sábado, 21 de noviembre de 2020

Una zamba en recuerdo a Nenette

A 30 años del fallecimiento de Antoniette Paule Pepin Fitzpatrick (1908-1990)  comenzaron los recordatorios y homenajes a su memoria. 

Uno de ellos es la primera canción que la recordará para siempre y que se estrenó el pasado sábado 14 de noviembre, día que partió al gran silencio.

 

 
Mónica Younis y Arturo Zeballos


Esta destacada mujer fue nada más y nada menos que la esposa de don Atahualpa Yupanqui, artista nacido en Pergamino (provincia de Buenos Aires). El destino quiso que se cruzaran en Tucumán en 1942, cuando ella estaba de gira por el norte argentino. Era una exquisita pianista de música clásica nacida en la isla de Saint Pierre et Miquelon, territorio francés de ultramar ubicado en la costa atlántica de Canadá. Su padré francés y su madre canadiense de origen irlandés la apodaron "Nenette", diminutivo de Antoniette.

 

Atahualpa y Nenette mantuvieron un vínculo por correspondencia y tres años después de ese primer encuentro el cantautor argentino le escribe: "Leo tu carta y quiero decirte que no pienso tristemente en el porvenir. Ya volveré pronto para grabar mis músicas. Y te veré, levantada y amorosa, trabajadora y buena, como sé que eres. Y besaré tus ojos, compañera de tantas horas lindas y tristes. Mi cariño. Ata." Al año siguiente, 1946, decidieron casarse en Montevideo, ya que en Argentina no existía el divorcio (Don Ata había estado casado con María Alicia Martínez). Ese mismo año tuvieron un hijo, el cuarto de él y el primero de ella, que llamaron Roberto.  


Muchas de las canciones más conocidas de Atahualpa Yupanqui han sido trabajadas musicalmente por Nenette. Otras fueron compuestas por esta maravillosa dupla, tal el caso de Luna tucumana, El alazán, Indiecito dormido, Chacarera de las piedras, Vidalita tucumana, Zamba del otoño, El arriero, La flor del cerro, Melodía del adiós, Danza rústica y La nadita. Dada la tradición machista de la época, la artista eligió un seudónimo masculino: Pablo del Cerro. Pablo por su segundo nombre (Paule) y Del Cerro por su lugar más preciado: Cerro Colorado (localidad a 160 km de la ciudad de Córdoba). 



Mónica Younis es la autora de la letra Donde se escucha su nombre dedicada a ella y nos comenta que:   

Hace ya un tiempo desde la plástica y desde el canto he tenido interés en la investigación de las figuras femeninas de la cultura.  Si bien escribo desde hace años en estos últimos dos meses he comenzado a convertir algunas de mis poesías en canciones. Esta zamba nació espontáneamente, desde un profundo respeto a la historia de esa talentosa y valiente mujer.  

No hubo una idea preconcebida, simplemente nació lo que en ese momento se sentía, como suele ocurrir.  

Luego pensé mucho acerca de a quién pedir la música para esta zamba, que hoy ya es parte de nuestra cultura popular.  


Faltaba la música y no dudé en consultarle primeramente al guitarrista Arturo Zeballos ya que además de conocerla junto a Yupanqui en sus viajes a Pergamino interpreta y editó sus obras completas para guitarra; me pareció que era la persona indicada después de casi seis años de trabajo juntos con el legado.  

Estoy muy conforme con su composición y espero que éste su primer trabajo en ese sentido auspicie otros trabajos futuros en su carrera.  


Los autores eligieron darla a conocer el pasado 14 de noviembre. recordando la fecha del fallecimiento de Nenette, como la llamaban sus seres queridos. 


Por su lado, el músico pergaminense Arturo Zeballos agrega que: Ha sido para mí una hermosa experiencia ya que por prejuicios no me animaba. Varios colegas me habían pedido obras mías y yo siempre decía que no tenía. Monica Younis es quién más insistió para que esto ocurriera y aprovecho a agradecerle públicamente. Mujer culta y conocedora de los asuntos criollos me pasó su poesía y en 2 horas estaba la música en mi corazón, Realmente estoy muy conforme y este primer trabajo además estará para ser interpretado en solo de guitarra, dúo de guitarras, guitarra decacorde y una versión en piano.

