Sonamos Latinoamérica: 20 años de cultura musical

 La red de circulación de música popular latinoamericana celebra dos décadas de labor artística. Festivales, talleres, conversatorios, programas de radio y ediciones discográficas forman parte de lo mucho realizado en ese período.

Sonamos Latinoamérica comenzó a gestarse en la ciudad argentina de Santa Fe para festejar los diez años del grupo Escaramujo, conjunto musical de esa ciudad que se presentó exitosamente en escenarios de América y Europa. El Festival tomó dimensión internacional al realizarse pocos años después en algunas ciudades de Venezuela (Barquisimeto, Caracas, Carayaca, Ciudad Bolívar, Maracay y Valencia) y Colombia. En este último país lo hizo bajo el nombre "Latinoamérica en Concierto". En 2012 se realizó por primera vez en Uruguay, en las ciudades de Montevideo y Paysandú; en 2013 la ciudad de Lima, capital de Perú tuvo su primera edición durante el mes de septiembre. En 2014 se sumaron las sedes de Valdivia, Chile, y Ourense, España. Dos años después se realizó también en la ciudad de México y en Cusco, Perú. 

En Argentina, además de la sede central Santa Fe, el festival ha tenido ediciones en las ciudades de General Pinto, Pergamino y Lincoln (provincia de Buenos Aires), Salta, San Miguel de Tucumán, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Córdoba y San Marcos Sierras (provincia de Córdoba), Resistencia (Chaco), Rosario, Las Parejas, Las Rosas, Coronda, Laguna Paiva y Santo Tomé (todas ellas en la provincia de Santa Fe). 

En los últimos años se han sumado las sedes de Ribeirao Preto (Brasil), Bruselas (Bélgica), Quito (Ecuador), San José y Guanacate (Costa Rica) , Copenhague (Dinamarca) e Islas Baleares (España). 

En Argentina se emite el programa Sonamos Latinoamérica los días lunes de 22 a 00 horas a través de LT10 Radio Universidad Nacional del Litoral (AM 1020) Señal en vivo a través de la página https://www.lt10.com.ar/Portada

En 2012 comenzaron las ediciones discográficas del sello homónimo, con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe. El primer disco fue un compilado con lo mejor de la edición 2011 del festival en dicha ciudad y continuó con CDs como "Guitarritas", de Oscar Gomítolo y "La canción de los abrazos", de Facundo Vázquez, entre muchos otros. Actualmente esos discos están disponibles en plataformas digitales.

Otras iniciativas de esta asociación civil han sido los Conciertos didácticos, los Talleres dedicados al conocimiento de instrumentos, culturas y saberes y el Sonamos para los chicos, un festival dedicado a los más pequeños.

Por iniciativa de la concejala (legisladora municipal) Laura Mondino, el 29 de julio pasado el Honorable Concejo Municipal de la Ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz declaró "de interés cultural" la próxima realización del Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica".  La fiesta de apertura de la XX edición se realizará el próximo domingo 28 de septiembre a partir de las 17 horas en la Casa de la Cultura, sita en Bulevar Gálvez 1774 de la ciudad de Santa Fe. 

En esta oportunidad están presentes destacados músicos santafesinos:

Ala Par Dúo (Elisabeth Schmidhalter y Rodrigo Martínez Castro)

Ezequiel Ávila

Juan C. Torrez

Javier Colli

Aerófonos del CREI 

Natalia Pérez

Cacho Hussein

Bernardo Viloria y

Marino Frezetti

Sitio web oficial: https://www.sonamoslatinoamerica.com/

Programación Sonamos Latinoamérica 2023

 La sede Santa Fe (Argentina) anuncia la XVIII edición del Festival.

"Sonamos Latinoamérica" es un encuentro de músicos de diferentes naciones de nuestro continente que se realiza anualmente en la ciudad de Santa Fe, así como en otras de Argentina y de países hermanos. En esta ocasión, la sede central albergará el Festival entre el 5 y el 15 de octubre de 2023 según el siguiente detalle:

Jueves 5 de octubre (20 horas)

Sala Ramírez: Bulevar Gálvez 1150

Viernes 6 y Sábado 7 de octubre (20 horas)

Mercado Progreso: Balcarce 1625

Lunes 9 de octubre (de 10 a 11:30 y de 14:15 a 15:30)

Centro Cultural Provincial: Junín 2457

También habrá Conciertos Didácticos para Establecimientos Educativos:

