lunes, 24 de noviembre de 2014

Tony Cantero en Buenos Aires


El músico malagueño, conocido por su participación en el celebrado grupo Chambao, ha presentado su reciente producción “Painting clouds” con artistas invitados.


 


 

 


Recital de Tony Cantero
Boris Club
Gorriti 5568
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Jueves 20 de noviembre de 2014
 
Tony Cantero es guitarrista del multipremiado conjunto Chambao, cuyo estilo musical es conocido como flamenco chill. Música electrónica y raíces andaluzas se entremezclan dando lugar a nuevas expresiones creativas que trascienden las fronteras geográficas. Tony Cantero vivió de pequeño en Australia e Inglaterra, tierras que le darán una importante influencia a su obra musical; a sus once años regresó con su familia a Málaga, donde experimentó con intensidad su gusto por el flamenco.
En este primer disco solista, Tony nos hará conocer ese mundo diverso que le permite expresarse fluida y creativamente en ambas lenguas, inglés y castellano. Munido apenas por su guitarra, Tony sale a escena a mostrar su talento en un ambiente intimista que cuenta con la calidez de su público. Lo acompaña en cajón Diego Cuéllar, conocido percusionista argentino, autor del Método de Percusión para Bombo Legüero y Cajón (2012).  La suma de estas sonoridades dará vida  a las canciones que podremos escuchar en esta primera parte del espectáculo. La primera de ellas se titula Drexlerey, bonito homenaje al cantautor uruguayo Jorge Drexler. La versión acústica, sin las bases electrónicas grabadas en el disco, suena muy bien.  Por otra parte, la gastronomía se hace presente en la evocación de una tienda malagueña: Pan y chocolate. El tema evidencia la inspiración de Cantero, quien a partir de imágenes o nombres arma un universo sonoro de marcados timbres rítmicos.
 
Diego Cuéllar
 
 
El músico inglés Sting (Gordon Summer), antiguo líder de la banda The Police, es una de las influencias más notorias en la obra de Cantero. Así lo demuestra en su interpretación de los temas It’s time y Birds in a summer fly, a través de las cuales no sólo la estructura de cada uno de ellos sino también el fraseo recuerda inequívocamente las virtudes de aquel músico.  Un paréntesis permite escuchar un medley o popurrí de canciones populares entre las que se destaca No estamos lokos, de Antonio Carmona, Juan Carmona y José Soto, del grupo Ketama. With te sun, que cierra este primer segmento en inglés, es una romántica invitación a la danza.
 
 
 
La primera invitada de la noche es la cantante y locutora María Bradley, quien creció en el verde entorno del Delta del Tigre. María, egresada del ISER, prepara su primera producción discográfica con canciones sefaradíes y latinoamericanas. En esta ocasión, la cantante se luce junto a Tony en dos importantes creaciones. La primera es del propio Cantero y se titula Se detuvo, que cuenta con una interesante impronta española. Se trata de una de las canciones más inspiradas en su lírica. La segunda es una sorprendente versión en clave de rumba flamenca de la cumbia La fiesta eres tú (Horacio Salinas y Patricio Manns), dada a conocer originalmente por el grupo Inti-Illimani. María suma a su preciosa voz su histriónico carisma en uno de los números más recordados del espectáculo.
 
 
 
María Bradley
 
 
Video: Se detuvo
(gentileza de Adriana Laura Camaño)
 
 
Un breve pero interesante “bloque lunático”, tal como lo describe el cantautor, está integrado por dos obras. Inicia con una versión por bulerías del Claro de luna, de Claude Debussy (1862 -1918), uno de los más importantes compositores europeos de finales del siglo XIX. La versión es límpida e inspirada, respetando la esencia del original. La segunda de estas obras temáticas se titula Noche de luna.
 
