo, en una grabadora de cinta.
Su
vinculación con el Partido Comunista le permitió estar en contacto con artistas
e intelectuales que compartían muchas de sus inquietudes. Aprovechó la
invitación para participar en el Festival de la Juventud en Polonia para
establecerse en Europa, más específicamente en París. Mientras que en Chile y
otros países de la región se admiraba lo extranjero (especialmente las
expresiones artísticas de los Estados Unidos y Europa occidental) Violeta se
propuso mostrar el arte de estas tierras en el Viejo Continente.
A
mediados de los ’60 sus hijos Ángel e Isabel mantenían con éxito su Peña de los
Parra, uno de los centros de producción de muchas de las grandes obras de la
Nueva Canción Chilena. Por su parte, Violeta armó una gran carpa de circo en un
terreno cedido por el alcalde de La Reina (comuna situada en las afueras de
Santiago) con la idea de convertirla en un centro para el estudio y la
interpretación de la música de raíz folklórica chilena y latinoamericana. Pero
el desdén de instituciones públicas y privadas, que le negaban apoyo a sus proyectos,
sumado a un desengaño amoroso, influyó
negativamente en el ánimo de la artista, quien se quitó la vida en su famosa
Carpa de La Reina.
Tras
la muerte de Violeta las reediciones de EMI – Odeon han sido erráticas. Tanto
en Chile como en Argentina aparecieron innumerables antologías en los formatos
LP y casete. En la era del CD, cuando en los principales mercados mundiales la
tendencia era reeditar la obra integral de cada artista, EMI ofrecía su
material “con cuentagotas”. Entre las recopilaciones aparecidas en Chile, las
que más circularon fueron “El folklore y
la pasión”(1994) y “La jardinera y
su canto” (Serie “Haciendo historia”)(1997). En 2007 apareció el único disco
original reeditado como tal en CD, “Carpa
de La Reina”, con la participación
de Quelentaro, el Grupo Chagual, Héctor Pavez y sus hermanos Lautaro y Roberto Parra. Las grabaciones de Violeta que figuran en este
disco original de 1965 son La pericona se ha muerto, Se juntan dos
palomitas, Los pueblos americanos(acompañándose con charango) y Palmero,
sube a la palma. La edición de una caja con 4 CDs (“Antología de Violeta Parra. Grabaciones originales en EMI – Odeon.
1954 – 1966) aparecida en 2012 hace
algo de justicia respecto al poco interés del sello de poner a disposición del
público la obra de la artista tal como fuera publicada en vida.
En
la vecina Argentina, uno de los pocos materiales aparecidos en compacto
(siempre refiriéndonos al material de EMI) es la antología “Grandes éxitos” en la Serie
de Oro Latinoamericana, que también publicó selecciones de obras de Los
Jaivas, Víctor Jara, Quilapayún, Inti – Illimani, Alfredo Zitarrosa y Atahualpa
Yupanqui, entre otros artistas. La adquisición de EMI por parte de
Universal Music, a nivel mundial, dotó a esta última de un frondoso catálogo
que merece reeditarse de la mejor manera, respetando el arte de las ediciones
originales. Mientras tanto, estas antologías suplen la posibilidad de disfrutar
los discos tal como han sido concebidos por los músicos.
Universal
Music ha reeditado aquel CD incluyéndolo en su serie Oro. Si bien la portada de la edición de EMI no era
demasiado atractiva (al igual que todas las de la serie) en esta nueva
publicación no hay fotografías. Sin embargo, en el centenario del nacimiento de
Violeta Parra es una buena señal su inclusión en el catálogo del sello. La
selección es mezquina en la cantidad de canciones (apenas 12 surcos, al igual
que en la mayoría de los discos de esta colección) siendo, de todas maneras, un
testimonio muy valioso para adentrarse en el trabajo de la artista chilena.
El
disco comienza con Casamiento de negros,atribuido muchas veces a Violeta, aunque
se trata de un antiguo motivo popular arreglado por la folklorista chillaneja.
