Novedad discográfica: Chamamé, de Gaspar Macor y Esteban Godoy

 Esteban Godoy, cantante nacido en Goya, y Gaspar Macor, guitarrista santafesino, nos brindan un hermoso álbum con repertorio litoraleño.

"Chamamé"

Gaspar Macor y Esteban Godoy

Sello: Sonamos Latinoamérica

Santa Fe, Argentina

2025

Gaspar Macor es docente y concertista, licenciado en Música con orientación en Guitarra. Nacido en Laguna Paiva, provincia de Santa Fe, ha formado parte de "Trío Cosa", "Dúo Cernotto Macor" (junto a Danilo Cernotto), "Dúo Mbojeré" (con Oscar "Frodo" Peralta), "Dúo Ávila Macor" (con Ezequiel Ávila) y "Danilo Cernotto Quinteto". Ha grabado discos con todas esas formaciones así como en sendos dúos con Oscar "Poli" Gomítolo y con Abel Tesoriere. Su sólida formación le ha permitido abrevar en repertorios de tango, milonga y ritmos de raíces folklóricas con natural solvencia. 

Esteban Godoy es cantante, nacido en la ciudad correntina de Goya. Ha realizado grabaciones y compartido escenarios con Abel Tesoriere, "Esteban Godoy Trío", "Raigambre Trío" (junto a Piri Aráoz y Daniel Franich), Matías Galarza, Diego Alberto, "Kate' Trío" (con Roberto Americe y Miguel Pereiro), y Milagros Caliva, entre otros artistas. El flamante disco que une a ambos artistas se titula sencillamente "Chamamé" e incluye composiciones variadas del amplio repertorio de la región litoraleña argentina. 

Camino del correntino, del compositor correntino Mateo Villalba (n. 1948) abre esta interesante obra. El segundo autor abordado por el dúo es Oscar Valles (Oscar Arturo Mazzanti, 1924 - 2003), recordado integrante del grupo "Los Cantores de Quilla Huasi". Su obra Chaco vibra al son de la guitarra y el canto con sencillez y profundidad a la vez. 

Arnaldo "Andy" Balestra (Curuzú Cuatiá, 1963) y su coterráneo José María Fernández (1940 - 2002) aportaron al repertorio chamamecero obras como Sarandí de los recuerdos, recreada impecablemente por Gaspar y Esteban. Rudi Flores se suma a acompañarlos en el tema El boyero, firmado por dos leyendas de la música correntina: Mario del Tránsito Cocomarola (1918 - 1974) y Eustaquio Vera (1928 - 1989).

Esteban Godoy también muestra su faceta de compositor en el chamamé Me quiero quedar, compartido autoralmente con Jorge Mazaet. Se trata de un fundamental aporte al repertorio musical del litoral. Los descriptivos y poéticos versos, disgregados pasionalmente en canto y guitarra, plasman una interesante mirada artística. Similar rigor musical es el que podemos apreciar en Tropero de Imaguaré, de Antonio Tarragó Ros y Héctor Chávez. La expresión "imaguaré", proveniente del vocablo guaraní ymaguare significa "antiguo", "de tiempos remotos", evocando una tradición bien arraigada en nuestra cultura.

Carlos Gualberto Meza (1909-1981) ha sido un importante poeta y letrista correntino. Junto al músico paraguayo Diógenes Armoa Cáceres (1928 - 1993) dio vida al chamamé Basilio Magos, interpretado con profundo sentimiento por Gaspar y Esteban. Carlos José Pino (Chaco, 1940) es un guitarrista, autor y compositor argentino muy recordado por su participación en el grupo "Los Trovadores del Norte" entre las décadas de 1960 y 1980. Rafael Ielpi (Esquel, Chubut, 1939 - Rosario, 2024) ha sido poeta, periodista y gestor cultural. Una de sus obras más conocidas es la cantata "La Forestal", con música de Jorge Cánepa y José Luis Bollea, llevada al disco en 1984 por el cantautor rosarino Enrique Llopis. De Ielpi y Pino podemos disfrutar, como cierre de un hermoso álbum, su chamamé Santa Fe al norte, que nos permite imaginar a través del canto aquella época "de tierras forestales" "donde duerme la historia sepultada". 