Jueves 12 y Viernes 13 (21 horas)

Molino Franchino: Bulevar Gálvez 2350

Sábado 14 y Domingo 15 (21 horas)

Centro Cultural Provincial: Junín 2457

Los artistas que participarán en esta edición son:

Mestre Viola Luz (Brasil)

Grupo Cordillera (Colombia)

Carmen Gutiérrez (Perú)

Verónica Jara Grupo (Chile)

Paola Bernal (México)

Fernando Charanguito y Antü Castro (Chile)

Juan José Giraldo (Colombia)

Grupo Escaramujo (Argentina)

Ocho de Base (Argentina)

www.sonamoslatinoamerica.com

Sonamos Latinoamérica 2022 (IV)

La noche final de esta edición pudimos disfrutar a grupos y solistas de Colombia, Canadá, Argentina, Perú, Cuba y Uruguay.

XVII Festival Internacional

"Sonamos Latinoamérica"

Centro Cultural Provincial

Francisco "Paco" Urondo

Junín 2457

Ciudad de Santa Fe

Argentina

Domingo 30 de octubre de 2022

Creado en 2006 por un entusiasta grupo de músicos santafesinos, el Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica" ha crecido como espacio de intercambio de saberes culturales entre los diferentes países que componen nuestro continente. Desde aquel entonces se ha realizado no sólo en Argentina sino también en Uruguay, Chile, Perú, Brasil, Ecuador, Venezuela, Colombia, México, Costa Rica, España, Italia y Dinamarca con similar dinámica. Además de los conciertos musicales el público puede participar de talleres didácticos y adquirir libros, discos compactos y camisetas alusivas a este gran encuentro a precios muy accesibles. 

El último recital de esta edición 2022 ha comenzado con la simpática presentación del músico local Oscar Gomítolo, quien, junto a su familia y colaboradores cercanos, lleva adelante la organización del evento en la capital provincial.

Oscar Gomítolo delante de la pantalla con el logo del Festival

Se ha presentado en primer lugar el aplaudido The Garzound's Dúo, integrado por los hermanos Samuel y Esteban Garzón, quienes nos visitaron desde la ciudad colombiana de Armenia, capital del departamento Quindío. 

Samuel (izq.) y Esteban Garzón: The Garzound's Dúo

Guitarra, tiple y voces son los instrumentos que utilizan estos jóvenes músicos para recorrer un amplio repertorio de música popular colombiana de diferentes épocas y estilos. El tema que ha iniciado esta presentación ha sido el bambuco Soy colombiano, de Rafael Godoy Lozano (1907 - 1973). Ha sido seguido del pasillo Tiplecito mío, de Fernando Cañas López, composición que enaltece este típico instrumento colombiano. En esta fotografía se puede apreciar el tiple:

Esteban Garzón con su tiple

Soy, bambuco de Ancízar Castrillón y Fernando Salazar, tocado con guitarra y tiple, puede apreciarse en este registro audiovisual, demostrando una vez más la fresca profesionalidad de estos músicos:

Video: Soy

Como broche de oro Esteban y Samuel nos ofrecieron una canción en ritmo "champeta" titulada El Caribefunk, perteneciente al repertorio de la banda homónima. Creada por cuatro músicos colombianos residentes en Buenos Aires, Caribefunk define su arte como "una mezcolanza de funk con reggae, sucus y otros ritmos". La versión de The Garzound's Dúo es muy interesante, dando cuenta del eclecticismo de ambos músicos en el sentir colombiano. 

Samuel Garzón

Heather Horak es musicóloga y estudiosa del arte en charango. Ha venido desde Canadá a compartir algunas de sus creaciones en este singular instrumento de origen andino en el que pueden interpretarse diversos estilos de música.

Heather Horak

Autodefinida como "charangringa", Heather comenzó su recital con una versión solista de Dos palomitas (popular andina) y continuó con dos composiciones propias: la primera, aun sin nombre, ha sido compuesta en 5/4 y nos ha develado una rica musicalidad que deriva del detallado estudio y exploración de las posibilidades múltiples que habilita este instrumento.

