Wayrapampa presentó su nuevo disco

Formado hace poco menos de 6 años, el conjunto porteño se afianza en un repertorio de proyección folklórica con nuevas composiciones de gran interés.

Wayrapampa presenta

su CD “Seremos tierra”

Espacio Cultural del Sur

Avenida Caseros 1750

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 14 de mayo de 2016

Conocimos a Wayrapampa en 2011, cuando comenzaba a presentar su arte en diferentes escenarios de la ciudad. Por ese entonces el repertorio del grupo estaba conformado por clásicos de la música de raíz folklórica como  Déjame que me vaya y Chacarera de las piedras, así como peculiares versiones de Huelga de amores, del grupo de rock Divididos y algunas canciones tradicionales de Latinoamérica. En junio de 2012 Wayrapampa dio a conocer un primer material de difusión consistente en un CD con 6 temas, entre los que se destacaba la chacarera El reencuentro, de Rubén Mirés, primero de los temas propios del conjunto. Sin embargo consideran que “Seremos tierra” es su primer disco. De alguna manera es cierto dado que consta de una mayoría de canciones originales, además de reflejar el sonido dado por la formación actual de la banda: Maximiliano Romero Marc y Laura Fajardo (canto), Rubén Mirés (guitarra criolla, coros), Javier Moreira (charango, violín), Ezequiel Coan (percusión), Lucía Deluca (vientos, palo de agua, percusiones), Ana Mirés (guitarra eléctrica, coros) y Hugo Artero (artista invitado, bajo)

Maxi Romero Marc

La presentación comienza con Agüita (L. Fajardo – R. Mirés), inspirada baguala que destaca la bella voz de “Lala” Fajardo. Seremos tierra (R. Mirés), la canción que da nombre al disco es una chacarera recreada de manera excelente por Wayrapampa. Instrumentos y voces se complementan con fuerza dando como resultado una obra de gran mérito. Pa’ que baile mi alma (Fajardo – Mirés) recrea el clima festivo de las celebraciones en el norte argentino, en un lindo relato poético – musical.

Laura Fajardo

N/N (R. Mirés) nos lleva al norte en imaginario e inspirado viaje. Participa como invitado especial el bajista Hugo Artero.  Un clásico del grupo es la recreación en ritmo de chacarera del tema Detrás del Muro de los Lamentos (Fito Páez), que no está incluida en el CD pero puede apreciarse en el video que ofrecemos a continuación.

 Video: Detrás del Muro de los Lamentos

La zamba Viento del desierto (R. Mirés) cuenta con la participación especial del Cuerpo de Danza “Tierra de Luna”, cuyas integrantes aportan distinción y buen gusto en el baile. Para ejecutar el tango Tarde de patio (R. Mirés), los músicos se  colocan el tradicional funyi (sombrero), cuyo uso era muy extendido en las primeras décadas del siglo XX en la ciudad porteña.

Rubén Mirés

Le sigue Madreselva (R. Mirés), que a pesar de evocar la música ciudadana describe en su lírica y su música paisajes de la naturaleza.

Javier Moreira

Llega un segmento dedicado a los jardines. El primero está referido a la provincia de Tucumán, a través de la clásica zamba de Virgilio Carmona: Al Jardín de la República. De allí nos vamos a Catamarca: Jardín de la Memoria (R. Mirés) evoca a los detenidos – desaparecidos en la ciudad de Belén. Los loops marcados por la guitarra eléctrica de Ana Mirés otorgan un clima de cierta tensión a una obra cuya temática aun nos moviliza profundamente.

Video: Jardín de la Memoria

Antes del final, uno de los temas “emblema” de Wayrapampa: la chacarera El reencuentro (Rubén Mirés – Adriana Fernández – Martín Pereira), grito libertario recreado con pasión por las voces de Maxi y Lala. Se destaca en el nuevo arreglo el clarinete, ejecutado exquisitamente por Lucía Deluca.

Ana Mirés

Lucía Deluca

Como bises, algunos clásicos de nuestra música nativa: Chacarera de las piedras (Atahualpa Yupanqui) y Entre a mi pago sin golpear  (Pablo Raúl Trullenque – Carlos Carabajal), que invitan al público presente a bailar.