Sonamos Latinoamérica: 20 años de cultura musical

 La red de circulación de música popular latinoamericana celebra dos décadas de labor artística. Festivales, talleres, conversatorios, programas de radio y ediciones discográficas forman parte de lo mucho realizado en ese período.

Sonamos Latinoamérica comenzó a gestarse en la ciudad argentina de Santa Fe para festejar los diez años del grupo Escaramujo, conjunto musical de esa ciudad que se presentó exitosamente en escenarios de América y Europa. El Festival tomó dimensión internacional al realizarse pocos años después en algunas ciudades de Venezuela (Barquisimeto, Caracas, Carayaca, Ciudad Bolívar, Maracay y Valencia) y Colombia. En este último país lo hizo bajo el nombre "Latinoamérica en Concierto". En 2012 se realizó por primera vez en Uruguay, en las ciudades de Montevideo y Paysandú; en 2013 la ciudad de Lima, capital de Perú tuvo su primera edición durante el mes de septiembre. En 2014 se sumaron las sedes de Valdivia, Chile, y Ourense, España. Dos años después se realizó también en la ciudad de México y en Cusco, Perú. 

En Argentina, además de la sede central Santa Fe, el festival ha tenido ediciones en las ciudades de General Pinto, Pergamino y Lincoln (provincia de Buenos Aires), Salta, San Miguel de Tucumán, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Córdoba y San Marcos Sierras (provincia de Córdoba), Resistencia (Chaco), Rosario, Las Parejas, Las Rosas, Coronda, Laguna Paiva y Santo Tomé (todas ellas en la provincia de Santa Fe). 

En los últimos años se han sumado las sedes de Ribeirao Preto (Brasil), Bruselas (Bélgica), Quito (Ecuador), San José y Guanacate (Costa Rica) , Copenhague (Dinamarca) e Islas Baleares (España). 

En Argentina se emite el programa Sonamos Latinoamérica los días lunes de 22 a 00 horas a través de LT10 Radio Universidad Nacional del Litoral (AM 1020) Señal en vivo a través de la página https://www.lt10.com.ar/Portada

En 2012 comenzaron las ediciones discográficas del sello homónimo, con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe. El primer disco fue un compilado con lo mejor de la edición 2011 del festival en dicha ciudad y continuó con CDs como "Guitarritas", de Oscar Gomítolo y "La canción de los abrazos", de Facundo Vázquez, entre muchos otros. Actualmente esos discos están disponibles en plataformas digitales.

Otras iniciativas de esta asociación civil han sido los Conciertos didácticos, los Talleres dedicados al conocimiento de instrumentos, culturas y saberes y el Sonamos para los chicos, un festival dedicado a los más pequeños.

Por iniciativa de la concejala (legisladora municipal) Laura Mondino, el 29 de julio pasado el Honorable Concejo Municipal de la Ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz declaró "de interés cultural" la próxima realización del Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica".  La fiesta de apertura de la XX edición se realizará el próximo domingo 28 de septiembre a partir de las 17 horas en la Casa de la Cultura, sita en Bulevar Gálvez 1774 de la ciudad de Santa Fe. 

En esta oportunidad están presentes destacados músicos santafesinos:

Ala Par Dúo (Elisabeth Schmidhalter y Rodrigo Martínez Castro)

Ezequiel Ávila

Juan C. Torrez

Javier Colli

Aerófonos del CREI 

Natalia Pérez

Cacho Hussein

Bernardo Viloria y

Marino Frezetti

Sitio web oficial: https://www.sonamoslatinoamerica.com/

Programación Sonamos Latinoamérica 2023

 La sede Santa Fe (Argentina) anuncia la XVIII edición del Festival.

