Guitarrista uruguayo Gonzalo Victoria actuará en La Habana

El joven y talentoso músico es el invitado principal del espacio En confluencia, que dirige el conocido compositor Eduardo Martín en la Casa del ALBA Cultural

 

 

Por Juan Manuel Montoto Pascual
montoto@juventudrebelde.cu

Foto: Juventud Rebelde

El joven uruguayo Gonzalo Victoria, reconocido guitarrista en el ámbito latinoamericano, será el invitado especial, el domingo 9 de junio, del habitual espacio En confluencia, en la Casa del ALBA Cultural, conducido por el maestro Eduardo Martín, compositor y reconocido intérprete de dicho instrumento.
Concertista en guitarra clásica y licenciado en Interpretación Musical de la Universidad de la República Oriental del Uruguay, Gonzalo Victoria ha ofrecido conciertos y clases magistrales en Chile, Suiza, Italia, México, Francia, Bolivia, Paraguay, Argentina, Brasil y su país natal.

Nació en el departamento Treinta y Tres, del Uruguay, en 1987, y comenzó a tomar lecciones de guitarra en la Escuela Departamental de Música. Estudió guitarra clásica con el maestro Marcos Barrios y en el 2005 ingresó a la Escuela Universitaria de Música, donde fue alumno del maestro Ramiro Agriel. Además, recibió clases magistrales con los maestros Álvaro Pierri (Uruguay-Austria), Eduardo Baranzano (Uruguay-España), Rubén Seroussi (Uruguay-Israel), Oscar Cáceres (Uruguay-Francia), Wade Matthews (EE.UU.), entre otros destacados docentes de la guitarra.

Victoria ya ha publicado diversos textos, entre los cuales se destacan los libros Locuras y tristelogías (2007) y Temporal (2011). En el 2010 trabajó en el estudio de la obra Integral para guitarra, del maestro Oscar Prieto, y editó su fonograma Oscar Prieto: preludio para guitarra.

La presentación de Gonzalo Victoria será una ocasión especial para los amantes de la guitarra dentro de la música de concierto, y el público asistente podrá valorar un repertorio que incluye en su primera parte una selección de compositores españoles, y posteriormente música latinoamericana.
Entre los invitados, esta vez, estará el reconocido artista de la plástica Juan Moreira, a quien se le entrevistará en el intermedio del programa. Se proyectará, además, una muestra de sus más significativas obras, a propósito de su exposición que se exhibirá todo el mes de junio en la referida institución cultural, de Línea esquina D, en el barrio del Vedado.
También compartirán el escenario con Gonzalo Victoria la joven guitarrista Galy Martín, integrante de la agrupación de cuerdas Sonantas Habaneras.

 

La Habana homenajea a la trovadora Sara González

Reconocidos trovadores y agrupaciones cubanas participarán el próximo domingo 29 a las 5 de la tarde en el homenaje que a Sara González ofrecerá el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en su habitual espacio A guitarra limpia, que en esta ocasión se efectuará en El jardín de la Gorda, que animó la trovadora.

Al concierto asistirá como invitada la brigada puertorriqueña de Solidaridad Juan Rius Rivera, que ya participó el pasado día 13 en un encuentro con trovadores, organizado por el Centro Nacional de Educación Sexual, para recordar el cumpleaños de Sara.

Augusto  Blanca, Heidi Igualada, Marta Campos, Manuel Argudín, Pepe Ordaz, el grupo Sarabanda, dirigido por el maestro Pucho López y el dúo Jade, entre otros, integran la lista de quienes llegarán con sus textos y voces para rendir tributo a la más representativa de las figuras femeninas del Movimiento de la Nueva Trova, cuyo fallecimiento, en febrero último, constituyó una de las más sentidas pérdidas dentro  de la cultura cubana.

El jardín de la Gorda, ubicado en el patio del Centro de la Décima Iberoamericana, será el sitio para el encuentro, pues fue ese  lugar al que ella dio vida y alma con su presencia mensual, acompañada por trovadores consagrados o noveles, amantes y practicantes  todos de un decir inteligente y audaz, poético y revelador de sus maneras de reflejar el amor, la amistad, los problemas sociales, los acuerdos y desacuerdos con la realidad de este tiempo o del que fue y ya no es, aunque todavía perdure en el recuerdo.

Será ocasión para traer a la memoria pasajes de la vida de quien naciera el 13 de julio de 1951 y desde pequeña sintiera una gran atracción por la música. Ella, tras realizar  estudios sobre el tema y establecer amistad con Silvio Rodríguez, Noel Nicola y Pablo Milanés, fundadores de la Nueva Trova, se anima por estos a musicalizar los Versos sencillos de José Martí, lo cual hace, y nace su primer disco LP.

En 1972 se incorporó al Grupo de experimentación sonora del ICAIC, dirigido por el afamado profesor, director y músico Leo Brower, del que recibió clases, así como de Federico Smith y
Juan ElóseguI, adquiriendo conocimientos de interpretación, composición e instrumentación. Al disolverse ese colectivo decidió trabajar solo acompañada por su guitarra, aunque no eludió presentaciones con grupos de su tiempo como Manguaré, Todos estrellas e Irakere, entre otros.

