Entre
el 30 de julio y el 6 de agosto se realizará en las ciudades de Concepción del
Uruguay y Paysandú el tradicional evento en homenaje a uno de los grandes
referentes culturales de la región litoraleña.
Organizado
por el Grupo Sampayeros y auspiciado por la Intendencia Departamental de
Paysandú, el evento cuenta con ponencias y espectáculos musicales a cargo de
destacados artistas de la región.
Concepción
del Uruguay (Entre Ríos, Argentina)
Domingo 30
de julio
“Homenaje
de los hermanos argentinos a Aníbal Sampayo”
15 hs: Plaza San
Martín (manzana de las calles Leguizamón, Estrada, Justo José de Urquiza y
Artusi)
21 hs: en Radio LT
11 – AM 1560 (Radio General Francisco Ramírez) Calle Leguizamón 239, tel. +54
(3442) 425661
Paysandú
(Uruguay)
Martes 1° de
Agosto
19 hs: “Con sabor a mieles ruanas”
Alianza
Francesa, 19 de abril 1024
Miércoles 2
de Agosto
Escuela
Rural de Pueblo Gallinal
Acceso
por Ruta 28 km 68, 5 y de allí 14 km por Camino Vecinal.
Jueves 3 de
agosto
10 hs: Música y poesías
Centro
de Rehabilitación Psicosocial
19 hs: Cantores de
Paysandú
Auditorio
“Miguel Ángel Pías”
Leandro
Gómez 852
Viernes 4 de
agosto
19 hs: Charla del folklorólogo Alfredo Miranda. Tema:
“Aníbal Sampayo – Linares Cardozo: paralelismo y divergencias”.
Biblioteca
“José Pedro Varela”, Sarandí 1184, tel. 4722 6220
Sábado 5 de
agosto
19 hs: “Muchacha,
cántame así”
Auditorio
“Miguel Ángel Pías”
Leandro
Gómez 852
Domingo 6 de
agosto
19 hs: Cierre de la
Semana Aníbal Sampayo
Actuación
del Cuarteto Ivirapú, Héctor Numa Moraes e Ignacio Suárez
Se ha realizado
en Buenos Aires un concierto de varios artistas de la región, quienes mostraron
diferentes abordajes de la canción de autor, incluyendo algunas obras de raíz
folklórica afro-uruguaya.
Canción Sudamericana en Jungla
Casa Jungla
Estados Unidos 1560
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado
15 de julio de 2017
La llamada
“canción de autor” se diferencia de las composiciones más difundidas por una
búsqueda de elementos propios, una mirada personal de su creador tanto del propio
mundo como del entorno del que forma parte. En América Latina hubo
personalidades precursoras en este arte como Violeta Parra y Atahualpa
Yupanqui, quienes sembraron el camino para las siguientes generaciones. Ya en
los años 60 del siglo pasado surgieron con gran fuerza identitaria los
movimientos de la “nueva canción”. Cada uno de ellos surge en un contexto
político y social diferente (Nuevo Cancionero en Argentina, Nueva Canción
Chilena, Nova Cançó en Cataluña, España,
Nueva Trova Cubana, etc.) aunque aunados por una necesidad de superar los
parámetros de las obras más comerciales (canciones con letras muy sencillas y
melodías pegadizas) a través de música y poesía que conllevan elementos
novedosos, muchas veces basadas en la raíz folklórica de cada país o región.
Afortunadamente son muchos los cantautores que aportan aire fresco al
repertorio a partir de nuevas propuestas estéticas.
El evento “Canción Sudamericana en Jungla”, ideado por Manu Altamirano, reúne a un
pequeño seleccionado de cantautores regionales que brindarán su arte a un
público mayormente joven y muy entusiasta. Comienza el espectáculo con una
Muestra del Taller – Ensamble de Candombe, protagonizada por Lucheti Rivas
(canto), Esteban Martínez (guitarra y voz), Martín Nicolás Ludera (bajo), Diego
del Portillo, Ezequiel Frías y Manu Altamirano (tambores de repique). El primer
tema, La MamaVieja (Eduardo Mateo) puede
apreciarse en este registro audiovisual:
Video: La Mama Vieja
Le siguen dos
clásicos de esta manifestación cultural afro-uruguaya: El milongón (Heber Piris)
y Baile
el candombe (Anónimo), vertidos con especial fuerza interpretativa por
cada uno de los músicos.