A pesar de nuestras expectativas, la presentación de Heather Horak ha sido muy breve, quedándonos con el deseo de seguir escuchando su arte. Para el tema de cierre, la artista convocó al joven arpista venezolano Bernardo Viloria, quien la acompañó creativamente, tal como se aprecia en Mil repiques:

Video: Mil repiques

Eduardo "Negro" Sosa nació en noviembre de 1970 en Catamarca. Comenzó desde pequeño el estudio de la guitarra. Radicado en Córdoba desde la década de los '90, Sosa ingresó al Coro Polifónico del Teatro San Martín como cantante. Posteriormente formó parte de importantes agrupaciones como el Grupo Vocal Quetzal, el Grupo Maguey, el Dúo La Chirlera y La Runfla. Desde 2009 toca con su propia banda, Negro Sosa Grupo. Ha publicado los discos "Cancionero de la distancia" y "Ojo de cíclope", titulado así porque son "canciones hechas con un solo ojo", según el propio artista. 

Eduardo Sosa

Entre los temas propios que hemos podido disfrutar esta noche destacamos la Vidala del dolor, interpretada con profunda expresividad:

Dolor que has venido a unirte

al parche de este tambor

¡ay! dolor de mis noches tristes

cómo es que vos no te fuiste

y yo estoy con vos.

El siguiente tema ha contado con la participación especial de Martín Sosa, uno de los parientes santafesinos del músico. Juntos nos brindaron una linda versión de La mesa, tonada de Eduardo Sosa y música de Daniel "Chato" Díaz, que podemos recrear a través de este registro:

Video: La mesa

Zapateo en alpargatas es una chacarera con letra de Luis Leopoldo Franco (músico del siglo XIX nacido en Belén, Catamarca) y música de Eduardo Sosa. Parte de su letra dice:

A la escuela fui dos veces

y a la iglesia una vez sola;

vi al diablo diciendo misa,

aunque escondiendo la cola.

Yo soy doctor recibido

en Chile, Perú y Bolivia,

tomo el pulso a la guitarra

y el desahuciado se alivia.

Este y otros temas forman parte de la última obra discográfica de Eduardo Sosa, que pueden escucharse en su canal de You Tube. 

Martín Páez de la Torre nació en Yerba Buena (Tucumán, Argentina) en 1978. Es egresado del Instituto Superior de Música de la UNL (Universidad Nacional del Litoral). Se ha presentado en diferentes ediciones del Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica", así como en los ciclos "Guitarras del Mundo" (Buenos Aires, 2012), "Noche de Charanguistas" (Buenos Aires, 2011, Bruselas y París, 2013), "Dúos", junto a Patricio Echegoyen (Montevideo, 2013) "Cultura Charango" (Buenos Aires, 2016) y el III Congreso Internacional del Charango (CCK, Buenos Aires, 2019). Martín ha publicado de manera independiente varios trabajos discográficos: "Charcos" (2010), "Manos para la miel" (2011), "Tobiano" (2017). "Duermevela" (sencillo, 2019), "Algunas piedras" (sencillo, 2019) y "Falú Falú (Eduardo Falú por Martín Páez de la Torre)" (2023).

Martín Páez de la Torre

Esta noche hemos podido disfrutar de interesantes piezas propias. La primera de ellas ha sido Luna, dedicada por el artista a un antiguo amor. La zamba La piel de Santa Lucía ha sido vertida con el habitual estilo introspectivo del artista tucumano. 

Verano en la lluvia, con la participación especial del clarinetista santafesino Matías Marcipar nos permitió apreciar en vivo la versión que este dúo grabó en el disco "Tobiano", del año 2017:

Video: Verano en la lluvia

El prestigioso artista local, habitual participante de este Festival, permaneció en escena junto a Martín para brindarnos exquisitas versiones de Romance de noche y luna (zamba de Diego Marioni y M. Páez de la Torre) y de Las cruces del camino. En esta última melodía, dedicada por Martín a la memoria de su amigo Tomás Curia, Matías interpretó aerófonos andinos mientras que el compositor tocó el charango.

Matías Marcipar y Martín Páez de la Torre

Matías Marcipar

El abrazo de ambos artistas al final de su recital

Miryam Quiñones es una singular artista peruana nacida en Lima. Ha cursado estudios en el centenario Conservatorio Nacional de Música, en la capital de su país de origen, y perfeccionado sus conocimientos artísticos en la Escuela de Artes Vocales en Santiago de Chile. Miryam tiene publicados varios discos de gran interés para el público amante de la trova: "Locuras (Miryam Quiñones canta a Silvio)" (2007), "En vivo" (2002), "En vivo II" (2003), "Transparencias" (2009), "Eternamente Chabuca" (2012), "Con el alma en vilo" (2014) "Las flores buenas de Javier Heraud" (con el recordado Vicente Feliú, 2015), "De amor y trova" (2017), "Nuevos corazones" (con canciones de Javier Lazo, EP de 2018) más los sencillos "Al esperarte" y "Cariño" (ambos de 2022). Varios de estos materiales aparecieron oportunamente en formato físico y hoy también están disponibles en plataformas digitales.