 

Cabe destacar que en mayo de 2019 Zeballos realizó junto a los artistas Cecilia Nieva (cantante argentina) y Thomas Bittermann (guitarrista alemán) el primer homenaje a Nenette en Europa y que se llevó a cabo en la sala principal de la Cancillería Argentina en Frankfurt, Alemania.


En 1989 Zeballos conoció a Nenette en Pergamino junto a don Ata, ya que el legendario artista fue declarado ciudadano ilustre, y participó del homenaje brindando piezas instrumentales como Melodía del Adiós y Danza Rústica y el malambo Cruz del Sur. Fue una gran emoción compartir 4 días junto a ellos y una inolvidable velada recuerda el guitarrista que transcribió sus obras al pentagrama.


Recientemente el guitarrista Arturo Zeballos ha editado 3  Cds titulados RETROSPECTIVA 1986/2021 y comprende registros realizados hace 35 años atrás hasta la actualidad. El Volumen 1 comprende 5 siglos de música española para guitarra, el Volumen 2 una amplia selección de autores latinoamericanos y el Volumen 3 totalmente dedicado al Folclore Argentino con invitados. En la actualidad está preparando un nuevo registro sobre obras para guitarra y canciones de Pablo del Cerro y Atahualpa Yupanqui donde participaran como invitados el guitarrista salteño Nicolás Vaca y los cantantes Lucía Guanca, Amalia Alanja y Antonio Seoane . Aquí se grabará en primicia mundial la zamba Donde se escucha su nombre en versión cantada y también instrumental. Zeballos utilizará una guitarra recientemente construida por el joven luthier rosarino Pablo Arranz quién en 2021 lo acompañará en la gira europea para presentar sus instrumentos. 

 

 

 
Video: "Donde se escucha su nombre" 
 
Video: "Donde se escucha tu nombre" (instrumental)


 

Donde se escucha su nombre

 

Un encuentro sugerido

por un destino marcado

llegar a tierras cumbreñas

en el abrazo del canto.

 

Y más valiente que algunos,

madre de un solo chango,

sobria dama del Cerro,

buen ejemplo pa' tantos.

 

(Estribillo)

Piedras del río no olvidan

que sintiendo su llamado

interpreto sus tres voces:

silencio, lunas y llanto.

 

(Interludio)

 

Pudo haber sido gaucha,

no se volvió pa' su pago,

vivió dejando su huella

en cada estrofa del piano. 


Sus dos manos cabalgaron

en un tobiano teclado

donde se escucha su nombre:

Pablo del Cerro ¡paisano!


(repite estribillo)


Portada del próximo CD de Arturo Zeballos,
"Guitarra, dímelo tú"

Agradecemos a Arturo Zeballos y Mónica Younis por su colaboración. Imágenes y videos propiedad de los artistas.

lunes, 26 de octubre de 2020

Rocío Araujo presenta su tercer trabajo musical

Cantautora, bandoneonista, actriz y docente, Rocío Araujo nos invita a conocer su nuevo trabajo. Canciones propias junto a obras conocidas forman parte del interesante universo de esta joven artista argentina. Desde el 30 de octubre "Coraje" estará disponible en plataformas digitales. 




A pocos días de presentar su disco "Coraje" conversamos con Rocío acerca de su trayectoria y sus canciones:

Comenzaste tu actividad artística siendo muy joven ¿Qué influencias y géneros musicales están presentes en tu obra?

En mi obra hay distintos géneros musicales que se presentan como colores, ya que en casa siempre se ha escuchado mucha música. Acá somos todos artistas y siempre me han presentado--acercado, mejor dicho-- una diversidad de géneros musicales enormes. Entonces  me gusta escuchar mucha música: salsa, flamenco, folklore, tango, rock, pop, jazz y creo que esta diversidad también sirve para encontrar una estética personal, propia.

A través de tus canciones podemos apreciar una profunda lectura social amalgamada por diversas texturas sonoras ¿De qué manera abordas el trabajo de composición o creación?

Siempre digo que la música es el mejor medio para llevar un mensaje a la sociedad y, básicamente, mis composiciones se basan en eso: en contar historias,  vivencias propias, vivencias ajenas, contar distintas realidades sociales, pero todo con el fin de llevar un mensaje a la sociedad. Y al mismo tiempo poder mantener esto que yo canto en mis canciones en la vida, ser consecuente con el mensaje que uno da, porque a veces pasa mucho que hay personas que se embanderan de tal o cual cosa y después en la vida no son consecuentes con esos mensajes que se dan. Así que, respondiendo la pregunta, me baso mucho en las distintas luchas sociales del país y de Latinoamérica.


