domingo, 22 de abril de 2018

Dúo Rossi - Hernández en Buenos Aires


En un recital compartido, Mariano García del Río Trío abrió la velada con importantes invitados. Carla Rossi y Matías Hernández, llegados desde el litoral, presentaron su flamante CD en vísperas de la 2da. Convención Internacional de Armónicas de Buenos Aires.




Dúo Rossi – Hernández presenta
“Encuentro Anacrónico”
Club de Música
Paraguay 5519
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 20 de abril de 2018


 La noche del viernes ha tenido como protagonista principal a la  armónica,  instrumento de viento que suele asociarse con el blues y la música country. En esta velada podremos apreciar composiciones de ritmos muy diferentes, desde una zamba a una bossa nova, pasando por el amplio mundo del jazz y sus variantes.  El primer grupo que se presenta en escena es Mariano García del Río Trío, conformado por Mariano García del Río (armónica), Juan Sebastián Rey  (piano) y  Federico Rey Deutsch  (contrabajo y bajo).  La “versión swing” de la bagatela Para Elisa (Für Elise), de Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) introduce a la audiencia en el fascinante mundo jazzístico. Cada uno de los músicos obtiene la mayor expresividad de sendos instrumentos, logrando versiones de altísima calidad.


Mariano García del Río Trío


El armonicista Matías Fernández se luce a dúo con Mariano en Sidewalk Blues, de Jelly Roll Morton, pianista, compositor y cantante estadounidense (1885 – 1941) destacado en las primeras décadas del siglo pasado por su gran talento.  El famoso tango Por una cabeza, compuesto en Nueva York por Carlos Gardel y Alfredo Lepera,  encuentra en la armónica de Mariano García una rica estilización que nada tiene que envidiar a otras versiones instrumentales.


Mariano García


El líder del trío aporta creaciones propias como La muerte de la hormiga, que cuenta con la participación del armonicista chileno  Cristian Inostroza, Gaitas, melodía con inspiraciones celtas, y Arenas blancas, compuesta en el ritmo bossa nova.


Cristian Inostroza


Los libros de la buena memoria (Luis Alberto Spinetta) cuenta con la participación de Carla Rossi,  anticipando lo que será la segunda parte del espectáculo.

 Carla y Mariano

La última risa del bufón (Mariano García) nos permite disfrutar un interesante relato musical gracias a la excelente interpretación del trío.


Federico Rey

Juan Sebastián Rey


La presentación de Mariano García del Río Trío continúa con su peculiar arreglo de Capullito de alhelí, de Rafael Hernández Marín (1892 – 1965), uno de los compositores portorriqueños más importantes del siglo XX. Como cereza del postre el conjunto se despide con You’ve got a friend in me, conocida en español como Yo soy tu amigo fiel. La obra, compuesta por Randall Newman para la película de dibujos animados Toy Story 2, es cantada entusiastamente por el público.





Carla Rossi  es armonicista. Nació en la ciudad de Córdoba, aunque desde hace unos años reside en Colón, provincia de Entre Ríos. Esta ciudad es fronteriza con Paysandú, capital del departamento uruguayo del mismo nombre, y ambas comparten un importante intercambio comercial y artístico.  La participación de Carla en eventos sanduceros le permitió interactuar con músicos locales y así surgió, en 2015,  la posibilidad de formar un dúo con Matías Hernández, guitarrista que acompaña habitualmente a la cantante Laura González Cabezudo. Matías ha formado parte del grupo de rock  La Rikardo, así como de diferentes eventos en su país y en festivales latinoamericanos. 


Dúo Rossi – Hernández

A las habituales presentaciones en la región litoral se suma esta primera actuación en la ciudad de Buenos Aires, con el CD “recién salido del horno”.  Ha sido grabado en La Colina Records (Paysandú) y publicado con apoyo de UEMI (Unión Entrerriana de Músicos Independientes). Esta noche disfrutaremos de las melodías y canciones del disco más algunas composiciones preparadas especialmente para esta velada.  El recital comienza con I want you (She’s so heavy), de John Lennon y Paul McCartney, una de las canciones de la etapa final de The Beatles (1969).  A esta inspirada versión le sigue Cantora de Yala, de la dupla autoral salteña Manuel José Castilla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón.  Armónica y guitarra desgranan los diferentes ritmos, aunándolos en un estilo sobrio pero expresivo, que atrapa la atención de la audiencia.