Juan Manuel Barrios (Paysandú, 1977) posee una importante
trayectoria artística. En el año 2000 fue ganador de la competencia artística
Pre-Cosquín en la provincia argentina de Entre Ríos. Desde ese entonces sus
canciones comenzaron a sonar a ambas márgenes del Río Uruguay. Ha participado en diferentes ediciones de la
“Semana Aníbal Sampayo” en su ciudad natal. En 2012 el público montevideano
pudo conocer parte de su obra en un recital ofrecido en el Teatro Stella. Dos
años después participó en la “Semana de la Cerveza”, en Paysandú, y en
diferentes espacios de Concordia, Colón y Concepción del Uruguay, ciudades
entrerrianas. Juan Manuel forma parte
del colectivo artístico “Viento en popa”,
con el que se presentó exitosamente en diferentes ciudades uruguayas. En
2015 grabó su disco “Bienvenida”, que fue presentado con un importante
despliegue escénico y grandes invitados en el sanducero Teatro Florencio
Sánchez.
Juan Manuel Barrios
Juan abre su
presentación con el candombe Calle Soriano, que evoca la
festividad del Carnaval en su ciudad natal, expresado con un lenguaje sencillo
y pintorescos elementos. Hay una mención
especial a una comparsa de esa ciudad llamada La Covacha. Bienvenida, canción que da título a
su CD, es un interesante manifiesto personal vertido con su habitual calidad
artística. La relación del artista con los cursos de agua está plasmada en dos
canciones muy diferentes. Una de ellas es Cerca del río, que cuenta con la
complicidad del público al cantar el estribillo. El Río Uruguay, retratado tantas veces por
artistas litoraleños, es evocado con un sentido “natural” de pertenencia y de manera
poética por Juan Manuel Barrios. La
segunda obra relacionada con el agua es Cerca del mar. Su creador sitúa los
acontecimientos que narra, en forma de milonga, en alguna playa de Rocha.
Podemos apreciar esta reciente versión en video:
Video: Cerca del mar
Trama de luz es “una canción que habla de las canciones, de
los amigos…” y está dedicada en esta oportunidad “a los amigos que me recibieron en su casa”.
Una vez más Juan Manuel da lo mejor de sí en una obra plena de matices
musicales y poéticos, narrando con natural sinceridad diferentes experiencias
personales.
Lautaro Matute (Buenos Aires, 1989) ha cursado
estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de
Falla”. Ha formado parte del Ensamble
Chancho a Cuerda y actualmente desarrolla una interesante carrera solista. Esta
noche Lautaro nos presenta algunas canciones pertenecientes a su CD “Día a día”
(2016).
Lautaro Matute
Ana devela
musical y poéticamente los desvelos del artista. La temática amorosa, vertida
de manera similar en la canción Mochila, nos demuestra un importante
trabajo artístico de Lautaro Matute, desarrollado con madurez a través de un
lenguaje despojado y sincero. En el
video que compartimos con nuestros lectores se pueden apreciar estas virtudes.
Video: Mochila
Finalmente llega
Multitud. Lautaro nos cuenta que “surgió a partir de una situación triste que
luego se modificó”:
………………………..
Días del tiempo
volver
Morir y
resucitarse
A veces nos queda
chico hablar
A veces no hay
más que abrazarse
Lágrimas fuertes,
pesadas
Llanto, familia,
beso y abrazo
Días de esos que duelen
Días donde nos
cuesta cada paso
Iban sumándose
Gente de todos
lugares
Llegaban poniendo
el cuerpo
Llegaban de a
uno, de a diez o de a pares
………………………………………………………….