"Coraje" presenta nuevos temas junto a canciones conocidas, algunas junto a importantes invitadas. ¿Qué nos podés contar acerca de este nuevo disco?

Mi tercer disco, "Coraje", se empieza a cranear a principios del 2019 con Leandro Marquesano, quien me produce este tercer disco musicalmente y lo empezamos a grabar en junio - julio de ese año. Un disco realmente muy importante y muy hermoso para mí, donde he crecido musicalmente y personalmente; he conocido muchas personas y he compartido con grandísimos músicos que me han acompañado en la banda sonora de este disco. Hay grandísimas invitadas con las que comparto temas bellísimos: la maestra Lorena Astudillo, con quien cantamos una zamba de Raúl Carnota, Milena Salamanca, con quien cantamos Canción para un niño en la calle, y Mery Lionz, quien es una artista colombiana, una artista trapera, es decir, de música urbana, con la cual nos hemos contactado a través de un productor y hemos pegado muy buena onda: compusimos una canción que se llama La voz del pueblo; es una mezcla de trap y chacarera (se ríe). En realidad es una aire de chacarera bajada a trap. Tiene la base de trap, el high, handle drop, el bombo, el trap, pero básicamente está compuesta en 3/8, lo cual sería un aire de chacarera fusionado con música urbana. Es un disco que amo y espero que el lanzamiento sea con mucho amor y que la gente pueda recibirlo y amarlo al igual que todos los que lo conformamos. 

Por ultimo, ¿podés contarnos algo acerca de otros proyectos en los que estés trabajando?

Mi vida es, como siempre, de mucho trabajo y muchos proyectos, así que espero no olvidarme de ninguno. Todos los domingos estoy conduciendo un programa de radio en la Nacional Folklórica junto a mi compañero Franco Ramírez: el programa se llama "Código lunar" y lo pueden escuchar de 22 a 00 horas. Básicamente es un programa que se encarga de difundir a las voces jóvenes de nuestro folklore, a los artistas emergentes, y lo hacemos con mucha alegría, con mucha pasión y con mucho amor. Así que las y los invito a que escuchen todos los domingos "Código lunar". Por otro lado, estamos trabajando en un videoclip de este tercer disco, "Coraje". El tema se llama Si te vas y se viene algo muy, muy grosso, una producción enorme, así que estamos ahí a full, y no te miento si te digo que ya estoy craneando un cuarto disco, porque me caracteriza también la ansiedad y la chispa, así que siempre van apareciendo proyectos nuevos por hacer y sueños por cumplir.



Coraje está compuesto por los siguientes temas:

01. Chaya de la Revolución (Hugo Araujo - Leandro Marquesano)
02. Si te vas (Hugo Araujo - María Rosa Marquesano - Agustín Marquesano - Leandro Marquesano)
03. Mi corazón. con Lorena Astudillo (Raúl Carnota)
04. Sufrida tierra (Sergio Luna - Rodolfo Luna - Adolfo Marino Ponte)
05. La voz del pueblo. Con Mery Lionz (Hugo Araujo - Sindy Ruíz - Rocío Araujo - Leandro Marquesano) 
06. Será (Hugo Araujo - Leandro Marquesano)
07. La positiva (Hugo Araujo- Rocío Araujo - Leandro Marquesano)
08. Canción para un niño en la calle. Con Milena Salamanca (Ángel Ritro - Armando Tejada Gómez)
09. Acaso (Hugo Araujo - Hernán Detinis)
10. La prisionera (Hugo Araujo - Leandro Marquesano)

Producción: Hugo Araujo

Fotos:  gentileza de prensa.

Prensa: 
El Jume / Silvia Majul


Agradecemos muy especialmente a Rocío Araujo y a 
Silvia Majul.

sábado, 12 de septiembre de 2020

Víctor Heredia en Spotify

 Tras varios años de ausencia, la compañía Universal Music subió a esta plataforma la mayor parte de los discos de Víctor grabados entre 1973 y 1998. Muchos de ellos no habían sido reeditados en ningún formato desde su publicación original.