David Galván
 
 
 
 
El percusionista David Galván  sube al escenario para acompañar a Tony en intensas versiones de temas propios y de otros artistas. Entre los primeros están Le metimos calor, con inspirados ritmos, y (Take my heart) Latinoamérica, curiosamente cantada en inglés. El actor y cantante santafesino Patricio Arellano se incorpora a la formación con su voz y su guitarra, aportando su carisma en este último título y en su propia obra Romeo, más cercana al estilo de balada romántica.
 
 

Patricio Arellano
 
 
Tony se queda solo en escena para versionar a The Police y su canción Roxanne, que el trío inglés grabó en su primer álbum, de 1978. Sting había concebido la canción como bossa nova, pero el baterista Stewart Copeland le sugirió su forma rítmica final como tango. Por ello no es casual que el próximo tema forme parte de la “música ciudadana”. El cantante Ariel Ardit, conocido por su importante aporte en la Orquesta El Arranque, suma su voz a la guitarra de Cantero para brindar juntos una linda interpretación de Romance de barrio, de Aníbal Troilo y Homero Manzi (1947).
 
Ariel Ardit
 
 
Video: Romance de barrio
(gentileza de Adriana Laura Camaño)

 

 
Diego y David se reincorporan para acompañar al cantante y guitarrista en la última parte del espectáculo. Luna soledad, bailable y pegadiza, parece complementar el lirismo de But now, en inglés pero con toques flamencos. Del repertorio de Chambao podemos escuchar El canto de la ballena, sentida evocación de playas y santuarios naturales de nuestro continente. Reina japonesa está cantada mayormente en inglés, idioma en el que Cantero parece alcanzar su mayor nivel poético.


 
 
 
 
Según una vieja creencia oriental, “un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias.” Este mito ha inspirado Dreamin’ the blues, con reminiscencias oníricas de impecable lirismo. La metáfora del clima aparece nuevamente en la balada So cold. La propia canción parece “exorcizar” el frío de la relación al que alude el título. Cierra el recital un cover del citado conjunto The Police: Every little thing she does is magic (Sting).
 
 

 
 
 
 

Agradecemos especialmente a Tony Cantero, Diego Cuéllar y Adriana Camaño
 

domingo, 16 de noviembre de 2014

Novedad discográfica: Antología desordenada, de Serrat

 
Un libro que cuenta la trayectoria artística de Serrat más cuatro discos compactos que totalizan cincuenta canciones componen un material imperdible para los amantes de la trova contemporánea.

 
 

Antología desordenada
Joan Manuel Serrat
Libro con 4 CDs
Sony Music 8887 501547-2

 

Introducción

Joan Manuel Serrat nació en 1943 en Barcelona. Siendo muy joven se incorporó al colectivo artístico “Els Setze Jutges”, que impulsaba la creación e interpretación de canciones en idioma catalán en plena dictadura franquista. Guillermina Motta, Francesc Pi de la Serra y Lluís Llach son algunos de los integrantes de ese grupo que contribuyó notablemente al movimiento de la Nova Cançó (Nueva Canción). Entre 1965 y 1967 Serrat graba y edita tres EPs (“Una guitarra”, “Ara que tinc vint anys” y “Cançó de matinada”). Este último año vio la luz su primer disco de larga duración titulado “Joan Manuel Serrat”, más conocido como “Ara que tinc vint anys”. Su decisión de cantar también en idioma castellano le valió algunas críticas por parte de los catalanistas. Sin embargo la idea fue acertada, ya que le abrió al singular cantautor las puertas del continente americano, donde tendrá un público fidelísimo desde los primeros tiempos. Esto puede comprobarse a través del éxito de su primer disco en este idioma, “La paloma” (1968).

