Patricio Echegoyen y Martín Páez de la Torre, a sala llena en Montevideo

Ciclo Dúos

Aula Magna

Universidad Católica de Uruguay

Avenida 8 de octubre 2738

Montevideo

 

 

Patricio Echegoyen

 

Patricio Echegoyen Camaño nació en Tacuarembó, Uruguay en 1978. Sus padres Agustín y Alicia le inculcan su amor por la música. Si bien en un primer momento la inclinación de Patricio hacia la música de raíz folklórica ha sido (y sigue siendo) muy importante, su acercamiento a vertientes académicas le abrió las puertas de un mundo sonoro no tan distinto que le ayudó a complementar y afianzar sus conocimientos musicales.  De esta forma, en el repertorio del joven músico conviven obras de Abel Carlevaro, Atahualpa Yupanqui, Carlos Di Fulvio y Agustín Barrios, por citar sólo a algunos célebres compositores. La primera obra discográfica de Patricio se titula “Paisano errante” y ha sido publicada por el sello Sondor en 2008.

Martín Páez de la Torre

 

Martín Páez de la Torre nace en  Yerba Buena, provincia argentina de Tucumán en 1978. Su importante formación artística lo ha llevado a recorrer Argentina y parte de Europa, donde tuvo oportunidad de demostrar su talento en creaciones propias y de otros compositores en charango y guitarra. Páez de la Torre tiene dos discos editados: “Charcos” (2010) y “Manos para la miel” (2011).  Los ciclos “Guitarras del Mundo” y “Noche de Charanguistas” testimonian el talento de Martín, quien antes de iniciar una importante gira por el Viejo Continente nos permite escuchar su arte junto a su amigo y colega Patricio Echegoyen.

El Ciclo de Dúos que se brinda en Montevideo, iniciado en abril con la presentación de Carlos Aguirre y Juan Falú, continúa brindando un nuevo evento de gran calidad artística. Comienza la presentación de Martín y Patricio con la zamba El silbador (Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel José Castilla), tocada a dúo en magnífica versión.

 

 

Continúa Martín con un segmento solista en el que interpreta dos obras propias: Luna, con guitarra y dedicada a una antigua novia, y la imaginativa Semillita, compuesta en las yungas (selvas) bolivianas cercanas a Coroico. Durante una excursión en bicicleta por esos verdes parajes, Martín imaginó esta melodía para su sobrina Lourdes.

 

Patricio nos presenta sendas obras propias: la primera es un cielito titulado Oro viejo, compuesto en 2012, seguido por la cueca Vino sin nombre. El universo sonoro que nos presenta Patricio se destaca por la variedad de ritmos e inspiradas melodías donde la raíz folklórica se reformula inspiradamente.

 

 

Las cruces del camino, interpretada por Martín en ronroco (variedad de charango más grave que la tradicional) describe caminos y paisajes del norte de Argentina y sur de Bolivia, y ha sido dedicada por el compositor e intérprete a la memoria de su amigo de la infancia Tomás Curia. La obra manifiesta una interesante búsqueda de nuevos sonidos. Por su parte, su versión de la zamba Cuando se dice adiós (Jaime Dávalos y Eduardo Falú) nos emociona a través de emotivas melodías que denotan el personalísimo estilo del guitarrista y compositor salteño.

 

El ritmo y danza denominado gato es particularmente célebre en Argentina y Uruguay. Patricio Echegoyen ha compuesto tres gatos de simpáticos títulos: el primer se titula Aguantate chaparrón, “gato tormentoso” inspirado en su hermana Inés. El segundo gato, llamado Don Eusebio, exhibe un interesantísimo “vuelo” musical y evoca a un paisano salteño de las montañas de esa provincia. Patricio lo subtitula “gato resbaloso”. Por último, Alberto y el zancudal intenta describir en sus acordes el “festín” de un sapo con los insectos llamado zancudos. Su autor lo denomina “gato bífido”.

 

 

Una hermosa versión a dúo de La pobrecita, célebre zamba de Yupanqui, constituye uno de los momentos más altos del recital. El charango vuelve a aparecer en escena de la mano de Martín, interpretando Cristales, obra que nos acerca a un universo introspectivo y lúdico.