Carlos Gastón“Tonga” Galván (Wilde, Bs. Aires, 1975) es músico
independiente, abocado en la actualidad a un proyecto solista. Ha formado parte
de los grupos Ulaymur (1995 – 1997) y Platónico (1997 – 2001) Es fundador de la
banda Maturana, en la cual participó entre 2003 y 2015. En 2013 esa agrupación
fue galardonada con el “Premio Carlos Gardel” por “Mejor Álbum de Nuevo Artista
de Rock” (CD “Suena la calle”, editado de manera independiente). Tonga ha
estudiado canto con Mauricio Cucien (2004 – 2006), Nancy Endrizi, Tamara Stegmayer y Claudia Cano
(2007 – 2013) y Diego Frenkel (2016). También ha participado en talleres de
guitarra y voz y en tropa de sikuris. Su obra más reciente, “Sonámbula”, se encuentra disponible en plataformas
digitales.
Tonga Galván
La canción que da
título a esta producción, firmada por Juan Manuel Galván y Tonga Galván, es una
de las que podemos disfrutar esta noche de concierto en Casa Jungla:
Atrapé un poquito
de tu don
Y tal vez me
acerqué mas al sol
Alcancé un hilo
de tu voz
Y tal vez ya no
haya dolor
Atrapé el sonido
intenso
Y tal vez me
acerqué mas a vos
Alcancé el último
fuego
Y tal vez ya no
hay dolor
Esta vez
Nadie olvidará
La canción
sonámbula va
La canción
sonámbula va
………………………………………..
Mujer es una composición grabada por Tonga
junto al quinteto Maturana en 2010 y posee una impronta urbana que rezuma la
poesía propia del mundo trovadoresco.
Por su parte, Plasma sueño, que cuenta con la
participación especial de Remí CJ en
saxo, parece estar inspirada en el arte de aquellos precursores que en los años
70, a pura creatividad, forjaron las bases de lo que hoy conocemos como rock
nacional. El registro audiovisual da
cuenta del arte de Tonga Galván.
Video: Plasma sueño
Productor,
locutor y poeta, César Augusto “Zezé”
Fassmor, nacido en Lima (Perú) improvisa versos que introducen la
presentación del dúo integrado por Melissa
Nefeli (1988, Lyon, Francia) y Rodrigo
Leviman (nacido en Santiago de Chile).
Zezé Fassmor
El primer tema de
Melissa y Rodrigo comienza con un clima sonoro bastante denso que anticipa la
temática de la obra. La interpretación aúna las canciones Vagues lentes (Olas lentas)
y Ange
Diabolique (Ángel diabólico), cantadas en francés por Melissa, con
profunda expresividad.
Melissa Nefeli
Avestruz, tema en el que Melissa canta y toca
armónica, y Ahora y siempre, que
aborda el tema de los desaparecidos en dictadura y democracia son expresiones
que a través de letras fuertes y una atmósfera musical bastante potente
intentan “sacudir” al oyente de su aparente letargo, invitándolo a tomar
conciencia sobre las diferentes temáticas que están reflejando.
Rodrigo Leviman
Zezé Fassmor regresa a escena e improvisa los
versos que anteceden a la siguiente canción del dúo franco-chileno.
Video: Introducción a “Oda al
amanecer”
Video: Oda al amanecer
En diferentes
idiomas e inspirada en expresiones de distintas partes del mundo, Melissa
desarrolla un importante mensaje acompañada con la misma pasión en guitarra
eléctrica y efectos sonoros por Rodrigo Leviman. Varias de las canciones forman
parte del CD “Migrante” de Melissa Nefeli. I
cry (Lloro) y La canción de cuna (“sólo
tu mirada te permite soñar”) cierran una magnífica presentación de este
singular dúo, que continúa su gira por Uruguay.
El segmento final
está protagonizado por el anfitrión del encuentro, Manu Altamirano, músico multi-instrumentista, compositor y docente.
Entre 2002 y 2009 tomó clases de percusión, piano y guitarra, realizando
posteriormente una tecnicatura en el Instituto Terciario TAMABA, del cual
egresa con Especialidad en Guitarra.
También estudió flauta traversa en la Universidad del Arte (UNA, ex
IUNA), en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en el Conservatorio
Manuel de Falla (Profesorado de Tango y Folklore). Ha recibido clases particulares de
importantes músicos argentinos y participado de diferentes proyectos
artísticos, entre ellos “El Arenero” y “Mantis”. En 2016 grabó su primer disco “Agua Dulce”
integrando Manu Altamirano Grupo.