A diferencia de varios de sus colegas latinoamericanos, Serrat no manifiesta de manera explícita sus preferencias políticas en sus canciones. En este sentido, la obra con la que más se identifica es la que contiene los versos de Miguel Hernández, Para la libertad, grabada en 1972. La relación con el público de este continente comienza en 1969, cuando realiza su primera gira. Su actuación en el Teatro Municipal de Santiago es transmitida en directo por la Televisión Nacional de Chile. En 1970 participa en los festivales de Viña del Mar y de Rio de Janeiro. En esta ciudad brasileña gana el primer premio con su canción Penélope (con música de Augusto Algueró). Entre 1975 y 1976 Serrat permanece exiliado en México debido a sus declaraciones contra el régimen franquista. De regreso a España continúa grabando tanto en catalán como en castellano. Debido a las dictaduras latinoamericanas pasarán muchos años antes de que el Nano regrese a estas tierras. De esta parte del mundo Serrat recibe muchas influencias: el tango, el bolero, la música de raíz folklórica argentina y la Nueva Canción Chilena son algunas de las expresiones que reciben su homenaje en el CD “Cansiones” en 2000. A través de sus innumerables visitas a tierras americanas, Joan Manuel cosechó amistades de grandes músicos y escritores que de una u otra manera participan de su obra. En esta Antología desordenada puede disfrutarse de importantes colaboraciones y homenajes a estas figuras de la cultura.

 

Acerca del desorden

Serrat declara que esta es “una antología personal” y por tanto realizada de manera subjetiva. El presunto desorden (las canciones no están ordenadas por épocas o años de grabación original) es un punto que pasa desapercibido ya que existen otras variables por las cuales puede seguirse esta importantísima obra. Los cincuenta años de carrera artística de Joan Manuel Serrat están representados por el mismo número de canciones, repartidas en cuatro discos compactos. La mayoría de las grabaciones han sido realizadas recientemente y de manera especial para esta antología, pero se han rescatado los registros originales de otras, tal el caso de Aquellas pequeñas cosas en dúo con Mercedes Sosa (del disco “Cantora”, 2003), Hoy puede ser un gran día, en vivo con Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos (“El gusto es nuestro”, 1996) y una curiosa regrabación de voz sobre el registro instrumental de El sur también existe, del disco homónimo de 1985 en homenaje a Mario Benedetti.

En catalán

Uno de los grandes aciertos del álbum es la inclusión de varios temas en catalán (cuatro por disco): Res no és mesquí, Cançó de matinada, El meu carrer, con Miguel Poveda, Plany al mar, con Silvia Pérez Cruz y Barcelona i jo muestran el altísimo nivel poético y musical de Serrat en diferentes etapas de su vida personal y artística. Algunas de las canciones más conocidas en este idioma son compartidas con artistas a quienes se conoce por su obra en castellano. El dúo Estopa se destaca acompañando a Serrat en la emotiva Me’n vaig a peu mientras que la madrileña Ana Belén suma su preciosa voz en Ja tens l’amor. El joven y popular cantante malagueño Pablo Alborán realiza un dueto con Serrat en la bellísima Paraules d’ amor, grabada por primera vez en 1966 por el Nano. El popular periodista y locutor catalán Andreu Buenaventura participa en la canción Per què la gent s'avorreix tant?, breve pero importante reflexión del cantautor sobre los tiempos actuales.  Mención aparte merece Francesc Pi de la Serra, histórico representante de la  Nova Cançó y compañero de Serrat en su primera etapa. El tema que comparten es Temps era temps (“Érase una vez”) a través del cual su creador rememora las influencias recibidas en su infancia y juventud.

Serrat interpreta individualmente sus creaciones La tieta, Seria fantàstic, Cançó de bressol (Canción de cuna) y Cremant núvols . Hay dos  bellísimas canciones de 1973 reinterpretadas con sonido actual: Helena es una nostálgica poesía de amor, mientras que Pare trae en sus versos una temprana alerta de las consecuencias industriales sobre la ecología.