Se incorpora a escena un importante invitado: el acordeonista Fabiano Torres da Silva, oriundo de Santana do Livramento (Rio Grande do Sul, Brasil) quien en su primera interpretación acompaña a Patricio en el chamamé del propio Fabiano titulado Florido espinillo. El mismo dúo interpreta una chamarra dedicada a Gustavo Cabrera. Por su parte, Fabiano protagoniza un solo con su obra A quien ya se fue.

Fabiano Torres

 

Sencilla y a la vez inspirada, la versión que brinda Martín del tango-canción El día que me quieras (Carlos Gardel – Alfredo Lepera) recibe una acalorada ovación del público.

Para el final, el trío se luce con una novedosa versión de Viva Jujuy (recopilación de Rafael Rossi) en guitarra, charango y bandoneón, que puede apreciarse en el video que ofrecemos a continuación.

Video: “Viva Jujuy”

© Fogón Latinoamericano

El bis es nada menos que el Carnavalito del duende, creación del citado dúo Leguizamón y Castilla, en la que los músicos se lucen en toda su plenitud.

 

 

 

Agradecemos muy especialmente la colaboración de los señores Martín Páez de la Torre y Diego Barnabé.

 

Páginas oficiales de los músicos:

www.myspace.com/patricioechegoyen

www.myspace.com/martinpaezdelatorre

 

Ciclo de Dúos

Producción general: Diego Barnabé y Moriana Peyrou para Dúo (Ideas Culturales)

www.duo.com.uy

PRÓXIMOS CONCIERTOS

22 JUNIO

Leo Maslíah (piano y voz) y Diego Schissi (piano)

Aula Magna de la Universidad Católica

 

10 AGOSTO

Nicolás Armicho (percusión y voz) y Popo Romano (bajo y contrabajo)

Aula Magna de la Universidad Católica

 

 

5 SEPTIEMBRE

Trío Aymamá (Argentina) y Cuarteto Ricacosa (Uruguay)

Sala Zitarrosa

 

9 y 10 NOVIEMBRE

Festival Música de la Tierra

Artistas de Uruguay, Argentina y Brasil

Capilla y Parque de Jacksonville

Pilo García y Ricardo Chazarreta: talento y emoción

 

 

Pilo García  y Ricardo Chazarreta  son destacados compositores e intérpretes de música de raíz folklórica argentina. Con amplia formación profesional, ambos músicos han compartido escenarios en diversas oportunidades. Mientras Pilo compone e interpreta melodías en charango, Ricardo se especializa en la obra de Atahualpa Yupanqui, además de incorporar obras propias a su repertorio guitarrístico.

Comienza Ricardo con importantes obras del repertorio yupanquiano. La primera se titula Vidala calchaquí, grabada por Don Ata en 1981. Se trata de una obra que tras su aparente sencillez devela una interesante línea melódica. Por su parte, La del campo, chacarera firmada por Pablo del Cerro  (Antonietta Paula Pepin) evoca argentinísimos paisajes de tierra adentro. Más reciente en el tiempo es la guarania Que lo diga el río, de Juan Falú.

Ricardo Chazarreta

 

Una linda adaptación para guitarra del chamamé Vienen marcando (Mario del Tránsito Cocomarola) y la milonga A flor de llanto (Abel Fleury) demuestran el amplio espectro musical de Ricardo Chazarreta. El joven músico sigue deleitándonos con su talento en el rescate de obras poco transitadas como Regreso a la tonada (Tito Francia y Armando Tejada Gómez) y el escondido Sacha puma, del citado Atahualpa Yupanqui. Esta última obra posee vivacidad y riqueza musical. Del mismo autor es la hermosa Danza de la paloma enamorada.

 

Pilo y Ricardo nos presentan, en versión conjunta, una exquisita composición del recordado Luis Alberto Spinetta: Preciosa dama azul, que alcanza momentos sublimes en las cuerdas del charango. Nos cuentan sus intérpretes que “esos lenguajes urbanos también nos constituyen”.

