miércoles, 29 de mayo de 2019

Novedad discográfica: Camino a la templanza

Soema Montenegro anticipa las canciones de su nuevo disco, que presentará el próximo 8 de junio en Buenos Aires.



"Camino a la templanza"
Soema Montenegro
Los Años Luz Discos
Argentina, 2019

Soema Montenegro nació en Buenos Aires en 1978. Compone canciones desde sus 11 años; en 2001 comenzó su carrera profesional, integrando el conjunto Piel del Sur. En 2002 fundó el trío Adivina, junto a Maisa Pereira y Hari M. Este grupo se convirtió en la base de trabajo de experimentación e investigación, en paralelo con sus estudios en el Conservatorio Ginastera. 

Su discografía se compone de los trabajos "Uno una uno" (2008), "Passionaria" (2011), "Ave del cielo" (2014), a los que se suma esta nueva obra. Soema se ha presentado en diferentes festivales a lo largo del mundo: Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires (FIFBA), La Casita Out Door (Lincoln Center, New York, Estados Unidos), Voux de Femmes (Bélgica), Festival Músicas do Mundo (Sines, Portugal) y Michelberger Music Festival (Berlín, Alemania). 

El nuevo disco--aun no aparecido en formato físico--comienza con La mandrágora, que anticipa el clima general de este trabajo: hay ritmos que mixturan músicas de raíces latinoamericana y europea más una poesía inspirada "en la cosmovisión de los pueblos originarios americanos", según ha comentado la propia artista. En El clavel Soema canta y toca el cuatro venezolano:

El clavel me ha sonrojado,
en su delirio me ha volcado
y hacia su fuente de dulzuras
hay amor que todo cura.

Así comienza este segundo tema, refinado en lírica y música. La clave del éxito internacional de Soema pudiera residir en su exquisita labor artesanal: aunar melodías de raíz popular latinoamericana con textos de inusual belleza. Las percusiones de Jorge Sebastián Sottile, compañero de vida y de labor musical de la artista, abren la canción Unión de los amantes. Imágenes reales y oníricas se suman a un lenguaje musical que acompaña perfectamente cada sentimiento. Hacia el final se escucha la voz de Kevin Johansen, artista invitado, y el bandoneón de Jorge crea una atmósfera diáfana con un delicado dejo de nostalgia.

Las melodías andinas se hacen presentes en Despierta, Amaru, que comienza con la unión de cuerdas y vientos. Una vez más el canto y su acompañamiento instrumental nos genera imágenes por demás elocuentes. Marcos Romano toca quenas y acordeón, además de compartir arreglos con Jorge. El clima ritual se acentúa con los vientos invitados: trompeta (a cargo de Alejandro Ferrero) y trombón (Andrés Ollari). Canción de madrugada es vertida de manera intimista: apenas canto y guitarra (tocada por Gustavo Nasuti) sustentan una lírica llena de sentimientos.

Semilla, cantada a capella por Soema y los coros de Licina Picón, Rocío Vilalta, Claudia Crespo, Belem Jorda, Aldana Bello y Caro Tapia nos permite apreciar plenamente la belleza poética de la canción en delicadas voces femeninas. Sara Mamani suma su voz en Quién soy, el tema musical que cierra el disco. El contraste expresivo de ambas cantautoras se adapta perfectamente a la necesidad expresiva de esta creación.



Soema Montenegro presenta "Camino a la templanza" el sábado 8 de junio a las 21 hs. en la Usina del Arte, Agustín Caffarena 1, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las entradas se reservan en línea en    http://buenosaires.gov.ar/usinadelarte/entradas

Agradecimiento especial a Silvia Majul

El Jume
Prensa y producción

Julieta Erdozain
Prensa y comunicación

Sonamos Latinoamérica presentará nuevos discos

El prestigioso festival nacido en Santa Fe posee su propio sello discográfico, activo desde 2012. En esta oportunidad, tres dúos presentarán sus nuevos trabajos en vivo, sumándose un homenaje póstumo al guitarrista José Luis Lara.