 

En castellano

Disco 1

La totalidad de las grabaciones incluidas en esta antología posee un altísimo nivel en los arreglos y acompañamiento instrumental, responsabilidad de Ricard Miralles y Josep Mas “Kitflus”, dos de los colaboradores más cercanos de Serrat. En cuanto a las canciones en castellano, hay temas cantados en calidad de solista así como compartidos con diferentes artistas. En el disco 1 podemos disfrutar de una graciosa versión de Las malas compañías junto al grupo humorístico y musical argentino Les Luthiers  y Te guste o no con Pablo Milanés, una de las voces más personales de la Nueva Trova Cubana. En este último caso Serrat ha elegido grabar sobre el acompañamiento instrumental original de 1994. El cantante y actor madrileño Dani Martín (Daniel Martín García) es conocido por ser el compositor y líder del grupo pop El Canto del Loco. En esta oportunidad acompaña a Serrat en una vibrante interpretación de Señora. Bendita música está extraída del disco “Serrat Sinfónico”, en el cual lo acompaña la Orquestra Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

Joaquín Sabina es habitual colaborador de Serrat desde 2007, año en que compartieron la gira “Dos pájaros de un tiro”, registrada en disco para la posteridad. Pero la admiración del cantante andaluz por Joan Manuel Serrat data de mucho antes. En 1995 Sabina registra su versión de No hago otra cosa que pensar en ti para un disco homenaje al catalán y ahora en 2014 la versión que ambos realizan de Me gusta todo de ti ratifica la empatía que poseen estos talentosos cantautores. Una de las colaboraciones más curiosas es la que realiza el cantante pop Alejandro Sanz, cultor de un estilo bastante diferente al de Serrat. Sanz hace un buen uso sus recursos vocales e interpretativos para compartir una nueva versión del Romance de “Curro el Palmo”. Por su parte, un colectivo artístico conformado por los músicos argentinos Fito Páez, César Isella, Alejandro Dolina, Patricia Sosa, León Gieco, Adriana Varela, Ricardo Mollo, Celeste Carballo y Víctor Heredia bajo el nombre de Resaca Sudaca recrea junto a Joan Manuel la conocidísima Fiesta, que cierra el programa del primer disco.

 

Disco 2

Otro de los grandes éxitos de Serrat es Mediterráneo, compartido con la cantante y actriz Lolita Flores, hija de la recordada “Faraona” Lola Flores.  La única versión en portugués (idioma en el que Joan Manuel grabó dos discos) es la de Sinceramente teu (Sinceramente tuyo), vertida al idioma lusitano por el ensayista y traductor argentino Santiago Kovadloff (cuyo nombre está escrito erróneamente como “Santiado Kovadoff” en esta edición). La versión elegida fue grabada especialmente para la edición del disco del mismo nombre en Brasil en 1986 y cuenta con la participación de la inigualable cantante bahiana Maria Bethânia. La calidez de la cantante portuguesa Dulce Pontes está manifiesta en su dueto con Serrat en A ese pájaro dorado… mientras que la elección de la cantaora Carmen Linares no es caprichosa: su versión de La saeta exalta el sentir de los versos y la música originales. El cantautor italiano Gino Paoli, de destacada trayectoria artística desde principios de los ’60, canta en muy buen castellano Penélope en dueto con su colega de El Poble Sec. Las canciones que Serrat interpreta en solitario en este disco son Hijo de la luz y de la sombra, con versos de Miguel Hernández, Niño silvestre, De vez en cuando la vida y Esos locos bajitos, además de algunos títulos en catalán citados anteriormente.



