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domingo, 19 de octubre de 2025

Silvio Rodríguez: la palabra precisa

 El trovador cubano regresó a Sudamérica tras 7 años de su última gira , reafirmando su compromiso estético y político ante una numerosa audiencia.

Recital de Silvio Rodríguez

Estadio "Movistar Arena"

Humboldt 450

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

11 de octubre de 2025

Desde los tempranos días em que cantaba junto a su madre, Argelia, hasta los multitudinarios conciertos en América Latina, Silvio Rodríguez (San Antonio de los Baños, Cuba, 1946) ha recorrido un largo camino, aunando música y poesía con singular calidad. Poco después de cumplir con el servicio militar, el joven artista tuvo su propio programa de televisión, "Mientras tanto", que se emitió entre noviembre de 1967 y marzo de 1968. No pasó mucho tiempo hasta que fue convocado por el reconocido músico Leo Brouwer para formar parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos). En esa época trabajó junto a Pablo Milanés y Noel Nicola: en Argentina y Uruguay se publicaron algunos discos antológicos del trío, que también visitó Chile durante el gobierno de la Unidad Popular (1972). Cuando aun no era muy conocido en Sudamérica, varios cantantes grabaron algunas de sus canciones, entre ellos Daniel Viglietti, Isabel Parra y César Isella. La aparición de su primer LP, "Días y flores" (1975) se vio empañada en varios países por razones de censura política. Recién a finales de los 70 aparecieron algunas ediciones en casete. En 1984 Silvio visitó Argentina por primera vez; lo hizo junto a Pablo Milanés a través de históricos conciertos que quedaron registrados para la posteridad. Un año después repetiría la experiencia en el vecino Uruguay. Otro país de la región, Chile, tuvo que esperar hasta 1990, tras el triunfo del "No" a la continuidad del dictador Augusto Pinochet en el poder, para poder disfrutar a Silvio en directo. El concierto en el Estadio Nacional de Santiago, ante más de 80.000 personas y con el acompañamiento del grupo Irakere también quedo grabado en imágenes y sonido, atesorando otro de los grandes episodios en la vida artística del trovador cubano.


La primera de las fechas en el Movistar Arena contó con la presencia de la carismática cantautora argentina Paula Ferré. Artista militante de la canción social, Paula ha sido apadrinada por el recordado trovador Vicente Feliú, quien también ha sido el impulsor del colectivo "Canto de Todos". Paula Ferré pertenece al movimiento artístico Mujertrova y gestiona en la localidad de Caseros La Casa de la Trova Argentina. 

Adrián Odriozola, Paula Ferré y Leandro Brignone
Foto de Aixa Mozetic / Gentileza
de Paula Ferré

En un estadio que de a poco iba llenándose, el arte de Paula fue como un bálsamo que nos permitió comenzar a tomar contacto con la profundidad de la trova. Manos de madre fue una de las hermosas canciones que hemos disfrutado, recordando el concierto "Cuatro mujeres, un canto" que presenciamos hace 10 años en esta ciudad. El canto a Palestina, un país y un pueblo que nos interpela ante la barbarie cotidiana, también fue abordado sensiblemente por Paula y sus músicos, Adrián Odriozola (guitarra) y Leandro "Jacha" Brignone (percusiones).  Mujer originaria, una obra es que revaloriza la vida de los pueblos originarios, distinguida como "canción imprescindible" en Ecuador. Es una obra que ha sido grabada nuevamente a dúo con Silvio Rodríguez y subida a las plataformas digitales pocas horas después del concierto. 

Finalmente las luces se apagaron y llegó el ansiado momento. La anterior vista del artista, en octubre de 2018 culminó con exitosos recitales en las ciudades de Córdoba, Rosario, Buenos Aires y Avellaneda. Silvio subió al escenario acompañado por su banda habitual: Rachid López (guitarra), Jorge Aragón (piano), Emilio Vega (vibráfono y percusiones), Niurka González (flauta traversa y clarinete), Jorge Reyes (contrabajo), Oliver Valdés (batería y percusiones) y Maykel Elizarde (tres). A todos ellos se sumó una nueva integrante, Malva Rodríguez, hija de Silvio y de Niurka (segunda voz, piano). 


Silvio comenzó su recital, a sala llena, con la Tonada del albedrío (2007), a través de la cual reafirmó su pensamiento de vida:

Dijo Guevara, el humano

que ningún intelectual

debe ser asalariado

del pensamiento oficial.

De unos años antes (1995) es la solidaria canción Ala de colibrí, dedicada a la memoria de los poetas Cintio Vitier y Fina García Marruz:

Hoy voy a patrocinar el candor deshauciado,

esa masa crítica de Dios que no es pos ni moderna.

Se admiten proscritos, rabiosos, pueblos sin hogar,

desaparecidos, deudores del Banco Mundial.

Virgen de Occidente, canción inédita de especial ironía fue una de las primeras sorpresas de esta noche. Le siguieron dos canciones de su primer disco. Sueño con serpientes, una composición que no ha perdido vigencia, ha sido revisitada por el grupo de acompañamiento manteniendo la esencia de los notables arreglos originales, al igual que el manifiesto Pequeña serenata diurna.