Miryam Quiñones

Miryam vivió varios años en Argentina, donde se presentó en diferentes escenarios y grabó con destacados artistas como Jorge Fandermole, Alberto Rojo y Teresa Parodi. Actualmente reside en Madrid, España y está dando forma al proyecto de difundir obras de compositoras peruanas. En esta edición santafesina de "Sonamos Latinoamérica" hemos podido disfrutar de algunas de esas obras. La primera de ellas es la bellísima Indio, de Alicia Maguiña (1938 - 2020), cantante y compositora de música criolla y andina. 

Victoria Santa Cruz (1922 - 2014) ha sido una extraordinaria compositora limeña nacida en una familia de artistas. De su importante obra Miryam ha rescatado Pucheritos de mixtura, canción dedicada a los pregoneros. El término "pucheritos" alude a unos ramitos de flores que las mujeres se colocaban en el escote. De Rosa Elena "Chalena" Vásquez (1950 - 2016) hemos disfrutado plenamente su canción El canto del chilalo, como se conoce en Perú al hornero del Pacífico (fumarius cinnamomeus). El video reproduce la devoción de Miryam Quiñones por la buena música peruana:

Video: El canto del chilalo

Cardo o ceniza es un landó dedicado por Chabuca Granda (1920 - 1983) a la pasión de Violeta Parra por el músico Gilbert Favré:

Si he de fundir mi espacio frente al tuyo

cómo será tu cuerpo al recorrerme

y cómo mi corazón si estoy de muerte,

mi corazón, si estoy de muerte.

El poema Heces pertenece al libro "Los Heraldos Negros", de 1918, escrito por César Vallejo (1892 - 1938). Vallejo ha sido uno de los más grandes representantes de la literatura peruana, ya que su obra abarcó casi todos los géneros: poesía, narrativa, teatro, ensayo, crónicas y artículos. La versión musicalizada del poema pertenece al recordado trovador cubano Noel Nicola (1946 - 2005), quien en 1986 dedicó un disco entero a la obra de Vallejo. La particular sensibilidad de Miryam Quiñones emocionó profundamente a la audiencia.

Finalmente, una de las obras más conocidas del decimista y cantautor Omar Camino titulada Los caminos. La visita de Miryam a la Argentina, largamente esperada, ha sido uno de los momentos más especiales de este evento.

Sadiel Madrazo, cantautor cubano nacido en la provincia de Cienfuegos, había participado el sábado en este mismo escenario. En esta oportunidad nos compartió otras canciones de su repertorio, como el conocido bolero Ojos malignos, de Juan Pichardo.

Sadiel Madrazo

De su propia autoría hemos disfrutado Y llega, que abreva de lo mejor de la trova, transmitiendo en versos y música un especial sentimiento. El tema siguiente, No basta con ir veloz, el primer surco de su disco "Sin muros" (2022), mixtura recuerdos y paisajes en honda musicalidad:

No basta con ir veloz

a estos días que se acercan.

Nada queda en el reloj

maltratado por la niebla.

Conviene tocar el sol

y olvidarse de la tregua,

agachar el corazón

y levantar la cabeza.

Cuántos mares

me alejaron de tu rumbo;

cuántas calles

me vieron zarpar

hacia el próximo par.

El tema que ha cerrado esta presentación ha sido un guiño al arte del recordado trovador Pablo Milanés (1943-2022): Sadiel ha entonado para todos nosotros Ya se va aquella edad, que hemos registrado en video:

Video: Ya se va aquella edad

La banda Trastornados nació en 2016 en la ciudad de Dolores (departamento Soriano, Uruguay) y su nombre alude al paso de un devastador tornado que asoló esa ciudad el 15 de abril de aquel año. Está formado por Valentina Alarcón (voz solista), Joel Gonnet (voz y guitarra), Néstor Fabio Vico (bajo y coros), Steven Peñaloza (teclados y coros) y Jonathan Zugnoni (batería).