"Sonamos Latinoamérica" es un encuentro de músicos de diferentes naciones de nuestro continente que se realiza anualmente en la ciudad de Santa Fe, así como en otras de Argentina y de países hermanos. En esta ocasión, la sede central albergará el Festival entre el 5 y el 15 de octubre de 2023 según el siguiente detalle:

Jueves 5 de octubre (20 horas)

Sala Ramírez: Bulevar Gálvez 1150

Viernes 6 y Sábado 7 de octubre (20 horas)

Mercado Progreso: Balcarce 1625

Lunes 9 de octubre (de 10 a 11:30 y de 14:15 a 15:30)

Centro Cultural Provincial: Junín 2457

También habrá Conciertos Didácticos para Establecimientos Educativos:

Jueves 12 y Viernes 13 (21 horas)

Molino Franchino: Bulevar Gálvez 2350

Sábado 14 y Domingo 15 (21 horas)

Centro Cultural Provincial: Junín 2457

Los artistas que participarán en esta edición son:

Mestre Viola Luz (Brasil)

Grupo Cordillera (Colombia)

Carmen Gutiérrez (Perú)

Verónica Jara Grupo (Chile)

Paola Bernal (México)

Fernando Charanguito y Antü Castro (Chile)

Juan José Giraldo (Colombia)

Grupo Escaramujo (Argentina)

Ocho de Base (Argentina)

www.sonamoslatinoamerica.com

Santa Fe y sus músicas

La ciudad argentina de Santa Fe comenzó a celebrar los 450 años de su fundación a pura música. FOGÓN LATINOAMERICANO estuvo presente en la primera de las dos noches de este evento junto a artistas locales de primer nivel.  

Festival "Santa Fe y sus Músicas"

Centro Cultural Provincial

Francisco "Paco" Urondo

Junín 2457

Ciudad de Santa Fe

Argentina

Sábado 3 de junio de 2023

Santa Fe, capital de la provincia homónima, fue fundada por Juan de Garay el 15 de noviembre de 1573. Es una de las ciudades más importantes de Argentina, conocida como "Cuna de la Constitución" y posee un importante patrimonio histórico y cultural. A pocos meses de cumplirse los 450 años de su fundación, el Ministerio de Cultura de la provincia y la asociación "Sonamos Latinoamérica" organizaron este festival, que ha contado con la presencia de importantes músicos locales.

El concierto del sábado comenzó con la presentación de Oscar Gomítolo, músico y docente de importante trayectoria, quien recordó el legado del compositor ítalo-español Domenico Zipoli (1688- 1726). Establecido en Córdoba en 1717, Zipoli compuso cantatas, sonatas y salmos, entre muchas otras obras. Gaspar Sanz (1640 -1710) ha sido un notable compositor español de la misma época, quien dio a conocer grandes obras para guitarra como Canarios (1674), interpretada por Oscar Gomítolo en su charango.

Oscar Gomítolo

A continuación se sumó a escena el joven guitarrista Gaspar Macor, conocido en el ámbito local por sus actuaciones como integrante de importantes agrupaciones como "Trío Cosa" (2014), "Dúo Cernotto Macor" (con Danilo Cernotto), "Dúo Mbojeré" (con Oscar "Frodo" Peralta) y "Danilo Cernotto Quinteto". Gaspar y Oscar interpretaron varias obras de especial interés para los oyentes, como La calandria, de Isaco Abitbol (1917 - 1994), registrada en formato audiovisual:

Video: La calandria

De Remo Pignoni (1915 - 1988), pedagogo y compositor nacido en la ciudad santafesina de Rafaela, pudimos apreciar el gato Pa' la Lilucha. Entre las obras más recientes en el tiempo se encuentra La convidada, chaya de Oscar Gomótolo vertida por ambos intérpretes con profundo sentimiento. 

Gaspar Macor

Álvaro Tejerina nació en El Carmen (provincia de Jujuy). Comenzó a tocar guitarra en su adolescencia, formando parte de los grupos "Los Troperos del Valle" y "Los de Belgrano". En 2007 inició sus estudios de composición musical en la Facultad de Artes de la Universidad de Córdoba. Posteriormente se radicó en Santa Fe, continuando su formación en la Universidad Nacional del Litoral. Formó parte del "Trío Cosa" junto a Gaspar Macor y Martín Testoni (2014). Actualmente alterna su tarea docente con sus actuaciones en el dúo Gomítolo - Tejerina, junto a Eyelén Gomítolo, y Guitarra Trío. 

