La
ópera prima de Silvia Majul retrata la vida y obra de uno de los grandes
referentes del folklore argentino.
Un pueblo
hecho canción
(Una
película sobre Ramón Navarro)
Guión:
Julián Troksberg y Silvia Majul
Producción
ejecutiva y asistencia de dirección: Eduardo Fisicaro
Dirección:
Silvia Majul
Cine Gaumont
Jueves
14 al 20 de diciembre
12:10
y 17:30 hs
Ramón
Navarro (La Rioja, 1934) es uno de los grandes
referentes de nuestra música de raíz folklórica. Siendo muy joven compuso dos
de sus obras más difundidas: Chayita del vidaleroy Coplas
del valle. En 1996 fue convocado por Ariel Ramírez y Félix Luna para
cantar su obra integral “Los Caudillos”(Philips,
1966), que en diferentes ritmos musicales retrata a José Artigas, Martín Miguel
de Güemes, Francisco Ramírez, Facundo Quiroga y otras personalidades de nuestra
historia. En 1970 Navarro pasó a formar parte del destacado conjunto Los Cantores de Quilla Huasi, con el
que realizó importantes giras nacionales e internacionales, retirándose del
mismo once años después. En 1985 el
artista aportó su música a la poesía de Héctor David Gatica para dar nacimiento
a la “Cantata Riojana” (EMI, 1985)
con su propia voz junto a las de Chito Zeballos, Pancho Cabral, Rioja Trío,
Ramón Navarro hijo, Nicolás “Colacho” Brizuela y Luis Chazarreta. Su álbum más reciente es del año 2011 y se
titula “Los encuentros”. En esta obra, compuesta por dos CDs, ha
grabado sus canciones junto a León Gieco, Luis Salinas, Suna Rocha, Raúl
Carnota y Juan Falú, entre otras grandes figuras de la música nacional.
A
partir de una entrevista realizada por Alejandro Simonazzi surgió la idea de
utilizar este hilo conductor en la realización de un documental sobre la figura
de Ramón Navarro. No fue sencillo convencer al artista para hablar de sí mismo
en una obra de estas características, pero su relación con los productores, que
habitualmente realizan tareas de prensa de espectáculos musicales, ha sido lo
suficientemente fluida y cordial como para que finalmente aceptara participar
en este registro. La película comienza en Chuquis, el pueblo riojano donde
Navarro vivió buena parte de su vida y compuso muchas de sus obras. La relación
del músico con su entorno natural, con su gente y su cultura se devela de
manera totalmente amena, con humilde sabiduría y un ritmo absolutamente
interesante. Rodada con recursos sencillos pero efectivos, Un pueblo hecho canción se
convierte en una obra necesaria, especialmente en una época en que los grandes
medios (prensa escrita, canales de televisión, radios y discográficas)
concentran un alto porcentaje de sus recursos en la difusión de propuestas de
dudoso gusto, destinando al olvido a las grandes personalidades de nuestra
cultura.
Se
dice que el pueblo de Chuquis constituye un caso único en el mundo: todas sus
calles (de trazado irregular si las comparamos con las de las grandes ciudades)
llevan por nombre los títulos de las canciones de Ramón Navarro. Ello ha sido
posible por la opinión unánime de sus pobladores, y de ahí el nombre de este
valioso documental. Entre muchos de sus elementos de interés (geográficos,
culturales, filosóficos) la película incluye fragmentos de clips cedidos por
diferentes entidades donde aparecen Prudencio “Chito” Zeballos (1936 – 1996),
recordado cantante riojano, el propio Navarro con Los Quilla Huasi, Lucio
Navarro (hermano del artista homenajeado y exintegrante del grupo Huerque Mapu)
y los jóvenes artistas Ramiro González y María de los Ángeles “la Bruja”
Salguero, entre otros.