La obra de un buen artista abreva de la realidad y también de los sueños, anhelos y realizaciones que forman parte de su sociedad. Por ello, con el correr de los años, leer un libro o escuchar un disco de otra época implica sumergirse en una dimensión que va más allá de una melodía o una letra valiosa. Víctor Heredia nació el 24 de enero de 1947 "en las orillas negras e inquietas de Monserrat", barrio de la ciudad de Buenos Aires. Junto a su familia, pasó parte de su infancia y adolescencia en Paso del Rey, a unos 34 km al oeste de la capital argentina. Tomó clases de piano y guitarra y fue este último instrumento con el que compuso sus primeras canciones. A sus 20 años decidió participar en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, donde se consagró como Revelación Juvenil al cantar una zamba de su autoría, "Para cobrar altura". Esto le valió un primer contrato discográfico con el sello RCA. Entre 1969 y 1971 grabó tres discos para la etiqueta Microfón, siendo el segundo de ellos, "El Viejo Matías", el que lo llevó a la popularidad. En 1972 Víctor participó representando a la Argentina en el Primer Festival OTI de la Canción, y al año siguiente firmó contrato con la empresa Phonogram, para la que grabó ininterrumpidamente por veinticinco años.

Por aquellos años el artista pasó muchas vicisitudes: del ideario latinoamericanista y socialista más una activa militancia política  y social a la amargura y desesperación en la dictadura cívico - militar instalada desde marzo de 1976. La desaparición de su hermana María Cristina, la destrucción de su disco "Canta a Pablo Neruda", grabado dos años antes, y la falta de trabajo al no poder presentarse en los escenarios fueron eventos muy duros de soportar. A pesar de todo decidió quedarse en el país protegiendo a su familia y grabando discos con otras temáticas más introspectivas. En esta época de "vacas flacas" su amigo y colega Joan Manuel Serrat lo ayudó gestionando la edición de dos discos de Víctor  a través del sello Ariola, en España. Fue este país quien lo recibió durante un breve tiempo. Había viajado por recomendación de los directivos de Phonogram, debido a las reiteradas amenazas de muerte que recibía el artista en dicha sede. Allí grabó el disco "Ya lo ves, amanece", con arreglos de Javier Iturralde, que se publicó aquí en 1981.

La restitución del sistema constitucional encontró a un Víctor Heredia pleno y creativo y sus discos se vendían muy bien. Obras como "Aquellos soldaditos de plomo", "Coraje!" e incluso "Taki Ongoy", cuestionado por sectores conservadores de la sociedad, llevaron al músico a lo más alto de las categorías artísticas. Hacia 1991 comenzó a imponerse en la región el formato de disco compacto (CD) en detrimento del tradicional vinilo. A través de este soporte físico aparecieron algunos discos registrados en los 80 pero nada de lo que se había creado entre 1973 y 1983. Tras muchos años de espera, finalmente se ha realizado un acto de justicia con Víctor y con el numeroso público que lo sigue alrededor del mundo, especialmente en los países de habla hispana. Estos son los discos que por primera vez están disponibles en formato digital:

"Razones" (1973) 


1. Carta a María Cristina*
2. Espejismo*
3. Qué nos pasó, paloma?
4. Poema para Lydia**
5. Ventanita de laurel*
6. Cuando tenga la tierra (Ariel Petrocelli - Daniel Toro)***
7. Un tren que se va***
8. Cuando estoy triste (José Pedroni - Damián Sánchez)*
9. El ciego Miguel*
10. Techo de tejas rojas**

Autor: Víctor Heredia, salvo indicación contraria.
* Orquesta dirigida por Mauricio Cardozo Ocampo
** Orquesta dirigida por José Perla
*** Orquesta dirigida por Gustavo Beytelmann


"Víctor Heredia canta a Pablo Neruda" (1974)
Arreglos y dirección de Gustavo Beytelmann
*Se publicó en CD solamente en Chile (Universal Music, 2003)


1. El cuerpo victorioso
2. Cuerpo de mujer
3. Cuando tenías en tus ojos el sol
4. Sube conmigo, amor americano
5. La muerte del mundo cae sobre mi vida
6. Niña morena y ágil
7. Alberto Rojas Giménez viene volando
8. Levántate conmigo
9. Por estos muertos
10. Porque ha salido el sol