Álvaro Tejerina

En un breve segmento solista, Álvaro nos presentó la Balada para Martín Fierro, compuesta por Ariel Ramírez (1921 -2010) para la película "Martín Fierro", dirigida por Leopoldo Torre Nilsson en 1968. El arreglo para guitarra corresponde a otro artista local, Claudio Monterrío. 

Video: Balada para Martín Fierro

A continuación pudimos disfrutar una generosa antología de melodías que formaron parte del repertorio de Ariel Ramírez, varias de ellas para su lucimiento junto al charango de Jaime Torres (1938 - 2018). El grupo protagonista de esta parte del festival ha estado conformado por Jonatan Báez (teclados), Álvaro Tejerina (guitarra), Oscar Gomítolo (charango), Gaspar Macor (guitarra y bombo) y Franco Ruiz (bajo y voz). 

Jonatan Báez

Obras como La cacharpaya (popular boliviana) o los chamamés Agua y sol del Paraná, del disco "Coronación del folklore" (1963) y Santafesino de veras, ambos de Ariel Ramírez y Miguel Brascó, revivieron la época de oro del folklore argentino a pura pasión. 

Video: Agua y sol del Paraná / Santafesino de veras

La tristecita (Ariel Ramírez y Osvaldo Sosa Cordero) contó con la participación especial de Bernardo Viloria, joven arpista venezolano radicado en esta ciudad. Otras de las obras notables de Ramírez, la Cueca de la frontera y El nacimiento del charango, fueron recreadas notablemente por el grupo instrumental. 

Franco Ruiz

Ala Par Dúo está formado por Elisabet Schmidhalter y Rodrigo Martínez Castro. A través de sus voces y el acompañamiento de guitarra, ambos artistas proponen "nuevos colores para clásicos del repertorio popular". En enero de 2018 ganó el primer premio en la categoría "Dúo Vocal" en el Festival Pre Cosquín y en febrero de 2018 fue declarado de interés cultural en la ciudad de Santa Fe. En plataformas digitales se pueden escuchar algunos sencillos y su primer trabajo integral titulado "Redescubriendo canciones", subido en junio de 2019. 

Ala Par Dúo

Enero, de Edgar Romero Maciel (1921 - 2002) y Néstor César Miguens (1915 - 1970) ha sido la primera obra que pudimos disfrutar. Con calidez y fina musicalidad, Ala Par ha ido evocando diferentes ritmos de la música de raíz folklórica argentina. El compositor Carlos Guastavino (1912 -2000) ha sido bien representado a través de Noches de Santa Fe, que compartimos con nuestros lectores en formato audiovisual:

Video: Noches de Santa Fe

Canto islero (Guillermo Mehaudy, Juan Carlos Mordini y Vicente Frutos Ascencio) completó el segmento dedicado a la música litoraleña. Elisabet y Rodrigo continuaron su viaje musical yendo hacia tierras cuyanas, interpretando una tonada de Pablo Acosta, cantautor funense que forma parte de Chera'a Trío. 

Elisabet Schmidhalter

El recordado compositor salteño Jaime Dávalos ha estado representado a través de dos de sus obras más populares: Las golondrinas, compuesta junto a Eduardo Falú, y la Canción del jangadero. Cada una de ellas revela su espíritu creativo, fruto de sus innumerables viajes por el suelo patrio.

Rodrigo Martínez Castro

La última parte está dedicada a la música de Santiago del Estero, con sendas obras de Peteco Carabajal: el gato El campo te está esperando y la chacarera doble Bajo la sombra de un árbol, un merecido bis de este interesante dúo musical. 

