lunes, 10 de junio de 2013

Mercedes Sosa: Siempre en tí


Siempre en tí. Inéditos y Colaboraciones

Philips 2799838

Publicado por Universal Music Argentina

 

A un mes de conmemorarse el nacimiento de Mercedes Sosa, la compañía Universal Music edita un nuevo volumen de la serie “Edición definitiva”, que había sido precedido por “Censurada” y “Gravado ao vivo no Brasil”. En esta ocasión, el disco está compuesto por versiones muy poco conocidas por los seguidores de la artista tucumana de renombre mundial. La primera parte del programa contiene canciones publicadas en discos colectivos y en simples, además de importantes colaboraciones con artistas del mismo sello.  Hermosas versiones del repertorio de proyección folklórica como Milonga para el domingo (Ismael Varela y Osvaldo Avena), grabada en 1969, La diablera (Antonio Nella Castro e Hilda Herrera) y Vidala del último día (Eloísa de Galán y Rolando Valladares), las dos últimas pertenecientes a un simple de 1970, constituyen auténticos tesoros sonoros.

Si se calla el cantor está presente en dos versiones diferentes. La primera apareció en el álbum “Aquí Cosquín 72”, mientras que la segunda, al igual que Guitarra de medianoche está compartida con su autor, Horacio Guarany. El cantante santafesino y “La Negra” compartían no sólo una gran amistad, sino también el ideario de un continente con justicia social que trataba de construirse por aquellos años. Algo similar ocurría con César Isella, exintegrante del célebre conjunto salteño Los Fronterizos, quien musicalizó inspiradas poesías de Armando Tejada Gómez como la Canción de la ternura presente en esta antología, grabada junto a Mercedes para el disco de 1973 “América Joven II”.
 

Los Arroyeños es un conjunto de música de raíz folklórica  surgido en la ciudad bonaerense de San Nicolás de los Arroyos en 1960. En 1973 integraban el grupo los hermanos Eugenio y Miguel Ángel “Chany” Inchausti, Gustavo Santa Coloma, Mario Botto y Luis María Bragato. Ese año publicaron el disco “Ahora y aquí”, del cual fue extraída la canción compartida con Mercedes: Navidad 2002 (Antonio Nella Castro e Hilda Nora Castro).

En 1974 Horacio Guarany y “la Negra” comparten un nuevo álbum de dos temas: Recital al cantor y Canoítas tristes, importantes obras que ya forman parte del acervo cultural argentino. Cierra esta etapa la versión de Viene clareando, zamba de Segundo Aredes y Atahualpa Yupanqui que Mercedes entrega con toda su pasión en el álbum “Argentina canta así” (1974).

La última parte de esta interesante antología nos trae canciones más recientes en el tiempo. Hay dos temas pertenecientes al disco “17 songs” de Maria Farantouri, con dirección del prestigioso músico cubano Leo Brower. Conocemos versiones de Mercedes en portugués: en este caso se trata de Sol negro, de Caetano Veloso, compartido con Maria. Pero muy curiosa es la versión de Nanourisma (Manos Hadjidakis y Nikos Gatsos) en idioma griego. Los registros son de 1990.

De la película “El verano del potro”, coproducción argentino – canadiense de 1991 dirigida por André Mélançon se editó la música en un disco poco recordado. De este fonograma se destaca la canción litoraleña Siempre en ti (José Luis Martí y Osvaldo Montes) cantada hermosamente por la querida y recordada “Negra” Sosa.


Las tres últimas versiones pertenecen a las sesiones de grabación en los míticos Estudios ION en 2004 y 2005 para el disco “Corazón libre”. Una nueva versión de Todo cambia, del chileno Julio Numhauser, exintegrante de Quilapayún, apareció solamente en las ediciones europeas del disco citado. En tanto, dos temas de Marcelo Perea, cantante y pianista santiagueño, estuvieron disponibles únicamente para descarga digital. Finalmente las podemos apreciar en disco: Sacame chacarera y A mis hermanos heridos.

