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domingo, 1 de febrero de 2026

Discos con historia: Daniel Viglietti en vivo

 Publicado en 1978 en Europa y México, este fonograma reúne grabaciones en directo en Argentina entre 1971 y 1973.

"Daniel Viglietti en vivo"
Daniel Viglietti
Le Chant du Monde LDX 74707 (Francia)
Ariola 25615-I (España)
Discos Pueblo DP-1037
(Sin ediciones digitales)

Daniel Viglietti (1939 - 2017) ha sido uno de los mayores exponentes del Canto Popular Uruguayo. Hijo de dos grandes músicos, la pianista Lyda Indart (1917 - 2006) y el guitarrista Cédar Viglietti (1908 - 1978), Daniel creció bajo la influencia de las expresiones cultas y populares del amplio universo que abarca ese arte. Se formó como concertista de guitarra con los maestros Atilo Rapart (1905 - 1988) y Abel Carlevaro (1916 - 2001). Durante los años 60 trabajó como docente, locutor de radio y cantautor, decantándose por esta última actividad. Su primer disco, publicado en 1963, se tituló "Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y guitarra", resumiendo sus amplios conocimientos musicales. Incluye sendos homenajes a Buenaventura Luna y Atahualpa Yupanqui, dos de sus grandes influencias artísticas, así como la primera versión de su Canción para mi América.

Así como sucedía en otros países de la región, la canción popular se vio influenciada por acontecimientos como el triunfo de la Revolución Cubana (1° de enero de 1959) y las demandas de mejores condiciones de vida, especialmente para los menos favorecidos de la sociedad. Violeta Parra, César Isella, Mercedes Sosa y el grupo Quilapayún fueron algunos de los primeros artistas en llevar adelante un repertorio fuertemente político en esta parte de América. En el Uruguay fueron Alfredo Zitarrosa, Héctor Numa Moraes, Los Olimareños y el propio Viglietti quienes "tomaron la posta" y, abrevando de los ritmos tradicionales de su país así como de otras expresiones, crearon un repertorio que buscaba despertar la conciencia social. Daniel grabó su milonga A desalambrar en 1968, en su disco "Canciones para el hombre nuevo". A su regreso de Cuba, donde había grabado la mayor parte de las obras de ese disco, el artista notó un "clima" enrarecido. Jorge Pacheco Areco había asumido la Presidencia de la República a fines de 1967 y poco después ilegalizó a partidos políticos de izquierda y censuró a medios de prensa escrita. Movilizaciones sindicales y estudiantiles, así como las acciones de guerrillas urbanas como Tupamaros derivaron en una rápida escalada represiva. 

En mayo de 1972 Viglietti fue detenido y encarcelado en Montevideo. Liberado gracias a una enorme campaña internacional, partió a Cuba a grabar su disco "Trópicos", el último de este período en ser publicado en Uruguay. En 1973 se radicó brevemente en la vecina Argentina, donde realizó varios recitales. Poco tiempo después partió hacia Francia, en cuya capital vivió la mayor parte de su exilio. En ese país, el sello Le Chant du Monde publicó por primera vez esta selección de canciones, grabadas en vivo entre 1971 y 1973 en la Argentina. Muchas de ellas expresan, sin medias tintas, su compromiso político y social, alternándose con temas de otros autores.

La primera canción, que había grabado previamente en un simple en 1969, se titula Nuestra bandera:

La bandera de mi Patria
a nadie pide perdón
de haber nacido peleando
en manos del cimarrón.

Las nueve franjas son libres
no son rejas de prisión,
son como ríos llevando
la libertad al corazón.
.......................................