Todos los temas: letra de Pablo Neruda y música de Víctor Heredia


"Bebe en mi cántaro" (1975)
Arreglos y dirección de Gustavo Beytelmann


1. Para un amigo de sesenta años
2. Ese es tu niño, tu gorrión
3. Bebe en mi cántaro
4. Las hojas de los álamos
5. Viento que corres en el viento
6. Dos guerreros
7. De cartón multicolor
8. Vacaciones en el campo
9. Campesino, has de traer el sol
10. Humildemente tú, mujer


"Paso del Rey" (1976)
Arreglos y dirección de José Perla


1. Paso del Rey
2. No cierres las valijas
3. Hace dos semanas
4. Vecino, aprende a volar
5. Canción para dormir a Laura
6. Aún después de mí
7. Vamos, guitarra compañera
8. Como tú, pescador
9. El postigo de mi balcón
10. Vieja bailarina


"Cuando yo digo mujer" (1977)
Arreglos y dirección de Jorge Calandrelli


1. La vida despertó
2. Nuestra amada casa
3. Cómo se incendia el amanecer
4. La noche es tan inhumana
5. Cuando yo digo mujer
6. A tan avanzada edad
7. Amor es una multitud
8. Dónde el azul
9. Como un pájaro que emigra, mi corazón
10. Ya ves, amor


"Qué hermosa canción...!" (1978)


1. Mi amor de enamorado
2. Qué hermosa canción
3. Despertó junto a mí
4. Domingo de guardar
5. Abrázame, hermanita
6. Lentamente sobre ti
7. Negro halcón
8. Ven, ámame
9. Son los artistas equilibristas
10. Que no tengas malos sueños, nena


"Ya lo ves, amanece" (1980)


1. Quién te toma de la mano *
2. Ella ha salido a ver el sol (Carmen) **
3. Bebe en mi cántaro (segunda versión) **
4. Cuando el viejo reloj (Anciano) *
5. No sé si volveremos a volar *
6. Ya lo ves, amanece*
7. Cosmopolita y liberal (Buenos Aires) *
8. Pero a veces yo**
9. Qué rápidas se van las horas del amor*
10. Cuando soñabas**
11. Tu vientre es una luna*

*Arreglos y dirección de Javier Iturralde
**Arreglos y dirección de Juan Carlos Calderón
Grabado en  España. Producido por Carlos Narea para Phonogram S.A.I.C.


"Puertas abiertas" (1982)


1. Puertas abiertas, puertas cerradas
2. Esos amores fugaces
3. Informe de la situación
4. Ella soñaba con vivir en Bahía (Mariana)
5. Discurro sobre el bien
6. Nos vamos poniendo viejos
7. Mariví
8. Quiero estar aquí 
9. Vuelve al campo
10. Como otro invierno


"Recital" (1982)
Antología de temas editados previamente. La única versión nueva es la de la canción "El Viejo Matías".


1. Qué hermosa canción
2. Cuando yo digo mujer
3. Bebe en mi cántaro (segunda versión, 1980)
4. De cartón multicolor
5. Canción para dormir a Laura
6. Cuerpo de mujer
7. Paso del Rey
8. El Viejo Matías (segunda versión)
9. Ven, ámame
10. Ya lo ves, amanece
11. La vida despertó
12. Cuando tenías en tus ojos el sol (Pablo Neruda - Víctor Heredia)


"Víctor Heredia canta Pablo Neruda" (1983) Nueva grabación


1. Cuando tenías en tus ojos el sol
2. Sube conmigo, amor americano
3. Cuerpo de mujer
4. Niña morena y ágil
5. La muerte del mundo cae sobre mi vida
6. Porque ha salido el sol
7. Alberto Rojas Giménez viene volando
8. Por estos muertos
9. Levántate conmigo
10. Porque ha salido el sol

Todos los temas: letra de Pablo Neruda y música de Víctor Heredia
Músicos:
Roque Sigliuolo: batería
Ricardo Zielinski: bajo
Babú Cerviño: teclados
Jorge del Azar: piano
Víctor Heredia: guitarra "Ovation", canto
Panchi Quesada: guitarras, arreglos y dirección.