"4 Discos, 4 caminos"
Presentación en vivo
Sábado 15 de junio de 2019
Centro Cultural Provincial
Junín 2457
Santa Fe, Argentina
21 horas

Nacido en 2006 en la capital santafesina, el Festival Sonamos Latinoamérica es un encuentro anual que nos permite conocer a artistas que muchas veces quedan fuera de los circuitos más comerciales. Con el correr de los años se sumaron al festival un programa radial (los martes por la noche en LT10, Radio Universidad Nacional del Litoral), talleres didácticos, peñas musicales en diferentes momentos del año y un sello discográfico que desde el año 2012 ha publicado obras de diferentes artistas del continente.

Esta fecha es muy especial porque se presentarán en vivo cuatro discos compactos: tres de ellos pertenecen a sendos dúos y el restante es una edición póstuma de un recordado guitarrista venezolano. El Dúo Prendes - Lagger (Marcia Prendes, piano, y Fernanda Lagger, saxo) presentará su producción "Infancias"; Guitarpa Dúo (Bernardo Viloria, arpa, y Néstor Viloria, guitarra) recrearán las melodías de su CD "Guitarpeando". Kurupíes Dúo (Oscar Gomítolo, charangos, y Carlos Passeggi, percusiones) hará lo propio con su disco "874 con peaje". Finalmente se realizará un homenaje a José Luis Lara, participante habitual de este Festival, quien fuera asesinado en su país hace poco más de un año. El sello "Sonamos Latinoamérica" ha publicado de manera póstuma su producción "Angostura". Para quienes puedan ir a Santa Fe, esta será una magnífica oportunidad de ampliar su conocimiento de las nuevas músicas del continente. 

domingo, 26 de mayo de 2019

Ana Robles presentó "Sabe el viento"

La artista riojana compartió canciones de su última producción en un ambiente intimista y pleno de emociones


Ana Robles presenta
"Sabe el viento"
Café Vinilo
Gorriti 3780
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Jueves 23 de mayo de 2019

Ana Cristina Robles nació en 1978 en la ciudad de La Rioja. Comenzó a tocar piano a la edad de cinco años, interpretando piezas populares y del repertorio clásico. Cursó estudios artísticos en el Conservatorio Fracassi y en el Centro Polivalente de Arte de La Rioja. Participó en la Orquesta de Música Popular de La Rioja, dirigida por Ramón Navarro (h) y Luis Chazarreta. Entre 1996 y 1998 cursó estudios de música popular y producción musical en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires).

En 2001 Ana emigró al Reino Unido, estudiando en el Morley College de Londres. Allí grabó su primer disco, "Los duendes del agua" y compartió tres producciones con el saxofinista Nick Homes. En 2008 regresó a la Argentina; dirigió el espacio cultural "La Tierra" en su ciudad natal. En 2014 publicó su segundo CD "Pedacitos de sol". Dos años después ganó el concurso Ibermúsicas de la Canción Popular. Su flamante producción "Sabe el viento" puede escucharse en línea en diferentes plataformas de difusión musical, ya que aun no ha aparecido en formato físico.



La presentación en Buenos Aires se da en un ambiente intimista y cálido como es el Café Vinilo. Ana está acompañada por Guido Martínez (contrabajo) y Mario Gusso (percusiones), a quienes se suman importantes artistas invitados. El concierto abre con la chaya Alaridos, cuya inspiración--nos cuenta Ana--está relacionada con "echar coplas al diablo":

Pecho que junta gritos
que no se escapan unos tras otros
todos se guardan y se compartan.
Todo el año se aplastan para que entren
unos sobre otros;
se anuda el viento y se ciñe el alma. 