El segmento solista de Pilo García comienza con la obra inédita Al encuentro, que forma parte del documental “Humano”, de próximo estreno. Una emotiva versión sin palabras de Alfonsina y el mar (Ariel Ramírez y Félix Luna) constituye una de las mejores interpretaciones de la noche. Está incluida en el último CD de Pilo “El descanso” (2012).

Pilo García

 

 

 

Marina Luppi, joven promesa de nuestra música, viene realizando una importante labor artística desde 2008, coronada con la aparición reciente de su primer disco, Instante. En esta ocasión podemos apreciar sus condiciones vocales en la canción El cigarrito, de Víctor Jara, acompañada por Pilo en ronroco. Tras la emotiva presentación de Marina, Pilo regresa al formato instrumental con su difundida obra Texturas y la Vidala del nombrador , de Jaime Dávalos y Eduardo Falú.

Marina Luppi

 

Un aspecto importante en la trayectoria de Pilo García es su interés por el rock. La obra del afamado guitarrista estadounidense Pat Metheny está presente en su interpretación de Last train to home, del género folk jazz, grabada por su autor en 2003 para el álbum “One quiet night”. La versión de Pilo demuestra las amplias posibilidades del charango en la búsqueda de sonidos que van más allá de lo tradicional. No en vano le sigue Correntoso, creación de Pilo con reminiscencias rockeras y “vuelo” musical de gran inspiración. La obra aprovecha la gama de sonoridades que brinda el instrumento, dando como resultado una composición sorprendente. Confluencia es una interesante obra de mismo período, aparecida en una edición limitada del disco “Otras historias”.

 

 

El dúo de Pilo y Ricardo cierra el concierto con obras bien diferentes, que demuestran una vez más la riqueza estilística e interpretativa de ambos músicos: una de ellas es Something, de George Harrison, grabada por el grupo The Beatles en 1969. Por el lado folklórico, chacareras y bailecitos, como el célebre Sirviñaco (Dávalos y Falú) dan el broche de oro a un recital memorable que debería repetirse en otras ciudades de nuestro país.

 

Agradecemos especialmente a Andrea Poc, Ricardo Chazarreta, Pilo García y Marina Luppi.

 

 

 

 

 

Novedad discográfica: "Algún día...", de Víctor Heredia

 

Alter- Nativo Americano CD 52224

Distribuído por DBN

 

Edición argentina

Nacido en 1947 en el barrio porteño de Monserrat, Víctor Heredia dio muestras precoces de su talento por la música. Con la complicidad de su mamá Antonia grabó un disco cantando el tema “Camino del indio” de su admirado Atahualpa Yupanqui,. Este disco ha sido un emotivo regalo para su papá. Cuando su familia se mudó a Paso del Rey, unos 35 km al oeste de Buenos Aires, Víctor comenzó a tomar clases de piano. Su padre no ganaba lo suficiente como para comprarle este instrumento, pero con esfuerzo pudo regalarle una guitarra. De esta manera, el joven comenzó a componer sus primeras canciones.

A sus 20 años, el ya prestigioso Festival de Cosquín lo consagra “Revelación Juvenil” por su zamba “Para cobrar altura”. Esta consagración le permite iniciar una interesante carrera discográfica. Con inclinaciones que sintetizaban elementos del naciente rock nacional y de la música de raíz folklórica, el novel trovador comenzó a abrirse camino en el difícil  mundo artístico. Su amiga y “madrina artística” Mercedes Sosa graba su tema “Canción del picapedrero” (con letra de Ariel Petrocelli) pero su canción más famosa vendrá con su tercer disco: “El viejo Matías” (1970). Comparte escenario con Joan Manuel Serrat y conoce a los grandes músicos y poetas de la época. Participa del Festival OTI de la Canción en España y el Festival del Agua Dulce, Perú. En uno de sus viajes se encuentra con Pablo Neruda y Matilde Urrutia, quienes autorizan el proyecto de Víctor de musicalizar varios poemas del vate chileno.