La canción formó parte de la película del mismo nombre dirigida por Sergio
Bravo en 1959. Y arriba quemando el solpertenece a la etapa más “combativa”
de Violeta, inspirada por la enorme injusticia que notaba en sus viajes por
Chile. La denuncia adquiere un carácter poético y musical en la pluma y la voz
de la inolvidable cantautora. Una versión que permaneció inédita en CD hasta la
primera edición de esta antología es El sacristán(popular chilena). Se
trata de la grabación en estudio de una canción con letra picaresca recopilada
en Buin. La bellísima Paloma ausentey Mañana
me voy pa’l norte aparecen, sorprendentemente, con sonido
monofónico, mientras que en las
antologías chilenas aparecieron en estéreo. La segunda de las canciones
nombradas es testimonio de su relación artística y amorosa con “el tocador
afuerino”Gilbert Favre, el músico
suizo que aprendió a tocar quena y percusiones de la mano de Violeta.
Si lo que
amo tiene dueño(popular), El hijo arrepentido (Nicanor y
Violeta Parra) y el vals Qué pena siente el alma(popular)
son ejemplos de la rica música de raíz folklórica chilena, inmortalizados por
la artista en magníficas versiones, poniendo el alma entera en el canto y la
guitarra. Otra joya de su autoría esJuana Rosa, dedicada amorosamente a
su hija. Ausencia(Tomás Gabino Ortiz), Por la mañanita(tonada
de Violeta Parra) y Veintiuno son los dolores(décimas numeradas compuestas por la
popular cantautora) completan el panorama ofrecido por esta selección de
grabaciones.
A
sus 90 años, el artista litoraleño se encuentra pleno de vitalidad: ha
presentado una selección de obras plásticas propias y continúa agasajando a sus
numerosos seguidores con su canto y poesía.
Ayala canta
sus 90 en el Hernández Ramón
Museo de
Arte Popular José Hernández
Avenida del
Libertador 2373
Ciudad
Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 14 de octubre de 2017
Nacido
en Garupá, provincia de Misiones, en 1927, Ramón Gumercindo Cidade, más
conocido como Ramón Ayala, es uno de
los grandes referentes de la música de raíz folklórica argentina. Comenzó a
tocar la guitarra a los 14 años, interesándose en las músicas regionales, con
gran influencia de ritmos brasileños y paraguayos. Tocó con artistas de la
talla de Damasio Esquivel, Samuel Aguayo, Félix Dardo Palorma y Margarita
Palacios. Dado que su provincia natal carecía de un ritmo propio, se
propuso crear uno. Así, en los años 60, surgió el gualambao, que se escribe en compás de 12/8. Ayala ha escrito más de 300 canciones
populares, escrito varios libros de cuentos, poemas y viajes, y ha expuesto sus
pinturas en Sudamérica, Europa y Asia.
Ramón Ayala
El
Museo de Arte Popular José Hernández ha acogido su muestra"Ramón Ayala. La pintura y la poesía hecha canción", que permanecerá hasta el 19 de noviembre de
este año. A su vez, nos ha propuesto escuchar al artista en un recital gratuito
que contó con una retrospectiva de sus temas más conocidos y otros igualmente
valiosos y plenos de sabiduría. Se había previsto que el artista se presentara
en el patio central, pero para cuidar su salud en una tarde-noche algo fresca y
húmeda se decidió realizar el evento en una de las salas disponibles. Sin tener
las condiciones técnicas ideales (iluminación y sonido) y con una capacidad
desbordada por la gran cantidad de público asistente, Ayala brindó un
espectáculo sobrio pero profundamente emotivo y cálido.
La
poesía estuvo presente desde el comienzo, con unos versos dedicados por el
querido artista a La guitarra. Con serena elocuencia y sencilla expresividad, Ayala
logra el total silencio del público, que se deleita con cada palabra del poeta
y músico. El joven guitarrista Iván
Elizaincin lo acompaña con un instrumento de doce cuerdas que brinda una
hermosa musicalidad a cada canción. Mi pequeño amorenaltece el sentir
del creador en bellísimos versos que no dejan de evocar su paisaje natal:
Mi pequeño
amor
es un río
azul,
es como una
flor
que abre su
corola en mis manos.