Un pueblo
hecho canción ha sido exhibida en las provincias de La Rioja, Catamarca, Salta,
Santiago del Estero y Córdoba. El 7 de diciembre se estrenó en la ciudad de
Buenos Aires con la presencia de Ramón Navarro, Silvia Majul, Eduardo Fisicaro
y varios de sus realizadores. Estuvieron
presentes destacados artistas como María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma, Sara
Mamani, los mencionados Lucio Navarro y la Bruja Salguero además de importantes
periodistas especializados en música de raíz folklórica. Esta semana se ha
estrenado en “Casa Managua”, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, y pronto se
agregarán fechas en otras urbes de nuestro país.
Agradecimientos
especiales a Silvia Majul, Eduardo Fisicaro y a cada uno de las personas que,
de diferentes maneras, apoyaron la realización y difusión de esta película.
Pianista,
contrabajista y compositor, Alem se destacó en diversos géneros como el jazz,
el tango y la música de raíz folklórica argentina.
Nacido
el 23 de noviembre de 1941 en Olavarría (provincia de Buenos Aires), Oscar Alem ha sido uno de los músicos más destacados de
Argentina. Tocó en las orquestas de
Astor Piazzolla, Horacio Salgán y Lalo Schiffrin, además de ingresar como
bajista en el trío que completaban Enrique “Mono” Villegas (piano) y Osvaldo
López (batería) a principios de los años 60. Alem tuvo oportunidad de presentar su talento
artístico en prestigiosas salas del mundo como el Teatro Colón (Buenos Aires),
Carnegie Hall (Nueva York), Concertgebouw (Amsterdam) y el Teatro Olympia
(París) a lo largo de su carrera.
Oscar
Alem ha compuesto obras de proyección folklórica que han abarcado diversos
ritmos: cueca, tonada, milonga, triunfo y chacarera. Compuso la música de la
película “Este loco…loco Buenos Aires”,
dirigida por Fernando Siro en 1973. Tres
años después recibió el Primer Premio en el Festival Nacional de Folklore de
Cosquín por su zamba Antigua muchacha, basada en el poema
de Hamlet Lima Quintana. No sería la
única colaboración con el escritor y poeta de Morón: “Sinfonía de la llanura” y “La Pampa Verde” son obras integrales
llevadas al disco y valoradas muy positivamente por la crítica y el público.
Otros discos muy recordados son “Pianíssimo”,
con Eduardo Lagos y “Baisanos”, grabado en 2009 junto a
Juan Falú.
En
octubre de 2012 Alem participó del Festival Sonamos Latinoamérica en la ciudad de Santa Fe, deleitando a la
audiencia con sus interpretaciones de La raíz pampeana(milonga surera), Zamba del duraznillo(de “La Pampa
Verde”), Mateo de Curuzú(chamamé) y Al pie de la Cordillera(cueca),
temas vertidos con excelente técnica y bellísimos arreglos.
Oscar
Alem nos dejó físicamente a pocos días de haber cumplido 76 años. Queda su
brillante y variada obra, que posee autenticidad y belleza, rasgos salientes de
su identidad.
Autodefinido
como charanguista, guitarrista y compositor, Martín acaba de publicar su
tercera producción discográfica, que incluye temas inspirados en músicas de
raíz folklórica y obras muy personales, algunas de ellas junto a artistas
invitados.
Martín Páez
de la Torre
“Tobiano”
Producción
independiente, realizada con apoyo del
Instituto
Nacional de la Música (INAMU)
Argentina,
2017
Nacido
en Yerba Buena, Tucumán, en 1978, Martín
Páez de la Torre es uno de los músicos más singulares de los últimos
años. Su sólida formación profesional
(es egresado del Instituto Superior de Música, dependiente de la Universidad
Nacional del Litoral) y su peculiar creatividad le han permitido presentarse en
diferentes ciudades de Sudamérica y de Europa. En Argentina ha participado de
espacios como Noche de Charanguistas,
Guitarras del Mundo y el Festival Internacional Sonamos Latinoamérica, de cuya versión
tucumana es responsable. Su primer disco, publicado en 2010, se titula “Charcos”y contiene algunos de los
temas musicales que hemos podido disfrutar en diferentes presentaciones en vivo
como Semillita
y Las cruces del camino, además de obras de otros autores. “Manos para la miel”, editado a fines de
2011, está constituido totalmente por
temas propios tocados en guitarra y charango, contando con mayor difusión en
los recitales del artista. Hoy tenemos
en nuestras manos la tercera obra fonográfica de Martín Páez de la Torre, que
también se halla disponible en descarga digital.