Vivo en un país libre,

cual solamente

puede ser libre

en esta tierra,

en este instante

y soy feliz porque soy gigante.

Amo a una mujer clara

que amo y me ama

sin pedir nada

--o casi nada,

que no es lo mismo

pero es igual--.

El compromiso del artista, en principio consigo mismo, forma  parte de una postura coherente y humanista que se expresa en cada obra a través de una exhaustiva búsqueda poética y musical. Más porvenir, también inédita, ha sido compuesta entre 2009 y 2025 inspirada en las palabras y en la vida del expresidente uruguayo José Mujica (1935 - 2025).

Los cambios de paradigmas que se han ido dado a lo largo del siglo XX no han sido indiferentes al sentir del poeta: supo retratar artísticamente el devenir femenino a través de una obra muy celebrada: Eva, interpretada en la película "Yo soy de donde hay un río" (1987), un año antes de aparecer en el disco "Oh, melancolía". 

Video: Eva
Silvio Rodríguez
(gentileza de Fernando Krakowiak, @ferkrako)

Uno de los segmentos más emotivos ha sido el dedicado a sus compañeros de oficio. Esta parte del recital, muy intimista, estuvo a cargo de Silvio, Niurka y Malva. Padre e hija cantaron a dúo Créeme, de Vicente Feliú, una obra muy significativa en la historia de la Nueva Trova por su especial estilo poético y musical. Malva se sentó al piano para acompañar a Silvio en la bellísima creación de Noel Nicola Es más, te perdono:

Te perdono el montón de palabras

que has soplado en mi oído

desde que te conozco.


Te perdono tus fotos y tus gatos,

tus comidas afuera,

cervezas y cigarros, es más


te perdono andar como tú andas,

tus zapatos de nube,

tus dientes y tu pelo.


Te perdono los cientos de razones,

los miles de problemas.

En fin, te perdono no amarme.


Lo que no te perdono 

es haberme besado con tanta alevosía.

Tengo testigos: un perro, la madrugada, el frío,

y eso sí que no te lo perdono,

pues si te lo perdono seguro que lo olvido. 


El cierre de este segmento estuvo dado por la no menos emotiva Yolanda, de Pablo Milanés, a dúo vocal entre Silvio y Malva, con el dulce acompañamiento de Niurka y su flauta traversa. Viene la cosa es una canción que apareció en 2020 como adelanto de su disco "Para la espera". En aquella ocasión, el artista afirmó: No me gusta explicar las canciones. Prefiero que cada cual saque sus propias conclusiones y que sean, además de música y literatura, una provocación para alimentar la imaginación. La bondad y su reverso ha sido otra de las nuevas canciones que pudimos disfrutar en esta velada.

El poeta Jorge Boccanera  (Bahía Blanca, 1952) fue el artista invitado, quien amenizó a la audiencia con sus creaciones. Exilio, compuesta imaginativamente a partir de una noticia internacional, la solidaria Cuchara y los musicales versos de Los milongueros formaron parte de su intervención. Uno de sus poemas más conocidos, que registró Mercedes Sosa para su disco homónimo es ¿Será posible el sur?. Según el propio Jorge, sus versos siguen manteniendo vigencia en nuestros días. En esta ocasión, el poema estuvo dedicado a los trabajadores del Hospital Garrahan, en conflicto por el magro presupuesto que el actual gobierno nacional le otorga a la prestigiosa institución de sanidad infantil. 

Silvio y sus músicos regresaron a escena con una obra compuesta en 1990 para La suite y estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional un año después: se trata de Quién fuera, introspectiva, mítica, onírica y bellamente lírica, que aquí conocimos a través del disco "Silvio".

Luis Rogelio Nogueras (1944 - 1985) ha sido un importante escritor y poeta cubano. De su variada obra, Silvio eligió leer el poema Halt! ("¡Alto!" en alemán), donde se conmueve con el genocidio judío en la Segunda Guerra Mundial, a la vez que interpela a los actuales habitantes de Israel por el genocidio palestino. Casiopea, otra bella y trabajada canción de Silvio que apareció en 1994 ha sido reversionada con nuevos instrumentos a la vez que perdura el lenguaje lírico y musical que nos permite un ejercicio introspectivo y profundo.

Canción del elegido ha sido dedicada a Abel Santamaría (1927 - 1953), militante político de la Revolución Cubana, caído durante el asalto al Cuartel Moncada el 26 de julio de 1953, a sus 25 años. Silvio evoca la figura de Abel con características fantásticas en un relato poético musical de notable originalidad. La obra también ha sido grabada por los cantautores Daniel Viglietti y Roy Brown.  La era está pariendo un corazón, inspirada en el espíritu revolucionario de Ernesto "Che" Guevara, continuó el relato épico. La versión que pudimos escuchar emula la que fuera grabada junto al Grupo de Experimentación Sonora en 1968, remarcando el relato a través de la percusión, las cuerdas y la flauta traversa. Ángel para un final aborda otra temática, más íntima pero no menos emotiva, entregada con pasión por Silvio y sus músicos. El necio, una declaración de principios en pleno "período especial" habla de la claridad y coherencia del músico más allá de los vaivenes políticos del mundo.