La época de grandes esperanzas plasmadas en la militancia política se ve truncada por el golpe de Estado de 1976. La noche oscura que cae sobre Argentina y la región le arrebata a su hermana María Cristina; Víctor sufre amenazas de muerte pero a  pesar de los peligros decide permanecer en su patria junto a su familia. Por consejo de sus productores discográficos se exilia brevemente en Madrid pero regresa nuevamente a su país. Actúa de manera casi clandestina. En esos conciertos presenta su composición “Informe de la situación”, metáfora del horror de esos momentos pero también de la esperanza. Recién la puede grabar en 1982. Tras el fin de la dictadura se presenta con éxito en todo el país y es uno de los artistas nacionales que vende más discos. Su canción “Todavía cantamos” se convierte en el “himno” de más de una generación de argentinos.

El disco “Taki Ongoy” (1986), dedicado a “los vencidos” por la conquista europea de América es cuestionado por la jerarquía eclesiástica, que presiona a los medios para boicotear la difusión de la obra. A pesar de ello el disco doble se vende muy bien. Durante la era del CD se reedita “Taki Ongoy” y varias de sus obras y si bien la difusión no es la misma de otras épocas, Víctor sigue recibiendo el calor de su público incondicional en Argentina y el resto de América Latina. Tras la reestructuración de su antiguo sello Polygram, Víctor y su representante Fernando Iborra crean la etiqueta “Alter-Nativo Americano” para publicar su propia obra. En esta época (desde 1998 hasta la actualidad) Víctor comparte proyectos y graba con personalidades de la talla de Ricardo Flecha, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Alberto Cortez y Chico Buarque, entre muchos otros.

 

Algún día…

Escuchar la obra de Víctor Heredia permite descifrar algunas claves con las cuales entender la historia argentina de los últimos 45 años.

Así soy yo, no hay más que hablar.

Soy libre como el viento

y mis sentimientos no sé callar.

“De dónde soy” (1971)

Aquel jovencito que se plantaba en sus razones en aquellos tiempos de “ineludible” militancia política es el mismo Víctor que hoy nos sigue cantando sus sueños y esperanzas, sus miedos, sus afectos y su irreductible defensa de los más débiles. Su nuevo disco “Algún día” , a cuatro años de su última producción, cuenta con la inestimable colaboración de Panchi Quesada, antiguo colaborador de Víctor presente en obras clave de su vasta discografía como “Víctor Heredia canta a Pablo Neruda” (versión 1983), la citada cantata “Taki Ongoy” y “Marcas” (1998). A pesar de ello se mantiene el estilo y el sonido de las últimas producciones.

“Algún día” continúa con el tono melancólico de algunas canciones de épocas recientes como “Demasiado” o “En la esquina del tiempo”. El comienzo tanguero de Cenizas de ayer anticipa el clima de la canción “No puedo seguir / Mi brújula ha muerto de pena / en un patio azul donde mi niñez / entierra una vieja quimera”. La tristeza también sobrevuela los versos de la canción de amor Ahora, pero se transforma, no sin dolor, en esperanza en Algún día… “Algún día de los sueños que enterraron genocidas / una flor germinará. / Y crecerás de cara al viento con tu verdad, tu amor sin tiempo / derrotarás la sombra, lo imposible y volarás sobre este cielo azul sin par”.

Ernesto “Che” Guevara está presente en algunas de las nuevas canciones. Su búsqueda de la utopía forma parte de Canción censurada, dedicada a Silvio Rodríguez, y se reafirma en Los ojos del Che: “voy a buscar lo que soñé / Mi memoria guarda los ojos del Che”.  Escritores y periodistas, Francisco “Paco” Urondo y Rodolfo Walsh, asesinados por el terrorismo de Estado en los ’70, forman parte también de esta actualizada búsqueda de verdad a través de la obra poético-musical de Víctor Heredia.  Por su parte, Breve historia de las Islas Malvinas plantea dolorosos interrogantes a más de treinta años de aquella locura que significó la guerra.

Si se descorre el manto de tristeza presente en varias de las canciones actuales de Víctor podemos apreciar la coherencia de pensamiento y de acción de uno de los creadores más lúcidos de nuestro país. El merecido homenaje a Armando Tejada Gómez, notable poeta mendocino, está dado por el tema La veleta de Armando, mientras que el recordado trovador Facundo Cabral aporta inspiración a Momento, una de las canciones que develan los más profundos sentimientos de Heredia: “Yo no quiero medallas de plata / ni lisonjas para este cantar. Lo que busco está dentro de mi alma/ y se anima al oírte cantar”.