Desde
la presentación gráfica, “Tobiano”
continúa con la línea artística de sus antecesores, de manera prolija y atractiva. El disco abre
con un tema titulado Verano en la lluvia, que cuenta con
la complicidad musical de Matías
Marcipar (clarinete), un talentoso músico santafesino ligado desde sus
inicios al nombrado Festival Sonamos
Latinoamérica. Las variaciones
climáticas propias del fin de año tucumano son retratadas melódicamente en
valioso dúo instrumental. El ritmo gualambao, creado por el cantautor misionero
Ramón Ayala, es explorado en las notas de Sudeste, junto a Raúl Rodrigues (tabla y accesorios), Manuel Tirso Rubio Carreras(batería y accesorios), José Arcuri (flauta en sol), Javier
Seco (clarinete e improvisación) y Federico Govetto Sosa (bajo).
De pájaroses una de
las creaciones definidas por Martín Páez como “ecos de algunos viajes” y está
tocada en ronroco, con el estilo que caracteriza al músico norteño. Mientras
tanto, la evocación de La casa viejatiene como
protagonistas a dos guitarras interpretadas por el propio compositor. Se trata
de una zamba con vuelo propio, que nos permite descubrir interesantes hallazgos creativos en el
desarrollo de la melodía. Desierto y Rusia, tocada con guitarra y charango, aúna dos historias bien
diferentes cuyo recuerdo se deja fluir en los diferentes matices que brindan
ambos instrumentos.
Martín Páez
de la Torre
El
milongón Orientalha sido dedicado por Martín a su amigo y colega
Patricio Echegoyen, con quien ha compartido más de un encuentro musical, uno de
ellos presenciado por este cronista a
fines de abril de 2013 en Montevideo. La
virtud del artista radica en respetar la esencia del ritmo rioplatense a la vez
que le imprime un sello propio. La chacarera doble Regenvuelve a reunir a
los intérpretes de Sudeste, algunos
de ellos integrantes del conjunto Tincazo, que mixtura expresiones de raíz
folklórica argentina con otras basadas en el jazz y otras músicas del
mundo. Cierra el CD El nombre de los pájaros, “una
música de agradecimiento a la distancia” según el joven músico tucumano. Aquí la guitarra vuelve a tomar protagonismo
desarrollando desde la propia introspección del músico un camino musical que
permite descifrar emociones según la sensibilidad de cada oyente.
La
prestigiosa agrupación uruguaya presentó su disco “Gurí”, ganador del Premio
Graffiti 2017 al Mejor Álbum de Tango. La previa estuvo a cargo del Dúo Arias –
Castro.
Cuarteto
Ricacosa presenta “Gurí”
Sala Caras y Caretas
Sarmiento
2037
Ciudad
Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 4 de
noviembre de 2017
ElDúo Arias – Castro, integrado por Santiago Arias (Jujuy, bandoneón y voz) y Sebastián Castro(Salta, guitarra)
protagoniza la primera parte de este espectáculo con un repertorio de raíz
folklórica. La mayor parte de los temas
forman parte de su disco “Criollo”, Premio Fondo Nacional de las Artes 2015.
Dúo Arias –
Castro
Caminito
amigo, cueca de Jaime Medinacelli,
abre un recital pleno de matices musicales. Bandoneón y guitarra brindan un
interesante panorama de la música tradicional del norte. Virgilio Carmona (1895 -1948) está
representado por dos zambas de su autoría: Debajo de la moreray la muy
difundida Al Jardín de la República, dedicada a su provincia adoptiva, Tucumán.