Te amaré, con el acompañamiento de Jorge Aragón al piano, rememora una de sus canciones románticas más recordadas de los años 70. Como bises, Silvio entregó, acompañado apenas por su guitarra y de manera intimista, su Historia de las sillas (compuesta en 1969 y estrenada en 1984 durante los recitales en Obras) y Rabo de nube, del álbum homónimo que conmemoró los veinte años del triunfo de la Revolución. A pesar del catarro, por el cual pidió disculpas, Silvio no defraudó en absoluto. Por el contrario, brindó un recital generoso, pleno de sentimiento y con la alta calidad que siempre lo ha caracterizado. 

sábado, 11 de octubre de 2025

Paula Ferré y Silvio Rodríguez cantan a la Mujer Originaria

 La nueva versión está dedicada a la activista jujeña Milagro Sala, presa política desde el 16 de enero de 2016.


"Mujer originaria"
Paula Ferré y Silvio Rodríguez
Sencillo (single)
Producción independiente
Argentina - Cuba
2025


Paula Ferré es una activa militante de la canción social. Dentro de su amplia trayectoria se destacan su paso por el 14° Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes (Cuba, 1997) y su participación en los discos "Guevariana", de su padrino artístico Vicente Feliú (1947 - 2021) y "Cartas de provincia" de Lázaro García. Forma parte de los movimientos "Canto de todos" y "Mujertrova". En agosto de 2009, junto a Teresa Parodi como invitada, Paula dio a conocer su canción Mujer originaria acompañando el proyecto de construir el monumento homónimo en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), en Buenos Aires. Tras su amplia difusión, esta obra fue catalogada en Ecuador como "canción imprescindible".  

Silvio Rodríguez es uno de los trovadores más reconocidos en el mundo de habla hispana. A partir del EP con cuatro temas lanzado en 1968 (un proyecto de la editorial Pluma en Ristre que quedó inconcluso) y su participación en el prestigioso Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, Silvio dio a conocer magníficas composiciones en que la conjunción de música y poesía alcanza los más altos niveles. Su discografía solista retoma en 1975 con su primer larga duración, "Días y flores" y llega hasta 2024 con la producción "Quería saber". Silvio ha actuado en la mayor parte de América y también en varios países europeos y africanos, llevando el mensaje de la Nueva Trova Cubana a diferentes realidades en el mundo.

Apenas unas horas después de haber actuado en el Estadio "Movistar Arena" de Buenos Aires, ambos artistas dieron a conocer su nueva colaboración, Mujer originaria, actualizada como homenaje a Milagro Sala, activista social de Jujuy a quien el gobierno de esa provincia mantiene privada de su libertad desde hace más de 3550 días por razones políticas. Con las guitarras de Paula Ferré y Adrián Odriozola, más la percusión de Carlos Carabajal, esta canción cuenta con dos versiones: en YouTube y YouTube Music las voces e instrumentos acompañan las imágenes producidas por Martín Adorno, mientras que en Spotify la versión es solamente en formato de audio. 

Video: Mujer originaria
Paula Ferré y Silvio Rodríguez
(c) Paula Ferré

miércoles, 19 de mayo de 2021

Encuentro de la Música Popular

 La revista argentina "Hum®" publicó en 1983 una serie de casetes con canciones de grandes artistas iberoamericanos.

La revista "Hum®" ("Humor Registrado") apareció en junio de 1978, en pleno Mundial de Fútbol. Crítica con la dictadura cívico - militar (aún con las lógicas limitaciones en ese contexto histórico) , esta publicación de Ediciones de la Urraca supo combinar un ingenioso humor gráfico--a través de caricaturas e historietas--, notas de investigación, reportajes y crónicas artísticas y deportivas. Escribieron en ella periodistas de la talla de Hugo Paredero, Mona Moncalvillo, Gloria Guerrero, Carlos Abrevaya y Aquiles Fabregat. En la gráfica destacaron Andrés Cascioli--fundador de la revista y responsable de la mayoría de sus portadas--, Carlos Nine, Tabaré, Alfredo Grondona White, Fontanarrosa y Horacio Altuna, entre otros. 

En 1983, esta prestigiosa publicación hizo un acuerdo con PolyGram Discos para publicar una serie de casetes antológicos con muchos de los grandes artistas de su repertorio. El nombre de la colección, "Encuentro de la Música Popular" fue tomado de un evento realizado en más de una oportunidad por la revista, en apoyo de grandes artistas argentinos. La venta y distribución de estas ediciones se realizaba exclusivamente a través de pedidos a "Hum®", por lo que nunca estuvo en disquerías ni otro tipo de comercios. 

Si bien el casete no tenía el gran despliegue gráfico y sonoro del vinilo, estas ediciones volvían a poner en valor a grandes autores e intérpretes populares. Un aspecto más que interesante de la colección, además del contenido sonoro propiamente dicho, eran las portadas creadas por Andrés Cascioli: hermosos retratos de cada uno de los músicos. 

A continuación reseñamos algunos de aquellos lanzamientos.