Valentina Alarcón, Fabio Vico y Joel Gonnet

El recital comenzó con Respiro (J. Zugnoni), una balada que nos introduce en el poético mundo de esta prometedora banda uruguaya.

Video: Respiro

(C) Banda Trastornados

"Durante estos meses de aislamiento social me puse a estudiar inglés por internet". "Ah, sí, pero mirá qué bien". "Sí, ahora soy very expert y te lo voy a demostrar". Con esta intro comienza Love you la vi una vez (N. Fabio Vico) que a partir de palabras en ese idioma va generando una canción "bilingüe" muy divertida.

Jonathan Zugnoni

"En nuestras canciones tratamos de reflexionar un poco y hablar de la naturaleza, de la relación de las personas con ella y este tema habla bastante de eso". Con estas palabras, Valentina presentó el tema siguiente, demostrando una vez más profesionalismo y sensibilidad en la interpretación en vivo. 

Steven Peñaloza

Como hermoso cierre hemos podido disfrutar de Zumbaé, canción del prolífico cantautor montevideano Mauricio Ubal (n. 1959).

Agradecemos la colaboración de la familia Gomítolo, trabajadores y autoridades de Molino Fábrica Cultural, Mercado Progreso y Centro Cultural Provincial, así como a cada uno de los artistas participantes.

Página oficial del Festival: http://www.sonamoslatinoamerica.com

Sonamos Latinoamérica 2022 (III)

 La tercera fecha del Festival incluyó a artistas de Francia, Uruguay, Argentina, Chile, Cuba y Ecuador.

XVII Festival Internacional

"Sonamos Latinoamérica"

Centro Cultural Provincial

Francisco "Paco" Urondo

Junín 2457

Ciudad de Santa Fe

Argentina

Sábado 29 de octubre de 2022

La tradicional sala donde se viene realizando "Sonamos Latinoamérica" desde hace varios años nos volvió a recibir con la expectativa de disfrutar a artistas de variadas latitudes de nuestro continente. En un ambiente más reposado que los espacios abiertos, el público pudo apreciar plenamente cada una de las propuestas de la noche sabatina. 

El primer grupo en presentarse en esta sala ha sido el Trio à Cordes Pincées, de París (Francia). Este excelente ensamble se había presentado aquí en Santa Fe a pocos meses de su creación, mostrando la confluencia de géneros de la música docta con expresiones populares de América Latina. Sus integrantes son Zdenka Ostadalova (clavecín), Gérard Verba (guitarra) y José Mendoza (charango y percusiones). 

Le Trio à Cordes Pincées

Varias de las piezas escuchadas esta noche pertenecen al excelente CD "Entrez dans la Danse (De l'Ancien au Noveau Monde)" ("Únete al baile - Del Viejo al Nuevo Mundo"). Las primeras de ellas se titula Rujero y paradetas y pertenece al compositor español Gaspar Sanz (1640 -1710).  Del mismo autor son La miñona de Catalunña y Canarios, vertidos con el exquisito estilo del terceto europeo. El delicado temple del clavecín entabla un inspirado coloquio con las cuerdas y percusiones.

José Mendoza

La suite Los cuentos del Valle Encantado es una obra del compositor argentino Raúl Maldonado (n. 1937), dedicada al Trio e inspirada en una leyenda peruana. Se compone de tres partes:

Llegada del mensajero

La mirada del kuraka

Promesa de Amancay.

La cosmovisión andina aparece sublimada en reminiscencias folklóricas que se funden armoniosamente con sonoridades sinfónicas.

Zdenka Ostadalova

Gérard Verba

En homenaje a nuestro país, el Trio à Cordes Pincées nos ofrece un segmento de zambas de los compositores Jorge Cardozo y Mariano Ersit. Y continuamos en Latinoamérica para disfrutar el broche de oro de esta actuación: una bellísima recreación del joropo Concierto en la llanura de José Vicente Torrealba (1917 - 2019), en el que el clavecín emula maravillosamente las sonoridades del arpa. José Mendoza tocó el cuatro, acercándonos a la esencia del folklore venezolano.