Le sigue El diablo en el paraíso, en ritmo de sirilla y en la tradición del "verso por ponderación". Fue compuesta por Violeta Parra (1917-1967), a quien Viglietti conoció personalmente en Chile, dejando en él una notable influencia. De noche en casa, juntos es una composición del cantautor valenciano Raimon, uno de los mayores exponentes de la Nova Cançó catalana. Este artista participó en el Primer Encuentro de la Canción Protesta (La Habana, 1967) donde también estuvieron presentes Zitarrosa, Viglietti y otros artistas. Raimon tuvo cierta difusión en países como Argentina y Uruguay. La versión castellana, a cargo del propio Daniel, tiene plena relación con el repertorio presentado en esos años por el artista montevideano. Vamos, estudiantes, compuesta en 1968 para la película "Me gustan los estudiantes", de Mario Hendler, también está inspirada en los acontecimientos sociales y políticos de finales de los años 60, donde los jóvenes eran protagonistas de su tiempo a través de movilizaciones y conquistas sociales. 

Que no encuentre ni el rocío, poema popular quechua traducido por Sebastián Salazar Bondy y musicalizado por Viglietti nos permite conocer la profundidad y sabiduría de los pueblos originarios andinos. A desalambrar, la célebre milonga censurada en 1970 en Uruguay, cierra reflexivamente el lado A de este disco.

La segunda parte del fonograma abre con Cielito del calabozo, obra que refleja poéticamente la experiencia de Viglietti cuando fue detenido y encarcelado arbitrariamente en el Penal de Libertad, en el departamento San José. Por todo Chile fue compuesta durante los años en que gobernó Salvador Allende en el país andino. Fue grabada para el disco colectivo "Compañero Presidente" (Casa de las Américas, 1974) y también junto al poeta Mario Benedetti en el ciclo "A dos voces"

Esta versión de Canción para mi América cuenta con la participación especial de los cantautores chilenos Ángel e Isabel Parra, quienes la habían grabado en su país por primera vez en 1965. La unión de estas queridas voces representó en aquellos años opresivos, la lucha por la democracia en el castigado cono sur de nuestra América. En este disco aparece por primera ocasión la bellísima Anaclara, dulce mezcla de melodía y poema en reposada interpretación. 

Circe Maia (Montevideo, 1932) es una poeta, profesora y traductora montevideana. De su vasta obra, Viglietti tomó su poema Por detrás de mi voz y lo musicalizó bajo el título Otra voz canta. Esta versión se popularizó durante el segundo lustro de los años 80, con la recuperación de la democracia en Uruguay y Argentina a través de las actuaciones de Viglietti en ambos países.  La canción que cierra este fonograma pertenece a Jorge Salerno Schiaffino (1944 - 1969), cantautor, estudiante de la Facultad de Agronomía y militante del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros. Su muerte, durante la toma de la ciudad de Pando (8 de octubre de 1969) conmocionó profundamente a Viglietti, quien grabó su canción La senda está trazada, que se incluye aquí, Antojo y La llamarada, las dos últimas compuesta junto a Julián García.  

Aunque este disco no fue reeditado en CD ni está publicado en plataformas digitales, algunas de sus canciones forman parte del compilado "Trabajo de hormiga", realizado por el sello Ayuí en 2008. Son las marcadas con (*) 

EN VIVO (1978)

A
1. Nuestra bandera 
2. El diablo en el paraíso
3. De noche en casa, juntos (*)
4. Vamos, estudiantes
5. Que no encuentre ni el rocío (*)
6. A desalambrar

B
1. Cielito del calabozo
2. Por todo Chile (*)
3. Canción para mi América (*)
4. Anaclara
5. Otra voz canta
6. La senda está trazada

Seudo video: "En vivo" (disco completo)
Daniel Viglietti

domingo, 5 de octubre de 2025

Emotivo homenaje a compositoras hispanoamericanas

 El guitarrista valenciano y la Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv grabaron un precioso álbum que ha sido nominado a los Premios Grammy Latinos 2025.


"Y el canto de todas"
Rafael Serrallet
Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv
Producción independiente
España - Ucrania
2025
Disponible en plataformas digitales

Rafael Serrallet (Valencia, 1971) es un destacado guitarrista español. Tomó clases con el maestro Rodolfo Rodríguez y continuó sus estudios en los Conservatorios de Torrent y Carcaixent. Posteriormente estudió canto y dirección coral. Ha ofrecido conciertos en cerca de ochenta países, entre ellos España, Francia, Austria, Argentina, Uruguay, Chile, México, Croacia, China, Japón y Vietnam. Este nuevo disco, grabado en noviembre de 2024 en la sala principal de la Filarmónica Nacional de Ucrania en Lviv (Leópolis), rescata composiciones de varias compositoras latinoamericanas en formato instrumental.