Santiago
Arias
De
los santiagueños Hermanos Simón (Juan, Juan José, Juana, Miguel y Ricardo)
podemos apreciar el gato El coqueto, interpretado con
sentimiento por ambos músicos. La zamba Tacita
de plata, de José Antonio Faro (1928 – 1991), Juan, Miguel y Juan José Simón, es una
composición dedicada a la ciudad de San Salvador de Jujuy, conocida por su
belleza natural. Santiago y Sebastián recrean estas obras detalladamente,
permitiéndonos apreciar la riqueza original de cada una de ellas.
Sebastián
Castro
El
Cuarteto Ricacosa surgió en el año 2006 con una formación típica
de la región rioplatense. Interpretando temas propios y de otros autores,
principalmente tangos y milongas, esta agrupación grabó cuatro discos: ”Milongueando” (2007), “Bien parejito” (2008, Premio Graffiti 2009), “Cimarrón” (2010, Premio Graffiti 2011) y "Gurí" (2016), recientemente editado en Argentina por
RGS Music. Sus integrantes son Sebastián Rey (guitarra y voz), Matías Romero(guitarra y
voz), Camilo Vega (guitarra y voz) y Martín Tejera(guitarrón y voz). Ha actuado en Uruguay, Argentina,
Brasil, Colombia, Venezuela, Panamá, Costa Rica, México, Noruega, Dinamarca y
Suecia, llevando en su arte señas de identidad de su país y de la región.
Cuarteto
Ricacosa
La
milonga La catinguda(Martín Tejera) abre esta esperada presentación
porteña. La musicalidad propia de este ritmo asume una lírica actual, aunando
tradición y modernidad. Del pianista,
compositor y director de orquesta montevideano Horacio “Pintín” Castellanos
(1905 – 1983), el Cuarteto recrea su conocida obra La puñalada, compuesta
originalmente como tango y transcripta a su versión definitiva como milonga.
Sebastián
Rey
Chapado a la
antigua(tango) es otra de las nuevas composiciones que enriquecen el
repertorio regional, con guiños a costumbres y realidades actuales. Al igual
que Milonga
de los tordos, tema instrumental “con aire zitarrosiano”, pertenece
autoralmente a Sebastián Rey. La habanera, género surgido en Cuba en el siglo
XIX que ha dejado su impronta en el tango, está presente en una creación de
Martín Tejera: Habanera de Monte Vi, que hoy cuenta con la participación
especial de Guido Iacopetti (guitarra eléctrica) y Mariana Borghi (contrabajo).
Esta versión puede apreciarse en el registro audiovisual que compartimos con
nuestros lectores:
Video:
Habanera de Monte Vi
Pavaditas(tango) y La
fulana(milonga de Alberto Mastra y Luis Caruso) aportan el sentir
arrabalero propio de estas expresiones. Sebastián Rey imprime a su
interpretación el sentir citadino con estilo propio. La investigación y estudio de los diferentes
géneros musicales por parte de los integrantes del grupo se conjuga con su
propio sentir, llevando esas sonoridades a lenguajes del presente. Giovanna Facchinellies una invitada de
lujo, que interpreta la milonga Sueño de tango(Camilo Vega) y La
licenciada que dio el mal paso(Sergio Ortega y Basilio Muñoz), con
carisma y profundo sentimiento.
Giovanna
Facchinelli
Matías
Romero, nacido en Paysandú, aporta el paisaje ribereño en la litoraleña
instrumental Gurí. Tres guitarras y guitarrón recrean con particular estilo
los aires de esa región norteña. Un
tango de 1930, Taconeando(Pedro Maffia y José Horacio Staffolani) se alterna
con dos temas de Camilo Vega: A Mario Núñez, dedicada al
guitarrista montevideano que creó el cuarteto “Cuerdas de Oro” y tuvo una
amplia trayectoria en Uruguay y Argentina, y el vals Serenata otoñal. Obras
plenas de creatividad que renuevan con calidad la música ciudadana de las dos
orillas.