Disco 3
Abre este tercer volumen una grabación extraída del disco en vivo “El gusto es nuestro” (1996): Cantares (Antonio Machado – J. M. Serrat) interpretada por Serrat y el cantante granadino Miguel Ríos. Del CD “Utopía” (1992) proviene el tema Pendiente de ti, una personalísima canción de amor a dúo con Soledad Giménez, quien por ese entonces era la voz principal del grupo Presuntos Implicados. Actualmente Soledad continúa con éxito su carrera solista iniciada en 2006. La antología hace justicia con esta hermosa versión al incluirla junto a las nuevas versiones de Joan Manuel. René Pérez Joglar y Eduardo Cabra Martínez son los integrantes del dúo portorriqueño Calle 13, conocido por sus virulentas letras en contra de las injusticias. Como es habitual, en esta versión compartida de Algo personal agregan inspirados versos en ritmo de rap. Para la interpretación de Y el amor se utilizó una vez más la pista original, agregándose las grabaciones de las voces de Serrat y Luis Eduardo Aute, uno de los grandes cantautores españoles cuyas letras suelen versar, precisamente, sobre el amor. Destacan también las versiones en solitario de Pueblo blanco, con intenso acompañamiento instrumental y El carrusel del Furo, del citado CD “Serrat instrumental”. Ricard Miralles, habitual arreglador y director de orquesta de buena parte de la discografía del Nano acompaña en piano al compositor en su obra Disculpe el señor.
Disco 4
Este volumen abre con una verdadera sorpresa: la primera colaboración entre dos grandes trovadores: Silvio Rodríguez y Serrat. El destacado cantautor cubano se ha encargado de los arreglos y el acompañamiento en guitarra para esta linda versión de Lucía, grabada en los Estudios Ojalá de La Habana. Otra colaboración curiosa es la del catalán con Paquita la del Barrio, cantante mexicana de gran repercusión internacional. Paquita alterna algunos versos humorísticos en su interpretación, lo que añade interés a la versión compartida. El músico panameño Rubén Blades ha realizado una inspirada versión en ritmo salsa de un clásico de la discografía de Serrat: Para la libertad (Miguel Hernandez – J. M. S.). Dos cantantes cuya lengua materna no es la castellana también han grabado con Joan Manuel. La primera grabación incluida en esta antología es compartida con Noa (Achinoam Nini), cantante israelí con fuertes influencias del pop y el jazz. La versión está extraída del disco “Versos en la boca” (2002). La segunda y exquisita versión es la de Serrat y Mina (Mina Anna Mazzini), considerada “la más grande cantante italiana”. Comparten el tema Sin piedad. De 2011 es la canción Hoy por ti, mañana por mí, compartida autoralmente por Serrat y Sabina. La versión es a dúo con la cantante peruana-mexicana Tania Libertad. Los últimos versos de la canción son un guiño a la obra poética de Mario Benedetti. Del disco “El gusto es nuestro” es la grabación de Hoy puede ser un gran día con Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos. Hay también una versión en solitario de Benito extraída del disco “Nadie es perfecto” (1994).
Respecto a esta valiosa “Antología desordenada” sólo resta agregar que es una edición un tanto costosa para el público promedio, pero tratándose de un material de colección con interesantes notas y fotografías además de las grabaciones reseñadas bien vale su precio.

 

jueves, 6 de noviembre de 2014

VIII Festival Sonamos Latinoamérica (4)


Canciones y melodías de Argentina, Colombia, México y Chile cierran la octava edición santafesina del Sonamos Latinoamérica. Compartimos la crónica con fotos y videos de esta celebración artística continental.




Festival Internacional de Música Popular

SONAMOS LATINOAMÉRICA
Centro Cultural Provincial
Junín 2457
Santa Fe
Argentina
Domingo 26 de octubre de 2014




CLAUDIO MONTERRÍO

Argentina




 