"Coraje!" (1985)
Arreglos; Jorge del Azar y César Silva
Arreglos orquesta de cuerdas: Carlos Franzetti


1. Ahora coraje
2. Desde Paso del Rey
3. Razón de vivir
4. Buenos días, pájaro del alba
5. Cuándo será? (Cuando el gallo despierte?)
6. Casa de antigüedades
7. Pasarán estos días felices
8. Informe 2
9. Una canción posible


"Un día de gracia" (1987)
Arreglos y dirección: Jorge del Azar
Arreglos de percusión: Jorge García


1. Un día de gracia
2. Las plumas y el sol
3. Esa libertad que soñamos
4. La muerte no es morir
5. La vida y la panza en la luna
6. Amanecer frente a tu casa
7. Estas alas nuevas
8. Álamos en primavero
9. Salven al mundo


"Memoria" (1988)


1. Caminando venceremos
2. Un hermoso cuento
3. Si tengo mi libertad
4. Memoria
5. Corazón del día
6. Un sereno amanecer
7. Supongamos. Con León Gieco
8. Ciertas cuestiones
9. La calle del tiempo


"Carta de un náufrago" (1991)


1. Ya no creo en su amistad
2. Nuestro espejo
3. Carta de un náufrago
4. Alma sin alma
5. Sube, sube, sube
6. La médula de los días
7. Sólo tiene dieciséis
8. Llorando al borde del mar 
9. La vida pasará (Víctor Heredia - Jorge del Azar)
10. Muchachita de neón

sábado, 23 de mayo de 2020

Discos con historia: Phono 73

En una época de dictadura militar y férrea censura, la compañía Phonogram organizó un megaevento destinado a entrar en la historia. Los mejores momentos del festival se publicaron en tres discos, mientras que algunos videos, descartados en su momento, vieron la luz en 2005.


"Phono 73. O canto de um povo"
Varios intérpretes
Vol.1: Polydor 2451032
Vol. 2: Philips 6349074
Vol. 3: Philips 6349075
Editados por Companhia Brasileira de Discos Phonogram
Brasil, 1973

Reedición: Caja de 2 CDs + 1 DVD
Universal Music 6024982441-2
Brasil, 2005

La música popular en Brasil, como en el resto de América Latina, tiene variadas raíces. En los años 50 del siglo pasado surgió la bossa nova, a partir de música de jazz y del samba callejero "pero suavizado y refinado". Una década después, aquel ritmo por entonces renovador volvió a sufrir transformaciones, alimentándose del rock, el samba y la música pop. A esta amalgama artística se la denominó MPB (Música popular brasileira), surgiendo artistas como Edu Lobo, Chico Buarque y Geraldo Valdré, entre muchos otros. Un subgénero de la MPB es la Tropicália, cultivada por Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil y Nara Leao, fusionando elementos de la bossa nova, la música tradicional de Bahía, el fado y la música psicodélica. A diferencia de lo que sucedía en otros países de la región, donde los movimientos de la Nueva Canción poseían una carga política importante, las reivindicaciones sociales y otros ideales estaban sublimadas en la canción brasileña por estar atravesando el país una dictadura cívico-militar. A partir del golpe de 1964 que depuso al presidente Joao Gulart el clima represivo y de censura social y política se tornó cotidiano.

Durante la primera década de los 70 la antigua Companhia Brasileira de Discos, ahora llamada Phonogram, había comenzado a sanear su economía, quedándose con los artistas más relevantes y llegando a liderar cerca del 20% del mercado nacional. Gracias a la gestión de su presidente, André Midani y sus ejecutivos Armando Pittigliani, Manoel  Carlos y Roberto Menescal, estos números permitieron idear un espectáculo masivo con pocos precedentes en la región. Pittigliani, por entonces Director del Departamento de Servicios Creativos contaba al periódico Folha de S. Paulo: "Los militares creían que la grabadora estaba llena de comunistas y los artistas nos veían como derechistas. En verdad, lo que queríamos era grabar buena música brasileña". [1] A diferencia de otros festivales, éste no sería competitivo, sino que mostraría a los mejores artistas del sello. "Sólo nos falta Roberto" rezaba una publicidad de Phonogram en aquellos años y en alusión al popular Roberto Carlos.