Camilo Vega
La
milonga Mate amargo(Amalia de la Vega y Tabaré Regules) es otro de los
aciertos del Cuarteto Ricacosa, que rescata lo mejor del repertorio rioplatense
en grandes interpretaciones. El primero de los bises es otro clásico: Negra
María, de Homero Manzi y Lucio Demare.
Matías
Romero
Giovanna
Facchinelli reaparece en escena para deleitarnos nuevamente con su
histrionismo y su canto. Esta vez será a través de la milonga En
blanco y negro, de Néstor Feria y Fernán Silva Valdés. El minucioso
trabajo de composición, interpretación y arreglos para cuerdas y voces llevado
a cabo por el Cuarteto fructifica en versiones de gran interés para el oyente,
con los matices justos y el toque reo propio de la música ciudadana.
La fecha final de este notable y variado
evento cuenta con la actuación de artistas de Perú, Argentina y Venezuela.
XI Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”
Teatro
Municipal “1° de Mayo”
San Martín
2020
Santa Fe
Argentina
Domingo 29 de octubre de 2017
El
Teatro Municipal, situado en la esquina de Juan de Garay y la peatonal San
Martín, es el más importante de la ciudad y ha sido declarado Monumento
Histórico Nacional y Bien de Interés Histórico y Artístico. Inaugurado en 1905,
es sede de la última noche santafesina del Festival Sonamos Latinoamérica, que cuenta
con la presentación de Oscar Gomítolo.
Abre esta velada de conciertos la cantante Consuelo Jerí, quien estará acompañada
en guitarra por Marino Martínez. Desde Perú, ambos nos traen un repertorio
mayormente andino y con fuerte presencia del idioma quechua, la lengua de los
incas, que Consuelo domina desde su niñez.
Varias de estas canciones han sido grabadas en el CD “Mayu” (Jerí Producciones, 2016)
dedicado a la memoria de la artista y musicóloga Chalena Vásquez.
Consuelo
Jerí
La primera canción se titula Wawa
pampay (Derechos reservados).
Está compuesta como harawi, expresión
poética que da a conocer un sentimiento particular, en este caso la muerte de
un niño pequeño. Le sigue un yaraví,
género musical mestizo inspirado en el harawi
incaico y la poesía trovadoresca de origen hispano. Con letra del poeta
Hildebrando Pérez y música de Marino Martínez podemos disfrutar de Luna
de almendra y olvidoen la incomparable interpretación de Consuelo
Jerí.
Video: Luna
de almendra y olvido
Dedicado al guitarrista peruano Raúl
García Zárate, recientemente fallecido, el concierto continúa con Paqcha
sirena(Tradicional), que narra la celebración del agua en las
acequias, según la tradición de la parte surandina del Perú. Un género musical poco difundido en el
presente es la muliza, palabra
derivada de mula, el animal utilizado por los arrieros, quienes iban de pueblo
en pueblo llevando no sólo los productos a comercializar sino también sus
canciones. En esta oportunidad disfrutaremos una muliza titulada A Javier Heraud, compuesta por
Arturo Corcuera y Manuel Acosta Ojeda en recuerdo del malogrado poeta.