SILVIO RODRÍGUEZ / VÍCTOR HEREDIA

A

Silvio Rodríguez: 1. Vamos a andar / 2. Playa Girón / 3. El día feliz que está llegando / 4. Ya no te espero / 5. Te doy una canción.

Autor e intérprete: Silvio Rodríguez. Bajo licencia EGREM .

B

Víctor Heredia: 1. Vuelve al campo / 2. Ya lo ves, amanece / 3. Cosmopolita y liberal (Buenos Aires) / 4. Domingo de guardar / 5. Por estos muertos (Pablo Neruda - Víctor Heredia)

Autor (1-4) e intérprete: Víctor Heredia.


Silvio Rodríguez nació en San Antonio de los Baños, Cuba, en 1946. En su infancia tomó clases de piano y se interesó vivamente por la literatura. Su carrera musical comenzó en 1967, participando en programas televisivos y ofreciendo recitales en calidad de solista. Dos años después fue convocado por Leo Brower para formar parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC junto a Pablo Milanés, Sara González, Noel Nicola, Eduardo Ramos además de talentosos instrumentistas. En 1975 apareció su primer LP, "Días y flores", iniciando una importante carrera solista con proyección internacional. Se ha presentado en Estados Unidos, Suecia, España, Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, República Dominicana y Perú, entre otros países, obteniendo un enorme reconocimiento por su música y poesía.

Víctor Heredia nació en la ciudad de Buenos Aires en enero de 1947. Pasó parte de su infancia y adolescencia en Paso del Rey, unos 37 km al oeste de la capital argentina. En 1967 viajó a Cosquín con el propósito de conocer al cantautor Daniel Toro. Invitado a participar en una peña del famoso Festival, cantó su zamba "Para cobrar altura", obteniendo el premio Revelación Juvenil. Grabó sus primeros discos entre los años 68 y 71. En 1972 representó a Argentina en el Festival OTI, realizado en Madrid; al año siguiente firmó contrato con el sello Philips, para el cual grabó en 1974 "Víctor Heredia canta Pablo Neruda". Tras el golpe de Estado de 1976 sufrió la desaparición de su hermana María Cristina y reiteradas amenazas de muerte. Se exilió por un breve tiempo en España; en 1982 grabó la canción "Informe de la situación". Al año siguiente, su creación "Todavía cantamos", en los albores de la democracia, se convirtió en el himno de más de una generación.  Desde entonces alterna su trabajo musical con una interesante incursión en la literatura.


MERCEDES SOSA / CUARTETO ZUPAY

A

Mercedes Sosa: 1.Canción para mi América (Daniel Viglietti) / 2. Duerme, negrito (Popular - recop. Atahualpa Yupanqui) / 3. Canción con todos (A. Tejada Gómez - César Isella) / 4. Gringa chaqueña (Ariel Ramírez - Félix Luna) / 5. El mundo prometido a Juanito Laguna (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 6. Serenata para la tierra de uno (María Elena Walsh)

B

Cuarteto Zupay: 1. Jacinto Chiclana (Jorge Luis Borges - Astor Piazzolla) / 2. Si Buenos Aires no fuera así (Eladia Blázquez) / 3. El Viejo Matías (Víctor Heredia) / 4. Como la cigarra (María Elena Walsh) / 5. Antonino (Anónimo) / 6. Dichoso de aquel que vive (Tonada popular- Recop. Alberto Rodríguez) / 7. La Arunguita (Andrés Chazarreta)

Mercedes Sosa (1935 - 2009) nació en Tucumán (norte de Argentina). Aunque mostró desde muy joven su talento artístico, por oposición de sus padres no pudo ejercer su vocación. En 1957 se casó con el cantautor Manuel Oscar Matus, radicándose en Mendoza. Ambos artistas, junto a importantes intelectuales de esa provincia, presentaron el Manifiesto del Nuevo Cancionero, que proponía una mirada renovada sobre el arte musical y poético. Separada de Matus y con un hijo pequeño, Fabián, Mercedes Sosa triunfó en la edición 1965 del Festival de Cosquín.  Firmó contrato con Philips y comenzó a realizar giras internacionales. Con Ariel Ramírez y Félix Luna produjo obras integrales como "Mujeres argentinas" (1969) y "Cantata Sudamericana" (1972). La persecución política, iniciada antes de la dictadura y continuada por ésta la obligaron a exiliarse en Europa. Su retorno en 1982 se produjo poco antes del fin del gobierno dictatorial. En esta nueva etapa incorporó canciones de autores del rock nacional, vinculándose de manera positiva con las generaciones más jóvenes. "La Negra", como se la llamaba cariñosamente, falleció en septiembre de 2009 a causa de una disfunción renal, dejando una obra generosa en géneros y estilos (folklore, nueva canción, rock, tango, etc).