Resta destacar el muy buen nivel gráfico y sonoro del CD, producido y comentado por el crítico Diego Fischerman y la Fundación Mercedes Sosa para la Cultura.

sábado, 8 de junio de 2013

Guitarrista uruguayo Gonzalo Victoria actuará en La Habana

El joven y talentoso músico es el invitado principal del espacio En confluencia, que dirige el conocido compositor Eduardo Martín en la Casa del ALBA Cultural

 
 
Por Juan Manuel Montoto Pascual
montoto@juventudrebelde.cu

Foto: Juventud Rebelde

El joven uruguayo Gonzalo Victoria, reconocido guitarrista en el ámbito latinoamericano, será el invitado especial, el domingo 9 de junio, del habitual espacio En confluencia, en la Casa del ALBA Cultural, conducido por el maestro Eduardo Martín, compositor y reconocido intérprete de dicho instrumento.
Concertista en guitarra clásica y licenciado en Interpretación Musical de la Universidad de la República Oriental del Uruguay, Gonzalo Victoria ha ofrecido conciertos y clases magistrales en Chile, Suiza, Italia, México, Francia, Bolivia, Paraguay, Argentina, Brasil y su país natal.

Nació en el departamento Treinta y Tres, del Uruguay, en 1987, y comenzó a tomar lecciones de guitarra en la Escuela Departamental de Música. Estudió guitarra clásica con el maestro Marcos Barrios y en el 2005 ingresó a la Escuela Universitaria de Música, donde fue alumno del maestro Ramiro Agriel. Además, recibió clases magistrales con los maestros Álvaro Pierri (Uruguay-Austria), Eduardo Baranzano (Uruguay-España), Rubén Seroussi (Uruguay-Israel), Oscar Cáceres (Uruguay-Francia), Wade Matthews (EE.UU.), entre otros destacados docentes de la guitarra.

Victoria ya ha publicado diversos textos, entre los cuales se destacan los libros Locuras y tristelogías (2007) y Temporal (2011). En el 2010 trabajó en el estudio de la obra Integral para guitarra, del maestro Oscar Prieto, y editó su fonograma Oscar Prieto: preludio para guitarra.

La presentación de Gonzalo Victoria será una ocasión especial para los amantes de la guitarra dentro de la música de concierto, y el público asistente podrá valorar un repertorio que incluye en su primera parte una selección de compositores españoles, y posteriormente música latinoamericana.
Entre los invitados, esta vez, estará el reconocido artista de la plástica Juan Moreira, a quien se le entrevistará en el intermedio del programa. Se proyectará, además, una muestra de sus más significativas obras, a propósito de su exposición que se exhibirá todo el mes de junio en la referida institución cultural, de Línea esquina D, en el barrio del Vedado.
También compartirán el escenario con Gonzalo Victoria la joven guitarrista Galy Martín, integrante de la agrupación de cuerdas Sonantas Habaneras.

 

domingo, 2 de junio de 2013

Se nos va otro grande de verdad: Eduardo Madeo

Publicado por gentileza de "Adentro!!!", página comunitaria sobre Folklore argentino


 
viernes, 31 de mayo de 2013
 
La música salteña ha quedado un poco huérfana desde ayer, porque ha perdido a uno de sus hijos más queridos que dejan, además de una huella que ilumina nuestra cultura, un vacío grande, un lugar vacante que no será ocupado por nadie más.
Eduardo Madeo falleció el miércoles en la Clínica Güemes, a los 81 años.
Su biografía, que muestra un largo camino recorrido, lo sitúa en una clásica familia de origen italiano y con tres...

hermanos. Eduardo, quien nació en Salta el 13 de agosto de 1931, siempre tuvo un marcado interés por el canto. Integró el Coro Polifónico de Salta, del que además fue socio fundador y supo insistir con los caminos de la música, tanto que en un certamen entabló amistad con Juan Carlos Moreno, otro con el que después serían parte de Los Fronterizos.

