La
banda juvenil santafesina presenta su esperado álbum debut
Trío Cosa
Presentación
de su primer trabajo discográfico
Foro
Cultural
Universidad
Nacional del Litoral
9 de Julio
2150
Santa Fe
Argentina
Jueves 9 de
junio a las 21 hs.
El
Trío Cosa, integrado por Álvaro Tejerina y Gaspar Macor en guitarras y Martín
Testoni en saxo soprano comenzó su labor artística a comienzos de 2014. Dicha
formación, poco usual para agrupaciones pequeñas, busca recopilar, interpretar
y vivenciar la música de raíz folklórica nacional y latinoamericana desde lo
tímbrico, lo sonoro y lo interpretativo. Sus jóvenes miembros han recibido
formación académica e instrumental en el Instituto Superior de Música de la
Universidad Nacional del Litoral (UNL).El año de su formación ha participado
exitosamente en el Festival
Internacional Sonamos Latinoamérica y en la Bienal de Arte Joven de la UNL, evento en que resultó ganador.
Su
primer material discográfico es fruto de casi un año y medio de trabajo. “En él
han pasado una decena de nombres que han aportado su granito de arena y a
quienes agradecemos profundamente. El disco saldrá a través del sello ‘Casa de
los Ayala’, asociación que viene haciendo una labor impecable en la producción
de contenidos y quienes nos han dado una mano impresionante. Es muy interesante
mencionar el gran esfuerzo que hemos hecho con los Cosa para poder llegar a este primer material de forma
autogestionada, independiente., proceso que nos ayudó muchísimo. Y por último
agradecemos a cada uno de ustedes por acompañarnos y apoyar nuestra música”. De
esta forma, el conjunto invita entusiastamente a la presentación del disco.
FORO
CULTURAL – UNL
Jueves 9 de
junio de 2016
Sala
Juan José Saer, a las 21 hs.
Calle
9 de Julio 2150, Santa Fe
El
precio de las entradas es $ 80 generales, $ 60 con descuento para estudiantes y
jubilados.
Conocida
por su gestión cultural en América Latina, Ana Saladino presenta su segundo
trabajo bibliográfico sobre arte textil mapuche – williche.
Ana María
Saladino
“Voces de la
memoria”
Al rescate
de la textilería nativa
Edición
independiente
Queilén,
Chiloé
Chile
2016
Libro de
distribución gratuita
El
sábado 11 de junio se presentará formalmente en Queilén esta obra bibliográfica, fruto de
una apasionada investigación llevada a cabo por Ana Saladino en la isla de
Chiloé. Se trata de un proyecto
felizmente plasmado gracias a la financiación del Gobierno de la Región de Los
Lagos y el Fondo de Cultura. Cuenta con fotografías de Gilberto Cartes San
Carlos y su lectura resulta amena y atractiva.
Según
Saladino “…el arte textil no es más ni
menos que una metáfora de la identidad, la huella digital de un colectivo”.
Efectivamente, el arte textil de los williches (“gente del sur”) contiene importantes
elementos que lo identifican respecto a expresiones similares de otras
regiones.
El
texto se compone de varios capítulos, algunos de los cuales comentaremos
brevemente. El primero de ellos se titula “Laberintos naturales” y nos sitúa en
el Estero de Paildad, localidad ubicada a 70 km de la ciudad de Castro,
caracterizada por la autora como un “paraíso
de exuberante belleza”. “Refugio de la memoria” nos permite conocer una
estimulante realidad: “Son tiempos
favorables para que las minorías comunitarias se dejen oír como conocimiento,
sentido o identidad regional.”
A
través de la Gestión Comunitaria se desarrollan proyectos de rol autogestivo,
poniendo en marcha hechos culturales que revalorizan la identidad local. Esto
se viene realizando desde el año 2014 a través instituciones lugareñas y con
resultados muy estimulantes. Seguimos leyendo:
se han realizado hallazgos de arte textil
que datan del año 1300 después de Cristo; en la región mapuche – williche este
arte expresa múltiples significados tradicionales.