Carla Rossi

Summertime (George Gershwin – Ira Gershwin) es una composición de 1935, aria de la ópera Porgy & Bess. La versión de Carla y Matías puede apreciarse en este registro audiovisual:

Video: Summertime


Leguizamón y Castilla regresan desde Salta a través de su zamba La pomeña, cantada por Carla Rossi. Se suma como invitado el percusionista  Nicolás Brykman.

Nicolás Brykman


El siguiente segmento nos permite disfrutar de dos obras instrumentales de Matías Hernández: el chamamé Lidia y la canción litoraleña Encuentro anacrónico, vertidas con el acostumbrado estilo del dúo, sin estridencias, y con una sonoridad que invita al oyente a descubrir los diferentes matices de cada composición. Durazno sangrando, de Luis Alberto Spinetta (1950 – 2012), uno de los grandes nombres del rock nacional argentino,  es otro de los aciertos de un repertorio variado y exquisito.

Matías Hernández


Vidala para mi sombra es una obra de Julio Santos Espinosa, llevada tempranamente al disco por don Atahualpa Yupanqui, uno de sus principales intérpretes.  Cantada con gran sentimiento por Carla, precede a una chamarrita de Aníbal Sampayo (1926 – 2007) titulada La cañera.  Cantautor, ejecutante de guitarra y arpa, poeta y escritor, Sampayo es uno de los grandes referentes de la cultura litoraleña.  Matías y Carla le imprimen a La cañera un estilo propio manteniendo la reconocible esencia de la obra original.




Dos grandes clásicos del folklore argentino son vertidos con pasión por el dúo. En el caso de Alfonsina y el mar,  zamba de Ariel Ramírez con letra de Félix Luna, la versión cuenta con el aporte de Mariano García del Río (armónica, a dúo con Carla) y Nicolas Brykman (cajón peruano). La cueca La arenosa, de Leguizamón y Castilla, suena renovada en los acordes de la guitarra y la armónica. Otro aporte original es Dice el río, rasguido doble de Matías Hernández,  que resulta entretenido y logra una hermosa conjunción de ambos instrumentos.
La yapa está dada por la segunda versión de la noche de Capullito de alhelí (Rafael Hernández), esta vez junto a Matías Fernández, Kevin Gunsett y Martín Garcia del Río.




Agradecimientos especiales a Carla Rossi, Matías Hernández y Club de Música.

domingo, 15 de abril de 2018

Discos: Recordando a Yupanqui


El cantautor uruguayo Héctor Numa Moraes dedicó su nueva producción a la obra de Atahualpa.



Numa Moraes
“Recordando a Yupanqui”
Ayuí A/E 420 CD
Edición uruguaya
2017

Héctor Roberto Chavero nació en el partido bonaerense de Pergamino en 1908.  Desde pequeño se sintió atraído por la música y la literatura. Cuando se estableció con su familia en la localidad de Agustín Roca (partido de Junín), pudo tomar contacto con su primer instrumento, el violín.  El padre Rosáenz mostró al joven Héctor un mundo musical algo lejano a sus pretensiones, por lo cual las lecciones finalizaron tempranamente. Le fue mejor con la guitarra,  adentrándose a sus secretos de la mano del concertista Bautista Almirón.  A sus diecinueve años, Chavero adoptó el seudónimo  Atahualpa Yupanqui,  con el que será conocido internacionalmente.  En 1936 grabó sus primeras composiciones: Camino del indio, Mangruyando, La vidala del adiós y Paso de los Andes, además de poner música a dos poemas de Romildo Risso: Apariencias y Cumbres siempre lejos.  Ambos artistas se conocieron en la ciudad argentina de Rosario, donde estaban afincados en esa época. 