César Isella, uno de sus entrañables compañeros de grupo, lo recordó en exclusiva para El Tribuno: “Debo resaltar, era una persona excelente, excelente buen compañero, excelente trabajador de la canción. Un hombre muy testarudo para elegir repertorio dentro del conjunto, pero de muy buen oído... un hombre que creía en el ahorro. Andaba con su libretita de la Caja de Ahorro, lo que le sobraba de lo poco que ganábamos en el primer tiempo de Los Fronte lo ahorraba, hasta que lo agarró una de esas devaluaciones y fue muy divertido como anécdota porque maldecía a la Caja de Ahorro.
Puedo decir con simpleza que se va una parte histórica de la canción popular salteña, una parte histórica de Los Fronterizos, una parte histórica de la representatividad, del talento salteño”, destacó Isella, quien compungido añadió: “Se va una persona de una historia muy grande, de la música representativa de Salta. Los Fronterizos éramos cuatro personas (Gerardo López, Moreno, Madeo, Isella) y hemos armonizado una vibra maravillosa para cantar a los talentosos de Salta (el Cuchi Leguizamón, Manuel J. Castilla, Jaime Dávalos, el maestro Falú, José Ríos, César Perdiguero). El tano Madeo ha sido una de las voces más maravillosas como tenor de un conjunto.
Era un hombre muy religioso, amó entrañablemente la grabación original que hicimos de La Misa Criolla. Cuando me fui del conjunto, en el 66, ellos estuvieron con Pablo VI, el Papa de aquellos años.
Me duele el alma de esta ausencia, porque insisto... buena persona, buen compañero, solidario. Un tano testarudo, como todo tano, pero en el fondo un tano maravilloso.
Se va a hacer sentir en la población salteña el sentimiento del amor a lo que él perteneció: a una historia viva con el canto, que ha puesto su voz al servicio de las mejores canciones”.
Finalmente, el padre de “Canción con todos”, aseguró: “Estaré de gira por Europa y sé que me van a preguntar por Eduardo. Muchos van a sentir hasta el llanto la ausencia de este hermoso personaje de Los Fronte, un Eduardo Madeo histórico por cierto”.

La muerte es parte de la vida, es para muchos un tránsito simple, aunque misterioso, hacia otro estado. Pero la música atesora, de ahora y para siempre, cientos de canciones, de interpretaciones de aquellos que trascendieron fronteras, cientos de anécdotas de ese tano de timbre romántico, inconfundible y comprometido con el canto. Esa huella quedará grabada en la memoria cultural de Salta, que se encenderá en cualquier lugar de mundo, cada vez que alguien encienda la radio para escuchar a Los Fronte, a Madeo, hijo orgulloso de Salta.


 

sábado, 1 de junio de 2013

La Rikardo en Buenos Aires

 

Festival Suda – Ska / Lost Control

Chankanab

Av. Presidente Perón 3347

General San Martín (Buenos Aires)

Viernes 31 de mayo de 2013

 

La banda La Rikardo Gómez Pedrozo nace en Paysandú (Uruguay) a fines de 2002, con el nombre “La Sonora Kemante”. El grupo  se propone desde sus comienzos fusionar ritmos como ska, reggae y rock con elementos de raíz folklórica y otras influencias regionales. A principios de 2004 cambia su nombre por el que conocemos hoy en día, realizando desde entonces importantes giras por todo el Uruguay y algunas ciudades argentinas  (Colón, Concordia, Concepción del Uruguay y Rosario).

Martín Arbelo, voz y guitarra
 

Si bien la mayoría de los ritmos que interpreta La Rikardo son originarios del mundo de habla inglesa, los mismos han logrado influenciar notablemente a los músicos de estas tierras, quienes los han adaptado a sus realidades y circunstancias.  En 2003 aparece un primer disco sencillo, con los temas Chalay y Malambo bajito; en 2009 aparece su primer CD titulado con el nombre de la banda y publicado de manera independiente. Esta producción es presentada con éxito en la célebre Fiesta de la Cerveza que se realiza anualmente en Paysandú.
 

Matías Hernández, guitarra
 
 

Su esperado segundo disco, Bienvenidos al mundo (2013, edición independiente) exhibe un importante salto de calidad. La concepción del fonograma como obra integral está dada por la inclusión de poemas y pinturas de distintos autores, complementando la excelente presentación gráfica del mismo. Por otra parte, las letras también experimentan una mayor calidad, retomando la natural rebeldía contestataria que caracterizó al rock regional desde sus comienzos.
 

Daniel "Mosquito" Macedo,
saxo tenor
 
 

La primera de dos presentaciones en el festival Suda Ska (compartida con bandas de Argentina, Chile y Paraguay) es en la discoteca Chankanab, en el centro de San Martín, donde La Rikardo inaugura el importante evento. Numeroso público, en su mayoría joven, disfruta de la propuesta de la banda sanducera, que interpreta varios de los temas del reciente CD: El nuevo sol, Bienvenidos al mundo, Sobre la cuerda (con hipertexto a Y en eso llegó Fidel, famosa guaracha del cubano Carlos Puebla) y Uh! Cada uno de los músicos se luce en sus respectivos instrumentos, aportando sonoridades y arreglos que exceden los estereotipos de muchas bandas de ska, logrando de esta forma una propuesta amplia e interesante, abierta a todo público.