Cuarteto Zupay. Formado en 1966 en Buenos Aires por Pedro Pablo García Caffi (barítono), Juan José García Caffi (tenor), Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Montero (segundo tenor), el grupo se mantuvo activo--con algunos cambios en su formación--hasta 1991. Fue uno de los grupos vocales más interesantes de esa época, debutando discográficamente con la obra "Folklore sin mirar atrás". En 1972, y en consonancia con los postulados del "Nuevo Cancionero", el conjunto incorpora creaciones de Víctor Heredia, María Elena Walsh, Daniel Viglietti y César Isella, entre otros artistas. Entre 1976 y 1980 el Cuarteto Zupay dejó de realizar presentaciones en vivo en el país. En 1981, integrado por los nombrados P. García Caffi y E. Vittar Smith más Rubén Verna (tenor) y Gabriel Bobrow (tenor) grabó su notable álbum "Dame la mano y vamos ya", dedicado a María Elena Walsh. En 1984, junto a Víctor Heredia y César Isella, Zupay presentó el espectáculo "Canto a la poesía" en el porteño Estadio Luna Park y cinco años después presentó su último disco "Con los pies en la tierra".


JAIME TORRES / ANTONIO TARRAGÓ ROS

A

Jaime Torres: 1. Ch'isi (Jaime Torres) / 2. Guadalquivir (Gilberto Rojas) / 3. Los Reyes Magos (Ariel Ramírez - Félix Luna) / 4. El humahuaqueño (Edmundo Zaldívar hijo) / 5. Sumar cantando (A. Tejada Gómez - Kelo Palacios) / 6. Cuesta de Azul Pampa (Raúl Olarte)

B

A. Tarragó Ros: 1. El curuzucuateño / 2. Monólogo del río / 3. María va / 4. Yo voy mariscando (Pocho Roch - A. Tarragó Ros) / 5. Flor de Chajarí (Miguel Inchausti - A. Tarragó Ros) / 6. Colono del Alto Uruguay

Compositor: Antonio Tarragó Ros, salvo indicación contraria. 


Jaime Torres (1938 - 2018) ha sido, sin dudas, el más célebre charanguista argentino. Nació en San Miguel de Tucumán, de padre boliviano y madre chilena. Vivió parte de su niñez en La Chimba, Cochabamba (Bolivia), plasmando el recuerdo de esos días en su obra "Chimba Chica". Tomó clases de charango con el maestro Mauro Núñez, y a sus 7 años registró su primera grabación en el Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega". En 1963 su amigo Ariel Ramírez lo invitó a participar en su disco "Misa Criolla"; al año siguiente firmó contrato con la discográfica Phonogram, grabando la casi totalidad de su obra para este sello. En los años 70 realizó giras por varios países; en 1974 creó el "Tantanakuy", reunión de músicos no profesionales en Humahuaca (Jujuy). Compartió grabaciones y escenarios con músicos de la talla de Hernán Gamboa, Mercedes Sosa, León Gieco, Tata Cedrón, Eduardo Falú, Tomás Lipán, Eduardo Lagos, Diego Arnedo y Federico Siciliano, entre muchos otros.

En 2007 grabó junto al DJ Alejandro Seoane el disco "Electroplano", que funde música electrónica con sonoridades del altiplano. Su estilo marcó a varias generaciones de músicos que se inspiraron en su particular impronta. Don Jaime falleció el 24 de diciembre de 2018 en Buenos Aires, dejando como legado una importante obra discográfica que mixtura composiciones propias y versiones de clásicos del folklore andino.

Antonio Tarragó Ros. Nacido en 1947 en Curuzú Cuatiá, provincia de Corrientes, es uno de los músicos más importantes de la región litoraleña argentina. Hijo del afamado Tarragó Ros (1923 - 1978), Antonio heredó su talento, renovándolo a través de composiciones instrumentales y cantadas que dieron un especial impulso al chamamé a partir de los años 70. "María va" y "Canción para Carito", esta última compuesta junto a León Gieco, son apenas muestras de su pasión artística. "Pueblero de Allá Ité" (1983), "La vida y la libertad" (1984) y "Argentina secreta" (1990, conteniendo el tema de apertura del programa televisivo "Historias de la Argentina secreta") son algunos de los discos más populares del artista correntino. Ha compartido presentaciones y grabaciones con Luiz Carlos Borges, Luis Landriscina, Teresa Parodi y Mercedes Sosa, con su bandoneón y su voz. La serie televisiva "Naturaleza" también ha contado con su hermosa música, plasmada en dos volúmenes discográficos. 


CÉSAR ISELLA / PATXI ANDIÓN

A

César Isella: 1. Breve historia de Juan (zamba) (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 2. Triunfo agrario (triunfo) (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 3. Un día, un dulce día (canción) (J. Pedroni - C. Isella) / 4. Crónica de un semejante (canción) (H. Lima Quintana - C. Isella) Con orquesta dirigida por Rodolfo Mederos / 5. Canción de las simples cosas (canción) (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 6. Yo te nombro, libertad (canción) (Gian Franco Pagliaro) / 7. Cuando Varela viene (zamba riojana) (Ariel Ramírez - César Isella)

B

Patxi Andión: 1. Tiempo, tiempo / 2. Canción para un niño en la calle / 3. Hoy: culpable / 4. Compañera / 5. 33 versos a mi muerte / 6. El maestro