De forma progresiva fue Sara abriéndose espacio y ganando admiradores a partir de su natural talento y honesta entrega a la música y el canto, con  impresionante  caudal de voz con el que entregó su tierna y enérgica poesía que, como ella misma y su humanismo, llegó a la profundidad del sentimiento de millones.

No por casualidad, entre otros muchos reconocimientos, recibió el Premio Pablo, junto a Vicente Feliú, en el quinto  aniversario de A guitarra limpia, espacio creado para difundir la obra de los trovadores cubanos.

Al distinguir a Sara González, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau destacó una cualidad que resume la obra de esta incansable artista: "Por cantar a la Patria agradecida y al amor de millones, fundiendo, a través de la belleza y de la poesía, la épica de los grandes hechos históricos y el imprescindible latido de la vida cotidiana con sus misterios intensos y admirables".

Recordar y homenajear a esta creadora, que compartió escenarios con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Mercedes Sosa, Daniel Viglieti, Pete Seeger, y otros tantos de diversas latitudes, será el objetivo esencial de este concierto,  solicitado por la brigada puertorriqueña de solidaridad, a la que alguna vez Sara le cantó, al igual que a otras que de diferentes países hacen suyo cada año el campamento Julio Antonio Mella, de Caimito, donde en más de una ocasión se presentó tan reconocida cantautora.

La cita será el último domingo de este mes de julio a las cinco de la tarde en A entre 25 y 27, en el jardín que la Gorda hizo suyo, por siempre.


Texto y fotografía: Centro Pablo de la Torriente Brau (La Habana, Cuba)

La Habana canta a Sabina

Sony Music 8869 793870-2

         Con el extraordinario antecedente del álbum doble “Cuba le canta a Serrat”, aparecido en 2005, llega un tributo a otro gran cantautor español, Joaquín Sabina. Es difícil no establecer comparaciones entre aquella edición precursora y la que actualmente se presenta en Argentina: mientras que el homenaje a Serrat cuenta con una veintena de canciones y sendos intérpretes (entre quienes se destacan la Orquesta Aragón, Silvio Rodríguez, el grupo Aceituna sin Hueso y el recordado Ibrahim Ferrer), esta vez las intenciones parecen más modestas: la selección de intérpretes se limita a la capitalina ciudad de La Habana y el número de canciones es menor. Pero más allá del inevitable cotejo entre ambos lanzamientos, debemos destacar que la calidad del disco que hoy comentamos no le va en zaga a la edición dedicada al catalán.

         Comienza el disco con la enorme voz y talento de Pablo Milanés, coautor junto a Sabina del tema Una canción para la Magdalena, con la que ya nos había deleitado en su disco “Pablo querido”. Esta vez comparte elenco con el grupo Somos Amigos, presente como acompañante en la mayoría de las canciones del disco. Su hija Haydeé Milanés se hace cargo de la canción Que se llama Soledad, publicada originalmente en 1987, cuando Joaquín aun no era ampliamente conocido en esta parte del mundo. Haydeé aporta la frescura de su juvenil voz, secundada por excelentes músicos, que recrean la obra en un ritmo que fusiona raíces cubanas y elementos de jazz. El ritmo caribeño también se hace presente en la personal versión de Quién me ha robado el mes de abril, interpretada por Carlos Kalunga, músico perteneciente al célebre colectivo artístico “Buena Vista Social Club”. En tanto, el tema de amor titulado Contigo, una de las mejores creaciones de Sabina, es uno de los puntos más altos del disco en la voz de Jessica Rodríguez, extraordinaria solista del grupo Somos Amigos.

         Otra voz femenina, habitual intérprete de la obra de Joaquín Sabina, nos ofrece su versión del tema Como un dolor de muelas. Se trata de Ivette Cepeda, quien recrea acertadamente esta composición, basada parcialmente en una carta que le enviara el Subcomandante Marcos al creador andaluz. Por otra parte, Amaury Pérez, destacado cantautor de la Nueva Trova Cubana, recrea con su estilo inconfundible una canción que “le viene como anillo al dedo”: A la sombra de un león. Como si fuera poco esta lograda versión, el tresero Pancho Amat, junto a su septeto El cabildo del son ofrece su propia recreación de la obra firmada por Sabina y Josep Maria Bardagí. En La canción más hermosa del mundo, el dúo Buena Fe, integrado por Israel Rojas y Yoel Martínez recuerda el estilo de Ismael Serrano, por el gran nivel en letra y música y una interpretación cercana a la música pop.

         Mención aparte merece el gran pianista Frank Fernández, nacido en 1944 y que con un gran bagaje académico y popular transforma “mágicamente” las obras que se recrea. Cabe recordar la extraordinaria versión de Mediterráneo en la citada obra “Cuba le canta a Serrat”. Hoy podemos disfrutar su arte sublime en la versión instrumental de 19 días y 500 noches, secundado en percusiones y contrabajo por músicos de Somos Amigos y fusionando la bohemia de Joaquín con el clima tropical que se cuela a través de las teclas del piano.

         Para finalizar el disco, Carlos Varela aporta una obra que ha compuesto junto a Sabina: Tan joven y tan viejo. A pesar de ser conocido por su obra aguda y realista, su estilo cansino no parece ayudarlo a conquistar nuevos públicos y este caso no es la excepción, siendo por ende la canción menos interesante del disco.