Bruno Verón, batería
 
Gonzalo Cornejo, bajo
 
 

Los guitarristas Matías Hernández y Martín Arbelo Griecco,  este  último voz líder del grupo, son también autores de la mayoría de las canciones, y despliegan en el escenario toda su energía. El buen sonido de sala ayuda a disfrutar de la actuación de La Rikardo, aunque para una total comprensión de la propuesta artística el disco es el formato ideal.  La gran actuación del conjunto sanducero nos hace pensar que podremos disfrutar nuevamente de su presencia, generando un importante antecedente en la manera de componer e interpretar el ska y otros ritmos fusionados en esta propuesta.
 

 
Gerardo Cuervo, saxo alto
 
 

Sitio oficial:
 
 
 

 

domingo, 12 de mayo de 2013

Sinestesia: de la búsqueda seminal a la creación contemporánea

 

Recital del grupo Sinestesia

Universidad Nacional de San Martín

Teatro Tornavía

Av. 25 de Mayo y Francia

San Martín, Buenos Aires

Viernes 10 de mayo de 2013


Integrado por músicos residentes en San Martín, en la periferia de Buenos Aires, Sinestesia es un conjunto de rock que se destaca nítidamente en la escena nacional. La búsqueda de elementos musicales y poéticos que nutren su obra se adentra en los comienzos mismos del rock nacional, época en que esta música aun no recibía esa denominación, contando con excelentes referentes. Si bien es evidente, y hasta diríamos “inevitable”, la influencia de las grandes bandas inglesas y estadounidenses, lo original del rock argentino es la creación de nuevos paradigmas, basados en búsquedas originales relacionadas con la introspección, la poesía y los diferentes sonidos que podían amalgamarse con influencias del blues y en menor medida del jazz y del tango. El gran referente de la banda es el genial Luis Alberto Spinetta , gran lector que pudo volcar en su obra la gran influencia de escritores y pensadores como Artur Rimbaud, Antonin Artaud, Sigmund Freud y Michel Foucault, entre muchos otros. En su música pueden hallarse también variadas influencias, desde The Beatles hasta ritmos  de raíz folklórica argentina.


El recital de Sinestesia comienza con Cántaros quebrados, una de las canciones más celebradas de su EP (CD de cuatro canciones que está a la venta en los recitales de la banda). Impecables armonizaciones dan sustento al desarrollo filosófico de la lírica, conjugando magistralmente los diferentes elementos que se plasman en la creación original. Largos segmentos instrumentales con preeminencia de teclados y batería acercan claves de los años 70 reformuladas con talento.

Una nueva canción, Caricias primales, es otra faceta del pensamiento filosófico y existencial de los autores, materializado en un nuevo personaje femenino. En el video que se ofrece debajo, a pesar de algunas limitaciones sonoras (no fue posible captar en toda su magnitud el sonido original) permite acercarnos a la gran actuación de Sinestesia.




Video: Caricias primales

© Fogón Latinoamericano y Sinestesia

 
 

La evolución interpretativa del conjunto es evidente en esta nueva presentación. La sala Tornavía, sin ser demasiado grande, provee una muy buena acústica y condiciones técnicas de calidad para la realización de espectáculos musicales. Todo ello sumado a la experiencia de Sinestesia y a la creciente cantidad de creaciones propias hacen de este recital uno de los mejores realizados por la banda hasta la fecha.

Sebastián Reymundi, guitarrista y vocalista, se desempeña con soltura en el escenario. Considerando la cuidada estética sonora y la detallada elaboración de las letras, sólo cabría demandar de la excelente banda un mejor manejo de los recursos vocales. Parte de ello se dio esta vez por las mejores condiciones técnicas que brindó la sala y la posibilidad de seguir las letras, hasta donde lo permitía la iluminación, a través de un oportuno cancionero repartido a la entrada.
 
  
 
 
Sebastián Reymundi
 
 

Rodrigo Maximiliano Gómez, uno de los prolíficos autores de Sinestesia, cuenta también con la responsabilidad de llevar a cabo los refinados arreglos de las canciones. Rodrigo tiene un óptimo desempeño en la interpretación de los teclados y en los coros de algunas creaciones.


 
Rodrigo Gómez
 

Enigma al partir sugiere desde sus primeros acordes un clima de cierta oscuridad y melancolía. Recordamos que la palabra sinestesia, en neurofisiología, alude a la percepción conjunta de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos y en un mismo acto perceptivo. Y aunque como público no llegamos a ese estado comprendemos la intención compositiva de integrar diferentes emociones y sensaciones y trasladarlas a la creación poética.  Un tallo brotará y Acércate ver esbozan esperanzas en medio de la gris cotidianeidad, planteadas como certezas en medio de interrogantes existenciales. En esta última canción apreciamos interesantes elementos cercanos al blues.