Clima festivo en piano y voz continúan en Cerro, canción plena de identidad cultural norteña. El imponente paisaje montañoso se transforma en inspirados versos para deleite de los oyentes.

El tercer tema, con aires de jazz, se titula Quema y cuenta con la presencia especial de Mauro Ciavattini en clarinete. La sólida formación artística de Ana Robles, sumada a su innegable talento dan como resultado brillantes composiciones. La audiencia queda hechizada por la magia de cada interpretación, añadiéndose el especial aporte de la banda e invitados.

Mauro Ciavattini

Fluye nos trae la evocación de los diferentes escenarios naturales que describe la artista a lo largo de la canción, en correlato con las propias vivencias. Algo más intimista es el clima que sugiere Del otro lado, canción que puede disfrutarse en este registro audiovisual: 

Video: Del otro lado

Aires folklóricos regresan a través de Mayo, conjugando tibieza y nostalgia. La melodía, reposada y sugerente, es el marco sobre el cual se desgrana una lírica introspectiva.  Sabe el viento, por su parte, presenta un lenguaje más vivaz acentuado por el ritmo del piano y las percusiones:

Quieras o no, la marea sube
y en su dureza la piedra cubre.
Si quedarse es como hundirse
yo quiero volar.
Sólo será cuando el viento quiera
y volará sólo si su peso deja atrás.
Para elevarse es preciso
un corazón que esté listo.

Mario Gusso

Observaciones sobre el pensamiento compulsivo es una interesante composición en la que letra y música se complementan de manera lúdica y filosófica. La segunda invitada de la noche es nada menos que Nadia Larcher, cantante y docente catamarqueña que ha compartido escenario con grandes músicos argentinos. Esta noche hará dúo vocal con Ana en algunas canciones: la primera de ellas, Sombras no, ha quedado registrada en video:

Video: Sombras no

Acompañadas por piano y bajo, las voces de Ana y Nadia nos deleitan con Los duendes del agua, perteneciente al disco homónimo de 2005. Llena de magia, como el pueblito que describe en una de sus estrofas, la canción abunda en pinceladas poéticas. 
Nadia Larcher

La chacarera, género santiagueño por excelencia, está presente a través de La cocina, en canto, piano y percusión. Lluvia nos trae la belleza de lo cotidiano en expresiva poesía:

Qué me trae esta lluvia finita,
esta lluvia que ni moja,
que murmura sensaciones
y un polvillo lleno de tinta
y un aire que pica,
el frescor que alivia.

Guido Martínez

La canción final, Quisiera, cuenta con el aporte de la banda más los invitados Mauro Ciavattini y Nadia Larcher. Ante la aclamación de la audiencia, Ana nos regala un bis: Tu pelo, hermosa canción compuesta para su pequeño hijo:

Amarillo de tu pelo,
color de la vida misma
que cura todos los males
de tu mano la caricia
que por usted, m'hijo, brilla
el sol cada mañana
y tan lindo y fuerte canta
el pájaro sobre la rama.



Página oficial: http://www.anarobles.net

Agradecimiento especial a Silvia Majul 

El Jume
Prensa y producción

miércoles, 22 de mayo de 2019

Novedad discográfica: Aquí en la piel

El flamante disco de Topo Encinar contiene trece canciones en su habitual estilo, acompañado de grandes músicos invitados.



"Aquí en la piel"
Topo Encinar
Producción Independiente
Argentina, 2019

Héctor Rubén Encinar nació en Tafí Viejo, provincia de Tucumán, en 1974. En 1989 comenzó su carrera artística como pianista y arreglador del grupo Cruz del Sur; al año siguiente se instaló en Santiago del Estero, acompañando a grandes músicos como Jacinto Piedra y Horacio Benegas. En 1984 formó dúo con Leopoldo Deza y dos años después formó el grupo Mulalma, finalista del Pre-Cosquín 1998 en el rubro instrumental. En 2000 se radicó en Buenos Aires, dando comienzo a su etapa solista. Ha editado varios discos, entre los que se destacan "Apaganoches", "De Topo un poco" y "Así sea".