Todo vive en
ti
el junco y
la estrella que muere
y en tus
ojos negros
la noche
siembra su eternidad.
Iván
Elizaincin
Soy el árbol es una hermosa poesía que aúna el paisaje
natural con los afectos humanos, recitado con ese espíritu genuino que
caracteriza a Ramón Ayala. Posteriormente comienza a hablarnos del gualambao,
aunque un tema va trayendo otro y así podemos adentrarnos en la Guerra de la
Triple Alianza, nefasto acontecimiento regional narrado por el artista en su
libro "Las trincheras ardientes del
Paraguay", editado en 2015. Retomando el tema del gualambao, Ayala nos
cuenta la influencia de ritmos del país guaraní como la galopa y su creación de
una nueva expresión basada en nuestras "influencias telúricas". Un
ejemplo de esa creación está expresado en su Canto al Río Uruguay:
Uruguay,
misionero y trepador
por el Moconá
se va tu canto de sol.
Uruguay,
gigantesca curiyú,
es una
jangada azul
cayendo
hacia el mar.
Una
obra muy interesante es Mi escuela de Gálvez, poema de José
Pedroni (1899 - 1968) con música de Jorge Alberto Rojas. Fue grabada por Ayala
en el CD "Testimonial"
(2007). Sus primeros versos dicen:
Mi escuela,
aquella escuela, no tenía
ni nombre ni
linaje, y ya no existe.
Si digo que
la quise, mentiría.
Fue ella
quien amó a su niño triste.
A
pedido del numeroso público asistente, el artista misionero brinda varias de
sus canciones más conocidas. El rasguido doble El cosecheroadquirió
renombre internacional en la voz de la recordada cantora Mercedes Sosa y más recientemente recibió versiones cantadas e
instrumentales como las de Damián
Verdún, Claudio Bustos y el grupo Acutún
Che. Con una poesía despojada de artificios, Ayala retrata la tarea del
trabajador rural y su entorno:
Rumbo a la
cosecha, cosechero yo seré
y entre
copos blancos mi esperanza cantaré
con manos
curtidas dejaré en el algodón
mi corazón
La tierra
del Chaco quebrachera y montaraz
prenderá en
mi sangre con un ronco sapucay
y será en el
surco mi sombrero ,bajo el sol,
faro de luz
Corochiré (en la
grafía actual del guaraní: korochire)
es el nombre dado en Paraguay y en regiones aledañas de la Argentina al
zorzal. Este gualambao inspiró el disco
del mismo nombre con el que la cantante Cecilia
Pahl realizó un hermoso homenaje a Ramón Ayala en 2010. Otro éxito del
artista litoraleño es la canción El cachapecero, que refiere al
"cachapé", un carro tirado por bueyes que lleva la madera que se
utilizará en la jangada (especie de balsa). Fue grabado por Mercedes Sosa en
los años 60, contribuyendo a su difusión por el mundo.
La
parte final del recital nos permite disfrutar del poema Los gurises, que comienza
así:
Cuando la
tarde se aroma con las flores del crepúsculo
y va la
Bajada Vieja dando tumbos hacia el río
levanta la
gurisada su algarabía de pájaros
encendiendo
las casonas de gritos y risotadas
y el color
de los chivatos
hamaca su
vieja herida sobre los niños.
El
"broche de oro" de esta emotiva actuación finaliza con el aire de
chamamé Posadeña linda, canción
oficial de la ciudad de Posadas desde el año 2004:
Posadeña
linda,pequeña flor de mburucuyá
Te llevo en
la sangre con tu misterio, tu soledad
Vengo de
otras tierras, de otros caminos, de otro lugar
A buscar tu
lumbre, tus ojos claros, tu palpitar.
Finalizado
el concierto mucha gente se acerca a saludar y agradecer al artista, quien
responde con afecto el cálido recibimiento de su público.
Enlace para
más detalles de la exposición pictórica de Ramón Ayala:
Los
músicos porteños Gastón Vinelli y Francisco Vera presentaron los temas de su
primer CD.