Autor y compositor: Patxi Andion

César Isella (1938 - 2021) ha sido uno de los cantautores más importantes de Argentina. Formó parte del grupo folklórico Los Fronterizos entre 1956 y 1966, con quienes grabó discos como "Misa Criolla" (Ariel Ramírez) y "Coronación del Folklore" (con Ariel Ramírez y Eduardo Falú). Su decisión de alejarse del grupo--en la cima del éxito--obedeció a su fascinación con la obra de varios de los artistas que adherían a los postulados del "Nuevo Cancionero" (Tito Francia, Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa y Hamlet Lima Quintana, entre otros). En 1968 publicó su primer disco solista, titulado "Estoy de vuelta". Poco después puso música a la "Canción con todos", de Tejada Gómez, que se convirtió en una de las obras más renombradas del repertorio latinoamericano. Militó en el Partido Comunista y tuvo un gran vínculo con los artistas vinculados a la "Nueva Canción Chilena". Grabó canciones de Patricio Manns y Víctor Jara y musicalizó a Pablo Neruda y José Pedroni. En 1976 publicó junto a Ana D'Anna un disco en homenaje al artista plástico Antonio Berni, que tuvo circulación limitada. Tras el exilio, en los años de dictadura, regresó al país con nuevas obras. Participó del espectáculo "Canto a la poesía" junto al Cuarteto Zupay y a Víctor Heredia. En 1991 publicó el disco "La Canción con todos", grabado a beneficio de la UNESCO, así como un CD dedicado a Alfredo Zitarrosa. Fue vicepresidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) y productor de la cantante santafesina Soledad Pastorutti. Falleció a comienzos de este año en Buenos Aires.

Patxi Andión (1947 - 2019). Francisco José Andión González nació en Madrid, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al País Vasco, la tierra natal de sus padres. Según algunas fuentes, "el apogeo de su carrera musical abarcó el período comprendido entre 1971 y 1978", cuando grabó discos como "Once canciones entre paréntesis", "Palabra por palabra" ,"José María Iparraguirre" (en idioma vasco) y "Cancionero prohibido". A comienzos de esa década colaboró con varias agrupaciones antifranquistas y pasó un tiempo exiliado en Francia. Participó en varias películas, siendo "La otra alcoba" (Eloy de la Iglesia, 1976) una de las más recordadas. También escribió poesía, ensayos y una novela, entre 1980 y 2014. Su última producción discográfica, titulada "La hora Lobicán" apareció en 2019, año en que falleció a causa de un accidente de tránsito. 

martes, 31 de marzo de 2020

Discos con historia: Silvio y Pablo en Argentina

La primera actuación de los músicos cubanos en el país austral fue un hecho histórico--en plena "primavera democrática"--que quedó plasmado en un álbum doble con artistas invitados.



"Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en vivo en Argentina"
Polydor 24170/71 (LP)
74170 (casete)
Edición argentina
Año 1984

Silvio Rodríguez Domínguez nació en San Antonio de los Baños el 29 de noviembre de 1946. Desde pequeño sintió vocación por la música, estimulado por su madre, Argelia Domínguez. A los 7 años comenzó a estudiar piano, instrumento que abandonó poco después y retomó en la adolescencia. A sus 15 años comenzó a dibujar historietas en el periódico Mella: allí aprendió los primeros fundamentos de la guitarra con su compañero Lázaro Fundora. Durante el servicio militar continuó aprendiendo a tocar el instrumento que le acompaña desde entonces. En septiembre de 1967 comenzó a conducir el programa televisivo "Mientras tanto", emisión semanal de media hora dirigida por Eduardo Moya y escrita por Víctor Casaus. En abril de 1969, convocado por el músico Leo Brouwer, Silvio pasó a formar parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica), componiendo melodías y canciones para películas como "El hombre de Maisinicú", "No tenemos derecho a esperar" y "La nueva escuela". Su carrera solista comenzó en 1975 con la edición de su disco "Días y flores".

Pedro Pablo Milanés Arias nació en Bayamo (actual provincia de Granma) el 24 de febrero de 1943. Influído por la música tradicional cubana, el jazz y el filin (estilo musical cercano al bolero), Pablo se incorporó al conjunto Los Bucaneros en 1964, actuando esporádicamente de manera solista. Un año después grabó Mis 22 años, una de sus primeras canciones en alcanzar la popularidad. En 1968 cantó junto a Silvio Rodríguez en la Casa de las Américas y un año después se incorporó al Grupo de Experimentación Sonora, con el que grabó las primeras versiones de Yolanda, No me pidas, Los años mozos y Pobre del cantor. Grabó cuatro temas para el filme "La primera carga al machete", de Manuel Octavio Gómez (1969), ambientada en la Guerra de los Diez Años (1868 - 1878). Su Canción del constructor aparece en la película de Rogelio París "No tenemos derecho a esperar" (1972), mientras que su discografía solista comienza en 1973, con la grabación de su LP "Versos de José Martí"