Manu Altamirano
De los temas que
pudimos escuchar en vivo destacamos Fantasía en febrero y Salam
Aleikun, a puro canto y guitarra. Los aires rioplatenses aparecen en Gigantes
dormidos, con la participación especial de Ezequiel Frías en tambor repique, y en Muñeca de madera. En este
último tema se suman Remí CJ (saxo)
y Diego del Portillo (tambor). La
versión de esta noche ha quedado registrada en video:
Video: Muñeca de madera
La tremenda
expresividad musical de Manu y su grupo compensa algunas limitaciones vocales.
La misma creatividad está presente en Balas de plata y Toque de tambores
que cierra una noche generosa de trova latinoamericana.
Agradecemos a cada uno de los artistas
participantes.
Tras una exitosa gira europea, el guitarrista
Arturo Zeballos ofreció un generoso concierto en la capital argentina, con la
presencia de importantes artistas invitados.
VIII Ciclo Solistas
Organizado por Roque F. Santini Santoro
Arturo Zeballos (guitarra) y
Artistas invitados
Capilla del
Colegio Esclavos del Sagrado Corazón de Jesús
Luis María
Campos y Maure
Ciudad
Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 1° de julio de 2017
Arturo
Zeballos (Pergamino,
1963) es músico profesional y docente. Ha estudiado con el maestro Eduardo
Frassón y ha asistido a seminarios dictados por Abel Carlevaro, Roberto Lara y
Víctor Villadangos, entre otros músicos destacados. Entre 2000 y 2005
perfeccionó sus estudios en el Profesorado Nacional de Música de Rosario.
Zeballos ha publicado cinco CDs con obras de Francisco Tárrega, Eduardo Falú y
Abel Fleury. Don Atahualpa Yupanqui es uno de los artistas que más ha
influenciado a Arturo Zeballos, quien se ha abocado desde 1980 a la
transcripción en partituras de la obra integral del autor de Camino del indio. La importante
trayectoria de este artista incluye su actuación en escenarios de Argentina y
Europa. Recientemente ha realizado una gira por el Viejo Continente, ofreciendo
conciertos en diferentes ciudades de España, Francia, Italia, Eslovaquia, Austria,
Alemania y Países Bajos.
Arturo
Zeballos
El concierto de esta noche es generoso no
sólo en el abordaje de un amplio número de obras sino también en la
participación de artistas invitados. El primer segmento, en calidad de solista,
comienza con las Cantigas a Santa María de
Alfonso X, el Sabio (1221-1284). La selección y transcripción para guitarra del
propio intérprete nos permite tomar contacto con preciosas piezas que forman
parte de la colección de música cortesana monódica más importante del siglo
XIII. Le siguen Canción Inglesa y Alemanda de Corte de Emmanuel Adriaenssen
(1554 – 1604), profesor de música y laudista nacido en Amberes. Las obras
mencionadas forman parte de Pratum
Musicum, publicado en 1584 y 1600.
Las composiciones de Adriaenssen fueron decisivas para el desarrollo de
la música de laúd en los Países Bajos. Se destacan sus obras para laúd solista
y madrigales para varios laúdes que constituyen un interesante aporte a la
música renacentista.
Vincenzo
Galilei (1520
– 1591) es considerado una figura esencial en la música de fines del
Renacimiento y comienzos del Barroco.
Compuso madrigales, música para laúd y música para voces y flauta. En
esta oportunidad podemos escuchar a través de Arturo Zeballos Seis danzas del Renacimiento: Aria, Bianco
fiore, Danza, Galliarda, Pavana y Saltarello. El registro audiovisual
nos permite recrear las brillantes interpretaciones del artista pergaminense.