Javier Colli nació en Concordia (Entre Ríos), aunque está afincado desde pequeño en la ciudad de Santa Fe. Aquí formó parte de los conjuntos "Alma chamamecera" (1998) y "La Tríada" (1999), con los que recorrió varias provincias argentinas. Reconoce influencias del grupo "Los de Imaguaré" y de importantes músicos como Raúl Barboza y los hermanos Rudi y Nini Flores, entre otros. Ha publicado los discos "Agua dulce" (2008), "Matizando recuerdos" (2012), "Sonido litoral" (2018) y "Chamamé" (2019), un curioso experimento musical junto a la cantante estadounidense Lauren Woods. Todas estas producciones han aparecido oportunamente en formato CD y también están disponibles en plataformas digitales. 

Javier Colli

Acompañado por el guitarrista Sebastián Ríos, Javier nos brindó una generosa muestra litoraleña a través de su acordeón. La topada, de Avelino Flores, y Mi nostalgia, del propio Javier, inauguraron el recital.

Sebastián Ríos

Elisa (Juan Candioti y Javier Colli) y Estancia La Guaina, del citado compositor Avelino Flores (1934 - 2018) forman parte de la generosa oferta chamamecera que hemos podido apreciar en esta templada noche santafesina. Entre las composiciones del propio Javier hemos registrado en video su versión de Otoño en Santa Fe:

Video: Otoño en Santa Fe

A continuación, Javier nos contó que la siguiente interpretación estuvo inspirada en un viaje a las Cataratas del Iguazú, caracterizadas por su entorno selvático y sus pájaros. De esas vivencias nació Sonidos del litoral, que dio nombre a su tercera producción discográfica. 

El rasguido doble compuesto por Javier Colli junto a Mario Prieto Linares se titula Piazzollado, pues nació influenciado por la innovadora obra del músico marplatense Astor Piazzolla (1921 - 1992). Colorado, motivo popular paraguayo recopilado por Félix Pérez Cardozo (1908 - 1952) y Kilómetro 11 (Mario del Tránsito Cocomarola y Constante Aguer) han sido el broche de oro de una exquisita muestra de la música litoraleña.

Agradecemos a la familia Gomítolo (Sonamos Latinoamérica), a las autoridades y trabajadores del Centro Cultural Provincial, y a cada uno de los músicos participantes. 

Sonamos Latinoamérica 2022 (IV)

La noche final de esta edición pudimos disfrutar a grupos y solistas de Colombia, Canadá, Argentina, Perú, Cuba y Uruguay.

XVII Festival Internacional

"Sonamos Latinoamérica"

Centro Cultural Provincial

Francisco "Paco" Urondo

Junín 2457

Ciudad de Santa Fe

Argentina

Domingo 30 de octubre de 2022

Creado en 2006 por un entusiasta grupo de músicos santafesinos, el Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica" ha crecido como espacio de intercambio de saberes culturales entre los diferentes países que componen nuestro continente. Desde aquel entonces se ha realizado no sólo en Argentina sino también en Uruguay, Chile, Perú, Brasil, Ecuador, Venezuela, Colombia, México, Costa Rica, España, Italia y Dinamarca con similar dinámica. Además de los conciertos musicales el público puede participar de talleres didácticos y adquirir libros, discos compactos y camisetas alusivas a este gran encuentro a precios muy accesibles. 

El último recital de esta edición 2022 ha comenzado con la simpática presentación del músico local Oscar Gomítolo, quien, junto a su familia y colaboradores cercanos, lleva adelante la organización del evento en la capital provincial.

Oscar Gomítolo delante de la pantalla con el logo del Festival

Se ha presentado en primer lugar el aplaudido The Garzound's Dúo, integrado por los hermanos Samuel y Esteban Garzón, quienes nos visitaron desde la ciudad colombiana de Armenia, capital del departamento Quindío. 