Ana
nos cuenta que el arte de tejer (düwen) es
una estrategia transformadora, a través de los procesos de hilado y textura, color
y brillo, urdido y técnica. Dichas técnicas aparecen detalladas en texto y en
dibujos que resultan de fácil comprensión para las personas interesadas en
comenzar a adentrarse en este arte.
Otros capítulos nos describen a las mujeres tejedoras williches, sus diseños
y simbología, el witral (telar) así
como conceptos básicos del tejido a hilar.
Formado hace
poco menos de 6 años, el conjunto porteño se afianza en un repertorio de
proyección folklórica con nuevas composiciones de gran interés.
Wayrapampa presenta
su CD “Seremos tierra”
Espacio Cultural del Sur
Avenida Caseros 1750
Ciudad Autónoma de
Buenos Aires
Argentina
Sábado 14 de mayo de
2016
Conocimos a Wayrapampa en 2011, cuando comenzaba a
presentar su arte en diferentes escenarios de la ciudad. Por ese entonces el
repertorio del grupo estaba conformado por clásicos de la música de raíz
folklórica como Déjame que me vaya y Chacarera
de las piedras, así como peculiares versiones de Huelga de amores, del grupo de rock Divididos y algunas canciones
tradicionales de Latinoamérica. En junio de 2012 Wayrapampa dio a conocer un
primer material de difusión consistente en un CD con 6 temas, entre los que se
destacaba la chacarera El reencuentro, de
Rubén Mirés, primero de los temas propios del conjunto. Sin embargo consideran
que “Seremos tierra” es su primer
disco. De alguna manera es cierto dado que consta de una mayoría de canciones
originales, además de reflejar el sonido dado por la formación actual de la
banda: Maximiliano Romero Marc y Laura Fajardo (canto), Rubén Mirés (guitarra criolla, coros), Javier Moreira (charango, violín), Ezequiel Coan (percusión), Lucía Deluca (vientos, palo de agua,
percusiones), Ana Mirés (guitarra
eléctrica, coros) y Hugo Artero (artista
invitado, bajo)
Maxi Romero Marc
La presentación
comienza con Agüita (L. Fajardo – R. Mirés), inspirada baguala que destaca
la bella voz de “Lala” Fajardo. Seremos tierra (R. Mirés), la canción
que da nombre al disco es una chacarera recreada de manera excelente por
Wayrapampa. Instrumentos y voces se complementan con fuerza dando como
resultado una obra de gran mérito. Pa’ que baile mi alma (Fajardo –
Mirés) recrea el clima festivo de las celebraciones en el norte argentino, en
un lindo relato poético – musical.
Laura Fajardo
N/N (R. Mirés) nos lleva al norte en
imaginario e inspirado viaje. Participa como invitado especial el bajista Hugo Artero. Un clásico del grupo es la recreación en
ritmo de chacarera del tema Detrás del Muro de los Lamentos (Fito
Páez), que no está incluida en el CD pero puede apreciarse en el video que
ofrecemos a continuación.
Video: Detrás del Muro de los
Lamentos
La zamba Viento
del desierto (R. Mirés) cuenta con la participación especial del Cuerpo de Danza “Tierra de Luna”, cuyas
integrantes aportan distinción y buen gusto en el baile. Para ejecutar el tango
Tarde
de patio (R. Mirés), los músicos se
colocan el tradicional funyi (sombrero),
cuyo uso era muy extendido en las primeras décadas del siglo XX en la ciudad
porteña.
Rubén Mirés
Le sigue Madreselva
(R. Mirés), que a pesar de evocar la música ciudadana describe en su
lírica y su música paisajes de la naturaleza.
Javier Moreira
Llega un segmento
dedicado a los jardines. El primero está referido a la provincia de Tucumán, a
través de la clásica zamba de Virgilio Carmona: Al Jardín de la República. De
allí nos vamos a Catamarca: Jardín de la Memoria (R. Mirés)
evoca a los detenidos – desaparecidos en la ciudad de Belén. Los loops marcados por la guitarra eléctrica
de Ana Mirés otorgan un clima de cierta tensión a una obra cuya temática aun
nos moviliza profundamente.