Cierra el disco el manifiesto Vuela conmigo: “Con la vida no se juega / sin el sueño no se avanza / pues la patria es un reflejo / de nuestra propia mirada”. Los músicos Ricky Zielinski (bajo) y Babú Cerviño (teclados), colaboradores de Víctor desde hace muchos años, aportan su indudable talento, así como Luis Gurevich, Lito Vitale  e importantes músicos invitados.

Recital de Francisco Vera y Chiara D'Odorico

Asociación Amigos del Coro Polifónico Nacional de Ciegos

Austria 2561

Ciudad de Buenos Aires

Viernes 8 de marzo de 2013

 

Francisco José Vera, nacido en Buenos Aires en 1975, es Maestro ejecutante de guitarra recibido en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. A partir de reuniones familiares donde la guitarra era singular protagonista, Francisco asimila el gusto por el sonido de este instrumento, y comienza a estudiarlo en su adolescencia. Tras fructíferos años de aprendizaje, su repertorio se compone tanto de piezas instrumentales del período barroco como de creaciones contemporáneas. Del repertorio popular, el artista porteño manifiesta especial interés en la obra de don Atahualpa Yupanqui, cuyo legado transmite con profundo sentimiento.

Francisco Vera

 

El recital comienza con “Preludio y Allegro , de Santiago de Murcia (1673 -1739), compositor español del período barroco. Como estilo artístico, el barroco surgió a principios del Siglo XVII en Italia, desde donde se extendió hacia toda Europa. Datan también de este período las siguientes obras. Minueto I y II, perteneciente a las “Nouvelles suites de Pieces de Clavecin”, forma parte de la rica obra de Jean-Philippe Rameau (1683 -1764) y su composición data de 1728. Francisco interpreta una lograda transcripción para guitarra de Roberto Lara.

 

Video: Minueto I y II, de Rameau

© Fogón Latinoamericano y Francisco Vera

 

Fernando Sor (Barcelona, 1778- París, 1839) ha sido un compositor talentoso “cuyo lenguaje guitarrístico ha sido bastante avanzado para su época”. Comienza a ganar renombre en la comunidad parisina gracias a sus dotes para la composición y para tocar la guitarra, a la que convierte en instrumento de concierto. Introducción y Variaciones sobre “Mambrú se fue a la guerra” , Op. 28 , compuesta en 1827 es la obra que elige Francisco para deleite de la audiencia.

En cuanto al repertorio popular, Vera aporta su interpretación de dos melodías de raíz folklórica. La primera es la zamba anónima La catamarqueña, recopilada por el guitarrista y compositor salteño Eduardo Falú. A la linda interpretación de Francisco se suma una segunda composición: Danza de la paloma enamorada (1951), de su admirado Atahualpa Yupanqui, en interesante arreglo de Arturo Zeballos.

 

Video: Danza de la paloma enamorada

© Fogón Latinoamericano y Francisco Vera

 

Como cierre, Francisco Vera elige recrear parte de la Suite americana, del compositor entrerriano Héctor Ayala (1914 – 1990). Se trata de Guarania, basada en el célebre ritmo paraguayo y Gato y malambo, dos géneros que forman parte de nuestro acervo criollo.

 

La segunda parte del recital tiene como protagonista a la ascendente pianista Chiara D’Odorico. Nacida en Paraguay en 1990, Chiara comenzó sus estudios musicales con su madre, la profesora Miriam de D’Odorico. Posteriormente, en Buenos Aires, la joven prosigue sus estudios con Manuel Massone y se presenta en importantes escenarios del país y de otras naciones americanas.

Entre las interpretaciones destacadas de Chiara podemos nombrar la Barcarola en fa sostenido mayor, Op. 60, del compositor polaco Frederic Chopin (1810 -1849). Conocido por “su perfecta técnica y su refinamiento estilístico”, Chopin representa, a través de su obra, “el Romanticismo musical en su estado más puro”. Por su parte, el alemán Robert Schumann (1810 -1856) es considerado “uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo”. Chiara D’Odorico nos ofrece una hermosa interpretación de la Sonata N° 2 en sol menor, Op. 22, compuesta por Schumann entre 1833 y 1835.