La relación de Yupanqui con Uruguay se dio tempranamente: debió exiliarse en Montevideo en 1932 por motivos políticos; en esa época conoció también el interior oriental, donde se inspiró para crear el preludio pampeano A orillas del Yi, llevado al disco en 1944.  La música y la poesía de Yupanqui influyeron fuertemente en los cantores de esa nación, mucho antes del llamado boom del folklore argentino.  Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa, quienes llegarían a ser artistas de renombre internacional, interpretaron sus obras como muestra de profunda admiración por Yupanqui.

Héctor Numa Moraes (Curtina, Tacuarembó, 1950) es una de las personalidades más destacadas en el ámbito de la canción de autor uruguaya.  Perteneció al llamado “Grupo de Tacuarembó”,  integrado por músicos y poetas que se reunían en torno al literato Washington Benavides.  Muchos de los discos de Numa poseen canciones con textos de aquel poeta, como “Canto pero también puedo” y “La Patria compañero” (ambos de 1970).  En 1972 la obra de Numa Moraes fue prohibida en el Uruguay, por lo que el artista tuvo que partir al exilio. Desde Buenos Aires pasó a Santiago de Chile, donde actuó en la Peña de los Parra, además de compartir escena con otros artistas orientales. Estando en esa nación vivió el drama del golpe de Estado en septiembre de 1973 y debió partir nuevamente al exilio.  Pasó un tiempo en Cuba, donde grabó nuevas canciones, y tras el paso por varios países europeos se radicó en Holanda.  En esa nación perfeccionó sus estudios de guitarra con el maestro uruguayo Antonio Pereira Arias. Numa regresó a su país de origen en 1984, grabando nuevos discos y dedicándose también a la actuación y a la producción y conducción de programas radiales.

El disco
La admiración de Numa por Yupanqui data de los jóvenes años en que escuchaba sus canciones en su propia voz y en la de otros artistas, tanto en la radio como en los primeros discos que entraron a su hogar.  Así fue incorporando a su repertorio algunas de esas composiciones, como La pobrecita.  Fue el año pasado cuando el artista consideró dedicar un álbum completo a la figura señera de don Atahualpa, que cuenta con algunas interesantes sorpresas.

El disco abre con A orillas del Yi, obra instrumental inspirada en el río que atraviesa los departamentos uruguayos de Durazno, Flores y Florida.  Está dedicada originalmente al guitarrista oriental Julio Martínez Oyanguren (1901 – 1973).  La milonga Los hermanos está vertida respetando los arreglos originales para guitarra, aunque cuenta en el canto con el estilo genuino de Numa Moraes.  La primera sorpresa del disco es la participación de Eduardo “Polo” Román,  exintegrande del renombrado conjunto salteño Los Chalchaleros, en segunda voz y bombo. La pieza compartida con Numa es nada menos que la zamba La añera (A. Yupanqui y Nabor Córdoba), vertida con hondo sentimiento.

Canción para doña Guillerma y Paisano errante (milonga) encuentran en Numa Moraes a un sólido intérprete, tanto vocal como instrumentalmente.  Las digitaciones en la guitarra suenan precisas, llenas de musicalidad, conservando el nexo con el estilo de su creador.  Les sigue una pieza que no había sido considerada originalmente por el intérprete: Sin caballo y en Montiel. Esta milonga fue grabada con posterioridad al resto del repertorio por sugerencia de Washington Benavides, pocos meses antes de su fallecimiento. Él consideraba que esta obra es la más hermosa milonga de Atahualpa” y evidentemente ha sido un acierto considerarla como parte de este homenaje.

Numa Moraes 


Danza de la paloma enamorada, pieza instrumental grabada por primera vez en 1951 por Yupanqui,  muestra la notable influencia de la música de raíz folklórica de la región pampeana en la que abrevó el artista bonaerense.  Tú que puedes, vuélvete evidencia el mundo introspectivo de Yupanqui llevado a la canción, mientras que Leña verde (milonga) es producto de su aprendizaje vital por los caminos del país. Canción del cañaveral  retoma el estilo melancólico  yupanquiano en el que mixtura los elementos del paisaje y la naturaleza con su propio sentir.