Vi – Ve
Guitarras en
Concierto
Café de los
Patriotas
Nicasio
Oroño 2200
Ciudad
Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 7 de
octubre de 2017
“La
música vive y, a través de la guitarra, la agrupación formada por Gastón Vinelli y Francisco
Vera difunde el repertorio de este maravilloso instrumento, que va desde la
música popular, el tango, el folklore, hasta la música clásica”. Así se presenta este singular dúo de músicos
que esta noche nos hizo conocer las versiones de su primer trabajo
discográfico.
Gastón
Vinelli(nacido
en 1982) es músico y docente, egresado del Conservatorio Superior de Música
Manuel de Falla en 2010. Al año siguiente comenzó a perfeccionar sus estudios con los
maestros Máximo Pujol y Camilo Verga, recibiendo el título de Profesor de Artes
en Música y Técnico superior con especialidad en Guitarra Clásica en el año
2015. En calidad de solista se ha presentado en diferentes escenarios de Buenos
Aires y el interior de Argentina. En 2016 formó parte de la agrupación Destino
Guitarra, desarrollando un repertorio académico y popular.
El
primer segmento del recital nos permite apreciar temas populares de la región
rioplatense como Adiós, Noninoy Libertango, ambas creaciones de
Astor Piazzolla (1921 – 1992), el compositor que renovó el repertorio del tango
a niveles impensados para su época. Héctor
Adolfo Quattromano (1945 – 2015) ha sido un destacado músico y compositor
nacido en Monte Grande , provincia de Buenos Aires. Formó parte de los conjuntos Las Voces
Blancas (1969 – 1970), Los Cantores del Rosario (1971 – 1977) , “Santamaría” y
Trío San Javier. Su creación más difundida, cuya autoría comparte con Zulema
Alcayaga, es el vals Quiero ser tu sombra, vertido con
elegante musicalidad por Gastón.
Video:
Adiós, Nonino
Francisco
Vera(nacido
en 1975) también es músico y docente, egresado del Conservatorio Manuel de
Falla. Se ha dedicado a tocar guitarra desde
su adolescencia, abordando diferentes
repertorios, tanto populares (rock nacional, música de raíz folklórica
argentina) como de la música barroca y clásica (Santiago de Murcia, Rameau,
Sor, etc). El primer tramo protagonizado por Francisco nos acerca a la perenne
figura de don Atahualpa Yupanqui (1908 – 1992). Nacido en el partido bonaerense
de Pergamino, Yupanqui plasmó en su obra variados ritmos de raíz folklórica,
especialmente del norte argentino, así como creaciones que han sido la inspiración
del “Nuevo Cancionero”, que se proponía superar la mera canción comercial y
pegadiza dotando a las creaciones de un contenido poético. La zamba Viene clareando (A. Yupanqui y
Segundo Aredes) constituye uno de los “clásicos” del repertorio folklórico y
puede apreciarse en el registro que figura al pie de este párrafo. Don
Emiliano, creación de Pablo del Cerro (en realidad Antonietta Paula
Pepin, esposa de don Atahualpa) es una chacarera que el recordado artista grabó
por vez primera en 1977. Zamba
de mi pago, una antigua obra de los Hermanos Ábalos grabada por
Yupanqui en los ’50 completa este segmento de obras exquisitamente recreadas
por Francisco.
Video: Viene
clareando
En
el repertorio para guitarra no podían faltar los grandes clásicos. Obras de
cierta complejidad e inabarcable belleza
como Recuerdos
de la Alhambra (1896) y la Gran jota, ambas compuestas por Francisco
Tárrega (1852 – 1909), están presentes en detalladas recreaciones de Gastón
Vinelli. Más reciente en el tiempo es la
Danza
de Zorba, el Griego(1963), compuesta por Mikis Theodorakis para la
película de Michalis Cacoyannis.
Gastón
Vinelli
De
Francisco Vera podemos destacar, de un tiempo a esta parte, una notable
evolución en sus interpretaciones, evidenciándose el trabajo que hay detrás de
la preparación de cada concierto. Ejemplo de ello son sus versiones de Milonga
de pampa y cielo, del músico entrerriano Víctor Velázquez, Dulce mbarakapú (“Dulce sonido de la
guitarra”) y Cruz del sur(malambo). Las dos
últimas creaciones forman parte del rico repertorio instrumental legado por
Atahualpa Yupanqui al acervo latinoamericano.