 

Páginas oficiales:

www.myspace.com/franciscojosevera

www.chiaradodorico.com/

La 48° Semana de la Cerveza de Paysandú anuncia su programación artística

 

 

Una de las festividades más importantes del Uruguay se realiza anualmente en Paysandú desde 1966. En aquella primera edición, celebrada en la Plaza Constitución, el evento contó con la presencia del inolvidable cantautor Alfredo Zitarrosa. En la década de los ’70 la Semana de la Cerveza se trasladó a la Plaza Artigas y se agregó la feria de exposiciones y ventas; en 1997, cuando se inauguró el Antifeatro del Río Uruguay, el evento alcanzó reconocimiento internacional.

 

Anfiteatro del Río Uruguay

 

La edición 2013 se realizará entre los días 23 y 31 de marzo, con un costo general para todos los días de 130 pesos uruguayos (un poco más de $ 50 argentinos). Los menores de 12 años entran gratis al predio todos los días.

 

Nahuel Lemes

 

La programación, que se brinda a pie de página, cuenta con artistas de diferentes géneros musicales. Destacamos la presencia de importantes personalidades locales como Nahuel y  Eduardo “Chito” Lemes, quienes se presentarán el sábado 23 y el domingo 31 al son de sus voces y guitarras.

Chito Lemes

 

Para el domingo 24 se anuncia la presencia del trovador Michel Álvarez, joven creador que evoca las raíces de su tierra.  Por su parte, Tito Mendaro, gran cantautor sanducero, se presenta el miércoles 27 y el viernes 29, siempre en el Escenario Norte.

Michel Álvarez

 

Tito Mendaro

 

Pero no sólo la trova y el folklore tienen lugar en la Semana de la Cerveza. El ascendente grupo La Rikardo Gómez Pedroso (ska – reggae – rock) subirá al Escenario Sur el jueves 28. La banda ha actuado en las principales ciudades uruguayas y algunos escenarios del litoral argentino; recientemente ha grabado su segundo CD y ésta seguramente será una buena oportunidad de escuchar las nuevas creaciones de La Rikardo.

La Rikardo Gómez Pedroso

 

En el programa del sábado 29 se destaca la actuación del Cuarteto de Guitarras Ivirapú, surgido en 1992 de los talentos de José Pina, Oscar Pina, Ramiro de La Valle y Julio García. Su primer CD, “Son del Sur”, cuenta con interesantes creaciones propias y un merecido homenaje a don Aníbal Sampayo, una de las personalidades artísticas más importantes de Paysandú.

 Programación del Festival:

 

 Plano del Predio:

 

 Opciones de alojamiento en Paysandú:

http://www.turismopaysandu.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=37&Itemid=40

Contacto:

48semanadelacerveza@gmail.com

Facebook:

https://www.facebook.com/SemanadelaCervezaPaysandu

Ha fallecido Santos Inzaurralde, músico uruguayo

 

 

Santos Inzaurralde Rodrigo, nacido en Minas (departamento Lavalleja) en 1925, ha sido poeta, músico y político. Con el músico montevideano Santiago Chalar (1938 -1994)  grabó tres discos: “Minas y abril” (1978), “Desde el mangrullo” (1982) y “Es mi tierra” (1988), todos publicados por el sello Sondor. Chalar también colaboró con Santos Inzaurralde en la creación del festival “Semana Minas y Abril”, realizado en el Parque Rodó de la ciudad de Minas.

Inzaurralde ha sido edil y diputado por el Partido Nacional de Lavalleja. Se desempeñó como director de la Casa de Cultura de Lavalleja entre 1999 y 2000.

Su canción más conocida, que también da nombre al festival citado, dice en sus primeros versos:

Soy fruto de los cerros
mi cuna fue de piedra
y mi tumba será también sin dudas
algun rincón soleado de la sierra
Nací,crecí como el clavel del aire
prendido entre las grietas
de esas piedras pizarras de mi pago
de aquel bravo y arisco Lavalleja....

 

Nombrado Ciudadano ilustre por el pueblo de Lavalleja, Insaurralde falleció el 1° de marzo de 2013 en su ciudad natal.