El estilo "poco ortodoxo" del artista incentiva el deseo de ir descubriendo cada una de sus facetas musicales y poéticas. El grupo que lo secunda está formado por Pablo Fraguela (teclados, arreglos y producción), Matías Furió (percusiones), Taty Calá (bajo eléctrico y contrabajo) y Juan Pablo Ferreyra (guitarras). El propio Topo acompaña su canto con piano, teclados y guitarras. El disco abre con Chaplines asesinos, una canción que desgrana verso a verso sentimientos contradictorios; el clima melancólico de la melodía acompaña perfectamente la introspección del artista.  El segundo tema aborda sonoridades cercanas a la música de raíz folklórica, compartiendo composición con Néstor Soria: La mala traza nos descubre otro mundo, lejos de la ciudad pero con realidades más complejas.

La urbanidad del tango aparece en Final, firmado por Encinar y el recordado Raúl Carnota (1947 -2014). Una vestidura musical diferente para envolver las inquietudes filosóficas del cantor . Santiago Arias realiza un especial aporte con el sonido de su bandoneón. Líquidos soles, por su parte, nos presenta el arte del ascendente cantautor riojano Ramiro González, quien canta y recita esta hermosa composición compartida con Topo. Un instante...fuego lento (Barrientos - Encinar) cuenta con la participación de Fernando Barrientos (voz), Rafael Delgado (violoncello) y Diego Tejedor (violín). La melancolía de esta creación urbana se acentúa por la especial sonoridad de las cuerdas.

Sus cielos aporta un marcado acento cuyano en la guitarra y el guitarrón de Marcos di Paolo. Suma una segunda guitarra Pedro Furió. Tu ausencia retoma la densa atmósfera ciudadana, con importantes influencias de la trova rosarina de los años 80. En esta ocasión los artistas invitados son Matías Verdé (saxo soprano y flauta traversa) y Atiná Gianiodis (voz en griego). El clima caótico del principio termina de manera casi abrupta, dando paso a una composición totalmente diferente: La Rosalinda (Teresa Parodi y Topo Encinar), luciéndose Nadia Larcher en canto y recitado. 

Pablo Dumit es coautor con el Topo de La lluvia, una de las nuevas composiciones de proyección folklórica. El hermoso Huaynito de las madres es un merecido homenaje a las protagonistas fundamentales de la historia argentina en los últimos 43 años. Mariano Barrionuevo hace los coros en esta bellísima pieza, mientras que Juan Quintero aporta su voz y arreglos vocales en Corazón nada, otra de las canciones con reminiscencias de aquellos grandes temas del rock nacional. 

Versos para mi muerte (Néstor Soria y Topo Encinar) acentúa el estilo ecléctico del artista: la fusión del canto urbano con sonoridades telúricas parece ser una "marca registrada" del músico tucumano. Guitarra, bajo, percusiones y piano acompañan sin estridencias su expresión reflexiva y esperanzada. Cierra el CD Aquí en la piel, con La Grela Quinteto de Tango. El ritmo ciudadano por excelencia parece ser el mejor complemento para la desgarrada poética de Encinar: 

Volvieron las calles vigiladas,
las caritas embargadas,
tu sonrisa me hace bien.
Rondan los fantasmas del pasado,
las mentiras y el descaro,
tu sonrisa puede ser
la de la patada en el tablero,
la que mueva el avispero,
tu sonrisa puede ser
como una caricia, como un beso
en el medio del infierno,
tu sonrisa me hace bien.
Ojalá sea nube pasajera
y si hay lluvia no sea fiera
así se puede volver
a jugar al patio de la vida,
con un sueño en la mejilla
y el amor aquí en la piel. 


Topo Encinar presenta "Aquí en la piel" el jueves 14 de junio en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), Avenida del Libertador 8151, Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el horario de las 21:30 hs.