Francisco
Vera
Hacia
el final del concierto podemos disfrutar de dos piezas no menos célebres. La
primera de ellas es La cumparsita, tango de Gerardo Matos Rodríguez, Pascual
Contursi y Enrique Maroni vertido por Gastón con hondo sentimiento. Le sigue un choro compuesto por Zequinho de
Abreu y Aloysio de Oliveira: Tico tico no fubá, que ha recibido a
lo largo del siglo XX múltiples versiones. La adaptación para guitarra conserva
los rasgos esenciales de la vivaz melodía.
Agradecemos
a los artistas por su colaboración en la realización de esta crónica.
Se
presentó en vivo el flamante CD en el que un colectivo de cantoras argentinas
homenajea a Violeta Parra.
Después de
vivir un siglo
(Argentina
celebra a Violeta Parra)
Presentación
en vivo del CD
Espacio
Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi)
Avenida del
Libertador 8151
Ciudad
Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 6 de
octubre de 2017
Al
cumplirse cien años del nacimiento de Violeta
Parra (1917 – 1967), folklorista, poeta, artista plástica, compositora y
cantautora chilena, muchos son los homenajes que celebran su vida y su obra. Si
bien es Chile el país donde ha habido mayor cantidad de eventos relacionados con este
centenario, en Argentina hemos podido disfrutar de charlas, presentaciones de
libros y conciertos musicales en honor a la inolvidable artista
chillaneja. El CD “Después de vivir un siglo (Argentina celebra a Violeta Parra) es
una feliz iniciativa de un colectivo de cantoras encabezado por Paula Ferré, Carla Giannini y María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma.
El fruto de su esfuerzo y el amor por su oficio, sumados a la
admiración por Violeta Parra, están plasmados en 28 temas: algunos instrumentales,
otros recitados y la mayoría de ellos cantados por artistas que estuvieron
presentes en esta hermosa presentación pública.
Cabe destacar que la financiación para la edición de este disco se
realizó a través del sistema de preventa.
La “previa”
Para
el público que llegó temprano al evento hubo una “previa”: una agradable peña
al aire libre en la cual participaron algunos de los músicos invitados al
espectáculo mayor. Quienes desearan
participar podían hacerlo libremente, y de esa manera pasaron al escenario
varias personas con afición al canto y a la música en general. Pudimos escuchar
lindas versiones de la Zamba del Che(Rubén Ortiz), popularizada por Víctor Jara, la Zamba
del Carnaval(Gustavo
Leguizamón) y hasta una versión en quena solista de Run Run se fue pa’l norte, de Violeta Parra. El guitarrista
chileno Mauricio Gutiérrez ofreció algunas versiones de obras
popularizadas por la artista homenajeada como El sacristán y La
carta.
Mauricio Gutiérrez
Hubo
un momento muy emotivo mientras esperábamos pasar a la sala principal. El Coro Quiero Retruco, formado en 2009
por ex detenidos políticos y familiares de detenidos – desaparecidos,brindó una
bellísima interpretación del poema Otra voz canta,de Circe Maia, musicalizado por Daniel Viglietti. Una segunda obra, a modo de popurrí, aglutinó varios cánticos populares
acuñados en los años duros (“se va a
acabar, se va a acabar, la dictadura militar”es uno de ellos) y en
democracia, arreglados especialmente para coro, en interesante e inusual interpretación.
Presentación
El espectáculo contó con la cálida
presentación de Vicky Nardone, locutora
nacional, quien fue brindando a lo largo de la noche el marco para conocer a
cada artista y su relación con la gestación de este disco.
Vicky
Nardone
¡Qué gran
emoción, esta noche, verles las caras a nuestros amigos, a nuestros colaboradores,
a nuestros compañeros! Ustedes saben que es muy importante que estén acá.