La zamba La pobrecita formó durante un tiempo parte del repertorio de Numa, quien la tocaba en algunas actuaciones. La idea de retomarla movió al artista a mandar a reparar su vieja guitarra Ramírez y, de a poco, fue surgiendo la idea de integrarla a un disco completo en memoria de don Atahualpa. El huayno Punay , compuesto por Yupanqui y su esposa Nenette (“Pablo del Cerro”) en 1957 encuentra en Moraes un intérprete ideal, apasionado y genuino.  Seguimos en el noroeste argentino con Indiecito dormido, del mismo dúo autoral, inscripto en la etiqueta de la primera grabación como “canción norteña”. El intérprete oriental desgrana la melodía minuciosamente en las cuerdas de su guitarra, conservando la esencia de la versión de don Ata.

Las preguntitas  es una de las canciones de Yupanqui que fue muy difundida en los años primeros de la “nueva canción”. En Chile ha sido parte del repertorio de Víctor Jara y Ángel Parra. La vigencia de su letra está dada por la permanencia de injusticias en torno a la vida de los trabajadores.  La milonga La estancia vieja (1956) permite, como en el resto de las obras instrumentales de este disco, el pleno lucimiento de Numa Moraes en el arte de la guitarra llevada al repertorio de raíz folklórica.
A modo de yapa podemos disfrutar de una canción compuesta por Damián González Moreira y el propio Numa, dedicada a los primeros años de Yupanqui: El niño y la guitarra. La voz del intérprete está acompañada al piano por Juan Steiner, músico, arreglista  y sonidista profesional, exintegrante de conjuntos como Estrellas Negras y Los Virgilios.



Video promocional del disco
© 2017 Ediciones Ayuí / Tacuabé

sábado, 14 de abril de 2018

Umbilical: el disco que reúne a tres generaciones


La talentosa cantautora argentina Paula Ferré ha invitado a su madre Nora y a su hija Aixa a ser parte de un maravilloso proyecto.



Presentación del CD “Umbilical”
Aixa Milena Mozetic, Paula Ferré y Nora María Cassas
Estudio de grabación “La Cuerda”
Palermo
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 7 de abril de 2018

“Este disco es el resultado de muchos años de compartir valores y amores, de transmitir emociones, creencias, ideologías y pasiones a través de canciones”.  La frase del librillo interno del disco resume el proyecto felizmente materializado en la obra que hoy podemos disfrutar y que ha contado con el apoyo del INAMU (Instituto Nacional de la Música). Esta segunda presentación (la primera ha sido en la Casa Museo de la Trova Argentina, en Caseros) nos permite tomar contacto con un maravilloso terceto de artistas unidas no sólo por la intimidad familiar  sino también por un variado repertorio iberoamericano de canciones, algunas muy conocidas y otras más novedosas.




El recital comienza con Sube, sube, sube, de Víctor Heredia, una bellísima canción con aires folklóricos popularizada por Mercedes Sosa.  Interpretada plenamente por las tres cantantes, la versión es la primera de un viaje imaginario por el continente americano a través de emotivas recreaciones. Un millón de hormigas es una obra de la cantautora Mijal Guinguis, integrante del colectivo artístico MujerTrova. La versión de Aixa y Paula resalta la dulzura del mundo infantil en delicados acordes. Desde Cuba llega una canción de autor desconocido, El colibrí, difundida, entre otros intérpretes, por Vicente Feliú, padrino artístico de Paula.  Nora y su hija desgranan sutilmente cada nota entregándonos una versión delicada y, a su vez, apasionada.