Ezequiel Coan

Para adquirir el CD comunicarse con el grupo a través de su cuenta en Facebook: https://www.facebook.com/Wayrapampa?fref=ts

Rudi y Nini Flores: magia litoraleña

El  dúo ofreció impecables versiones de su amplio repertorio.

Recital de Rudi y Nini Flores

Salta y Resto

Salta 755

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 1° de abril de 2016

Dardo Néstor Flores (Rudi) y Avelino Flores (Nini) se dedican a la música desde pequeños, integrando el conjunto de su padre, el bandoneonista y compositor Avelino Flores. Han estudiado en el Conservatorio de Música de la provincia de Corrientes, presentándose en diferentes escenarios de la región. En 1984 graban su primer disco para el sello RCA y se radican en Buenos Aires. En 1991 viajan por primera vez a Europa, invitados por el músico Raúl Barboza. En el Viejo Continente graban dos CD y giran por Francia y Suiza.

En Argentina graban dos discos para el sello EPSA Music (“Por cielos lejanos” y “Refugio de soñadores”) que forman parte de la serie “Guitarras del Mundo”. Rudi y Nini Flores pasaron varios años radicados en Europa, desde donde realizaron giras por varios países de ese continente y de América. Actualmente Nini se encuentra radicado en Corrientes, mientras que Rudi alterna su residencia entre esa ciudad y París. Ambos artistas han desarrollado interesantes proyectos de manera paralela a las presentaciones del dúo. La oportunidad de escucharlos siempre es bienvenida; en esta nota intentaremos expresar los sentimientos generados por este concierto.

El recital, en un marco bien intimista, comienza con el tema Por cielos lejanos (Rudi Flores), una hermosa composición que muestra un refinamiento que ya es “marca registrada” del dúo. Rudi en guitarra y Nini en acordeón deleitan al público presente, entre quienes se hallan varias personas originarias de la región litoraleña. Lucero de abril, composición cuya autoría es compartida por los hermanos, es otro ejemplo del desarrollo alcanzado por el chamamé y las músicas afines propias de una amplia región que incluye territorios de Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil.

Rudi Flores

El recital también tiene segmentos dedicados a los clásicos del género como La calandria (Isaco Abitbol y Hugo Sosa), donde acordeón y guitarra mantienen un interesante coloquio. De Nini Flores llega Un vals en París, inspirado en las expresiones musicales del país galo. En homenaje al recordado instrumentista y compositor Mario del Tránsito Cocomarola (1918 -1974) podemos disfrutar de su obra Mi bien amada, recreada apasionadamente por los hermanos Flores.

Nini Flores

El concierto de esta noche presentará importantes invitados. El primero de ellos es el cantor Gabino Chávez. Nacido en Buenos Aires, Chávez se inició en la música cantando folklore. En 1990 comienza a interpretar música del litoral, grabando en 1991 el CD “A todo chamamé”. Durante cinco años integra el Dúo Úbeda – Chávez, con el que graba dos discos. En 2013 presenta su CD solista “Inolvidable amor”. En esta oportunidad Gabino Chávez y los hermanos Flores nos presentan su versión de El viejo alazán (Héctor y Félix Chávez), registrada en el siguiente video.

Video: Viejo alazán

El segundo invitado de la noche es el saxofonista Cacho Ferreyra, nacido en la ciudad correntina de Curuzú Cuatiá. El saxo le brinda a la música litoraleña un toque de sofisticación, sumado a las nombradas virtudes de Rudi y Nini Flores. Una de las interpretaciones conjuntas, entre las mejores de la noche, es la de Viejo Caá Catí (Albérico Mansilla – Edgard Romero Maciel).

Cacho Ferreyra

Soñé que estaba contigo (Pedro Montenegro y Mateo Villalba) es un chamamé de 1997 grabado por Rudi y Nini Flores en su CD “Canto a mi terruño” (Pretal, 2005). Aun dentro del estilo tradicional, los hermanos saben brindar a la obra su sello distintivo, desgranando acordes en maravillosa conjunción de ambos instrumentos.

Rudi y Nini Flores

El tercer y último invitado de esta velada es Miguel Filippini, artista multifacético nacido en Goya (Corrientes) y criado en Salta. Integra en su adolescencia el Ballet de Salta y el Ballet de El Chúcaro y Norma Viola. Como coreógrafo y bailarín folklórico crea su propia compañía, con la cual gira por Europa, la URSS, Sudáfrica y los Estados Unidos. Aprende a tocar la guitarra. Entre 1975 y 1983 se radica en Portugal y en España. En Roma, Italia, continúa su formación vocal con el Maestro Carlo Borelli. De su actuación junto a los hermanos Flores destacamos su honda y emotiva versión de Rumbeando pa’l litoral, compuesta por Oscar Valles.