Video: Jardín de la Memoria
Antes del
final, uno de los temas “emblema” de Wayrapampa: la chacarera El
reencuentro (Rubén Mirés – Adriana Fernández – Martín Pereira), grito
libertario recreado con pasión por las voces de Maxi y Lala. Se destaca en el
nuevo arreglo el clarinete, ejecutado exquisitamente por Lucía Deluca.
Ana Mirés
Lucía Deluca
Como bises,
algunos clásicos de nuestra música nativa: Chacarera de las piedras (Atahualpa
Yupanqui) y Entre a mi pago sin golpear (Pablo
Raúl Trullenque – Carlos Carabajal), que invitan al público presente a bailar.
El dúo ofreció impecables versiones de su amplio
repertorio.
Recital de Rudi y Nini
Flores
Salta y Resto
Salta 755
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 1° de abril de
2016
Dardo Néstor Flores (Rudi) y Avelino Flores (Nini) se dedican a la música desde pequeños,
integrando el conjunto de su padre, el bandoneonista y compositor Avelino
Flores. Han estudiado en el Conservatorio de Música de la provincia de
Corrientes, presentándose en diferentes escenarios de la región. En 1984 graban
su primer disco para el sello RCA y se radican en Buenos Aires. En 1991 viajan
por primera vez a Europa, invitados por el músico Raúl Barboza. En el Viejo
Continente graban dos CD y giran por Francia y Suiza.
En Argentina
graban dos discos para el sello EPSA Music (“Por cielos lejanos” y “Refugio de
soñadores”) que forman parte de la serie “Guitarras del Mundo”. Rudi y Nini
Flores pasaron varios años radicados en Europa, desde donde realizaron giras
por varios países de ese continente y de América. Actualmente Nini se encuentra
radicado en Corrientes, mientras que Rudi alterna su residencia entre esa
ciudad y París. Ambos artistas han desarrollado interesantes proyectos de
manera paralela a las presentaciones del dúo. La oportunidad de escucharlos
siempre es bienvenida; en esta nota intentaremos expresar los sentimientos
generados por este concierto.
El recital,
en un marco bien intimista, comienza con el tema Por cielos lejanos (Rudi
Flores), una hermosa composición que muestra un refinamiento que ya es “marca
registrada” del dúo. Rudi en guitarra y Nini en acordeón deleitan al público
presente, entre quienes se hallan varias personas originarias de la región
litoraleña. Lucero de abril, composición cuya autoría es compartida por los
hermanos, es otro ejemplo del desarrollo alcanzado por el chamamé y las músicas
afines propias de una amplia región que incluye territorios de Argentina,
Uruguay, Paraguay y Brasil.
Rudi Flores
El recital
también tiene segmentos dedicados a los clásicos del género como La
calandria (Isaco Abitbol y Hugo Sosa), donde acordeón y guitarra
mantienen un interesante coloquio. De Nini Flores llega Un vals en París, inspirado
en las expresiones musicales del país galo. En homenaje al recordado
instrumentista y compositor Mario del Tránsito Cocomarola (1918 -1974) podemos
disfrutar de su obra Mi bien amada, recreada
apasionadamente por los hermanos Flores.
Nini Flores
El concierto
de esta noche presentará importantes invitados. El primero de ellos es el
cantor Gabino Chávez. Nacido en
Buenos Aires, Chávez se inició en la música cantando folklore. En 1990 comienza
a interpretar música del litoral, grabando en 1991 el CD “A todo chamamé”.
Durante cinco años integra el Dúo Úbeda – Chávez, con el que graba dos discos.
En 2013 presenta su CD solista “Inolvidable amor”. En esta oportunidad Gabino
Chávez y los hermanos Flores nos presentan su versión de El viejo alazán (Héctor y
Félix Chávez), registrada en el siguiente video.