Marino
Martínez
Otro género musical andino es el huayno
(escrito también wayno), representado aquí en la interpretación de Sallqa
vizcachita (Vizcachita arisca) (D.R.), resaltando apasionadamente una
historia de desamor en quechua. En la
vertiente oriental de los Andes peruanos se ubica la ciudad de Ayacucho,
capital de la provincia de Huamanga. De allí procede esta Selección de toriles(D.R.),
otro de los muchos ritmos de ese origen. Según nos cuentan Consuelo y Marino,
el toril narra “la alegría de tener el ganado. Las personas lo marcan para
reconocerlo y se realizan fiestas en las que se tocan arpa, violín y caja y se
bebe chicha de jora [especie de cerveza hecha de maíz malteado]”. Las versiones
de Consuelo Jerí son apasionadas, ya sea desgarradora o alegremente según la
historia que desarrollan, llevando internamente un fortísimo vínculo con la
tierra que la vio nacer y las variadas expresiones culturales que cobran en su
voz una bellísima vigencia. Marino Martínez la acompaña con solvencia y plena
musicalidad a través de las cuerdas de su guitarra.
Desde Lara, Venezuela, llega el cantante y
cuatrista Ruperto “Tico” Páezpara ofrecernos un panorama de la música
de su país, ligado fuertemente al Festival
Sonamos Latinoamérica desde sus comienzos. Tico Páez forma parte del
conjunto Carota, Ñema y Tajá, de Barquisimeto, que
cuenta con una trayectoria de 36 años y
17 discos editados con mayoría de obras propias. Su presentación de esta noche comienza con el
vals Viajera
del río, un clásico creado por Manuel Yánez. Compositor de más de 150
obras en diferentes ritmos, Yánez, oriundo de Ciudad Bolívar, ha formado parte
de la famosa agrupación musical “Juventud Guayanesa”.
Tico Páez
Otro tema muy conocido, recreado por varios
artistas, es Montilla, golpe tocuyano
tradicional, tocado y cantado con especial expresividad por Tico Páez. Con su
ritmo sincopado llega Acidito, de Adelis Fréitez, director
del grupo Carota, Ñema y Tajá, cuyo estribillo dice:
Debajo de un
limonero en flor
no se me
olvida el ”te quiero, amor”.
Aunque
debiera olvidarte
porque ya
pasó la floración
y se le cae
de la mata,
acidito, el
juguito ‘e limón;
gota a gota
va cayendo
y ardiendo
en mi corazón.
Una grata sorpresa para el público local es
la interpretación de la zamba Volveré siempre a San Juan, de
Armando Tejada Gómez y Ariel Ramírez, vertida con calidad y sentimiento. Le
sigue el pasaje llanero El cunavichero(Música del folklore
– Letra de Ángel Acevedo), que alude al río Cunaviche en el estado Apure. El
registro audiovisual permite conocer la versión de nuestro visitante:
Video: El
cunavichero
Con carisma y expresividad, Tico Páez llega al
tramo final de su presentación con el merengue El papaúpay una canción
con aires de salsa: Soy latino(Luis Cruz).
Formado en noviembre de 2015 el Dúo Prendes – Lagger Música Latinoamericana,
integrado por Marcia Fernanda Prendes (piano) y Fernanda Lagger (saxo) ofrece un amplio repertorio de músicas
de raíz folklórica, tango y canciones latinoamericanas en la particular
conjunción de sus instrumentos. “No hay música original para esta formación,
entonces lo que nosotras hacemos es tomar el repertorio o las canciones que nos
interesan y las vamos arreglando…”, declaró Fernanda en entrevista con Radio
Viva, de La Rioja. La trayectoria del
dúo incluye presentaciones en las ciudades de Esperanza, Coronda, Buenos Aires,
San Rafael, Mendoza y Santa Fe.
Marcia Prendes
Una excelente versión de Cinco siglos igual (León
Gieco y Luis Gurevich) abre la presentación de Marcia y Fernanda. Aun sin la
letra, el poderoso mensaje de la canción cobra vida en esta emocionante
interpretación. Una Selección de chacareras y
la Zamba
de usted (Ariel Ramírez y Félix Luna) nos acercan el sentir folklórico
en las bellísimas sonoridades del saxo y el piano, tocados con solvencia y
creatividad.
Fernanda
Lagger
Carlos Enrique “Negro” Aguirre (Seguí, Entre
Ríos, 1965) es músico, compositor y gestor cultural argentino. Comenzó sus
estudios artísticos en su niñez, perfeccionándose en la Escuela de Música de
Paraná y en el Instituto de Música de Santa Fe. A principios de la década del
90, Aguirre se integró al grupo de Luis Salinas. En 1996 formó “Carlos Aguirre
Grupo”, vinculándose con destacados artistas de la región litoraleña. En el año
2000 creó el sello discográfico “Shagrada Medra”, donde grabó su primer CD y
publicó los trabajos de importantes artistas vernáculos. En 20 años de carrera
se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia. De su amplio y
original repertorio, Marcia y Fernanda han elegido interpretar esta noche Milonga
grisy Los tres deseos de siempre, versiones que pueden apreciarse en este
registro:
Video:
Milonga gris / Los tres deseos de siempre
La presentación del Dúo Prendes – Lagger en
el Festival Sonamos Latinoamérica finaliza con una maravillosa versión de Violentango,
creación del recordado artista marplatense Astor Piazzolla, reconocido
por su aporte renovador a la música de Buenos Aires.
Luis Víctor
“Pato” Gentilini es músico autodidacta con más de 50 años de trayectoria
artística. Ha sido pianista de “Los Shalacos”,
pianista y arreglador del “Conjunto Folklórico Universitario”, cantante,
guitarrista, arreglador y productor de la agrupación vocal “Huayna Sumaj” y pianista, arreglador y director del
conjunto folklórico “La Salamanca Grande”. Ha compuesto más de 130 temas musicales en
colaboración con importantes poetas y letristas y ha creado música original
para diferentes realizaciones cinematográficas. Ha recibido numerosas
distinciones por su aporte a la cultura nacional. En esta ocasión viene
acompañado por el compositor, guitarrista y charanguista tucumano Martín Páez de la Torre, quien además
organiza el Festival Sonamos Latinoamérica en su provincia.
Pato
Gentilini
Piano y guitarra comienzan a sonar a través
de la zamba La amorosa(Hermanos Díaz); le sigue una versión cantada de la
vidala La secana(Luis Gentilini y Néstor Soria), que da cuenta de la
sólida formación de ambos intérpretes. La zamba Si no te vuelvo a ver,
también de Gentilini y Soria, está reflejada en escena con pasión y
musicalidad. Es una obra dedicada a la
provincia de Catamarca, tierra de origen del artista que hoy nos honra con su
visita. Martín Páez acompaña a Pato Gentilini con solvencia en las
cuerdas de su guitarra.
Martín Páez
de la Torre
LaChacarera del angelito(Marcelo Cola
Ferreira y Eugenio Inchausti) y la zamba Pelador del Concepción(L. Gentilini
y José Augusto Moreno) nos permiten tomar contacto con obras tan interesantes
como poco difundidas. El tema siguiente, Canto para ‘el Nene’ (Gentilini –
Soria) está dedicado “a un gran pianista tucumano, el ‘Nene’ Eduardo Cerúsico”. La chacarera La trunca de la gente (L.
Gentilini y José Antonio Núñez) ha quedado registrada para que puedan
apreciarse las virtudes de Pato Gentilini y Martín Páez:
Video: La
trunca de la gente
Según Gentilini, su música “está influenciada
por un modernismo jazzístico que uno va adquiriendo con el tiempo, pero que
tiene una sólida formación profesional, no contaminada todavía por los medios
de comunicación”. Efectivamente, su sentir artístico nos brinda versiones en
toda su plenitud, elaboradas melodías con detalles musicales poco frecuentes en
las composiciones de esta época. Ante la aclamación del público presente, el
dúo nos ofrece como bis una obra
referida a la vida del hachero titulada Ojos de tigre(Manuel
José Castilla – Luis Gentilini)
Agradecemos
muy especialmente a la familia Gomítolo, a cada uno de los artistas
participantes en el Festival, y a las autoridades y trabajadores del Centro
Cultural Provincial y del Teatro Municipal “1° de Mayo”