Miguel Filippini

Antes del cierre llega Kilómetro 11 (Tránsito Cocomarola – Constante Aguer), quizás el chamamé más famoso, con interesantes arreglos y variaciones que enriquecen la composición original. Como bis, la famosa polca recopilada por Félix Pérez Cardozo Colorado, en una bellísima versión.

Agradecemos a Rudi y Nini Flores, Craig Einhorn y Oscar Russo las facilidades brindadas para la realización de esta crónica.

Página oficial del dúo:

http://www.rudiyniniflores.com.ar/es/

Recital de Maga Falcoff

Cantante, compositora, percusionista y docente, Magalí Falcoff presentó una selección de canciones de su repertorio.

Maga Falcoff  & Grupo

La Casa del Árbol

Fitz Roy 2483

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 19 de marzo de 2016

 

Nacida en esta ciudad en 1980, Magalí Falcoff ha sentido la vocación por la música desde pequeña. Sus estudios formales de canto y danza comenzaron a sus diez años de edad. Cinco años después comenzó a estudiar música, enfocándose especialmente en piano, percusión y composición. Formó su primer conjunto de música latinoamericana bajo el nombre Mandala, que posteriormente se transformó en Tumbatú Cumbá. Con 15 años de trayectoria, el grupo ha grabado tres discos entre 2002 y 2007 y girado por el interior argentino.

En 2009 Magalí creó el grupo “La Maga y lo qué?”, con el que grabó el CD “Rosa China” (Suramusic, 2010). En 2012 realizó una gira por Bogotá, Colombia y actualmente, con otra formación, el conjunto se aboca a la selección y grabación de su nuevo trabajo fonográfico.

En un local que combina amplitud e intimidad, Maga Falcoff presenta una parte importante de su repertorio junto a los músicos Luis Alberto Mercado (percusión), Jerónimo Morán Gutiérrez (bajo y coros) y Julián Solarz (piano, accesorios y coros).

Julián Solarz

 

El repertorio es ecléctico aunque los títulos son en su mayoría de la propia Magalí. El recital comienza con el candombe Dejar pasar, que pronto tendrá su video oficial en el portal YouTube. Del próximo CD del grupo, que ya está grabado pero sin editar, procede Un baión, basado en el ritmo brasileño del mismo nombre (en portugués baião). Este género y danza popular es originario del nordeste del país vecino; comenzó a difundirse a finales del siglo XIX y cobró nuevo interés a partir del movimiento Tropicália en los años 70 del siglo pasado. Falcoff hace una reinterpretación del ritmo adaptándolo a sus posibilidades interpretativas en canto y percusión.

Jerónimo Morán

 

Mi canción, del compositor uruguayo Hugo Fattorusso, es uno de los temas más interesantes del repertorio. Maga lo define como candombe en tres, atípico, llevando al máximo su energía interpretativa. En Desnivel, tocado con dos cajones peruanos, bajo y piano, la artista demuestra su forma de componer despojada de rótulos, creando un estilo propio que se aleja de convencionalismos y atrayendo a un público que busca novedades en la música.

Luis Alberto Mercado

 

La canción Cielo surgió a partir de una convocatoria creativa. La propuesta se centraba en la composición de obras nuevas en homenaje a uno de los más grandes músicos del rock argentino: Luis Alberto Spinetta (1950 -2012). La obra compuesta por Magalí forma parte del CD “Luz al instante”, el homenaje musical y poético al querido Flaco y es recreada esta noche en un clima intimista, apenas acompañada en piano por Julián Solarz.

Video: Cielo

 

También podemos apreciar una canción inédita titulada El cubo, con cierta reminiscencia a los temas de la trova rosarina que interpreta Silvina Garré. Se trata, quizás, de una de las mejores composiciones que Magalí ha presentado esta fresca noche porteña. El trío de músicos que la acompaña realiza una meritoria labor, con talento y entrega.