Video: Viejo alazán
El segundo invitado
de la noche es el saxofonista Cacho
Ferreyra, nacido en la ciudad correntina de Curuzú Cuatiá. El saxo le
brinda a la música litoraleña un toque de sofisticación, sumado a las nombradas
virtudes de Rudi y Nini Flores. Una de las interpretaciones conjuntas, entre
las mejores de la noche, es la de Viejo Caá Catí (Albérico Mansilla –
Edgard Romero Maciel).
Cacho Ferreyra
Soñé que estaba contigo
(Pedro
Montenegro y Mateo Villalba) es un chamamé de 1997 grabado por Rudi y Nini
Flores en su CD “Canto a mi terruño” (Pretal, 2005). Aun dentro del estilo
tradicional, los hermanos saben brindar a la obra su sello distintivo,
desgranando acordes en maravillosa conjunción de ambos instrumentos.
Rudi y Nini Flores
El tercer y último
invitado de esta velada es Miguel
Filippini, artista multifacético nacido en Goya (Corrientes) y criado en
Salta. Integra en su adolescencia el Ballet de Salta y el Ballet de El Chúcaro
y Norma Viola. Como coreógrafo y bailarín folklórico crea su propia compañía,
con la cual gira por Europa, la URSS, Sudáfrica y los Estados Unidos. Aprende a
tocar la guitarra. Entre 1975 y 1983 se radica en Portugal y en España. En
Roma, Italia, continúa su formación vocal con el Maestro Carlo Borelli. De su
actuación junto a los hermanos Flores destacamos su honda y emotiva versión de Rumbeando
pa’l litoral, compuesta por Oscar Valles.
Miguel Filippini
Antes del
cierre llega Kilómetro 11 (Tránsito Cocomarola – Constante
Aguer), quizás el chamamé más famoso, con interesantes arreglos y variaciones que enriquecen la composición
original. Como bis, la famosa polca recopilada por Félix Pérez Cardozo Colorado,
en una bellísima versión.
Agradecemos a Rudi y Nini Flores,
Craig Einhorn y Oscar Russo las facilidades brindadas para la realización de
esta crónica.
Cantante, compositora, percusionista y docente, Magalí
Falcoff presentó una selección de canciones de su repertorio.
Maga Falcoff& Grupo
La Casa del Árbol
Fitz Roy 2483
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 19 de marzo de 2016
Nacida en esta ciudad en 1980, Magalí Falcoff ha sentido la vocación
por la música desde pequeña. Sus estudios formales de canto y danza comenzaron
a sus diez años de edad. Cinco años después comenzó a estudiar música,
enfocándose especialmente en piano, percusión y composición. Formó su primer
conjunto de música latinoamericana bajo el nombre Mandala, que posteriormente
se transformó en Tumbatú Cumbá. Con 15 años de trayectoria, el grupo ha grabado
tres discos entre 2002 y 2007 y girado por el interior argentino.
En 2009 Magalí creó el grupo “La Maga y lo qué?”, con el que
grabó el CD “RosaChina” (Suramusic, 2010). En 2012 realizó una gira por Bogotá,
Colombia y actualmente, con otra formación, el conjunto se aboca a la selección
y grabación de su nuevo trabajo fonográfico.
En un local que combina amplitud e intimidad, Maga Falcoff
presenta una parte importante de su repertorio junto a los músicos Luis Alberto Mercado(percusión), Jerónimo Morán Gutiérrez(bajo y coros)
y Julián Solarz(piano, accesorios y
coros).
Julián Solarz
El repertorio es ecléctico aunque los títulos son en su
mayoría de la propia Magalí. El recital comienza con el candombe Dejar
pasar, que pronto tendrá su video oficial en el portal YouTube. Del
próximo CD del grupo, que ya está grabado pero sin editar, procede Un
baión, basado en el ritmo brasileño del mismo nombre (en portugués baião). Este género y danza popular es
originario del nordeste del país vecino; comenzó a difundirse a finales del siglo
XIX y cobró nuevo interés a partir del movimiento Tropicália en los años 70 del
siglo pasado. Falcoff hace una reinterpretación del ritmo adaptándolo a sus
posibilidades interpretativas en canto y percusión.