 
 
Nicolás Loiacono
 

Altamar, uno de los temas que pueden disfrutarse en el disco, fusiona con inteligencia elementos de la trova rosarina, de la cual surgió Fito Páez, con sonidos más antiguos y enigmáticos. El maravilloso toque de piano hacia el final es el broche de oro de una linda canción. Nicolás Loiacono (bajo y coros) y Sebastián Fernández de la Puente (guitarra) realizan un importantísimo aporte al sonido “sinestésico”.

 
 
Sebastián Fernández
 

Las percusiones, parte fundamental del sonido del grupo, están a cargo de Gonzalo Juani, quien aporta a las melodías un sustento fundamental que acentúa las intenciones creativas.

Gonzalo Juani
 

Algunas canciones nuevas se suman a las creaciones más conocidas, ampliando el universo sonoro de la banda y, por ende, el interés del público que la sigue. Una de esas nuevas obras se titula Poseso, aportando una sonoridad un poco más heavy. En el caso de Postal, Rodrigo nos cuenta la intención de “crear diferentes climas con las canciones”. La formación de la banda cambia ligeramente en el escenario. Nicolás tocará teclados, evocando melodías de Serú Girán, y Gonzalo el cajón. Postal conlleva aires tangueros muy bien significados.

 
 
 

De su admirado Spinetta, Sebastián canta Penumbra, obra primigenia grabada mucho tiempo después de su creación, formando parte de la música de la película “Fuego gris” de Pablo César (1994).  Una sorpresa interesante es el aporte que brinda Explosión inicial, compuesta como aire de zamba pero adaptada a las posibilidades del grupo. Y si bien la estructura melódica es más acorde a la del género folklórico, la letra está en sintonía con el “universo sinestéstico”, reflexivo, filosófico y hasta críptico en ocasiones.

 
 
 

Regresar, el cuarto y último tema del disco, parece escapar del clima enigmático y gris, mientras que La espera que nos dimos y Furia helada interpelan a la mujer amada (¿real o imaginaria?).  De Fito Páez y Herbert Vianna escuchamos El vampiro bajo el sol, cuya línea compositiva sintoniza con los conceptos estéticos de Sinestesia. Con guiños a la obra de Fito, se anuncia como último tema Desde la luz, contracara de varias composiciones de la banda.

 
 
 
 

El bis, Soliloquio del caminante, se anuncia como un “tema de fogón”, “guitarra y cuasi quena” y de hecho sitúa al protagonista en paisajes relacionados con la tradición. Cabe destacar el muy buen sonido de sala, que ayudó a potenciar el innegable talento de los integrantes del conjunto.

 
 
 
 

martes, 7 de mayo de 2013

Patricio Echegoyen y Martín Páez de la Torre, a sala llena en Montevideo


Ciclo Dúos

Aula Magna

Universidad Católica de Uruguay

Avenida 8 de octubre 2738
Montevideo
 
 
Patricio Echegoyen
 
Patricio Echegoyen Camaño nació en Tacuarembó, Uruguay en 1978. Sus padres Agustín y Alicia le inculcan su amor por la música. Si bien en un primer momento la inclinación de Patricio hacia la música de raíz folklórica ha sido (y sigue siendo) muy importante, su acercamiento a vertientes académicas le abrió las puertas de un mundo sonoro no tan distinto que le ayudó a complementar y afianzar sus conocimientos musicales.  De esta forma, en el repertorio del joven músico conviven obras de Abel Carlevaro, Atahualpa Yupanqui, Carlos Di Fulvio y Agustín Barrios, por citar sólo a algunos célebres compositores. La primera obra discográfica de Patricio se titula “Paisano errante” y ha sido publicada por el sello Sondor en 2008.

Martín Páez de la Torre
 
Martín Páez de la Torre nace en  Yerba Buena, provincia argentina de Tucumán en 1978. Su importante formación artística lo ha llevado a recorrer Argentina y parte de Europa, donde tuvo oportunidad de demostrar su talento en creaciones propias y de otros compositores en charango y guitarra. Páez de la Torre tiene dos discos editados: “Charcos” (2010) y “Manos para la miel” (2011).  Los ciclos “Guitarras del Mundo” y “Noche de Charanguistas” testimonian el talento de Martín, quien antes de iniciar una importante gira por el Viejo Continente nos permite escuchar su arte junto a su amigo y colega Patricio Echegoyen.
El Ciclo de Dúos que se brinda en Montevideo, iniciado en abril con la presentación de Carlos Aguirre y Juan Falú, continúa brindando un nuevo evento de gran calidad artística. Comienza la presentación de Martín y Patricio con la zamba El silbador (Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel José Castilla), tocada a dúo en magnífica versión.