Estamos sumamente emocionadas por este logro: este disco es una perla, una
maravilla, hemos trabajado mucho por hacerlo y gracias a muchos de ustedes este
disco ha sido posible. Lo saben a quienes les hablo, a todos, hoy han
colaborado también con nosotros, y verlos ahora, ver esta sala llena, es muy
emocionante, muy gratificante. Nos sentimos muy agradecidas.De esta
manera Paula Ferré le da la bienvenida
al numeroso público asistente al concierto. Carla
Giannini, por su parte, expresó: Hemos
trabajado con tanto amor, tanto compromiso, porque no es un amor vano, es un
amor que siembra. Pero no porque nosotras seamos especialmente las sembradoras,
las cosecheras, sino que Violeta sembraba por el camino todo lo que tenía. Ella
decía en un momento que estaba feliz de vivir entre su alma vieja y lo que era
hoy ella. Y yo creo que Violeta es esa, su alma vieja que transitó este mundo y
nos sigue acompañando siempre. Como chilena les doy las gracias enormes por
este pueblo que ama tanto a Violeta Parra. Muchas gracias. Finaliza Chiqui Ledesma: Buenas noches. No es casual que hoy estemos aquí reunidos en esta casa,
que es la Casa de la Memoria, del arte, la transformación, la casa de la vida,
donde las Madres nos han cobijado a todos. Por eso Violeta está aquí hoy más
viva que nunca, en esta, su Carpa de La Reina, esta que esta noche colmamos de
amor, de lucha, de resistencia porque aquí nadie se vence, y aquí tenemos a
Violeta, a Víctor Jara, a [Armando] Tejada Gómez, que son nuestras luces en el
camino como muchos más autores latinoamericanos que seguirán marcando este
territorio nuestro al que defendemos con el cuerpo y con el alma. Con los compañeros
del ECuNHi cuando nos trajeron, cuando decidimos hacerlo aquí, con los brazos abiertos
recibimos este proyecto y trabajamos todos en función para que hoy sea esta celebración
.Muchas gracias a todos. ¡Viva Violeta Parra!
Paula Ferré
El recital
Quien
abre el espectáculo es la querida Cecilia
Todd, cantante venezolana que tiene
una especial relación de afecto con Argentina. Si bien no pudo
estar presente en la grabación del disco, la artista es una invitada de
lujo a esta celebración. Mientras los
músicos acompañantes se preparan, Cecilia nos confiesa: Lo que yo quiero es irme ya para mi casa para oír el disco, porque no
aguanto, ese disco debe ser una maravilla. Es una maravilla. Lo he ‘seguido’ de
a poco, en los últimos tiempos, por Paula, quien tiene un motor de avión,
definitivamente. No he visto una cosa igual. A todos los que la hemos oído
hablar del disco, nos ha transmitido esa emoción inmensa.A continuación
podemos disfrutar su linda versión de la tonada La jardinera, compuesta
por Violeta en 1953. Una pequeña equivocación en la letra no le resta un ápice
de emoción a una interpretación grandiosa, plena de vitalidad y encanto.
Acompañan a Cecilia Todd los guitarristas Agustín
Cacioni y Pedro Furió, además del
percusionista José Balé.
Cecilia Todd
Carla
Gianniniameniza
los intervalos entre canciones recitando varias Décimas, versos que recogen poéticamente diferentes momentos de la
vida de Violeta Parra. Acompañada por la guitarra de Mauricio Gutiérrez se presenta la popular cantante Lorena Astudillo, distinguida en 2015 con
el premio Kónex a la “mejor cantante femenina de folklore”. Lo hace con una
canción popular chilena, El palomo, grabada por primera vez
por Violeta en 1955. La vibrante y exquisita interpretación, con los matices
exactos, plenos, puede apreciarse en este audiovisual.
Video: El
palomo
A
continuación Lorena invita a Paula Ferré a entonar una versión conjunta de Arauco
tiene una pena. El tema comienza con un poderoso canto a capella al que se irán sumando los
acordes de la guitarra. Una vez más
Lorena Astudillo da cátedra de
expresividad y excelencia en el canto, secundada por la hermosa voz de Paula.