Jerónimo Morán
Mi canción, del compositor uruguayo Hugo Fattorusso, es uno de los temas
más interesantes del repertorio. Maga lo define como candombe en tres, atípico, llevando al máximo su energía
interpretativa. En Desnivel, tocado con dos cajones peruanos, bajo y piano, la
artista demuestra su forma de componer despojada de rótulos, creando un estilo
propio que se aleja de convencionalismos y atrayendo a un público que busca novedades
en la música.
Luis Alberto Mercado
La canción Cielo surgió a partir de una convocatoria
creativa. La propuesta se centraba en la composición de obras nuevas en
homenaje a uno de los más grandes músicos del rock argentino: Luis Alberto
Spinetta (1950 -2012). La obra compuesta por Magalí forma parte del CD “Luz al
instante”, el homenaje musical y poético al querido Flaco y es recreada esta noche en un clima intimista, apenas
acompañada en piano por Julián Solarz.
Video: Cielo
También podemos apreciar una canción inédita titulada El
cubo, con cierta reminiscencia a los temas de la trova rosarina que
interpreta Silvina Garré. Se trata, quizás, de una de las mejores composiciones
que Magalí ha presentado esta fresca noche porteña. El trío de músicos que la
acompaña realiza una meritoria labor, con talento y entrega.
Títulos de su primer CD, Rosa China, como Luz y
Lo
qué?! van disgregando a lo largo de sus letras elementos oníricos que
se mixturan con inspiradas melodías. Hacia el final llega el ritmo afro-cubano Mozambique, haciéndose presente en el
tema Con
tambores, en el que las percusiones (tumbadoras y cajón) se apoderan de
la melodía principal.
Como bis, un landó de Daniel “Kiri” Escobar, Sombra,
dedicado a la cantante peruana Miryam Quiñones, presente en la sala.
El trovador
cubano presenta en su nuevo disco una serie de canciones compuestas entre 1967
y 1980.
Silvio Rodríguez
“Amoríos”
Ojalá
2015
(Edición argentina:
Lucio Alfiz Producciones 00519632
Enero de 2016)
Nacido en
San Antonio de los Baños en 1946, Silvio
Rodríguez es sin duda uno de los trovadores cubanos más reconocidos en el
mundo. Su amor por la música comenzó desde pequeño: a su madre, Argelia
Domínguez, siempre le gustó cantar y Silvio la imitaba apasionadamente. A sus
siete años de edad comenzó a tomar clases de piano, aunque el instrumento que
lo acompaña desde su adolescencia es la guitarra. Junto a Pablo Milanés, Noel
Nicola, Sara González y Eduardo Ramos, entre otros colegas, impulsó lo que años
después se conocerá como “Nueva Trova Cubana”, tomando elementos dela música tradicional cubana y mixturándolos
con nuevos lenguajes musicales y poéticos. Su paso por el prestigioso Grupo de
Experimentación Sonora del ICAIC, entre 1969 y 1974, le permitió a Silvio
adquirir una gran experiencia profesional que se notará en el cuidado de cada
uno de sus discos solistas.
La
discografía oficial de Silvio comienza en 1975 con la edición de “Días y
flores”. Sin embargo, existe una gran cantidad de temas registrados de manera
casera que no se conocerán sino muchos años después. Tal el caso de “Ojalá” y
“Al final de este viaje en la vida”, presentadas en 1978, “Que levante la mano
la guitarra” y “Terezin”, regrabadas en 2006 para el disco “Érase que se era”.
En todos los casos los temas se presentan con arreglos actualizados,
permitiendo al oyente poder apreciar el exquisito equilibrio entre juventud y
experiencia.
Este nuevo
fonograma comienza con Una canción de amor esta noche, compuesta
en 1978 y grabada en Europa por su amiga Isabel Parra. El reposado sonido de la
guitarra, complementada con suaves arreglos en piano y percusiones, da el marco
ideal para apreciar la obra poética del trovador. Con melodía de adolescente sigue
ese estilo, desgranando desde una aparente sencillez un profundo mensaje. En
tanto, Tu soledad me abriga la garganta, quecomienza al ritmo del
son, es un inspirado manifiesto. Jorgito
Aragón en piano y Emilio Vega en
vibráfono y percusiones realizan un aporte fundamental en el relato.