Títulos de su primer CD, Rosa China, como Luz y Lo qué?! van disgregando a lo largo de sus letras elementos oníricos que se mixturan con inspiradas melodías. Hacia el final llega el ritmo afro-cubano Mozambique, haciéndose presente en el tema Con tambores, en el que las percusiones (tumbadoras y cajón) se apoderan de la melodía principal.

Como bis, un landó de Daniel “Kiri” Escobar, Sombra, dedicado a la cantante peruana Miryam Quiñones, presente en la sala.

Video: Sombra

Enlaces externos:

http://magalifalcoff.wix.com/maga-falcoff

https://soundcloud.com/magali-falcoff

Novedad discográfica: Amoríos

El trovador cubano presenta en su nuevo disco una serie de canciones compuestas entre 1967 y 1980.

Silvio Rodríguez

“Amoríos”

Ojalá

2015

(Edición argentina:

Lucio Alfiz Producciones 00519632

Enero de 2016)

 

Nacido en San Antonio de los Baños en 1946, Silvio Rodríguez es sin duda uno de los trovadores cubanos más reconocidos en el mundo. Su amor por la música comenzó desde pequeño: a su madre, Argelia Domínguez, siempre le gustó cantar y Silvio la imitaba apasionadamente. A sus siete años de edad comenzó a tomar clases de piano, aunque el instrumento que lo acompaña desde su adolescencia es la guitarra. Junto a Pablo Milanés, Noel Nicola, Sara González y Eduardo Ramos, entre otros colegas, impulsó lo que años después se conocerá como “Nueva Trova Cubana”, tomando elementos de  la música tradicional cubana y mixturándolos con nuevos lenguajes musicales y poéticos. Su paso por el prestigioso Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, entre 1969 y 1974, le permitió a Silvio adquirir una gran experiencia profesional que se notará en el cuidado de cada uno de sus discos solistas.

La discografía oficial de Silvio comienza en 1975 con la edición de “Días y flores”. Sin embargo, existe una gran cantidad de temas registrados de manera casera que no se conocerán sino muchos años después. Tal el caso de “Ojalá” y “Al final de este viaje en la vida”, presentadas en 1978, “Que levante la mano la guitarra” y “Terezin”, regrabadas en 2006 para el disco “Érase que se era”. En todos los casos los temas se presentan con arreglos actualizados, permitiendo al oyente poder apreciar el exquisito equilibrio entre juventud y experiencia.

Este nuevo fonograma comienza con Una canción de amor esta noche, compuesta en 1978 y grabada en Europa por su amiga Isabel Parra. El reposado sonido de la guitarra, complementada con suaves arreglos en piano y percusiones, da el marco ideal para apreciar la obra poética del trovador. Con melodía de adolescente sigue ese estilo, desgranando desde una aparente sencillez un profundo mensaje. En tanto, Tu soledad me abriga la garganta, que comienza al ritmo del son, es un inspirado manifiesto. Jorgito Aragón en piano y Emilio Vega en vibráfono y percusiones realizan un aporte fundamental en el relato.

Qué distracción, compuesta en 1967, ha sido presentada como la quinta canción de “La Suite”, estrenada en el habanero Teatro Julio Antonio Mella en marzo de 1991. La belleza de la obra nos recuerda la opinión del escritor Mario Benedetti: “Fundamentalmente las letras de Silvio, sobre todo las que crea a partir de una duramente adquirida madurez, tienen un nivel textual tan afortunado que conservan su validez poética aún sin el soporte básico de la música. Alguna vez he sostenido, y su trayectoria posterior corrobora mi diagnóstico marginal y profano, que Silvio es un poeta que canta, y más aún: es uno de los poetas más talentosos de su generación.” (1)

Querer tener riendas (1973) es una canción que Silvio regaló a su colega Sara González. La recordada cantautora la grabó en su primer disco solista, “”Sara”, en 1977 y juntos compartieron una nueva versión para la obra “Mírame” registrada en 1998. La esperada versión de Silvio llega con remozados arreglos para deleite de sus seguidores. El tema del desamor aparece con fuerza en la canción Haces bien (Canción a una microbrigadista), donde se luce Niurka González tocando flauta.