Video: Concierto en la llanura

Ignacio Correa y Diego Andrés Rey vienen de Montevideo (Uruguay) con la interesante propuesta de tangos, milongas y candombes en dúo de guitarras. Ambos músicos tienen una importante trayectoria en el ámbito artístico y han tocado en diferentes países junto a varias agrupaciones y orquestas de su país. En esta oportunidad lo han hecho bajo el nombre Batimento Dúo, que se ha presentado exitosamente en la sede Ecuador del Festival "Sonamos Latinoamérica", en el evento "Make Music Day Brasil" y en la Semana Internacional del Tango en Tolima (Colombia). Los temas que interpretaron aquí pertenecen a su reciente material discográfico titulado "Marginal", publicado en formato CD y subido también a plataformas digitales.

Ignacio Correa

Comme il faut ("Como se debe") es un tango de Eduardo Arolas y Gabriel Clausi vertido con maestría por los jóvenes músicos. Al mundo le falta un tornillo (1933), que pertenece autoralmente a José María Aguilar y Enrique Cadícamo evoca finamente la época de apogeo del tango a ambos lados del Río de la Plata en inspirado diálogo de cuerdas.

Diego Andrés Rey

Che papusa, oí (Gerardo Matos Rodríguez y Enrique Cadícamo, 1927) es otra de las obras de la época de oro del tango y la milonga, y ha quedado registrada en video para compartirla con nuestros lectores:

Video: Che papusa, oí

El pollo Ricardo, del compositor montevideano Luis Alberto Fernández (1887 - 1947) es un gran de los aciertos en el repertorio de Ignacio y Diego. El gusto de ambos intérpretes por la "música ciudadana" está remarcado en cada detalle de sus versiones, permitiéndonos recrear musicalmente el modo de vida en esta región a principios del siglo pasado.

Batimento Dúo

A continuación, participantes del Primer Encuentro Nacional de Canto con Caja dieron vida a divertidos Contrapuntos, como puede apreciarse en este fragmento audiovisual: 

Video: Contrapuntos

Nacido en 1979 en Santiago, Vicencio Navarro es un cantautor chileno independiente que comenzó a darse a conocer en 2002. A su oficio de cantautor se suma el de productor de encuentros de canto como el que creó bajo el nombre "Dándole cuerda". Ha compartido escenarios con grandes músicos como Eduardo Gatti, Chinoy, Cecilia Concha Laborde, Paul Morris y Sabina Odone. Ha grabado varios discos: "Ese día" (2009), "Sincronías" (2012), "Era de noche" (2016), "Busco" (2021) y "Parte de todo" (2022), que pueden escucharse en plataformas digitales. 

Vicencio Navarro

El recital comenzó con un hermoso homenaje al dramaturgo y cantautor chileno Víctor Jara (1932 - 1973) a través de una de sus canciones más difundidas: Te recuerdo, Amanda.

Video: Te recuerdo, Amanda

El resto de las canciones es de cosecha propia: Busco, la primera de este segmento, se sumerge en los profundos sentimientos del artista, en memorables versos y música:

Busco la canción,

la que le cante a lo que nadie le cantó,

busco la envidia más sana,

el rincón más olvidado por Dios.

Busco un lucero

que brille más que tus ojos

un día de cuatro estaciones,

un carnaval de tristezas.

Busco saber quién soy,

busco un lugar en tu cama,

busco una lágrima dulce,

un racimo de estrellas.

Hay días, publicado como sencillo en 2020, refleja el sentir del artista a partir de lo cotidiano, recreado con buenos recursos vocales e instrumentales:

Hay días en que no aguando

la primavera y sus flores

ni al amor retozando

en los parques y estaciones.

Otros días, en cambio,

me tirita la voz,

me florecen las manos,

le pongo nombre al amor.

Finalmente llega La llorona, basada en un personaje mitológico latinoamericano. En esta ocasión lo hace en forma de tonada:

Llora la llorona,

anda buscando su amor

que se fue un dia,

le robó su corazón.

Cuentan que la vieron junto al río:

allí conversaba con el sol

y le preguntaba: "¿usted ha visto

pasar por aquí un maldito amor?"

Video: La llorona

Sadiel Madrazo es un joven trovador nacido en Cienfuegos (Cuba). Se ha formado en la Universidad Central "Marta Abreu" de Las Villas. Actualmente reside en la ciudad de La Habana. Trabaja en el Centro Nacional de Música Popular y en ADEOS Productions. En 2020 publicó el sencillo "Sin tus alas" y dos años después el sello EGREM publicó en formatos físico y digital su obra "Sin muros", compuesta por once canciones de su autoría. En su primera presentación fuera de Cuba, Sadiel nos dio a conocer una parte de su obra, así como algunas canciones de artistas que admira.