Samuel (izq.) y Esteban Garzón: The Garzound's Dúo

Guitarra, tiple y voces son los instrumentos que utilizan estos jóvenes músicos para recorrer un amplio repertorio de música popular colombiana de diferentes épocas y estilos. El tema que ha iniciado esta presentación ha sido el bambuco Soy colombiano, de Rafael Godoy Lozano (1907 - 1973). Ha sido seguido del pasillo Tiplecito mío, de Fernando Cañas López, composición que enaltece este típico instrumento colombiano. En esta fotografía se puede apreciar el tiple:

Esteban Garzón con su tiple

Soy, bambuco de Ancízar Castrillón y Fernando Salazar, tocado con guitarra y tiple, puede apreciarse en este registro audiovisual, demostrando una vez más la fresca profesionalidad de estos músicos:

Video: Soy

Como broche de oro Esteban y Samuel nos ofrecieron una canción en ritmo "champeta" titulada El Caribefunk, perteneciente al repertorio de la banda homónima. Creada por cuatro músicos colombianos residentes en Buenos Aires, Caribefunk define su arte como "una mezcolanza de funk con reggae, sucus y otros ritmos". La versión de The Garzound's Dúo es muy interesante, dando cuenta del eclecticismo de ambos músicos en el sentir colombiano. 

Samuel Garzón

Heather Horak es musicóloga y estudiosa del arte en charango. Ha venido desde Canadá a compartir algunas de sus creaciones en este singular instrumento de origen andino en el que pueden interpretarse diversos estilos de música.

Heather Horak

Autodefinida como "charangringa", Heather comenzó su recital con una versión solista de Dos palomitas (popular andina) y continuó con dos composiciones propias: la primera, aun sin nombre, ha sido compuesta en 5/4 y nos ha develado una rica musicalidad que deriva del detallado estudio y exploración de las posibilidades múltiples que habilita este instrumento.

A pesar de nuestras expectativas, la presentación de Heather Horak ha sido muy breve, quedándonos con el deseo de seguir escuchando su arte. Para el tema de cierre, la artista convocó al joven arpista venezolano Bernardo Viloria, quien la acompañó creativamente, tal como se aprecia en Mil repiques:

Video: Mil repiques

Eduardo "Negro" Sosa nació en noviembre de 1970 en Catamarca. Comenzó desde pequeño el estudio de la guitarra. Radicado en Córdoba desde la década de los '90, Sosa ingresó al Coro Polifónico del Teatro San Martín como cantante. Posteriormente formó parte de importantes agrupaciones como el Grupo Vocal Quetzal, el Grupo Maguey, el Dúo La Chirlera y La Runfla. Desde 2009 toca con su propia banda, Negro Sosa Grupo. Ha publicado los discos "Cancionero de la distancia" y "Ojo de cíclope", titulado así porque son "canciones hechas con un solo ojo", según el propio artista. 

Eduardo Sosa

Entre los temas propios que hemos podido disfrutar esta noche destacamos la Vidala del dolor, interpretada con profunda expresividad:

Dolor que has venido a unirte

al parche de este tambor

¡ay! dolor de mis noches tristes

cómo es que vos no te fuiste

y yo estoy con vos.

El siguiente tema ha contado con la participación especial de Martín Sosa, uno de los parientes santafesinos del músico. Juntos nos brindaron una linda versión de La mesa, tonada de Eduardo Sosa y música de Daniel "Chato" Díaz, que podemos recrear a través de este registro:

Video: La mesa

Zapateo en alpargatas es una chacarera con letra de Luis Leopoldo Franco (músico del siglo XIX nacido en Belén, Catamarca) y música de Eduardo Sosa. Parte de su letra dice:

A la escuela fui dos veces

y a la iglesia una vez sola;

vi al diablo diciendo misa,

aunque escondiendo la cola.

Yo soy doctor recibido

en Chile, Perú y Bolivia,

tomo el pulso a la guitarra

y el desahuciado se alivia.

Este y otros temas forman parte de la última obra discográfica de Eduardo Sosa, que pueden escucharse en su canal de You Tube. 