Aixa Mozetic


Continuamos en la isla caribeña escuchando Si seco un llanto, de Silvio Rodríguez. El dúo de Paula y Nora nos adentra en la vibrante poesía del reconocido trovador cubano. Aixa, mi guerrera es una composición de la propia Paula Ferré, integrante de los colectivos “Canto de Todos” y “MujerTrova” y activa militante de la canción social. Ha llevado su arte a diferentes festivales en España y América Latina. Ha grabado los discos “Por Buenos Aires” (2007), Una guitarra, un sueño, una voz” (1999) y “Mujer originaria” (2010),  a los que se suma “Umbilical”.  A esta linda canción dedicada a su hija se suma otra obra propia, Manos de madre. Junto a Paula y Aixa escuchamos a Adrián Odriozola en segunda guitarra.


Paula Ferré


Amapola nos trae el sentir caribeño de Juan Luis Guerra (Santo Domingo, 1957),  cantautor, compositor y productor de renombre internacional. Una vez más la dulce voz de Aixa acapara el sentimiento de la audiencia. Nora y Paula retoman la canción de raíz folklórica a través de la Zamba del laurel, de Armando Tejada Gómez y Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Los diferentes ritmos y estilos musicales aparecen aunados por la guitarra y el canto como una natural sucesión del repertorio familiar.

Aquellas pequeñas cosas, del inigualable Joan Manuel Serrat, es otra de las grandes canciones que hemos podido disfrutar plenamente en las voces de Nora y Paula.  Posteriormente, Aixa se luce a través del canto de Estrellita, de los compositores venezolanos Olga Paisano y Jorge Quintero. En el CD aparece la versión de la niña grabada a sus 3 años de edad. El kaluyo Doña Ubenza, creado por Néstor “Chacho” Echenique (exintegrante del Dúo Salteño) ha sido versionado como son y es interpretado por Nora y Paula, con coros de Aixa.


Nora María Cassas


El poeta santafesino José Pedroni (1899 – 1968) está presente a través de una obra musicalizada por Damián Sánchez bajo el título Cajita de música (Cuando estoy triste). El canto de Paula y Nora emociona profundamente a través de una versión exquisita, sencilla  y tierna.  Volvemos a Cuba para encontrarnos con el arte de Rita del Prado (La Habana, 1961), cantautora que comenzó a destacarse en su oficio a comienzos de los años 80. Es fundadora del Movimiento por la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe; ha escrito música para televisión y teatro, además de participar en programas radiales. Cuenta con una importante discografía publicada en su país y en otras naciones del continente.  Su Canción vieja para mis manos sintoniza perfectamente con el fino sentimiento de Paula, quien acertadamente la ha incluido en esta nueva obra discográfica.
El cierre del recital está dado por Pollerita colorada (Julio Santos Espinosa) y Carnavalito del duende (Manuel José Castilla y Gustavo Leguizamón), inspiradas en la sublime versión de Mercedes Sosa.  Nora, Aixa y Paula brindan nuevamente toda su expresividad para brindar al público lo mejor de su ser. Como bis podemos escuchar un fragmento de Pollerita colorada.




El disco “Umbilical”, grabado entre 2009 y 2017, cuenta con  hermoso diseño gráfico a cargo de Diego LoRusso y fotografías de Paloma Odriozola y Ezequiel Cadhallion. Puede comprarse en los recitales o solicitándolo a paulaferre@hotmail.com

Agradecemos a Paula Ferré y a cada uno de los artistas, técnicos y personal del Estudio La Cuerda.

miércoles, 11 de abril de 2018

Agenda de Conciertos Abril / Mayo 2018

Página sujeta a actualizaciones




AGENDA ABRIL / MAYO 2018



ABRIL

ARGENTINA

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

19: Altertango presenta: "Sie7e"
La Tangente: Honduras 5327 (Palermo) 21 hs. 

19: Malena Muyala
Torquato Tasso: Defensa 1575 (San Telmo - Frente al Parque Lezama)
Reservas:  4307-6506

19: Homenaje a Violeta Parra - Ellas en la Voz
Chiqui Ledesma, Carla Giannini, Dorita Chávez, Paula Ferré y la participación especial de Norma Peralta.
Teatro Monteviejo. Lavalle 3177 (Abasto) (21 hs.)