En Argentina

Si bien habían aparecido en algunos discos colectivos en Uruguay y Argentina como "Cuba va" (1971), las canciones de Silvio y Pablo comenzaron a popularizarse internacionalmente a partir de sus primeros discos solistas en México y España. Debido a los regímenes dictatoriales en el Cono Sur, hubo que esperar varios años para descubrir la música y la poesía de sus creaciones. Hacia finales de los 70 hubo algunas ediciones limitadas, en casete, de los discos "Días y flores", "Rabo de nube" (ambos de Silvio) y "Pablo Milanés" (1976, conocido como "La vida no vale nada") por parte de Rafael Cedeño Editor. En octubre de 1982, durante los últimos meses de dictadura, la filial argentina de Polygram firmó contrato con su homóloga EGREM de Cuba para publicar los discos de ambos artistas, por primera vez en formato de vinilo (LP). Así tuvimos la posibilidad de escuchar, con mejor sonido que el casete, álbumes como "Mujeres", "Sueño con serpientes" ("Días y flores" con algunos temas cambiados) y "Unicornio", de Silvio Rodríguez, y "Años", "Comienzo y final de una verde mañana" y "Aniversario", de Pablo Milanés. En estos primeros años de "primavera democrática", bajo el gobierno constitucional del Dr. Raúl Alfonsín, la música anteriormente prohibida se vendía "como pan caliente" y los sellos editaban y difundían a grandes artistas del continente y de España. En ese contexto se gesta la primera visita a la Argentina de ambos trovadores y la grabación de los conciertos con vistas a la edición fonográfica.

La ansiada presentación de Rodríguez y Milanés se dio en abril de 1984 en el Estadio "Obras Sanitarias de la Nación" , en Buenos Aires. Según el periodista Alejandro Tarruella "...cada una de las noches de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en recital fueron un renacer, una elaboración fecunda de una nueva canción en serio" [1]. Del amplio material registrado en audio se seleccionaron 20 temas repartidos en 2 LP: uno por cada trovador. Así, el disco 1, con las canciones de Silvio, comienza con una íntima y vibrante versión de Por quien merece amor. Ese clima de profunda complicidad con el público continúa a través de Te doy una canción, compuesta en 1970. El primer invitado es Víctor Heredia, quien canta a dúo con Silvio su creación Todavía cantamos, un verdadero "himno" de tiempos que siguieron a los años oscuros en el país. En el siguiente tema, a la guitarra se suman el bajo de Eduardo Ramos, las percusiones de Frank Bejerano y los teclados de Jorge Aragón, quienes conforman el grupo acompañante en varias canciones. También se suma vocalmente Pablo para brindar una bellísima versión de Óleo de mujer con sombrero, una de las muchas canciones de Silvio inspirada en las artes plásticas, otra de sus pasiones. 

Unicornio, grabada originalmente en 1982, ha sido una de las canciones más populares en la Argentina cuando se publicó el álbum homónimo. La versión en vivo de Silvio, acompañado apenas por su guitarra, es una de las más recordadas, y fue seleccionada por el músico David Byrne para formar parte del CD antológico "Canciones urgentes" (1991). El tiempo está a favor de los pequeños está dedicada al poeta salvadoreño Roque Dalton (1935 - 1975) y su militancia política revolucionaria. El Cuarteto Zupay se suma a Silvio para recrear Ojalá, canción que habían versionado poco tiempo antes, con exquisitos arreglos vocales. 

Hacia el final del disco, Canción urgente para Nicaragua, con acompañamiento de los músicos cubanos, acentúa el espíritu profundo de esta obra. El público acompaña cantando apasionadamente parte del estribillo junto al querido trovador. Historia de las sillas, compuesta en 1969 y grabada el mismo año de este recital, es una de las creaciones que invitan a reflexionar sobre las circunstancias de la vida. Cierra este volumen Para el pueblo lo que es del pueblo (José Tcherkaski y Piero), una canción de 1973 que resurgió con fuerza en esta época. A diferencia  de otros invitados, la presencia de Piero no fue bien valorada por la crítica de la época. Esta creación parece no tener mucho que ver con la propuesta poética de los artistas visitantes.

El segundo volumen, con canciones de Pablo Milanés, abre nada menos que con Yo pisaré las calles nuevamente, compuesta poco después del golpe de Estado de 1973 en Chile. Al momento de este recital el país trasandino se encontraba aun bajo el yugo de Pinochet y sus cómplices civiles, por lo cual la canción se tornaba aun más significativa. Años, con acompañamiento del grupo, recibe la atenta escucha del público. "Pablo iluminó las noches con su fresca espontaneidad, con sus canciones populares que golpean la indiferencia" escribió Alejandro Tarruella en la revista Humor [2]. En esa "noche de sorpresas", como bien describió el artista, no podía faltar uno de los cantantes más populares de la Argentina: León Gieco. La canción elegida para ser compartida es Carito, en la que León canta y toca guitarra y armónica. Pablo aporta su dulce voz en una versión preciosamente emotiva. Ha sido compuesta por Gieco y Antonio Tarragó Ros, quien poco después compartirá escenario con Pablo. 