La cantante Anabell López, hermana del trovador, participa en los coros de dos canciones bien diferentes: la lúdica Día de agua, a ritmo de son, y En cuál de estos planetas, que parece combinar el natural ejercicio filosófico del poeta con su reconocida afición a la ciencia ficción. Otro de los grandes atractivos del disco es la aparición, por primera vez en un disco “oficial” de la famosa tetralogía llamada Exposición de mujer con sombrero, compuesta en 1970. Consta de las canciones Dibujo de mujer con sombrero, la muy conocida Óleo de mujer con sombrero, Detalle de mujer con sobrero y Mujer sin sombrero. El interés de Silvio por las artes plásticas se conjuga aquí en lúcida inspiración que recrea el universo amoroso del protagonista.

La coronación del disco está dada por Qué poco es conocerte, canción que conjuga la imaginación y el deseo romántico, con el estilo poético que conocemos. Se destaca la participación de la Orquesta Sinfónica del ISA dirigida por el Maestro José Antonio Méndez Padrón.  

 

Nota:

1. Fuente: “Silvio Rodríguez. Unicornio y otras canciones.” A viva voz. Colección dirigida por Mario Benedetti. Espasa Calpe, 1994, Buenos Aires

Facundo Torresán se presenta en la 26a. Fiesta Nacional del Chamamé

El músico entrerriano Facundo Torresán se presentará martes 19 en la 26ª edición de la Fiesta Nacional de Chamamé y el 12ª del Mercosur en la capital de la provincia de Corrientes.

Acompañado por los músicos concepcioneros Atahualpa Puchulu –guitarra-, Brian Melgares –Guitarra base- y el chajariense Ángel Muñoz -guitarrón y voz-, Torresán presentará un repertorio integro de su autoría y bien entrerriano, mostrando la característica propia que adquiere el chamamé provincial, como su predomínante tonalidad menor, además de ritmos como el tanguito montielero y la chamarrita.

De esta manera, el autor, en su segunda presentación personal y la cuarta que se sube al escenario Tránsito Cocomarola -con distintos proyectos-, mostrará temas de su próximo disco además de cantar autores locales como Roberto "Tano" Benetuce.

Tras pasar por varios escenarios del país, Facundo Torresán vuelve a representar a Entre Ríos, y, en especial, a los uruguayenses en uno de los festivales más convocante de la Argentina. El acordeonista participó en Cosquín, en el Encuentro entrerriano de folklore en Villaguay, en el Teatro ND Ateneo, en el Primer Campamento de Música Litoraleña (Paysandú, Uruguay) y en Radio Nacional, entre otros escenarios.

Marina y Laura: la canción a flor de piel

En un recital intimista, ambas cantantes ofrecen lo mejor de sus repertorios

Laura González Cabezudo & Marina Luppi

en Concierto

Hola Loyola

Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 28 de noviembre de 2015

              

Marina Luppi es una destacada cantautora e intérprete de ritmos populares argentinos y latinoamericanos. Ha creado y dirigido el grupo Coralciclos y grabado su primer material discográfico “Cuando veo, veo” (1995) dedicado al público infantil. Durante su carrera solista ha actuado en diferentes ciudades de Argentina, Colombia, Perú, Chile y Japón, compartiendo escenario con importantes músicos. En 2012 Marina publicó su segundo CD titulado “Instante”, que combina obras propias y composiciones de otros autores que se realzan en su magnífica voz. En septiembre de 2013 Marina se presentó en la primera edición peruana del Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica” junto a Pilo García. En esas circunstancias ha conocido a la cantautora uruguaya Laura González Cabezudo, generando un vínculo que esta noche se comparte con el público presente.

Marina Luppi

El recital abre con una vibrante interpretación del bailecito Viejo corazón (Polo Giménez). Acompañan a Marina Candelaria Quiñones (piano) y Aníbal Domínguez (flauta traversa). La chacarera Agüita demorada, de los hermanos Rafael y José Antonio Núñez es vertida por la artista con profundo sentimiento. De los mismos autores es la tonada Tristeza (1967), acompañada solamente por Candelaria en piano. La hermosa versión puede apreciarse en este registro.

Video: Tristeza

La melancolía cede su lugar a la vivaz obra de Raúl Carnota Gatito ‘e las penas. Marina Luppi acierta en la elección de un repertorio que se aleja en general de las obras más transitadas. Son canciones que interpreta en toda su plenitud con excelentes recursos vocales. Continúa una bellísima creación de Suma Paz y Oscar Alem, Desde la misma huella, recreada impecablemente.