Norberto Oscar Vanderberghe nació en 1935 en la ciudad de Santa Fe, en una familia de músicos. Comenzó sus estudios artísticos en el Instituto Superior de Música de esta ciudad. Inspirado en los paisajes costeros adoptó el seudónimo de Claudio Monterrío. A principios de los años 60 integró el conjunto Los Paranaseros, con el que recorrió escenarios argentinos y europeos y grabó un disco para el sello Microfón. Claudio se presentó en diferentes festivales del país, consagrándose en Buenos Aires en el Festival Odol de la canción; en Cosquín recibió el premio al Mejor Solista en 1963 y 1964. Ese año publicó su primer disco como solista, “Claudio Monterrío interpreta a Ariel Ramírez”.  Grabó con el Coro Cantoría de la Basílica del Socorro y acompañó a Mercedes Sosa en algunos registros fonográficos. Entre 1965 y 1973 grabó varios discos, entre los que se destacan “Tango y folklore”, “Creo en Dios” y “Como canta mi lugar”. A fines de la década del 70 actuó con Los Paranaseros. Compuso música para los documentales “Paso del Ubajay” y “Oficios del hombre de la costa”. En 1982 publicó su libro de poemas “Las raíces del cantor”.
Entre su incasable labor figura la conducción de ciclos televisivos y presentaciones en Argentina, Brasil, Italia, Austria y Polonia. Entre 1996 y 2008 publicó tres CDs de manera independiente; en 2008 creó el grupo “Guitarras de Santa Fe” junto a Marcelo Imhof, Néstor Ausqui, Daniel Temporelli, Miguel Frutos y Rubén del Solar, entre otros artistas. Esta noche podremos escuchar un par de temas instrumentales de su último CD, “Soltando amarras” y algunas obras de otros autores en canto y guitarra.
La primera interpretación de don Claudio Monterrío se titula A Don Julio. Está dedicada a la figura de Julio Migno Parera (1915 -1993), considerado por el músico “un gigante de la poesía regional”. Se trata de una obra breve, de aparente sencillez que traza una linda línea melódica no exenta de melancolía. Corazón de zamba es otra de sus obras recientes, en la que el artista se toma la atribución de romper las rígidas imposiciones del ritmo para crear  libremente y sugerir paisajes en las cuerdas de su guitarra.
Video: A Don Julio
La segunda parte del recital es cantada. Claudio Monterrío presenta temas de otros autores. La Canción de las cantinas (Manuel José Castilla y Rolando Valladares) y la Zamba del chaguanco (Antonio Nella Castro e Hilda Herrera), rescatadas del olvido por Mercedes Sosa en 2002, son vertidas con respeto por el artista santafesino. Es una pena que Monterrío no haya aprovechado el espacio dado por el Festival para presentar más creaciones propias, especialmente para el público y los artistas llegados de otras ciudades. Cierra su presentación una lograda versión de la zamba La tempranera (León Benarós y Carlos Guastavino.
Enlace externo:
 
ÚNICO TRÍO

Colombia



Único Trío se formó a principios del año 2008, reuniendo a tres egresados de la Universidad Pedagógica Nacional (Colombia): Iván Gabriel Poveda (bandola), Oscar Santafé (tiple) y William Henao (guitarra). Juntos pretenden explorar desde una visión actual las múltiples posibilidades que brindan estos instrumentos para la interpretación de la música andina colombiana. Único Trío ha recibido varias distinciones: el Segundo Puesto en Modalidad Dúo o Trío Instrumental en el Concurso Nacional de Interpretación Musical “Anselmo Durán Plazas” (2008), y el  Primer Puesto en Modalidad Dúo o Trío Instrumental en el 19° Festival Nacional del Pasillo (2010). Ha resultado Ganador en  el Ciclo de conciertos "Grupos Universitarios",  Universidad Jorge Tadeo Lozano (2008) y en el Concurso Ciclo de Conciertos Distritales, Franja Músicas Regionales de Colombia, expresiones: Músicas Regionales de la Zonas Andina y Llanera del “Programa Distrital de Estímulos” (2008, 2009 y 2011). Ha tocado en diferentes eventos artísticos en Antioquia, Boyacá, Bogotá y Bucaramanga, entre otras ciudades de su país. Su primer trabajo discográfico, titulado sencillamente “Único Trío” ha sido publicado en 2011.
Iván Gabriel Poveda
La música andina colombiana abarca múltiples ritmos, entre los que se destacan guabinas, bambucos, pasillos y torbellinos. Felizmente el Festival Sonamos Latinoamérica nos brinda la posibilidad de tomar contacto con estas expresiones musicales aún poco conocidas en esta región de Sudamérica. La primera interpretación del trío es la de un pasillo titulado Toño. Su autor es Álvaro Romero Sánchez (Cali, 1909 -1999), compositor, guitarrista y clarinetista que ha dejado una importante obra musical para las nuevas generaciones.
Video: Toño
Jaime Alberto Romero, guitarrista y compositor nacido en Ibagué en 1966, está presente a través de su vals – pasaje Serenata bohemia, que sugiere el importante legado transmitido por su maestro Gentil Montaña. William Henao, guitarrista de Único Trío, nos presenta su bambuco En blanco, que posee sonoridades más actuales, con interesantes búsquedas de equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo.
 