Video: Seis
danzas del Renacimiento
Ferran Sor i
Muntades (Fernando Sor) ha sido un compositor y guitarrista español nacido en Barcelona en
1778. Incursionó en diferentes formas musicales (divertimentos, sonatas,
minuetos, fantasías, duetos) , ganando renombre como compositor y guitarrista
en la comunidad artística de París. Falleció en esa ciudad francesa en julio de
1839. De su amplia obra para guitarra
Arturo Zeballos recrea Variaciones sobre un tema de “La flauta
Mágica” de Mozart, Op. 9. Otro compositor hispano de renombre
universal, Isaac Albéniz (1860 – 1909)
nos ha legado Asturias [Leyenda], preludio de la serie Chants d’Espagne (1892). Ha
sido compuesta originalmente para piano, aunque su versión más conocida es la
transcripción para guitarra, atribuida a Francisco Tárrega.
Nacida en Buenos Aires y formada en el
Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, la soprano Stephanie Rivas es la primera invitada de la noche. Junto a
Arturo Zeballos deleita al público presente con cuatro obras tan variadas como
interesantes. Las morillas de Jaén (canción
popular española, circa 1500) es un zéjel, género poético de la poesía mozárabe
que se desarrolló en forma de canción. Existen varias versiones grabadas, una
de ellas por el recordado poeta Federico García Lorca. La interpretación de
Arturo y Stephanie mantiene un delicado equilibrio entre la guitarra y el
canto, permitiendo apreciar cada matiz de la obra. No se enmendará jamás (cantata para
voz y guitarra, HWV 140) es una pieza del compositor Georg Friedrich Händel (1685 – 1757) compuesta originalmente en
idioma español. El marco de la Capilla Esclavos del Sagrado Corazón de Jesús y
la magnífica interpretación del dúo nos permiten apreciar la belleza del arte
barroco en todo su esplendor.
Stephanie Rivas
Aparecen en el repertorio de esta noche dos
obras del citado compositor Ferran Sor: Mis descuidados ojos y Cesa
de atormentarme, vertidas con notable calidad artística por Stephanie
Rivas y Arturo Zeballos. Finaliza este segmento con la Serenata, parte del Lied del ciclo Canto del cisne, D 957 de Franz
Schubert (1797 – 1822), compositor y pianista austriaco, considerado el
introductor del romanticismo musical.
Compartimos con nuestros lectores el registro audiovisual de esta
apasionada interpretación:
Video:
Serenata
Francisco
Vera (Buenos
Aires, 1975) es Maestro ejecutante de guitarra, egresado del Conservatorio
Superior de Música Manuel de Falla. Francisco se ha presentado en diferentes
eventos artísticos de esta ciudad y forma parte de “Destino Guitarra”,
agrupación que pretende transportar al oyente a través de un variado repertorio
académico y popular. Invitado por su maestro Arturo Zeballos, Francisco ejecuta
la segunda guitarra en esta hermosa versión del Concierto en Re mayor RV 93 de
Antonio Vivaldi (1678 – 1741). La obra, compuesta
originalmente para laúd, dos violines y continuo, ha sido adaptada para
guitarra, siendo muy conocidas las versiones de Ernesto Bitetti y John
Williams, entre muchas otras. En este caso ha sido arreglada por Arturo
Zeballos para ser tocada a dúo de guitarras, ofreciendo al público una versión
diferente a las más populares, conservando minuciosamente la riqueza de la
composición original.
Francisco
Vera
El broche de oro de este concierto está
protagonizado por Arturo Zeballos y Gladys
Stoppani, quienes ejecutan la bellísima Sonata para flauta y guitarra en
La menor Op. 1 N°4 HWV 364, de Georg
Friedrich Händel. Arreglada por Karl Scheidt, esta obra se compone de los
movimientos Larghetto, Allegro, Adagio y
Allegro. Gladys y Arturo recrean
apasionadamente esta hermosa sonata, cerrando un concierto memorable.
Gladys
Stoppani
Los músicos
saludan al público en el cierre del concierto
Agradecemos a los sres. Arturo Zeballos y Roque Federico
Santini.
PRÓXIMOS
CONCIERTOS DE ESTE CICLO:
Domingo 16/7
(Parroquia San Benito Abad, Villanueva 905 esquina Maure, 16:45 hs): Orquesta de Cámara de San Telmo, dir. Gustavo
Massún. Coro de la Municipalidad de Tres de Febrero, dir. Susana Galimberti.