Candelaria Quiñones

Rosario Pastrana es una chaya de José Antonio Núñez y Juan Falú que inmortaliza a una coplera y bagualera de Amaicha del Valle (comunidad Calchaquí en la provincia de Tucumán). Una vez más la voz de Marina emociona profundamente, aunando las canciones de su repertorio con un estilo tan personal como admirable.

Aníbal Domínguez

Para finalizar, Marina invita a Laura para una versión conjunta de la zamba Piedra y camino, de don Atahualpa Yupanqui.

Sitio oficial:

https://myspace.com/marinaluppimusica/music/songs                

Laura González Cabezudo es cantautora y actriz. Nació en la ciudad litoraleña de Paysandú y está radicada desde 1980 en Montevideo. En esta ciudad se formó tomando clases de canto, guitarra y composición dictados por importantes profesionales. Laura formó parte del conjunto Sonentero junto a Fabián Goldman, Gustavo Goldman y Hugo Alaluf; en 1985 participó del recital de textos y canciones Bartolomé Hidalgo, compartido con Leonor Álvarez y Ana Rincón. Cuatro años después, el cantautor sanducero Aníbal Sampayo convocó a Laura para participar en el disco Cantata Artigas.

En 2008 Laura lanzó al mercado su primer disco solista “Baúl de viaje” (sello Perro Andaluz). Participó de los festivales “Semana Aníbal Sampayo” (Paysandú, Uruguay), FIFBA (La Plata, Argentina), “Festival del Mono Núñez” (Ginebra, Colombia) y “Sonamos Latinoamérica” (Santa Fe, Buenos Aires, Lima y Montevideo). Su segundo disco, “Vengo” (Estudios Orión) ha tenido una bellísima presentación en la ciudad natal de la artista en noviembre de 2013. En esta oportunidad escucharemos varias canciones de este disco y algunas versiones de temas de otros autores.

Laura González Cabezudo

El concierto de Laura comienza con la canción Lo que queda de todo. Acompañan a la artista su hija Sacha Hernández (flauta traversa) y los guitarristas sanduceros Ramiro Della Valle y Matías Hernández Coria.  El cotidiano devenir, con amores y desamores, contradicciones de estos tiempos, se plasman poéticamente en la Zamba del adiós y en Vengo, aire de candombe – milongón, que recibe la herencia morena en la música rioplatense.

Sacha Hernández

El siguiente segmento del recital está dedicado al gran cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa (1936 -1989): Laura y su grupo recrean de manera excelente Canción para Alfredo (Aníbal Sampayo y Daniel Petruchelli)—que incluye un fragmento del poema Exilio, de A. Sampayo—y la Milonga en do del propio Zitarrosa:

Milonga en do,

canto menor,

cuántas canciones nacieron

con tu emoción;

dulce milonga

enamorada de todos,

como una planta

crece en la garganta;

nace tu flor sin color

en cualquier corazón

–perfume de otra canción–.

Ramiro Della Valle

El lúdico candombe Pequeña canción para ahuyentar al cuco y el tango Hasta los huesos, dedicado a Montevideo, señalan la versatilidad de Laura en la creación e interpretación de canciones muy diferentes en temáticas y ritmos musicales. La canción que sigue aborda una realidad muy delicada. Según reportes de una ONG uruguaya recogidos por distintos medios periodísticos, Uruguay lidera el ranking mundial de casos de violencia de género. Laura se basa en cuatro historias verdaderas para retratar este flagelo en Situaciones.

Video: Situaciones

En febrero de 2013 la Suprema Corte de Justicia de Uruguay declara inconstitucionales algunos artículos de la ley 18.813, promulgada dos años antes, la cual dejaba sin efecto la llamada “Ley de Caducidad [de los crímenes cometidos en dictadura]”. La reacción de Laura queda cristalizada en una canción urgente llamada Golpe bajo, condenando todo intento de impunidad de los responsables de aquellos crímenes.

La Chacarera del desencontrado recrea de manera juguetona las relaciones amorosas de esta época, cerrando una hermosa presentación.

Matías Hernández

Como broche de oro podemos disfrutar de Garzas viajeras (Aníbal Sampayo) por Marina y Laura.

Contacto:          

laura.laralau@gmail.com

Agradecemos especialmente a Andrea Poc, Marina Luppi, Laura González Cabezudo y los músicos participantes.