 
 



William Henao
Oscar Santafé Villamizar, director del conjunto, también nos hace conocer obras de su autoría. Una de ellas es la danza andina La guitarra de mamá, cuyo ritmo tiene ciertas similitudes con el tango y la habanera. Es una composición inspirada, con delicados toques en cada uno de los instrumentos ejecutados por el trío. La segunda obra de Oscar se titula Enémene, en ritmo de pasillo. El instrumento que ejecuta el autor es el tiple, que posee doce cuerdas metálicas agrupadas en cuatro órdenes de tres cuerdas. Nace para acompañar a otros instrumentos melódicos pero con el tiempo adquiere importancia como instrumento solista, en gran medida gracias a los esfuerzos del músico Francisco “Pacho” Benavídez (1900 -1971).
Oscar Santafé
Efraín Orozco Morales (1897 -1975) está considerado “una de las figuras más importantes en la historia de música colombiana”. Ha sido director de orquesta y ejecutante de piano, trompeta, guitarra y flauta. Entre sus obras podemos apreciar el curioso foxtrot titulado Sandino, que aun con un ritmo foráneo conserva elementos de la identidad andina colombiana en la conjunción de las cuerdas.  Por su parte, la polca Genoveva, interpretada exquisitamente por Único Trío, no tiene autor conocido. Bandola, tiple y guitarra alcanzan una vez más el altísimo nivel al que nos tienen acostumbrados los conjuntos colombianos que nos honran con su presencia en el Festival Sonamos Latinoamérica.
Enlace externo:
ARÁNDALUZ
México

Arándaluz nace en 2010 como Trío Vocal y un año después lanza su primera obra discográfica, presentada en el 101° Aniversario del inicio de la Revolución Mexicana. En esta primera visita a la Argentina, el trío ha devenido dúo en las cautivantes voces de Cristina Solórzano y Andrea Celaya. Su presentación en el Festival ha causado enorme expectativa por ser el primer conjunto mexicano en participar en esta edición santafesina. A diferencia del ecléctico repertorio registrado en su primer disco, la presentación en estas tierras nos trae una fuerte identidad nacional a través de los variados ritmos de la nación azteca.




Andrea Celaya
Nicandro Castillo Gómez (1914 -1990) ha sido un importante compositor nacido en el estado de Hidalgo. Su canción La calandria abre la actuación de Arándaluz, inspirado dueto vocal sustentado por un sólido grupo de acompañamiento instrumental: Adrián Carrillo (guitarra, jarana, dirección), Pedro Dávila (bajo), Izakum Vázquez (percusión) y Mauricio Estrada (violín, acordeón, charango, vihuela).



Cristina Solórzano

El huapango es un género musical producto de la fusión de las tradiciones musicales de los pueblos originarios de varias regiones mexicanas con la instrumentación propia de los europeos. Un ejemplo de esta música es La del rebozo blanco, de Rubén Fuentes, que dará título al segundo fonograma de Arándaluz.