"Y el canto de todas" abre con la música de la inolvidable Violeta Parra (1917 - 1967), poeta, cantautora y artista plástica chilena, a través de dos de sus obras más conocidas: Gracias a la vida (de la que toma la frase que titula el disco) y Volver a los 17. Ambas forman parte de las últimas composiciones de la artista, grabadas en 1966 por Violeta. A más de 50 años de su desaparición física, el sentir de la Viola chilensis sigue vivo en estas bellas y delicadas interpretaciones.

María Isabel "Chabuca" Granda (1920 - 1983) ha sido una importante dramaturga y cantautora peruana nacida en Apurímac. Inspirada en la Lima de principios del siglo XX dio a conocer algunas de sus primeras obras como Fina estampa, versionada con pasión y apego al estilo original en este disco, y José Antonio. Más adelante redescubrió y adaptó los ritmos afroperuanos en otras composiciones de gran aceptación popular. De América del Sur pasamos a Cuba a través de Sólo a ti te quiero, canción de Ernestina Lecuona (1882 - 1951), compositora, pianista y docente cuya obra de nutre de varios géneros musicales (bolero, guajira, danzón, entre otros). En los años 40 realizó varias giras por Sudamérica, alcanzando cierta popularidad. 

María tepozteca homenajea a otra gran artista de nuestro continente: Chavela Vargas (1919 - 2012), nacida en Costa Rica y nacionalizada mexicana a sus 17 años. Su gran personalidad quedó plasmada en sus discos y sus interpretaciones en vivo. El cineasta Pedro Almodóvar ayudó a popularizar su obra en España al incluir sus canciones en varias de sus películas. El título de la obra alude a una mujer oriunda de Tepoztlán, un pueblo en el estado de Morelos (centro-sur de México). Lydia Mendoza (1916 - 2007) fue una cantante y guitarrista mexico-estadounidense conocida como "La Alondra de la frontera". De su repertorio típicamente tex-mex (texano - mexicano), Rafael Serrallet eligió Amor bonito para llevarlo magistralmente a las cuerdas de su guitarra. 

Argentina está representada en este disco a través del Aire norteño, en ritmo de bailecito, compuesto por María Luisa Anido (1907 - 1996), guitarrista, compositora y pedagoga bonaersense que actuó en calidad de concertista en varios países de América, Europa y Asia con gran éxito popular. Josefina Robledo Gallego (1897 - 1972) ha sido una destacada guitarrista valenciana, discípula de Francisco Tárrega. Pasó varios años en Sudamérica, dejando una profunda huella artística. Aunque actualmente se conoce poco de su obra, se ha recuperado una partitura de su autoría, versionada en guitarra y orquesta por Rafael Serrallet. Se trata de Reviens (Añoranza), que posee matices más cercanos a la música académica, interpretados por el artista y la orquesta con minuciosa musicalidad. 

Teresa Carreño (1853 - 1917) ha sido considerada como una de las pianistas más importantes del mundo. Nacida en Caracas (Venezuela), Carreño compuso unas 75 obras, entre ellas Petit valse (Teresita) (1908), que suena delicada y nostálgica en las cuerdas de la guitarra. Su hija Teresita Carreño Tagliapietra (1882 - 1951) también ha sido homenajeada en este disco a través de su obra Petite berceuse, nombre que en francés designa una canción de cuna. La composición es suave e introspectiva, con pequeños matices bien marcados en el punteo guitarrístico.