La vida no vale nada, con una introducción que va marcando el clima de la obra, fue grabada en 1976 para el tercer disco solista del músico oriental. Le sigue uno de los temas más populares de Pablo: Yo no te pido, grabada originalmente en 1978 pero que aquí se conoció muchos años después. Una vez más se destaca el trío instrumental, dirigido por el recordado músico, compositor y productor Eduardo Ramos Montes (1946 - 2018), quien aportó varias canciones al repertorio de Pablo Milanés. El citado músico litoraleño Antonio Tarragó Ros suma su voz y su acordeón en el chamamé La vida y la libertad, compuesto junto a Magaly Morales Segovia (no citada en los créditos del disco). 

El clima intimista retoma en un clásico de Pablo cantado por ambos trovadores cubanos: Yolanda. Los músicos acompañan la atmósfera casi introspectiva de manera cálida y suave. Un viejo conocido de Silvio y Pablo participa en la siguiente canción, el salteño César Isella, antiguo miembro del grupo Los Fronterizos quien, enamorado de las propuestas del Nuevo Cancionero, desarrolló una importante carrera solista desde mediados de los años 60. Pobre del cantor, compuesta en el período 1967-1968 fue grabada en 1971 por Ángel Parra y un año después por Daniel Viglietti. Recién en 1973 se conoció la primera versión por el propio compositor. La versión de César y Pablo resalta el personal toque de guitarra del músico cubano y el compromiso con la realidad de su tiempo. 

Acto de fe (titulada erróneamente en todas las ediciones como Creo en ti) es un manifiesto de valores personales que Pablo dio a conocer en su disco "Yo me quedo", del año 1982. Cierra el programa la muy difundida Canción con todos (letra de Armando Tejada Gómez y música de César Isella), con las voces de Silvio, Pablo, Víctor Heredia, Piero, Antonio Tarragó Ros y el Cuarteto Zupay.

El disco fue un éxito de ventas que se mantuvo por varios meses en los primeros puestos de los rankings argentinos. Asimismo, la televisión pública (que en esos años se conocía como ATC) grabó los recitales, que se emitieron por esa emisora antes de la aparición del disco. Ese material se encuentra disponible en la plataforma YouTube.

Ranking nacional de la semana que finaliza el jueves 23 de agosto de 1984

ESTA SEMANACASS Y LP DE MAYOR VENTAABC
MICHAEL JACKSON "Thriller"1142
2BREAKDANCE (Bda. sonido )354
3CULTURE CLUB "Color por..."8106
*4VICTOR HEREDIA "Aquellos..."361734
5LIONEL RICHIE "No puedo..."4814
6LLENA TU CABEZA DE ROCK1139
*7SILVIO Y PABLO EN ARG...431410


A: Hace 1 semana
B: Hace 2 semanas
C: Permanencia
*:  Discos y casetes que lograron un gran avance respecto a la semana anterior


Fuente: Centro Cultural del Disco (Alsina 1729, Ciudad de Buenos Aires)


Otras ediciones:

Uruguay: Orfeo SULP 90736 (1984)

Cuba: Areíto- EGREM (1984)

Chile: Alerce ALCL 155 (Sólo en casete, 1984)



Versiones en CD:

Argentina: Polydor 511 401-2 (1991)


Fue publicado por el sello original pero con tres canciones menos, para poder comprimir todo el material en un solo volumen. Se quitaron El tiempo está a favor de los pequeños, Para el pueblo lo que es del pueblo y Acto de fe (Creo en ti)

Chile: Alerce CDRL-0275 (1996)


Única edición chilena en formato digital, con sólo 14 de los 20 temas publicados originalmente en vinilo y casete. Se quitaron los temas Unicornio, Canción urgente para Nicaragua, Para el pueblo lo que es del pueblo, Yo pisaré las calles nuevamente, Yo no te pido y Yolanda. 


Argentina: Lucio Alfiz Producciones 733773-2 (2008)


Por iniciativa de Silvio Rodríguez, y a partir de la copia obrante en los archivos del coproductor, el sello EGREM, se remasterizó la selección original y se publicó en una caja de 2 CDs. No es el "concierto completo", como se anunció en ese momento, sino el material que se editó oportunamente en 2 LP y en casete doble. Además de respetar el contenido original, esta edición cuenta con un nuevo diseño gráfico y fotografías hasta entonces inéditas tomadas por Antonio Massa.

Grabaciones adicionales:

"Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en vivo en Argentina" (Volumen 2) Polydor 22230 (LP) y 62230 (casete) Año 1985


Aparecida sólo en Argentina y nunca reeditada en CD, esta segunda selección aprovecha el éxito del disco original y contiene el siguiente programa:

Lado A: Playa Girón, Canción del elegido, Pequeña serenata diurna, El vigía y Llover sobre mojado (todos de y por Silvio Rodríguez)

Lado B: Amor, Comienzo y final de una verde mañana, Amo esta isla y Yo me quedo (todos de y por Pablo Milanés)

"Los grandes en vivo" Philips 824290-1 (1984) Argentina


Este disco colectivo trae grabaciones en directo de varios artistas, como Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Antonio Tarragó Ros y Víctor Heredia con el Cuarteto Zupay y César Isella. También se incluyen dos temas de aquel recital de los trovadores cubanos descartados de la edición original e inéditos en formato digital:

La maza (Silvio Rodríguez)
Para vivir (Pablo Milanés)


Referencia bibliográfica: