domingo, 26 de abril de 2020

Haz tu aporte voluntario y descarga música chilena!

La página PortalDisc ofrece contenidos musicales de artistas chilenos a cambio de aportes voluntarios con tarjetas de débito o crédito.



Reproducimos el comunicado oficial de la página y el enlace a los contenidos de la misma.

"Estimados Amigxs!
Tal como gran parte de los chilenos y chilenas, los músicos están pasando por un momento muy complejo en términos laborales: se han cancelado todos los eventos en vivo de este año y no hay ninguna certeza de cuándo podrán volver a realizarse. Éstos representan la mayor fuente de ingreso para muchos de ellos, tanto por los honorarios involucrados, la venta de entradas y merchandising, algunos sponsors y los derechos de autor que generan. Además, la gran mayoría de los músicos son completamente independientes, por lo que no cuentan con algún tipo de ingreso, previsión o seguro de desempleo".

"Considerando esta situación que cada día se irá agravando, PortalDisc ha generado un sistema que permite que cualquier persona, y desde cualquier parte del mundo, realice aportes voluntarios a artistas específicos".

"Para realizar un aporte, simplemente hay que acceder a 
www.portaldisc.comelegir un contenido del artista al que se quiera realizar el aporte (single, EP o disco) e indicar el monto a aportar. El pago puede hacerse a través de Webpay (Tarjeta de Crédito o Débito). Una vez realizado el aporte, recibirás un e-mail con un link para descargar el contenido respectivo".

"También quiero invitarlos a difundir este sistema en sus redes sociales y grupos de WhatsApp! Es también una gran forma de apoyo a esta iniciativa que esperamos sea muy significativa para los músicos chilenos. Muchos saludos y gracias de antemano!"

Sebastián Milos
Director

sábado, 25 de abril de 2020

Horacio Fontova

Actor, compositor, humorista, músico y dibujante, Horacio Fontova ha sido una de las personalidades más originales del espectáculo en Argentina. Su fallecimiento, acaecido el 20 de abril, deja un profundo vacío en el arte de este país.



Ilustración: Flower Dibuja para FOGON LATINOAMERICANO

Horacio Fontova nació en Buenos Aires el 30 de octubre de 1946 y se crió en un ambiente artístico: su padre Horacio era cantante lírico y productor cinematográfico, y su madre María concertista de piano.  En su adolescencia formó un dúo folklórico con su prima Susana, y más adelante participó como actor en las obras teatrales "Hair" y "Jesucristo Superstar". Al finalizar el servicio militar obligatorio cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano", formándose como dibujante y diseñador gráfico. 

Si bien fue un artista múltifacético, Fontova siempre se definió como músico. Fue gruitarrista en el grupo Patada de Mosca y formó el Dúo Nagual con Alejandro de Raco. También formó parte del trío Expreso Zambomba. En 1976 comenzó a trabajar como ilustrador, diseñador y director de arte de la mítica revista "Expreso Imaginario", orientada hacia la música de rock, pero que contenía otras temáticas como la ecología dentro de una época muy opresiva socialmente.  También diseñó portadas para discos de varios artistas, entre ellos el álbum debut de su amiga Valeria Lynch.


Esta etapa duró hasta 1981, cuando Pipo Lernoud renunció a la dirección de la revista. Entonces comienza a conocerse más ampliamente la labor de Horacio como compositor e intérprete. "Fontova Trío" es el álbum debut del grupo homónimo y contiene ritmos diversos como mambo, salsa y rock and roll. Le sigue "Rosita", el primero de tres discos para el sello RCA (1983) con canciones variadas y el toque de humor propio del artista. La siguiente producción aparece bajo el nombre "Fontova y sus Sobrinos", la nueva agrupación de Horacio Fontova cuya irreverencia está presente desde la portada del disco. Incluye el tema de difusión Pingotas de pelong:

Pelotas de ping pong
se llama esta canción:
son tres tonitos que
me gustan un montón.

Mi amor, esta canción
es igual a un millón
en una playa la encontré
nadando sin calzón.

Iban juntitos los tres,
bonitos, juntitos los tres,
pegaditos, juntitos los tres,
bonitos
y un sol sostenidito
que se queda aquí solito
y se queda hasta que a mí
se me canten las...
......................................

¡Homisida! (1986) apela nuevamente a la parodia a través de temas como Chacarera del esperma, Por favor, Cristobalito (Los Hermanos Pinzones), que gozó de amplia difusión, y Oh, mi sida. 1987 es el año en que se lanza al mercado "Me siento bien", que incluye una de las canciones más conocidas de Fontova: A pesar de todo me siento bien, seleccionada en 1991 para integrar el compilado "Juntos por los Derechos Humanos".

Contraportada del disco con el grupo completo

"Juntos por los Derechos Humanos"


"Fontova Presidente" (1988) es el último disco de esta etapa. Está grabado en vivo e incluye El Padre Antonio y su monaguillo Andrés, de Rubén Blades, Yo quiero una novia pechugona, original del grupo catalán La Trinca, y Me contaron que bajo el asfalto (H. Fontova y Jorge Teszkiewicz), que había sido grabada varios años antes por la gran cantante argentina Sandra Mihanovich. En este disco participan personalidades como Alejandro Lerner, Fito Páez y Leo Maslíah. Los últimos discos de Fontova y sus Sobrinos fueron "¡A bailar el Fontomán!" (1990) y "Brotes del Olimpo" (1991)

En 1990 Fontova retomó la actuación, protagonizando "Peor es nada", programa televisivo humorístico junto a Jorge Guinzburg. En 1998 fue parte de otra producción para TV: "Delicatessen", a la par de Diego Capusotto y Fabio Alberti. Los años 2000 encontraron a Fontova muy abocado al teatro: participó en obras como "Orquesta de señoritas" y "La corte de Faraón" (2004), que le valió la nominación a los premios ACE. También hizo programas de radio y espectáculos musicales en teatro.

"Fontova 2004 - Negro" es el primer CD original del artista; fue presentado en el Teatro Alvear de Buenos Aires con la participación de Lito Vitale, Liliana Herrero y León Gieco, entre otros artistas. Obtuvo el Premio Carlos Gardel 2005 al "Mejor Álbum, Artista Canción Testimonial". En 2006 formó una nueva banda, compartiendo escenario con Peteco Carabajal en la sala La Trastienda. El espectáculo se llamó simplemente "Peteco - Fontova". Después de esta experiencia, Fontova volvió a su faceta solista, apenas acompañado por su guitarra "Clarita". Aquel año publicó su primer libro de cuentos, "Témpera mental".

No podemos olvidarnos de sus participaciones en cine: actuó en nueve películas, entre las que se destacan "La peste" (coproducción argentino - británica- francesa de 1992 dirigida por Luis Puenzo), "Aballay, el hombre sin miedo", dirigida por Fernando Spiner en 2011, ganadora de ocho Premios Sur, y "Metegol" (Juan José Campanella, 2013), en la que Fontova dio su voz al personaje de "Loco".

A sus 73 años y aquejado por un cáncer, Horacio Fontova falleció en un sanatorio porteño. El estilo irreverente, aunque nunca chabacano, de sus personajes, sus canciones divertidas y sarcásticas y su energía inagotable a través de inspirados personajes han hecho de Fontova una personalidad única en la cultura argentina que será difícil de olvidar.

lunes, 13 de abril de 2020

Incentivos a artistas argentinos y chilenos

El Ministerio de Cultura y la Dirección Nacional de Formación Cultural (Argentina) presentaron sendos programas destinados a "acompañar y contribuir a paliar el impacto económico" que enfrentan artistas y espacios culturales. Por su parte, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor anunció el reparto de un fondo especial de mil millones de pesos entre sus afiliados.




Según la Resolución 260/2020 publicada en el Boletín Oficial, el Ministerio de Cultura de Argentina destinará 30 millones de pesos (unos 461.480 dólares estadounidenses) en esta situación de emergencia. Lo hará a través del fondo "Desarrollar", una Convocatoria Nacional para el otorgamiento de apoyo económico a espacios culturales afectados por la pandemia asociada a Covid-19.  Están contemplados centros culturales, clubes de música en vivo, salas de teatro, danza y circo, espacios de arte y diseño, peñas y milongas. Las instituciones interesadas deberán elevar su postulación a la Secretaría de Desarrollo Cultural. La convocatoria comienza hoy, lunes 13 de abril de 2020 y se extenderá por un período de treinta días. Por otra parte, el Programa Formar Cultura es una plataforma de aprendizaje que brinda herramientas y recursos digitales para hacedores culturales.


Al otro lado de la cordillera, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) ha anunciado el día de hoy "un aporte único y extraordinario de mil millones de pesos (1.176.000 dólares estadounidenses, aproximadamente) que beneficarán a más de 4.000 socias y socios", tal como lo explicita Horacio Salinas (presidente de la entidad) en el video adjunto. Esos fondos implicarán un reajuste de actividades culturales y de costos operativos. Gloria Simonetti (segunda vicepresidenta) comenta algunos detalles más e invita a contactarse con la entidad a través de redes sociales y el sitio oficial. 


Video oficial SCD

Con información de Página/12 y de las instituciones mencionadas.

domingo, 12 de abril de 2020

Luis Eduardo Aute

Nacido en Manila (Filipinas), Luis Eduardo Aute ha sido músico, cineasta, escultor, pintor y poeta. Consagrado en España en los años 70, sus discos comenzaron a conocerse unos años después en América Latina, donde actuó y grabó con importantes colegas. Su fallecimiento el pasado 4 de abril implica una profunda pérdida para la canción y el arte iberoamericanos.



Ilustración: Flower Dibuja para  FOGON LATINOAMERICANO


Luis Eduardo Aute nació el 13 de septiembre de 1943 en Manila, de madre filipina y padre español. Vivió su niñez en ese país, hablando con otros niños en tagalo e inglés (idioma que aprendió en el Colegio La Salle) mientras que en su hogar lo hacía en castellano y catalán. En 1954 su familia, previa estancia en Barcelona, se estableció en Madrid. Cuatro años después, a la edad de 15, Eduardo comenzó a tocar la guitarra que le regaló su padre; también dio sus primeros pasos en las artes plásticas, influenciado por el expresionismo alemán.

En 1962 conoció a su novia Maritchu (María del Carmen Rosado). Al año siguiente se estableció en París, donde comenzó a vivir de su actividad plástica y cinematográfica; dos años después conoció a la cantante Massiel, quien lo animó a componer. De las canciones que le ofreció Aute, Massiel grabó Rosas en el mar, que se transformó en un rotundo éxito.

Ele Juárez, director artístico del sello RCA, convenció a Eduardo de grabar dos temas. Así, en 1967 apareció el simple con las canciones Don Ramón Made in Spain. Detrás de su aparente sencillez, estas creaciones contienen otras lecturas. Entre este año y 1968 aparecen varios sencillos con canciones como Aleluya N° 1, a través de la cual el artista profundiza un análisis filosófico de la vida. Con influencias diversas, como las de artistas del folk estadounidense (Bob Dylan y Joan Baez, entre ellas) y el personalísimo canto de Paco Ibáñez, Rojo sobre negro y Los ojos ahondan en la expresividad poética. Esa misma que buscaba realzar el nivel de la canción popular más allá de las modas, tanto en Europa como en América. Por su parte, Me miraré en tu cuerpo inaugura un estilo de canción amorosa que será constante en la amplia discografía de Aute. Las creaciones citadas más algunos temas nuevos integrarán posteriormente el primer LP del músico, titulado"Diálogos de Rodrigo y Gimena".




En marzo de ese año se casó con su novia, Maritchu. En septiembre comenzó a grabar el que será su segundo disco, "24 canciones breves": desde Yo pertenezco y Pájaros de alas cortadas, los primeros temas, es notable la evolución creativa de Aute en música y letra. Los arreglos de Carlos Montero, a contrapelo de las fastuosidades orquestales, permiten la plena expresividad del artista. Crucifixión es un valiente alegato en la oscuridad del franquismo:

Cuando callas tus razones por el miedo,
cuando a tus hijos ves crecer en el hambre,
eres un crucificado.

Cuando en vano clamas en este desierto,
cuando siendo un hombre tan sólo eres sombra,
eres un crucificado.



Hay también simbolismos recurrentes en Un pajarillo, El vuelo, Claroscuro y Blanco y negro que si bien resultan significativos en el contexto de la época no pierden un ápice de actualidad. Hubo que esperar cuatro años para el próximo disco: en ese período publicó dos relatos cortos de ciencia ficción y realizó clips promocionales para artistas de la RCA. Este sello publicó en 1972 el recopilatorio "Álbum. 1966-67". Un año después firmó contrato con el sello Ariola: su primer disco para esta etiqueta se titula "Rito (Canciones de amor y muerte)" y contiene las primeras versiones de temas que se convertirán en clásicos de su repertorio: De alguna manera, Dentro y Las cuatro y diez. Cierra el disco Epílogo: Autotango del cantautor, una lúdrica autocrítica con aires rioplatenses. 


"Espuma", lanzado al mercado español en 1974, es un disco que tuvo éxito comercial y de donde se extractó el simple de difusión Anda, que se convirtió en una de las canciones más difundidas de Aute. Otras "canciones eróticas", según el subtítulo de esta obra son En ti, Lentamente (la música suave remarca la atmósfera intimista propuesta por el autor) y Sólo tu cuerpo, abundantes en referencias oníricas y geográficas, con especial mención al mar. 



1975 es un año en que el cantautor se mantuvo muy activo: realizó un cortometraje en colores titulado "A flor de piel", a la vez que diseñó carátulas para varios sellos discográficos. Su primera actuación pública fue en el IX Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona. Por otra parte, publicó el disco "Babel" (Canciones satíricas 1968-75), que incluye Los fantasmas, con música de reminiscencia circense, la curiosa Balada de Babel y Adiós, Inés de Ulloa (con Gloria García), inspirada en el drama romántico "Don Juan Tenorio", de José Zorilla. El tema final es una versión breve (42 segundos) de Made in Spain, cuya versión original apareció en 1967.



"Sarcófago (Canciones de muerte)" (1976) aborda un tema aun tabú en varias sociedades. En esta nueva producción Aute profundiza su poesía aludiendo a temas oníricos, fantasías, realidades y surrealismo, como en el caso de La pintura de Antonio Saura, en recuerdo del pintor y escritor oscense (1930 - 1998). Todo va bien se resume en cuatro versos acompañados por un tema musical de menos de 2 minutos, mientras que Pálidas campanadas de mediodía, en su aparente reposo lírico podría tener conexión con los terribles hechos que acontecían en la España "de transición", más ligados al franquismo que a la democracia.



En 1977 apareció un álbum compuesto conjuntamente con el poeta y traductor español Jesús Munárriz, titulado "Forgesound". El título se inspira en una de las canciones que contiene, dedicada a Antonio Fraguas, el Forges, humorista gráfico madrileño (1942 - 2018). Cuenta con la participación de Rosa León, Julia León y Teddy Bautista. Y es precisamente Bautista quien, en 1978, realizó los arreglos de un disco bellísimo de Aute: "Albanta". El álbum incluye la canción que le da nombre al álbum y la poderosa Al alba, grabada previamente por Rosa León en homenaje a los últimos fusilados por el régimen de Francisco Franco. Participaron en la grabación los músicos Armando de Castro (guitarra eléctrica), Christian Melliés (bajo eléctrico) y Alain Richard (batería), además de Teddy Bautista en teclados, armónica, producción y dirección. Todos ellos aportan un sonido más cercano al rock, otorgando nuevas sonoridades a la poesía de Aute. La canción Albanta está inspirada en una invención de Pablo, hijo del artista, y refiere a un lugar imaginario y mítico:

Yo sé que allí,
allí donde tú dices,
vuelan las alas del agua
como palomas de escarcha
y el mar no es azul
sino vuelo de tu imaginación
en Albanta.



Durante el primer semestre de ese año Aute se presentó en las ciudades españolas de Albacete, Cuenca y Madrid. En julio participó en La Habana (Cuba) del Festival Mundial de la Juventud, junto a Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Amaury Pérez.


"De par en par" (1979)--que incluye Queda la músicaes el último disco de esta etapa para el sello Ariola. Los próximos álbumes serán publicados por la compañía local Movieplay (luego conocida como Fonomusic): el primero es "Alma" (1980), que incluye las canciones No te desnudes todavía, Pasaba por aquí , Ay de ti, ay de mi Libertad. Cuenta con arreglos de Luis Mendo y producción de Gonzalo García Pelayo.  "Fuga" (1981) nos presenta Vailima, una canción dedicada a sus hijos Laura y Pablo, con precioso acompañamiento de piano, cuerdas y percusión. Otra de las canciones destacadas es Mira que eres canallaque también aúna una extensa lírica con una inspirada melodía. Mar en fuga, por su parte, cuenta con un bello marco musical, remarcado con violín y cuerdas que nos permiten imaginar el natural entorno que relata el artista en sus versos.



No podemos dejar de mencionar el poderoso testimonio que es la grabación en vivo titulada "Entre amigos" (1983). Aute interpreta canciones propias y creaciones de otros músicos, que también participan en otro segmento del espectáculo. Pablo Milanés comparte su versión de AndaJoan Manuel Serrat canta a dúo con Eduardo De alguna maneramientras que Silvio Rodríguez hace lo propio con DentroEl último invitado es Teddy Baustista, que comparte con su autor la canción Anda suelto SatanásAdemás de lograr una amplia popularidad traducida en ventas, esta obra recibió el Premio Nacional del Disco otorgado por el Ministerio de Cultura. 


Durante 1984, Luis Eduardo Aute participa como invitado en dos discos de artistas españoles: en "Qué queda de ti, qué queda de mi", del trovador aragonés José Antonio Labordeta, canta junto a él y a Joan Manuel Serrat la canción SomosEn el disco "Inesperat", editado por Philips, Aute y Joan Isaac comparten el tema Poema inesperat.

En esta época, Aute comienza a tener mayor difusión en el Cono Sur sudamericano, donde anteriormente su obra estuvo prohibida por los regímenes cívico-militares que asolaron la región. El retorno del artista a Ariola está dado por poderosas canciones como Cuerpo a cuerpo, Dos o tres segundos de ternura Sin tu latido, que comienzan a difundirse al otro lado del Atlántico. Todas ellas forman parte de su LP "Cuerpo a cuerpo", al que le sigue "Nudo" (1985). Esta producción oscila entre la introspección filosófica del artista (Laberinto de tinieblas, Maldita depresión) y la poesía erótica a la que nos ha acostumbrado Aute desde sus primeras épocas: El Universo y Más allá del amor son un buen ejemplo de ello. 




Otro álbum muy conocido en España y América ha sido el disco doble "Querido Pablo", grabado por Pablo Milanés y artistas invitados. Aute comparte con el anfitrión la canción del músico cubano El tiempo, el implacable, el que pasó.

"20 canciones de amor y un poema desesperado" (1986) parafrasea el célebre poemario del vate chileno Pablo Neruda. El álbum doble consta de canciones que, mayormente, ya habían sido publicadas. Cabe destacar la participación de la cantante argentina Sandra Mihanovich en el tema Ay de ti, ay de mi.  


Video: Ay de ti, ay de mi
(Versión con Sandra Mihanovich)
(c) 1986 BMG Music Spain, S.A. / Sony Music


Ese mismo año participó en el disco "En directo", de Joaquín Sabina y Viceversa, cantando Pongamos que hablo de Joaquín. "Templo", disco de 1987, toma elementos de la liturgia católica y los desplaza al ámbito amatorio. Las canciones, algunas de ellas compartidas autoralmente, surgieron después de una exposición pictórica que se realizó bajo el mismo nombre. Abre con un tema instrumental al que, hacia el final, se incorporan unos versos en voz femenina: El verbo se hizo carne. Sobre una base de percusiones, Aute comienza a cantar No soy digno, original creación en la que participa Manolo Sanlúcar tocando guitarra flamenca. Otro de los temas destacados, firmado por Jaume Sisa, Pau Riba y Luis Eduardo Aute, es Transfiguraciones, interpretado a capella. 



"Segundos fuera" (1989) es el disco donde aparece por primera vez la canción La belleza, una de las más populares en la discografía del artista español. Ese mismo año el fotógrafo y realizador francés Hervé Tirmarche dirigió el videoclip oficial de difusión. Segundos fuera y la irónica Cómo te atreves también forman parte de este álbum, que inauguró la trilogía "Canciones de amor y rabia". "Ufff!" (1991), por su parte, nos propone entre sus temas la escucha de Siglo XXI, vibrante premonición o sugestión de lo que será la nueva centuria. 



El recordado rockero cubano Santiago Feliú participó en la primera canción del disco "Slowly" (1992), titulada Animal, cuya lírica mixtura inspiraciones de temática amorosa con pasajes de la historia en diferentes continentes. Con producción de Suso Sáiz (Jesús Sáiz Alcántara), "Slowly" contiene buena dosis de la poesía erótica que, a estas alturas, ya era como una "marca registrada" de Luis Eduardo Aute: Prodigios, El amor que todo lo cura y Con un beso por fusil son algunas de ellas. Su primera actuación sudamericana se produjo los días 13 y 14 de noviembre de ese año en Buenos Aires (Argentina).  En 1993 Aute se presentó en Argentina, Uruguay y Chile. 



De regreso en España emprendió una gira con Silvio Rodríguez, que quedó plasmada en el álbum doble "Mano a mano". Cada uno canta sus creaciones pero en algunos casos se invierte la regla: Aute canta Rabo de nube Sueño con serpientesmientras que Silvio recrea Dentro Cada vez que me amasEl tema que cierra el disco, a dos voces, funde las canciones Unicornio Albantade Silvio y Aute, respectivamente. Este disco afianzó la presencia de Aute en América Latina, aunque--muy llamativamente--la discográfica BMG-Ariola lo publicó en este continente en un solo CD, recortando buena parte de este hermoso concierto. 



"AnimalUno" (1994) es la primera de las obras que se publica en formato disco-libro, es decir, un libro de poemas y un disco compacto con las canciones que se sustentan en dichas líricas. Un año después conocemos el disco "Alevosía", que cuenta con la participación de Silvio Rodríguez en dos temas. Alevosía abreva de la misma fuente erótico-amorosa que marca el estilo de Aute, mientras que Hemingway delira es un guiño a la vida en el Caribe. Cuenta también con la participación de Pancho Amat (tres),  Javier Mora (piano), Moisés Porro (percusión), Gonzalo Lasheras (guitarra acústica), Josean Goicoechea (acordeón) y Ángel Petisme (coros). Este primer disco para la etiqueta Virgin cuenta con producción y arreglos del músico zaragozano Gonzalo Lasheras.



En 1998 el mismo sello publicó el álbum doble "Aire / Invisible". El primer volumen contiene canciones en castellano: Aleluya N° 7, El viento, el tiempo Me va la vida en elloInteresantes arreglos musicales permiten el pleno lucimiento vocal del artista. El disco restante está compuesto e interpretado en inglés, incluyendo canciones originales y "una versión libérrima" de Aleluya N°1 realizada junto a Sheila Davis y titulada Who will answer. La perfecta dicción en el idioma de Shakespeare jerarquiza un álbum de gran valor artístico.  Tiempo después, los discos se vendieron también en volúmenes separados. Ese mismo año el trovador mexicano Alejandro Filio invitó a Aute a compartir su canción Hermano Lobopara el disco "Un secreto a voces"




En 2001 Aute presentó su película de animación "Un perro llamado dolor", cuya banda sonora consta de cuatro temas: tres de ellos de autoría propia y el restante del citado trovador cubano Silvio Rodríguez. Ese mismo año, Aute recibió de Víctor Heredia la propuesta de musicalizar dos poemas inéditos de don Atahualpa Yupanqui. Uno de ellos formaría parte del disco colectivo "Yo tengo tantos hermanos". Así, el aporte de Eduardo se plasmó en la bonita canción En el patio de mi casa Dos años después se conoció el disco "Alas y balas", que contiene Giraluna, una canción que en 2011 inspiró un cuento infantil del propio Aute. "El giraluna es un girasol diferente que ve las cosas a su manera y va a su aire, que decide que no se agacha cuando llega la noche", declaró el artista en una entrevista de Europa Press. Luz contra luz es otra de las canciones destacadas, de temática amorosa. También se incluye una nueva grabación de Albanta. Los arreglos son de Gonzalo Lasheras y Antonio Sauco. El mismo año apareció el primer volumen de "Auterretratos", producido por Eduardo para su propia compañía: Vailima Ediciones, S.L. y distribuido por BMG-Ariola. Se trata del primero de tres álbumes dobles antológicos de la obra de Aute.




El disco "Principio de incertidumbre", del joven músico Ismael Serrano, apareció este año, con la colaboración de Aute en la canción Ya vesEn 2004 colaboró con su canción Al alba en el disco colectivo "Canto por el cambio", en apoyo a la campaña a la presidencia uruguaya del Dr. Tabaré Vázquez.

Durante 2005 Eduardo colaboró con el cantautor argentino - costarricense Adrián Goizueta en la canción Un día (Mario Benedetti - A. Goizueta) y publicó el segundo volumen de "Auterretratos". El año siguiente la editorial Aguilar publicó el libro de Aute "Días de amores", acompañado de un CD con 12 canciones. 2007 nos deparó dos álbumes del artista hispano de origen filipino. El primero de ellos, "A día de hoy", contiene 14 canciones: 12 en castellano, una en inglés (Alone with you, dedicada a Sharon Stone) y la restante en francés, inspirada en un poema de Paul Eluard, que se titula J'ecris ton nom.



El segundo disco de aquel año es "Humo y azar", grabado en vivo en el Palacio de Viana (Córdoba, España). La caja contiene 2 CDs y un DVD de ese concierto.


El tercer volumen de "Auterretratos", con 37 canciones, excede ampliamente el rótulo "grandes éxitos". Más bien es una generosa dosis de música y poesía que el artista comparte con sus seguidores. 2009 es un año marcado por las grabaciones de Aute en otros idiomas. Con Joan Isaac comparte el disco "Auteclàssic", con 12 canciones traducidas al catalán. 6 de ellas están cantadas por ambos artistas y las otras 6 sólo por Joan Isaac. Lamentablemente el disco no llegó a estas latitudes en formato físico. Por su parte, el trovador paraguayo Ricardo Flecha presentó ese año el segundo volumen de "El canto de los karaí", que incluye canciones versionadas al guaraní por Félix de Guarania. La canción grabada junto a Aute es una versión de La bellezatitulada en aquel idioma Mba'e iporava.





En agosto de 2016 Aute sufrió un infarto en Madrid, donde fue operado. Posteriormente se sometió a un tratamiento experimental en el Centro de Restauración Neurológica (CIREN) en La Habana, regresando a la capital española en enero de 2017.

Entre 2010 y 2018 Luis Eduardo Aute se mantuvo muy activo. Publicó los discos "Intemperie" (2010), con 14 canciones nuevas (una en idioma catalán), "De la luz y la sombra" (2018, grabado en vivo en Madrid y México) y "Aute canta a Oroza", que se complementa con un libro en homenaje al poeta gallego Carlos Oroza



"El niño que miraba el mar" es un CD que contiene como segundo volumen un DVD con su película de animación "El niño y el basilisco". El libro "Claroscuros y otros pensamientos" (2014) contiene las letras de todas sus canciones. Estan han sido sus últimas producciones.

Luis Eduardo Aute falleció el 4 de abril de 2020 a los 76 años de edad. Queda, tras su dolorosa pérdida, una obra perdurable y madura. 

Con información de Wikipedia, Cancioneros.com y archivos particulares. 

martes, 7 de abril de 2020

Encuesta Nacional de Cultura

#CulturaArgentina  #Argentina Unida


Desde el Ministerio de Cultura de la Nación y el SInCA (Sistema de Información Cultural de la Argentina) se lanza la Encuesta Nacional de Cultura, un relevamiento que busca conocer a fondo la realidad de los distintos sectores de la cultura en nuestro país, para para poder desarrollar políticas que lxs incluyan a todxs.

Podrán participar todas aquellas personas u organizaciones cuya actividad esté vinculada al campo cultural. Las respuestas serán tratadas de forma confidencial y anónima, y se utilizarán con fines estadísticos exclusivamente.

Pueden responderla ingresando acá https://forms.cultura.gob.ar/index.php/714637?lang=es