Sábado 22/7
(Capilla Esclavos del Sagrado Corazón de Jesús, 18 hs): Sospiri
Barocche, M. Irschick (órgano), S. Guatelli (soprano), A. Morán y V. Guirigay
(violines).
Domingo 23/7
(Parroquia San Benito Abad, 16: 45 hs): Orquesta Buenos Ayres Barroco, dir. Pedro
Andereggen. Cecilia Maragno (oboe solista).
Domingo 30/7
(Parroquia San Benito Abad, 16:45 hs): Oleg Pishenin (Primer Violinista del Teatro
Colón).
Se
realizó en Buenos Aires un emotivo y merecido homenaje a Chalena Vásquez
Rodríguez, etnomusicóloga, cantautora, investigadora y escritora peruana.
Cantamos a
Chalena
Oeste Usina
Cultural
Del Barco
Centenera 143
Ciudad
Autónoma de Buenos Aires Argentina
Domingo 4 de
junio de 2017
Rosa Elena
Vásquez Rodríguez (Piura, 1950 – Lima, 2016) cursó estudios en el Conservatorio
Nacional de Música de Perú, donde realizó la especialización en Musicología. En
Venezuela realizó posgrados de Etnomusicología y Folklorología. Escribió
numerosos trabajos como “Chayraq!
Carnaval ayacuchano” y “Ranulfo, el
hombre” (ambos en colaboración con Abilio Vergara) y “La práctica musical de la poblaciónnegra en el Perú”, que ganó el Premio de Musicología de la Casa de
las Américas (La Habana, Cuba). Su
discografía se compone de cuatro obras: “Sirena”,
“Cantares del duende”, “Canción clandestina” y “Tonadas, al piede la
soledad”. Entre su vasta y
apasionada labor investigativa y divulgativa produjo y condujo el programa
radial “Canto libre, como el canto del
chilalo” (Radio Nacional del Perú) y participó de la apertura del Festival “Sonamos Latinoamérica” Lima
2013 a través de su ponencia “Los instrumentos de cuerda en América Latina”.
Varios
de los artistas que conocieron a Chalena (la mayoría personalmente, algunos a
través de su obra) se dieron cita en un íntimo reducto cultural de Buenos Aires
para rendir un homenaje quizás sencillo pero profundamente emotivo. La artista
que abrió el espectáculo es Sara Mamani,
cantautora salteña radicada en Buenos Aires desde 1984. Su versión de La
quebrada (Chalena Vásquez) fusiona expresiones ancestrales presentes tanto en el sentir de la intérprete como en el de la recordada cantautora
peruana.
Video: La
quebrada
El
dúo que integran Viviana Prado y Eduardo
Tacconi nos brinda hermosas versiones de dos obras de Chalena. La primera
es un fragmento recitado de su cuento Sirena (1998), seguido del tondero El
chilalo, nombre del hornero del Pacífico (Furnarius cinnamomeus). Estas lindas interpretaciones pueden
apreciarse en el siguiente registro.
Video:
Sirena (fragmento) / El chilalo
Marina Luppi
ha sido una
de las principales impulsoras de este homenaje a Chalena. Cantautora e
intérprete de música popular, Marina posee una importante trayectoria
artística. Ha creado y dirigido el grupo Coralciclos y realizado una carrera
solista que la llevó a recorrer diferentes ciudades de Argentina, Colombia,
Perú, Chile y Japón. Ha grabado dos discos: “Cuando veo, veo” (1995), dedicado
al público infantil, e “Instante” (2012),
que cuenta con la participación de Liliana Herrero, Pilo García, Danilo
Toledo y Juan Falú, entre otros grandes artistas. En esta oportunidad Marina
nos permite apreciar sus cualidades interpretativas a través de tres obras bien
diferentes.