Sadiel Madrazo

Historia de las sillas es una antigua canción de Silvio Rodríguez, compuesta en 1969 y dada a conocer casi dos décadas después en el primer recital que dio el artista en Argentina. La versión de Sadiel es apasionada y sobria, y sirve como introducción a su propia obra. Sin muros, el tema que da nombre a su reciente fonograma, ha sido registrado en formato audiovisual:

Video: Sin muros

Eres, que comienza con cierta reminiscencia de música andina, es una linda canción de amor. Un poco más reposada es Si ocupas un lugar, dedicada a su ciudad adoptiva y vertida en cálidos versos y fina musicalidad.

Sadiel decidió cerrar la primera de dos actuaciones en esta edición de "Sonamos Latinoamérica" con una bella canción de Pepe Ordaz (n. 1959). Se trata de Son para ti, compuesta a los 20 años de edad para un amor juvenil:

Y al cabo de besar a otras me encuentro yo,

comparto el centro de mi juventud con el final de tu niñez.

Son dos etapas que al azar se unieron para derrotar el tiempo.

Enséñame, mujer del hechicero, a navegar

la senda que me lleva hasta tu cuerpo

y hazme sentir, con el contacto suave de tu piel,

que nuestro amor supo vencer al tiempo.

Karina Clavijo y La Diversa es un conjunto ecuatoriano que nos ha traído las músicas y las danzas de la provincia de Esmeraldas. El grupo está integrado por Karina Clavijo (marimba y dirección), Tito Ponguillo (percusión), Andrea Ostaíza (coros), Eliana Bieger (bajo), Pina Chila Mina (bombo), Imanol Pérez (trombón), Adri Lewi (coros) y Rosa Elena Jaramillo (baile).

Karina Clavijo y La Diversa

Una de las primeras canciones que hemos podido disfrutar es Don Remberto, de K. Clavijo. Está dedicada a la memoria de don Remberto Escobar (1911 - 1994), uno de los personajes emblemáticos de la música y la danza afroesmeraldeñas. " De su padre, Javier Escobar, aprendió la construcción de la marimba, el cununo y el bombo, y de su madre la danza". [1]

Video: Don Remberto

Karina Clavijo

Tito Ponguillo

El chigualo "...entra en la categoría de los cantos a lo divino como una expresión que glorifica a los niños que mueren y se van directo al cielo para convertirse en angelitos". Esta versión cuenta con la participación especial de la bailarina Rosa Elena Jaramillo:

Video: El chigualo

Imanol Pérez

Adri Lewi

Matábara del hombre bueno es un poema de Antonio Preciado (n. 1941) musicalizado por Alberto Castillo, conocido marimbero del Ecuador.

Pina Chila Mina

Eliana Bieger

Los dos últimos números que nos ha brindado este fabuloso conjunto ecuatoriano han sido un Contrapunto a cargo de Tito Ponguillo y Rosa Elena Jaramillo y La tunda, recreados con la habitual calidad de tan notables músicos.

Rosa Elena Jaramillo

Andrea Ostaíza

Proyecto Yubá, también de Esmeraldas (Ecuador) nos ha ofrecido una segunda actuación. Está conformado por Tito Ponguillo, Andrea Ostaíza, Damián Hurtado, Paulo Quiñonez y Jimmy Rosales. 

Proyecto Yubá

La primera expresión con la que tomamos contacto es un Pregoyo, género de origen afrocolombiano. El canto a lo divino ha sido reflejado en el "arrullo" tradicional San Antonio.

Jimmy Rosales

Tito Ponguillo

El Torbellino es una danza campesina tradicional, que se toca con marimba e instrumentos de percusión: bombo, cununo (tambor hecho de tronco de palma), guasá (idiófono hecho de un tronco hueco) y maracas.

La memoria de Justino (Inés Granja) es una canción colombiana dedicada al marimbero Justino García:

Video: La memoria de Justino

A modo de bis, Proyecto Yubá más Karina Clavijo y La Diversa se unieron para recrear de manera conjunta un tema titulado El Birimbí:

Video: El Birimbí

Referencias bibliográficas:

[1] y [2] "Del silbato, la marimba y la salsa" (Cartografía de las sonoridades y oralidades de la provincia de Esmeraldas) por Karina Clavijo y Juan Mullo Sandoval.  Fondos Editoriales Etnomusicológicos FEET / Editorial Arcuci, Quito, Ecuador. Año 2020.