Las entradas comenzaron a venderse a precios populares en más de 50 disquerías de Sao Paulo a partir de abril de 1973. Los ejecutivos eran conscientes de que la inversión inicial , de alrededor de 165.000 dólares estadounidenses, no sería recuperada con la venta de entradas sino con la de los discos que se grabarían en el evento. Las propuestas de Phonogram eran que cada artista aportase dos viejos éxitos más una nueva canción, además de formar un dúo inédito con otro artista del sello. El festival se realizó el el Centro de Convenciones de Anhembi, en Sao Paulo. De las 4 noches en que se realizó el festival, la primera noche--el jueves 10 de mayo--fue la única que no contó con una producción o dirección previamente establecida. Este "concierto libre" contó con la participación de Rita Lee, Lúcia Turnbull y el grupo Os Mutantes, y no fue registrado fonográficamente.

El viernes 11 fue el turno de Chico Buarque y Gilberto Gil, quienes se presentaron a dúo con la recién compuesta Cálice. Si bien no estaba permitida su difusión, los artistas decidieron presentarla de todos modos, apenas expresando la palabra que da título a la canción, continuando el canto en forma musitada o con palabras aparentemente incoherentes. Aun así los censores dejaban sin retorno los micrófonos del teatro, provocando la airada (y lógica) reacción de Chico. Si bien los micrófonos que grababan no fueron desconectados, esta parte de la actuación no llegó al disco. Pero Baioque sí , integrando el volumen 2 de la serie. Gil, por su parte, está presente con Ladeira da preguica (con Elis Regina), Jazz potatoes con su autor, Jorge Ben y con su actuación solista cantando Filhos de Gandhi. La recordada cantante portoalegrense canta É com esse que eu vou, de Pedro Caetano, mientras que Raimundo Fagner hace lo propio con Manera, fru fru, manera. Ivan Lins y MPB4, el grupo vocal e instrumental nacido en 1965 en Niterói, interpretan Nao tem perdao (Ivan Lins - R. Souza). El increíble Jorge Ben, artista multifacético y de maravillosa creatividad aparece en el disco a través de un enganchado de temas propios: Mas que nada y De manha. El personaje histórico Zumbi dos Palmares (1655-1695), uno de los últimos líderes de la comunidad de esclavos de la colonia, está representado en la canción Zumbi

La noche del sábado 12 es la más extensa de todo el Festival, con 14 artistas en escena. El disco rescata momentos estelares de Erasmo Carlos: Me acende com teu fogo, cantada de manera solista, y compartiendo un enganchado con Wanderléa: Sentado à beira do caminho, Foi assim y Festa de Arromba. Jair Rodrigues (1939 - 2014) participa con dos canciones: Orgulho de um sambista (Gilson de Souza) y Sou da madrugada (G. de Souza - Wando), mientras que el carioca Jorge Mautner está presente con su Rock da barata (Rock de la cucaracha en español). Y hablando de rock, uno de los precursores de este tipo de música en Brasil, Raúl Seixas(1945 - 1989) ha dejado registrado un tema compuesto conjuntamente con Paulo Coelho: Loteria de Babilônia. Ronnie Von (Ronaldo Nogueira) es un cantante, compositor, presentador y actor carioca. En los años 60 grabó varios discos de música psicodélica, muy influenciado por el cuarteto inglés The Beatles. En este festival una de sus canciones que quedaron registradas fue Vai depressa, compuesta por William Verdaguer. 

Toquinho (Antonio Pecci Filho, n. 1946) y Vinicius de Moraes (1913 - 1980) formaron a principios de los 70 un dúo muy recordado que actuó en varios países de la región (incluida Argentina). El disco 1 recoge sus interpretaciones de Regra três (Toquinho) y Samba de Orly (V. de Moraes), con su acostumbrada solvencia artística. Wilson Simonal (1938 - 2000) ha sido un exitoso cantante y compositor paulista. La revista Rolling Stone Brasil lo ha considerado "el cuarto mejor cantante brasileño de todos los tiempos". Aquí canta Hino ao Senhor, compuesta por el músico argentino Tony Osanah. 