Ángel de luz, en ritmo de pasillo, es una creación de la poeta y compositora ecuatoriana Benigna Dávalos Villavicencio (c. 1910 - c. 1960). La elocuencia y vivacidad de este género están muy bien representados en esta adaptación para guitarra y orquesta. Elegía es una composición del propio Rafael Serrallet que parece sintetizar la evocación de tan notables damas de la canción hispanoamericana. Finalmente, el bolero Bésame mucho está representado en dos versiones: en la primera prevalece el sonido de la guitarra, mientras que en la segunda, que cierra el disco, cuenta con el aporte de Javier Alejandro Cárdenas en bandoneón. En ambos registros los intérpretes "juegan" a mixturar el tradicional sonido del bolero con aires de tango.  Se trata, sin duda alguna, de la más famosa creación de Consuelo Velázquez (1916-2005), compositora, concertista, maestra de música y actriz mexicana ampliamente reconocida en su país y en el mundo. 

Rafael Serrallet, guitarra solista.

Serhiy Khorovets, dirección orquestal.

Volodymyr Punko, producción.

jueves, 26 de diciembre de 2019

Gabino Palomares en Buenos Aires

El popular trovador mexicano participó en el Festival por la Democracia "Latinoamérica en mi piel" en el municipio bonaerense de Zárate. Posteriormente ofreció entrevistas y conversatorios en la ciudad de Buenos Aires, destacándose el concierto íntimo en "La Conversa", compartido con su colega Carlos Porcel "Nahuel".



Gabino Palomares
Concierto íntimo
La Conversa Espacio Cultural
Castro Barros 809, Boedo,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Miércoles 18 de diciembre de 2019

Nacido en Guanajuato (México) en mayo de 1950, Gabino Palomares es un importante cantautor y activista social.  Su espectáculo "Poemas y canciones" (1972) lo lanza a la fama; tres años después se radica en la Ciudad de México, donde conoce a importantes referentes del Canto Nuevo. Es muy recordada en todo el continente su actuación en el Concierto por la Paz en Centroamérica ("Abril en Managua"), en 1983, oportunidad en que interpretó su canción más emblemática, La maldición de Malinche, junto a Amparo Ochoa. 

Gabino Palomares

"La Conversa" es un espacio cultural sito en el barrio porteño de Boedo, donde se realizan conciertos íntimos, charlas sobre filosofía y cultura en general. En esta oportunidad Carla Giannini, ambilísima anfitriona, presenta a dos grandes figuras de la canción latinoamericana. El primero de ellos, Carlos Porcel de Peralta, más conocido por su seudónimo Nahuel, es un guitarrista y cantautor argentino radicado hace varios años en México. Nació en Cañada de Gómez y cursó estudios en el Instituto Superior del Profesorado de Música "Carlos Guastavino", en Rosario. En el país azteca trabajó acompañando en guitarra a Alfredo Zitarrosa, además de realizar una importante carrera artística. Mercedes Sosa grabó algunas de sus canciones, como Y la milonga lo sabe y ¿Será posible el sur?

Carla Giannini

La canción con que Nahuel abre el espectáculo, inspirada en aires folklóricos argentinos, es Aroma a yuyito (C. Porcel de Peralta), que puede apreciarse en el registro adjunto.

Video: Aroma a yuyito

Con muy buena voz y excelente dominio de la guitarra, Nahuel recrea todo un universo poético y musical. Otra excelente canción, muy rítmica, está basada en un fragmento del poema Farewell, de Pablo Neruda (1904 - 1973):

AMO el amor de los marineros
que besan y se van.
Dejan una promesa,
no vuelven nunca más.
En cada puerto una mujer espera:
los marineros besan y se van.
Una noche se acuestan con la muerte
en el lecho del mar.

Nahuel

Pájaro de rodillas, compuesta junto al recordado cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa (1936 - 1989) es un verdadero manifiesto sobre la labor del cantor. El canto ameno e intimista va desgranando en sus notas y texto poético expresiones altamente emotivas. Lo que ellos quieran "es una canción dedicada a nuestros hijos", nos dice Nahuel. Ha sido compuesta y grabada junto al recordado cantautor argentino Oscar "Cacho" Duvanced (1955 - 2010), quien también vivió exiliado en México. Parte de la canción reza Que sean lo que ellos quieran pero nunca represores. Y la última palabra va cambiando mientras transcurre la canción: pero nunca prestamistas; pero nunca delatores, y así sucesivamente. 