Qué distracción, compuesta en 1967, ha sido presentada
como la quinta canción de “La Suite”, estrenada en el habanero Teatro Julio
Antonio Mella en marzo de 1991. La belleza de la obra nos recuerda la opinión
del escritor Mario Benedetti: “Fundamentalmente
las letras de Silvio, sobre todo las que crea a partir de una duramente
adquirida madurez, tienen un nivel textual tan afortunado que conservan su
validez poética aún sin el soporte básico de la música. Alguna vez he
sostenido, y su trayectoria posterior corrobora mi diagnóstico marginal y
profano, que Silvio es un poeta que canta, y más aún: es uno de los poetas más
talentosos de su generación.”(1)
Querer tener riendas (1973) es una canción que Silvio
regaló a su colega Sara González. La
recordada cantautora la grabó en su primer disco solista, “”Sara”, en 1977 y
juntos compartieron una nueva versión para la obra “Mírame” registrada en 1998.
La esperada versión de Silvio llega con remozados arreglos para deleite de sus
seguidores. El tema del desamor aparece con fuerza en la canción Haces
bien (Canción a una microbrigadista), donde se luce Niurka González tocando flauta.
La cantante Anabell López, hermana del trovador,
participa en los coros de dos canciones bien diferentes: la lúdica Día
de agua, a ritmo de son, y En cuál de estos planetas, que
parece combinar el natural ejercicio filosófico del poeta con su reconocida
afición a la ciencia ficción. Otro de los grandes atractivos del disco es la
aparición, por primera vez en un disco “oficial” de la famosa tetralogía
llamada Exposición de mujer con sombrero, compuesta en 1970. Consta de
las canciones Dibujo de mujer con sombrero, la muy conocida Óleo
de mujer con sombrero, Detalle de mujer con sobrero y Mujer
sin sombrero. El interés de Silvio por las artes plásticas se conjuga
aquí en lúcida inspiración que recrea el universo amoroso del protagonista.
La
coronación del disco está dada por Qué poco es conocerte, canción que
conjuga la imaginación y el deseo romántico, con el estilo poético que
conocemos. Se destaca la participación de la Orquesta Sinfónica del ISA dirigida por el Maestro José Antonio Méndez Padrón.
Nota:
Fuente: “Silvio Rodríguez.
Unicornio y otras canciones.” A viva voz. Colección dirigida por Mario
Benedetti. Espasa Calpe, 1994, Buenos Aires
El músico entrerriano Facundo Torresán se presentará martes 19 en la 26ª edición de la Fiesta Nacional de Chamamé y el 12ª del Mercosur en la capital de la provincia de Corrientes.
Acompañado por los músicos concepcioneros Atahualpa Puchulu –guitarra-, Brian Melgares –Guitarra base- y el chajariense Ángel Muñoz -guitarrón y voz-, Torresán presentará un repertorio integro de su autoría y bien entrerriano, mostrando la característica propia que adquiere el chamamé provincial, como su predomínante tonalidad menor, además de ritmos como el tanguito montielero y la chamarrita.
De esta manera, el autor, en su segunda presentación personal y la cuarta que se sube al escenario Tránsito Cocomarola -con distintos proyectos-, mostrará temas de su próximo disco además de cantar autores locales como Roberto "Tano" Benetuce. Tras pasar por varios escenarios del país, Facundo Torresán vuelve a representar a Entre Ríos, y, en especial, a los uruguayenses en uno de los festivales más convocante de la Argentina. El acordeonista participó en Cosquín, en el Encuentro entrerriano de folklore en Villaguay, en el Teatro ND Ateneo, en el Primer Campamento de Música Litoraleña (Paysandú, Uruguay) y en Radio Nacional, entre otros escenarios.