Lorena y
Paula
A
otra Décima recitada por Carla le sigue la presentación de Chiqui Ledesma, cantante, docente y gestora cultural nacida en
Venado Tuerto (Santa Fe). Integra desde 1997 el conjunto María y Cosecha y es también directora artística del ECuNHi. Ledesma
es una de las impulsoras de este exitoso proyecto colectivo. La
primera canción que interpreta es Según el favor del viento, estilo
sirilla que describe las duras condiciones de vida del pueblo chilote, según la
aguda observación de Violeta. Acompañan a la Chiqui David Bedoya (cuatro), Leandro
Cacioni y Pedro Furió
(guitarras).
Video: Según
el favor del viento
Verónica
Parodi,
artista invitada, pedagoga y directora del ECuNHi, recita La Violeta de los vientos:
La Violeta
de los vientos
de los
cantos del pueblo
de la tierra
húmeda
de los
pájaros
La que borda
con sus
manos
la cueca
y su patria
La que es
barro
es cántaro
es relámpago
es uva
fresca
la que ruge
como
el mar
La Violeta
de los vientos
alumbra el
camino
de los
pueblos
es lamento
es semilla
su cielo una
guitarra
sus manos
son tejedoras
de su
palabra
de su canto
y de nuestro
cantar
Verónica
Parodi
A continuación la Chiqui Ledesma nos regala su
versión de Me gustan los estudiantes, estilo parabién del que no se conoce
versión grabada por Violeta Parra, pero que ha sido muy difundido en las voces
de Mercedes Sosa, Ángel Parra y Daniel Viglietti. La profunda expresividad de Ledesma y su
genuino canto cautivan a la audiencia.
Chiqui
Ledesma
Al
profundo sentir de otra Décima de Violeta se suma el canto de Sylvia Zabzuk, artista nacida en Oberá
(Misiones). Un canto pleno de vitalidad es el que nos entrega a través de una
obra propia, Violeta en flor, que puede apreciarse en este registro:
Video:
Violeta en flor
El
guitarrista Mauricio Gutiérrez ha
estudiado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ha formado parte
del conjunto Los Chinganeros y ha acompañado a importantes cantantes de su
país. Gran conocedor de los ritmos de raíz folklórica chilena, Mauricio nos
ofrece esta noche su versión de la Anticueca N° 4 (Violeta Parra).
Video:
Anticueca N° 4
Cantante,
compositora y maestra de canto, Dorita
Chávezversiona dos obras poderosas de Violeta Parra. La primera de ellas
es la mazurca Qué palabra te dijera, cuya música fuera compuesta por Isabel
Parra. La presencia del cuatrista David
Bedoya ayuda a dar el marco melódico a esta apasionada creación. Una temática similar es la que recrea en Run
Run se fue pa’l norte, acompañada por Mauricio Guitiérrez (guitarra) y Saruy Concha Villagrán (violín). Dorita desgrana cada nota con hondo
sentimiento, identificándose con el sentir de la recordada compositora chilena.
Dorita
Chávez
Carla
Gianninies
artista santiaguina. Estudió actuación teatral, dedicándose
posteriormente al canto popular. En nuestro país se hizo conocida como la voz
principal del grupo Calycanto, con
el que se presentó en distintos escenarios y grabó discos de gran calidad
artística, como “Música para las casas
de Neruda” (2002). En este segmento, Carla alterna Décimas y canciones: Lo
que más quiero (joropo con música de Isabel Parra, acompañada en cuatro
por David Bedoya) y Porque
los pobres no tienen. De estas hermosas interpretaciones compartimos el
registro de una de las canciones:
Video: Lo
que más quiero
Cecilia
Zabalaes
una gran artista porteña, egresada del Conservatorio de Música “Alberto
Ginastera” de Morón. Guitarrista,
compositora y cantante, en su trayectoria ha abordado diferentes expresiones:
música de raíz folklórica argentina, composiciones contemporáneas, obras de
Astor Piazzolla y temas de su propia autoría. En 2013 grabó el disco “Violeta”,
con obras para guitarra de la gran compositora trasandina. Para esta oportunidad Cecilia eligió una obra
compleja, de más de diez minutos de duración: El gavilán (1959). Violeta había proyectado esta composición
como parte de un ballet que no llegó a plasmarse como tal. Sin embargo
prevalecen versiones grabadas que sitúan a la creadora en un nivel vanguardista
que fue incomprendido en su época. Cecilia brinda una versión excelente en
guitarra y voz, minuciosa y precisa.