El domingo 13 actuaron varios músicos bahianos: Caetano Veloso aparece en el volumen 1 con una canción de Paulinho de Viola: Tudo se transformou, mientras que el volumen 3 cierra con A volta da Asa Branca, de Luiz Gonzaga. La versatilidad del artista le permite pasar cómodamente de una reposada bossa nova al rock más furioso, pasando por otros ritmos también. Esa noche protagonizó otra de las polémicas que quedaron registradas para la posteridad: Caetano decidió formar dúo con el cantante de música brega ("melódica" o "ligera") Odair José. Interpretaron juntos Vou tirar você desse lugar, del propio Odair José. El dúo no fue bien recibido por la audiencia; Veloso respondió a las pifias del público con una frase memorable: "no hay nada más clase Z que el público de clase A". Tuvo mejor fortuna el dueto integrado por Gal Costa y Maria Bethânia versionando un clásico de Dorival Caymmi: Oracao da Mae Menininha, una de las joyas de esta producción. De manera solista Gal brinda una hermosísima recreación de Trem das onze (A. Barbosa), mientras que Maria Bethânia hace lo propio con Preciso aprender a só ser, de Gilberto Gil y Trampolim, tema compuesto por ella misma y su hermano Caetano Veloso. 

Nara Leão (1942 - 1989), nacida en Vitória, Espirito Santo, ha sido una extraordinaria cantautora, considerada "Musa de la Bossa Nova". De aquella noche quedaron grabadas sus versiones de Quinze anos (Naire - Paulinho Tapajós) y Diz que fui por aí (Hortênsio Rocha - Zé Keti). Cada una de ellas, en apenas algo más de dos minutos, permite disfrutar a pleno de esta inolvidable artista. Finalmente, Jards Macalé, nacido en Rio de Janeiro en 1943, aporta su canción Movimento dos barcos, compuesta junto a José Carlos Capinam. 

La primera reedición de este material en discos compactos se realizó en 1997, respetando la división del repertorio en 3 discos. Pero en 2005, con motivo del hallazgo de algunas filmaciones del concierto, la compañía, ahora rebautizada Universal Music, vio oportuno reeditar todo el material en una caja que contiene 2 CD (con todo el material de los 3 discos originales) más un DVD con los videos encontrados y notas de gran interés para el público. La historia de la filmación comienza en el mismo momento de la gestación del festival. Incluso la revista estadounidense Billboard llegó a publicar un anuncio divulgando la grabación de 12 horas de concierto para un documental. Estuvo a cargo de esta tarea el cineasta y productor televisivo Guga de Oliveira (Carlos Augusto Oliveira, 1941 - 2018) a través de la empresa Blimp Filmes. Las grabaciones se realizaron con 6 cámaras Arriflex, aunque las condiciones de iluminación y la altura del escenario no siempre favorecían estas labores. Al finalizar el festival Phonogram no llegó a un acuerdo monetario con Blimp Filmes y el material quedó guardado en un depósito. De la desidia y el posterior incendio del depósito se salvó una edición fílmica hecha por Ana Carolina Teixeria Soares, que es la que rescata el DVD. Varios videos fueron sincronizados con el sonido estereofónico de las tomas de sonido originales. La mayoría de las canciones de la película, que se aprecia como si hubiese sido filmada hoy, no se encuentran en la selección definitiva de los discos de audio y es la siguiente:

1. Caramba! / Galileu de Galiléia / Que nega é essa? / De manha / Mas que nada. Jorge Ben
2. Meu Pai OxaláToquinho e Vinicius
3. Cabaré. Elis Regina
4. Tutti Frutti / Let me sing, let me sing / As minas do Rei Salomao. Raul Seixas
5. Cálice. Chico Buarque y Gilberto Gil
6. Cotidiano / Baioque. Chico Buarque
7. Eu quero é botar meu bloco na rua. Sérgio Sampaio
8. Sebastiana. Gal Costa
9. Rosa dos ventos. Maria Bethânia
10. Oração da Mãe MenininhaGal Costa y M. Bethânia
11. Meio do campo. Gilberto Gil
12. Jazz potatoes / Filhos de Gandhi. Gilberto Gil y Jorge Ben
13. A volta da Asa Branca / Eu só quero um xodó / Baiao. Caetano Veloso

Extra:
14. Cálice censurado (en realidad es el audio del video 5 con una selección de imágenes de todos los videos anteriores).


Nota basada en las siguientes fuentes:
Wikipédia. A enciclopédia livre (Versión portuguesa de Wikipedia)
Libro interno de la edición 2005 de "Phono 73"
[1] http://www1.folha.uol.com.br del 11/05/2005

Video: Cálice en Phono 73
Chico Buarque y Gilberto Gil
(C) Blimp Filmes / Universal Music Brasil