A continuación se presenta Gabino Palomares, quien destaca los 82 años de la Liga Argentina por los Derechos Humanos y rememora su actuación en el Primer Festival Canto Nuevo Latinoamericano (Marzo y abril de 1982 en Ciudad de México). "Los conciertos en escuelas y cárceles, plazas y universidades nos hicieron crecer muchísimo". Su primera visita a la Argentina data de 1984. No pudo entrar a Chile, impedido por la dictadura pinochetista, pero de este lado de la Cordillera la situación era diferente: tras años de represión se vivía una verdadera primavera democrática y se editaban libros y canciones de escritores y músicos anteriormente prohibidos. En este país compartió vivencias con la recordada cantora tucumana Mercedes Sosa (1935 - 2009) y otras figuras de la canción contemporánea.


El concierto de Gabino Palomares es variado: incluye canciones propias y de otros autores, permitiéndonos recorrer sus largos años de trayectoria artística en México y otros países de la región.  Gabino comienza con un clásico: La poesía es un arma cargada de futuro, poema de Gabriel Celaya  (1911 - 1991) musicalizado por Paco Ibáñez. A este bellísimo manifiesto le sigue la canción Hace como un año (letra de Gabino y música de Daniel Tuchmann), bellísimo relato en versos compuesto en 1984. El mundo introspectivo del artista ha quedado plasmado en una composición de elevado lirismo.

Historia cotidiana, incluida en el CD del mismo nombre (año 2000) es una canción sobre la violencia doméstica. A través de sus versos esta obra invita a reflexionar sobre uno de los males de estos tiempos. Cronista desvelado por las realidades de la sociedad, Gabino da un claro mensaje sobre su visión de estos acontecimientos, logrando la identificación plena de su público.
 El género musical conocido como chilena es una expresión cultural de la Costa Chica mexicana originada a partir de la cueca chilena. En este ritmo Mario López compuso ¿Dónde quedó la Revolución Mexicana?, vertida apasionadamente por Gabino Palomares en canto y guitarra.  


El barzón (popular mexicana) narra de manera poética los abusos de los patrones hacia el campesinado, de manera similar a los pagos que se realizaban en bonos y a precios abusivos en los campos de La Forestal (norte de Santa Fe y Chaco) y en las minas de Iquique (Chile). El corrido Indocumentados (G. Palomares) habla del sacrificio y dolor de cientos de mexicanos que emigran a los Estados Unidos en busca de mejores perspectivas económicas. 

Un breve poema de Nezahualcóyotl (monarca de Texcoco, poeta, erudito y arquitecto, 1402-1472) antecede a la canción más difundida de Gabino Palomares: La maldición de Malinche, que dio origen a su primer disco en 1978. Malinche o Malinalli (c. 1502 -1529) fue una mujer de etnia nahuatl que jugó un papel importante en la conquista de Tenochtitlán por parte de los españoles. Es considerada por muchos mexicanos "como el estereotipo de la traición", aunque para otros ha sido una "víctima del choque cultural que se produjo" en 1519.

Video: La maldición de Malinche

Esta noche también está presente el espíritu creador de don Chava Flores (Salvador Flores Rivera, 1920 - 1987), político, compositor e intérprete de canciones populares mexicanas. De su amplísimo repertorio, Palomares ha elegido interpretar ¿A qué le tiras cuando sueñas, mexicano? y un tango titulado La desidichada Elvira, que emula con ironía las letras del ritmo rioplatense por excelencia. 
Gabino finaliza su espectáculo con una de esas "canciones absurdas que dicen muchas palabras para no decir nada" titulada Very good (o Las Mulas de Moreno).

El broche de oro, a modo de bis, está dado por una apasionada versión de la guajira Hasta siempre, de Carlos Puebla, en homenaje a Ernesto "Che" Guevara:


Video: Hasta siempre

El cierre definitivo está dado por una décima de saludo a Gabino Palomares compuesta e interpretada por Carla Giannini:


Video: Décima de saludo a Gabino

Agradecemos especialmente a:
Gabino Palomares
Carla Giannini
Personal de "La Conversa"
Silvia Majul

El Jume
Prensa y producción