Cecilia
Zabala
Nacida
en la ciudad bonaerense de Junín, Norma
Peraltase dedica al canto popular desde los 20 años de edad. En los años
70 actúa como vocalista estable del “Trío Juárez”, dirigido por Manolo Juárez.
En 1971 graba su primer disco, “La fuerza del diálogo”, acompañada por el
guitarrista Naldo Labrín. Tres años después aparece su segundo disco, “Norma
Peralta”, con obras de Violeta Parra y otros artistas latinoamericanos. En 1975
viaja a España para integrar el elenco de “La Toldería”, prestigioso centro de
música latinoamericana en Madrid. A principios de los 80 se radica en México.
Uno de los espectáculos que realiza en ese país se titula “Romántica-Violeta-Combativa”. De regreso a la Argentina participa de
diversos espectáculos poéticos y musicales. En el período 2003 – 2008 participa
en la creación de la Fundación Miguel Abuelo en homenaje a su hermano, el
recordado líder del grupo de rock Los Abuelos de la Nada.
Norma
protagoniza un segmento en el que nos entrega su alma en cada interpretación:
la primera de ellas, junto a Pablo Fogo (cajón)
es la del esquinazo Señores y señoritas (popular), vertido con gracia y emoción.
Video:
Señores y señoritas
Defensa de
Violeta Parra es un conocido poema creado por su hermano Nicanor, que Norma
Peralta lee con profundo sentir. Continúa con una canción que le viene “como
anillo al dedo”, acompañada de caja: Y arriba quemando el sol. Es en esta
obra donde Peralta parece encontrar mayor identificación entre el sentir de
Violeta y su propia forma de expresarse.
Norma
Peralta
Entre
las décimas leídas con dulzura por Carla Giannini podemos escuchar a Nora Sarmoria, pianista, compositora, arregladora, directora
de orquesta, acordeonista, cantante y docente.
Es productora de sus propios discos (8 solistas y 6 compartidos) y ha
editado cuatro libros sobre temáticas musicales (piano, ritmos sudamericanos y
repertorio infantil). En esta ocasión Sarmoria nos ofrece en canto y piano una
versión potente y con ciertas libertades estilísticas de Miren cómo sonríen, conservando
la esencia del importante mensaje original.
Nora
Sarmoria
Hacia
la parte final del programa hace su aparición una de las impulsoras de este
importante disco: Paula Ferré. Militante de la
canción social, trovadora y productora independiente, Paula posee una
importante trayectoria artística: En 1997 participó del 14° Festival de la
Juventud y los Estudiantes en Cuba. Conoció por ese entonces al trovador
Vicente Feliú, quien se convirtió en su padrino artístico. Participó en
diferentes ediciones del Festival “Canto de Todos” así como de encuentros de
trovadores en diferentes ciudades iberoamericanas. Es fundadora del Encuentro
Nacional de Trovadoras “Mujertrova” y ha publicado tres discos: “Por Buenos
Aires” (2007), “Una guitarra, un sueño, una voz” (1999) y “Mujer originaria”
(2010). Hoy Paula nos regala su
desgarrada versión de Qué he sacado con quererte y la bellísima La exiliada del sur (una
de las décimas de Violeta musicalizada por Patricio Manns). En ambas versiones
se luce como acompañante el guitarrista Leandro
Cacioni.
Video: Qué
he sacado con quererte
Los
tres últimos temas son un canto a la vida. Participan todos los artistas de la
noche más el Coro Quiero Retruco: Gracias a la vida, La jardinera y Volver
a los 17 son el broche de oro de un espectáculo inolvidable.
Video: La
jardinera
Agradecemos
a Paula Ferré, Carla Giannini, María de los Ángeles Ledesma y cada uno de los
artistas participantes. Asimismo a las autoridades y trabajadores del Espacio
Cultural Nuestros Hijos.