Agradecimiento especial a Silvia Majul

El Jume
Prensa y Producción

lunes, 20 de mayo de 2019

El canto genuino de Fabiola González

Después de 10 años, la artista trasandina regresó a Buenos Aires. Su nutrida agenda incluyó conciertos didácticos y talleres sobre distintos enfoques de la música popular chilena. FOGON LATINOAMERICANO estuvo presente en el recital de despedida, en un ambiente intimista y emotivo.



Fabiola González "La Chinganera"
Concierto en Buenos Aires
Circe Fábrica de Arte
Avenida Córdoba 4335
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 18 de mayo de 2019

Nacida en la ciudad sureña de Concepción (Chile), Fabiola González parece haber heredado el saber de tres grandes folkloristas de su país: Margot Loyola, Violeta Parra y Gabriela Pizarro. Sus grandes dotes vocales y su amplio dominio de la guitarra brindan a la artista las condiciones ideales para interpretar un vasto número de ritmos basados en la tradición campesina. El ambiente intimista de Circe Fábrica Cultural nos permitirá disfrutar plenamente del arte de Fabiola y de Naara Andariega, artista invitada que abre el concierto.

Naara nació en Concepción en 1981, pasando su primera infancia y adolescencia en Punta Arenas. Fecunda creadora de canciones que circularon  por internet, la joven penquista editó un EP titulado "Canto urgente" en 2001. Ese mismo año se radicó en Buenos Aires, ciudad a la que se vinculó fuertemente a través de sus presentaciones en festivales, programas televisivos y diferentes espacios locales. Es también poeta, artesana y realizadora cinematográfica

Naara Andariega

Si bien su arte se basa en la tradición musical chilena, Naara crea su particular estilo a través de composiciones propias como la cueca Al viento o la canción Tierra dulce, precedida por un poema de Lola Kiepja (1876 - 1966), última chamán selk'nam (pueblo originario de Tierra del Fuego). 

Vengo de una tierra dulce
donde el viento responde a la orilla
que brilla en la danza del primer habitante total.
Ahí la gaviota es un hilo de plata,
una herida encallada en el mar
y abierta es la pupila santa del anciano sol.

La gran expresividad de la cantautora está dada a través de su personal estilo, que brinda renovados aires a los ritmos populares de su tierra.

Fabiola González no se hace esperar más: en medio de los aplausos ocupa su lugar en el austero escenario, compuesto apenas por una silla y una mesa. Sobre esta última se aprecia una copa de vino conque la artista, como buena chilena, realizará un brindis precediendo cada canción. El concierto abre con un canto a lo poeta titulado sencillamente Cantora. 

Fabiola González

Con guitarra en afinación campesina escuchamos las Décimas de amor, un canto vivaz que ganó el Primer Lugar en el Festival Nacional de la Tonada en Talca:

¿Cuáles serán esos versos
que explican qué es el amor,
que comparan a una flor
con el más grande Universo?
Todo se me torna adverso
y en pétalos me despojo;
azules, blancos y rojos
se confunden entre sí.
Yo sólo sé que te vi
y me quedé entre tus ojos.

Raigambre rural y popular adquiere renovada lírica en cada obra de "La Chinganera"; las Centésimas (Bárbara Calderón y Fabiola González) remiten inequívocamente a la recordada y multifacética artista Violeta Parra (1917 - 1967), quien supo cultivar este singular género poético con especial talento.

Huayno del sol, canción de cuna vertida en este ritmo andino, es una de las creaciones recientes de Fabiola. Tal como nos cuenta la propia artista, Chile es un país de gran extensión que alberga culturas diversas. Tal es la riqueza del país vecino, asumida con pasión y compromiso por nuestra visitante. En el video adjunto puede apreciarse la belleza de esta versión.