Martín Páez de la Torre nació en Yerba Buena (Tucumán, Argentina) en 1978. Es egresado del Instituto Superior de Música de la UNL (Universidad Nacional del Litoral). Se ha presentado en diferentes ediciones del Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica", así como en los ciclos "Guitarras del Mundo" (Buenos Aires, 2012), "Noche de Charanguistas" (Buenos Aires, 2011, Bruselas y París, 2013), "Dúos", junto a Patricio Echegoyen (Montevideo, 2013) "Cultura Charango" (Buenos Aires, 2016) y el III Congreso Internacional del Charango (CCK, Buenos Aires, 2019). Martín ha publicado de manera independiente varios trabajos discográficos: "Charcos" (2010), "Manos para la miel" (2011), "Tobiano" (2017). "Duermevela" (sencillo, 2019), "Algunas piedras" (sencillo, 2019) y "Falú Falú (Eduardo Falú por Martín Páez de la Torre)" (2023).

Martín Páez de la Torre

Esta noche hemos podido disfrutar de interesantes piezas propias. La primera de ellas ha sido Luna, dedicada por el artista a un antiguo amor. La zamba La piel de Santa Lucía ha sido vertida con el habitual estilo introspectivo del artista tucumano. 

Verano en la lluvia, con la participación especial del clarinetista santafesino Matías Marcipar nos permitió apreciar en vivo la versión que este dúo grabó en el disco "Tobiano", del año 2017:

Video: Verano en la lluvia

El prestigioso artista local, habitual participante de este Festival, permaneció en escena junto a Martín para brindarnos exquisitas versiones de Romance de noche y luna (zamba de Diego Marioni y M. Páez de la Torre) y de Las cruces del camino. En esta última melodía, dedicada por Martín a la memoria de su amigo Tomás Curia, Matías interpretó aerófonos andinos mientras que el compositor tocó el charango.

Matías Marcipar y Martín Páez de la Torre

Matías Marcipar

El abrazo de ambos artistas al final de su recital

Miryam Quiñones es una singular artista peruana nacida en Lima. Ha cursado estudios en el centenario Conservatorio Nacional de Música, en la capital de su país de origen, y perfeccionado sus conocimientos artísticos en la Escuela de Artes Vocales en Santiago de Chile. Miryam tiene publicados varios discos de gran interés para el público amante de la trova: "Locuras (Miryam Quiñones canta a Silvio)" (2007), "En vivo" (2002), "En vivo II" (2003), "Transparencias" (2009), "Eternamente Chabuca" (2012), "Con el alma en vilo" (2014) "Las flores buenas de Javier Heraud" (con el recordado Vicente Feliú, 2015), "De amor y trova" (2017), "Nuevos corazones" (con canciones de Javier Lazo, EP de 2018) más los sencillos "Al esperarte" y "Cariño" (ambos de 2022). Varios de estos materiales aparecieron oportunamente en formato físico y hoy también están disponibles en plataformas digitales.

Miryam Quiñones

Miryam vivió varios años en Argentina, donde se presentó en diferentes escenarios y grabó con destacados artistas como Jorge Fandermole, Alberto Rojo y Teresa Parodi. Actualmente reside en Madrid, España y está dando forma al proyecto de difundir obras de compositoras peruanas. En esta edición santafesina de "Sonamos Latinoamérica" hemos podido disfrutar de algunas de esas obras. La primera de ellas es la bellísima Indio, de Alicia Maguiña (1938 - 2020), cantante y compositora de música criolla y andina. 

Victoria Santa Cruz (1922 - 2014) ha sido una extraordinaria compositora limeña nacida en una familia de artistas. De su importante obra Miryam ha rescatado Pucheritos de mixtura, canción dedicada a los pregoneros. El término "pucheritos" alude a unos ramitos de flores que las mujeres se colocaban en el escote. De Rosa Elena "Chalena" Vásquez (1950 - 2016) hemos disfrutado plenamente su canción El canto del chilalo, como se conoce en Perú al hornero del Pacífico (fumarius cinnamomeus). El video reproduce la devoción de Miryam Quiñones por la buena música peruana:

Video: El canto del chilalo

Cardo o ceniza es un landó dedicado por Chabuca Granda (1920 - 1983) a la pasión de Violeta Parra por el músico Gilbert Favré:

Si he de fundir mi espacio frente al tuyo

cómo será tu cuerpo al recorrerme

y cómo mi corazón si estoy de muerte,

mi corazón, si estoy de muerte.