 
 
Continúa Martín con un segmento solista en el que interpreta dos obras propias: Luna, con guitarra y dedicada a una antigua novia, y la imaginativa Semillita, compuesta en las yungas (selvas) bolivianas cercanas a Coroico. Durante una excursión en bicicleta por esos verdes parajes, Martín imaginó esta melodía para su sobrina Lourdes.
 
Patricio nos presenta sendas obras propias: la primera es un cielito titulado Oro viejo, compuesto en 2012, seguido por la cueca Vino sin nombre. El universo sonoro que nos presenta Patricio se destaca por la variedad de ritmos e inspiradas melodías donde la raíz folklórica se reformula inspiradamente.
 
 
Las cruces del camino, interpretada por Martín en ronroco (variedad de charango más grave que la tradicional) describe caminos y paisajes del norte de Argentina y sur de Bolivia, y ha sido dedicada por el compositor e intérprete a la memoria de su amigo de la infancia Tomás Curia. La obra manifiesta una interesante búsqueda de nuevos sonidos. Por su parte, su versión de la zamba Cuando se dice adiós (Jaime Dávalos y Eduardo Falú) nos emociona a través de emotivas melodías que denotan el personalísimo estilo del guitarrista y compositor salteño.
 
El ritmo y danza denominado gato es particularmente célebre en Argentina y Uruguay. Patricio Echegoyen ha compuesto tres gatos de simpáticos títulos: el primer se titula Aguantate chaparrón, “gato tormentoso” inspirado en su hermana Inés. El segundo gato, llamado Don Eusebio, exhibe un interesantísimo “vuelo” musical y evoca a un paisano salteño de las montañas de esa provincia. Patricio lo subtitula “gato resbaloso”. Por último, Alberto y el zancudal intenta describir en sus acordes el “festín” de un sapo con los insectos llamado zancudos. Su autor lo denomina “gato bífido”.
 
 
Una hermosa versión a dúo de La pobrecita, célebre zamba de Yupanqui, constituye uno de los momentos más altos del recital. El charango vuelve a aparecer en escena de la mano de Martín, interpretando Cristales, obra que nos acerca a un universo introspectivo y lúdico.
Se incorpora a escena un importante invitado: el acordeonista Fabiano Torres da Silva, oriundo de Santana do Livramento (Rio Grande do Sul, Brasil) quien en su primera interpretación acompaña a Patricio en el chamamé del propio Fabiano titulado Florido espinillo. El mismo dúo interpreta una chamarra dedicada a Gustavo Cabrera. Por su parte, Fabiano protagoniza un solo con su obra A quien ya se fue.
Fabiano Torres
 
Sencilla y a la vez inspirada, la versión que brinda Martín del tango-canción El día que me quieras (Carlos Gardel – Alfredo Lepera) recibe una acalorada ovación del público.
Para el final, el trío se luce con una novedosa versión de Viva Jujuy (recopilación de Rafael Rossi) en guitarra, charango y bandoneón, que puede apreciarse en el video que ofrecemos a continuación.

Video: “Viva Jujuy”
© Fogón Latinoamericano
El bis es nada menos que el Carnavalito del duende, creación del citado dúo Leguizamón y Castilla, en la que los músicos se lucen en toda su plenitud.
 
 
 
Agradecemos muy especialmente la colaboración de los señores Martín Páez de la Torre y Diego Barnabé.
 
Páginas oficiales de los músicos:
 
Ciclo de Dúos
Producción general: Diego Barnabé y Moriana Peyrou para Dúo (Ideas Culturales)
PRÓXIMOS CONCIERTOS
22 JUNIO
Leo Maslíah (piano y voz) y Diego Schissi (piano)
Aula Magna de la Universidad Católica
 
10 AGOSTO
Nicolás Armicho (percusión y voz) y Popo Romano (bajo y contrabajo)
Aula Magna de la Universidad Católica
 
 
5 SEPTIEMBRE
Trío Aymamá (Argentina) y Cuarteto Ricacosa (Uruguay)
Sala Zitarrosa
 
9 y 10 NOVIEMBRE
Festival Música de la Tierra
Artistas de Uruguay, Argentina y Brasil
Capilla y Parque de Jacksonville