Marina Luppi
Viejo
algarrobo es una creación de Atahualpa Yupanqui (1908 – 1992) a la que Chalena Vásquez musicalizó en ritmo de
valse. Esta versión, cantada por
Marina con acompañamiento de Osvaldo
Burucuá es la que compartimos con nuestros lectores a través del siguiente
registro:
Video: Viejo
algarrobo
Un
interesante terceto de vientos, protagonizado por Sebastián Villalba (trompa), Pablo
Fernández (saxo) y Aníbal Domínguez (flauta
traversa) acompaña a Marina en la zamacueca En cielo abierto (Chalena
Vásquez)
Marina
cierra este segmento convocando a Leonardo
Andersen (guitarra) y Leo Moya
García (cajón), con quienes interpreta el triste y tondero No se
va a poder, hermosa obra poética de la artista homenajeada.
Leonardo
Andersen
Leo Moya
García
TRISTE:
Quieren tu voz silenciar,
por miedo a la libertad,
como silenciar al viento
que trae lluvia al momento, palomitay
como silenciar al viento.
Quieren que tus pasos cortar,
por miedo a la libertad,
como atajar al gran rio,
o el tiempo esté detenido, palomitay
como atajar al gran rio.
Quieren que tu corazón
ya no sienta más amor
como detener la tierra,
como apagar las estrellas, palomitay
como apagar las estrellas.
TONDERO:
PRIMERA:
DULCE:
Cómo matar la esperanza
cómo la luz esconder
como olvidar el mañana
eso no se va a poder,
cuando asoma la alborada, mire usted,
al amanecer,
cuando asoma la alborada, mire usted,
al amanecer.
DULCE:
Aay, atar hasta el pensamiento
eso no se va a poder
calmar todo movimiento
eso no se va a poder.
FUGA:
Tapar el sol con un dedo, no señor,
no se va a poder,
tapar el sol con un dedo, no señor,
no se va a poder,
no a poder tapar el sol con un dedo,
no señor,
no se va a poder.
Aldana Bello
es una
artista muy activa, que en más de una década de labor artística ha compuesto
música para obras teatrales y cinematográficas, además de las canciones que
componen sus dos discos: “Agosto”
(2012) y “Puñuray” (2016), ambos
realizados de manera independiente. Aldana integra la Orquesta Argentina de Charangos, la Orquesta Criolla Pura Muña y la Banda de SikurisSartañani.
Como solista ha actuado en los festivales “Charangos
del Mundo” y “Sonamos Charangos”,
así como en los ciclos “Noche de
Charanguistas” y “Charangos al
Oeste”, entre otros.
Aldana Bello
En
esta oportunidad Aldana canta y toca el charango acompañada por el guitarrista Cristian Alderete. La primera interpretación se compone de un harawi (expresión poética de origen
incaico) fusionado por un fragmento del cuento Sirena (Chalena Vásquez)
y el huayno tradicional peruano Adiós, pueblo de Ayacucho, que
pueden apreciarse en el siguiente registro:
Video:
Harawi / Sirena (frag.) / Adiós, pueblo de Ayacucho
La
segunda versión, a dúo vocal e instrumental, es la del hermoso huayno Cerquita
del corazón (Chalena Vásquez), popularizado por el grupo Los Cholos,
que recrea un hecho real acontecido durante el etnocidio cultural de los años de plomo en el Perú (1980 – 2000).
Cristian
Alderete
Cierra
el espectáculo el conjunto Yaswa Qosqo, especializado en las expresiones musicales del
Cusco. Sus integrantes son Rubén Alejandro López (quena de
bronce), Daniel Sabatini (arpa
cusqueña) y Leonardo Arancibia Liotti (mandolina),
quienes nos deleitan con melodías poco conocidas aquí, como la danza Saqra,
realizada en Paucartambo en homenaje a la Mamacha del Carmen:
Video:
Saqra
Otras
expresiones que podemos apreciar son un Yaraví, que se interpreta el 17 de
julio en la Fiesta de la Virgen, y el huayno Señor Comandante, interpretados
apasionadamente por los integrantes de Yaswa Qosqo.
Rubén López
Daniel
Sabatini
Leonardo
Arancibia Liotti
El grupo se
despide con un pasodoble campesino, uno de los tantos géneros que componen la
riqueza cultural del Perú que Chalena Vásquez investigó y recopiló, además de
nutrirla con su propia obra poética y musical.
Agradecemos a Marina Luppi y a cada uno de los artistas
participantes en este evento.