El poema Heces pertenece al libro "Los Heraldos Negros", de 1918, escrito por César Vallejo (1892 - 1938). Vallejo ha sido uno de los más grandes representantes de la literatura peruana, ya que su obra abarcó casi todos los géneros: poesía, narrativa, teatro, ensayo, crónicas y artículos. La versión musicalizada del poema pertenece al recordado trovador cubano Noel Nicola (1946 - 2005), quien en 1986 dedicó un disco entero a la obra de Vallejo. La particular sensibilidad de Miryam Quiñones emocionó profundamente a la audiencia.

Finalmente, una de las obras más conocidas del decimista y cantautor Omar Camino titulada Los caminos. La visita de Miryam a la Argentina, largamente esperada, ha sido uno de los momentos más especiales de este evento.

Sadiel Madrazo, cantautor cubano nacido en la provincia de Cienfuegos, había participado el sábado en este mismo escenario. En esta oportunidad nos compartió otras canciones de su repertorio, como el conocido bolero Ojos malignos, de Juan Pichardo.

Sadiel Madrazo

De su propia autoría hemos disfrutado Y llega, que abreva de lo mejor de la trova, transmitiendo en versos y música un especial sentimiento. El tema siguiente, No basta con ir veloz, el primer surco de su disco "Sin muros" (2022), mixtura recuerdos y paisajes en honda musicalidad:

No basta con ir veloz

a estos días que se acercan.

Nada queda en el reloj

maltratado por la niebla.

Conviene tocar el sol

y olvidarse de la tregua,

agachar el corazón

y levantar la cabeza.

Cuántos mares

me alejaron de tu rumbo;

cuántas calles

me vieron zarpar

hacia el próximo par.

El tema que ha cerrado esta presentación ha sido un guiño al arte del recordado trovador Pablo Milanés (1943-2022): Sadiel ha entonado para todos nosotros Ya se va aquella edad, que hemos registrado en video:

Video: Ya se va aquella edad

La banda Trastornados nació en 2016 en la ciudad de Dolores (departamento Soriano, Uruguay) y su nombre alude al paso de un devastador tornado que asoló esa ciudad el 15 de abril de aquel año. Está formado por Valentina Alarcón (voz solista), Joel Gonnet (voz y guitarra), Néstor Fabio Vico (bajo y coros), Steven Peñaloza (teclados y coros) y Jonathan Zugnoni (batería).

Valentina Alarcón, Fabio Vico y Joel Gonnet

El recital comenzó con Respiro (J. Zugnoni), una balada que nos introduce en el poético mundo de esta prometedora banda uruguaya.

Video: Respiro

(C) Banda Trastornados

"Durante estos meses de aislamiento social me puse a estudiar inglés por internet". "Ah, sí, pero mirá qué bien". "Sí, ahora soy very expert y te lo voy a demostrar". Con esta intro comienza Love you la vi una vez (N. Fabio Vico) que a partir de palabras en ese idioma va generando una canción "bilingüe" muy divertida.

Jonathan Zugnoni

"En nuestras canciones tratamos de reflexionar un poco y hablar de la naturaleza, de la relación de las personas con ella y este tema habla bastante de eso". Con estas palabras, Valentina presentó el tema siguiente, demostrando una vez más profesionalismo y sensibilidad en la interpretación en vivo. 

Steven Peñaloza

Como hermoso cierre hemos podido disfrutar de Zumbaé, canción del prolífico cantautor montevideano Mauricio Ubal (n. 1959).

Agradecemos la colaboración de la familia Gomítolo, trabajadores y autoridades de Molino Fábrica Cultural, Mercado Progreso y Centro Cultural Provincial, así como a cada uno de los artistas participantes.

Página oficial del Festival: http://www.sonamoslatinoamerica.com