20: Dúo Rossi – Hernández presenta “Encuentro Anacrónico”
Carla Rossi, armónica (Colón, Entre Ríos) y Matías Hernández, guitarra (Paysandú, Uruguay)
Club de Música: Paraguay 5519 (21 hs.)

20: Florencia Dávalos presenta "Confluencias"
Ciclo de Música Popular
Teatro "Gastón Barral" (UOCRA)
Rawson 42 e/Av. Rivadavia y Lezica (20:30 hs puntual)
Invita: Registros de Cultura

20: Juan Iñaki presenta: "Aquí y ahora"
Sala "Caras y Caretas": Sarmiento 2037
Entradas en venta: click aquí

20: La Fiesta del Cajón Peruano en Argentina con Gloria Quicaño
Espacio Caloi: Adolfo Alsina 1169 (18 hs.)

21: Solo y con el cuatro - David Bedoya
La Casa en el Aire - Paternal. Reservas al 15- 3689-8149

21: Cuarteto Montero
Congo Club Cultural: Honduras 5329 (21 hs.)



 La Plata
20: Altertango presenta: "Sie7e"
Estación Provincial: 71 esquina 17 Tel. (0221) 457-1207

21: Víctor Heredia “50 en vuelo”
Coliseo Podestá: Calle 10 N° 733 e/46 y 47
Tel. (0221) 424-8457

Mar del Plata
21: Dos más Uno
Bodega del Auditorium (21 hs.)
Boulevard Marítimo 2299 / Tel. (0223) 493-7786
Entrada $ 200 (Jubilados y estudiantes 10% de descuento)
Anticipadas por Whatsapp: 2266-441602 o a través de Plateanet

Ezeiza (GBA Sur)
21: Jorge Bach: “Zambas para no olvidar”
 Estación O’Higgins: French y Presidente Perón (Ezeiza)
Reservas al 15-5413-0618

Berazategui (GBA Sur)
21: Verónica Condomí y Pablo Fraguela en Concierto
Centro Cultural León F. Rigolleau
Calle 15 N° 5675 (21 hs. / Entradas $ 150)

Lomas de Zamora (GBA Sur)
28: Juanjo Domínguez (guitarra)
Centro Cultural No Me Olvides
Av. Meeks 490 - Reservas al 2068-9019


URUGUAY

Montevideo
21: Altertango presenta: "Sie7e"
Sala Zitarrosa: 18 de Julio 1012 - Tel. 1950 - 9241


COLOMBIA

Bogotá
20: Trío Quirquincho de Colores
(Tatiana Naranjo, Rodolfo Chaves y Manuel AvecesDó)
Academia Luis A. Calvo: Carrera 9 # 52 - 52 (7 PM)




MAYO

BRASIL

Santos (SP)
12: Mayombe Afro Latino
 Rua Joaquim Távora 217 – Fone (13) 3307-1494


ARGENTINA

Ciudad Autónoma de Buenos Aires
10: Julián Solarz Grupo presenta “La palabra no dicha”
 Pista Urbana: Chacabuco 874, San Telmo (21 hs.)
http://www.pistaurbana.com


Rosario
23: 110 años con Yupanqui
Arturo Zeballos (guitarra). Recital y conferencia (20 hs.)
Artista invitada: Kiti Arregui (canto)
Centro Cultural Roberto Fontanarrosa
General José de San Martín 1080


URUGUAY

Montevideo
4 y 11: Cuarteto Ricacosa
Tartamudo Bar Cultural: 8 de Octubre 2545 esq. Pte. Berro
Reservas: 095 759 583 ($ 250, horario: 21 hs.)


CHILE

Santiago
9: Barroco Andino. Concierto solidario por Jaime León
Centro de Extensión Cultural del Colegio Altamira
Calle del Acueducto 2104, Peñalolén
Adhesión $ 5.000 (19:30 hs)
Anticipadas al mail: donosobarroso@gmail.com