Video: Huayno del sol

Siguiendo con la temática infantil, Fabiola comparte con nosotros Yo no quiero que a mi niño (canción en verso libre con guitarra traspuesta). Se trata de una sincera declaración de principios y a su vez una poderosa crítica al sistema educativo de estos tiempos. Las Décimas a Víctor Jara, por su parte, nacieron durante un viaje en autobús desde Concepción a Santiago. Fabiola viajaba a la capital chilena para participar de un homenaje al cantautor y dramaturgo asesinado en 1973 poco después del golpe de Estado cívico - militar. Están cantadas a capella, tal como fueron concebidas en ese viaje.



Señor ministro está basada en el poema de Mario Benedetti ¿De qué se ríe? musicalizado por Fabiola. Una vez más la poesía sirve como interpelación a los poderosos de la época actual, así como motivo de reflexión sobre la sociedad en la que vivimos. Le sigue una peculiar Cueca eléctrica en la que se destaca el uso de palabras esdrújulas al final de cada verso. El público participa con entusiasmo batiendo palmas en las partes instrumentales de la canción. 
El homenaje a grandes damas de la historia latinoamericana se hace presente a través de la Cueca larga de mujer, que compartimos con nuestros lectores en formato audiovisual:

Video: Cueca larga de mujer

Vengo a cantar una cueca (letra de Fabiola y música de Pedro Milar) continúa presentando este vivaz ritmo chileno en guitarra y voz:

Vengo a cantar una cueca
porque de eso tengo ganas,
mi guitarra está trinando,
de mi boca el verso emana. 


El reclamo, otra de las cuecas presentes en el CD "Todas íbamos a ser Violeta" marca el retorno de Naara Andariega a escena, realizando un hermoso dúo artístico con la protagonista de esta noche. 

Fabiola y Naara

El último brindis de la velada está dedicado al poeta Pablo De Rokha (1894 - 1968), seguido por una obra de su amiga Violeta Parra: La carta. Tal como el resto del repertorio, este homenaje está vertido con gran expresividad y de manera emotiva y sincera. Quedamos a la expectativa de la próxima visita de Fabiola González mientras disfrutamos de su disco y recordamos esta excelente presentación porteña.

Agradecimientos especiales a Fabiola González, Silvia Majul y Julieta Erdozain.

El Jume
Prensa y producción


domingo, 19 de mayo de 2019

Gira europea 2019 de Arturo Zeballos

El prestigioso guitarrista argentino se encuentra nuevamente en el Viejo Continente, rindiendo homenaje a Atahualpa Yupanqui // Der renommierte argentinische Gitarrist ist wieder in dem alten Kontinent, Tribut zollt Atahualpa Yupanqui. 



Músico y docente, Arturo Zeballos (Pergamino, 1963) se ha dedicado desde 1980 a la transcripción en partituras de la obra integral de Atahualpa Yupanqui. Ha grabado cinco CD con obras de este artista y de Abel Fleury, Francisco Tárrega y Eduardo Falú. 

Arturo Zeballos (Pergamino, 1963) ist Musiker und Lehrer. Yupanqui nicht Partituren seiner Werke verlassen. Daher seit 1980 Arturo ist gewidmet transkribieren das Gesamtwerk des Großen argentinischen Sänger. Er hat 5 CD mit Melodien von Abel Fleury, Eduardo Falú und Yupanqui selbst aufgezeichnet.



La gira europea continúa en el mes de mayo en las siguientes ciudades: 

Die Europa-Tour weiter in dem Monat Mai in diesen Städten: 

21: Mannheim 
22: Düsseldorf
23: Múnich / München
24: Salzburgo / Salzburg 
25: Bad Aibling & Rosenheim
26: Erlangen
27: Bamberg
28: Frankfurt
30: Bonn
31: Colonia / Köln



Fotos: gentileza de Arturo Zeballos
Fotos sind mit freundlicher Genehmigung von Arturo Zeballos