Adrián Carrillo
El son istmeño es un género nacido en el istmo de Tehuantepec (Oaxaca). Muchas de estas obras están escritas parcial o totalmente en lenguas zapotecas. Una de las composiciones más difundidas de este género es El feo, de Demetrio López. La exquisita versión de Arándaluz, que compartimos en video, cuenta con arreglos de Adrián Carrillo, quien también toca hermosamente la jarana.
Video: El feo
Sí te hablan de mí, mi negrita
Sí alguien habla de mí en tu presencia
diles que yo soy tu negro santo,
diles que yo soy tu negro santo.
Yo soy un feo, un feo que sabe amar
con todo su corazón y te quiere de verdad.
Yo soy un feo, un feo que sabe amar
con todo su corazón y te quiere de verdad.
Pa guinícabe náa xpadua huíne
pa guiní cabe náa neza lú'lu
gudxi lácabe náa nga xpidóolu
gudxi lácabe náa nga xpidóolu
Nanga ti feu, ti feu nga hranashii
hrudí guidubi ladxidóo
ne zachaganá ne líi
nanga ti feu, ti feu nga hranashii
hrudí guidubi ladxidóo
ne zachaganá ne líi
Yo soy un feo, un feo que sabe amar con todo su
corazón y te quiere de verdad.
Yo soy un feo, un feo que sabe amar con todo su
corazón y te llevará al altar.





Pedro Dávila








Nuestro viaje por los Estados Unidos Mexicanos continúa con una ranchera, género originado en el siglo XIX y de gran difusión en toda Latinoamérica. Más lenta y melancólica que el son, Hay unos ojos, de Rubén Fuentes, se realza en las voces de  Andrea y Cristina para deleite del numeroso público presente. Por su parte, la pirekua (canto tradicional de los p’urhépechas, pueblo del estado de Michoacán) revela la dulzura de la lengua parembe. Arándaluz interpreta dos obras tradicionales de este repertorio: Rosa de Castilla  y Tirineni tsïtsïki.

Rosa de Castilla t'u engare xan sesi jaxeka,
t'u engare xan p'untsumeka Rosa de Castilla.
Tantiarhikuare Male parhar no isï pakaran como es Florentina.
Tatsekuare uandakia; a que jucheti suerte nanimedu isï ukuaristia!
Tantiarhikuare Male parhar no isï pakaran como es Florentina.
Rosa de Castilla tú que eres muy bonita,
Tú que hueles tan bien Rosa de Castilla.
Piensa muy bien mujer, para que no te quedes como Florentina.
Al rato dirás; a que mi suerte cómo fue a suceder asi!
Piensa muy bien mujer, para que no te quedes como Florentina.
Izakum Vázquez

El escritor Juan Rulfo (1917 -1986) creó su segunda novela “El gallo de oro” entre 1956 y 1958; el texto se publicó muchos años después y parte de él se utilizó para la canción El gavilán, con música de Marcial Alejandro. Pero la presentación de músicas mexicanas no estaría completa sin un corrido. Cristina y Andrea nos brindan su esmerada versión del tema de Minerva Elizondo Y ándale. La riqueza de las diferentes músicas de raíz folklórica se aúna a la formación coral de las cantantes, quienes dan su toque personal a cada una de las canciones en minuciosos arreglos. Cierra este colorido viaje por la nación del norte la Serenata huasteca del recordado José Alfredo Jiménez (1926 -1973), uno de los cantantes y compositores más reconocidos del siglo pasado.

Mauricio Estrada


Como bis, Arándaluz nos regala una linda versión de Doña Ubenza, kaluyo de Chacho Echenque en arreglos de Nahuel Penissi. Mauricio Estrada sorprende acompañando a Cristina y Andrea con su charango.

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AGRUPACIÓN CORAL
CANTARES
Argentina
La Agrupación Coral Cantares nació en enero de 1984  en Santa Fe con el objetivo de difundir la música popular latinoamericana a través de arreglos corales e instrumentales y promover la formación de coreutas y músicos afines a su propuesta artística. Es fundadora y organizadora desde 1996 del Encuentro Nacional de Coros de Música Popular “Santa Fe Coral”. Ha publicado el CD “Bajo la luna” en 1993 y se ha presentado en las ciudades de Villa Gesell, La Plata y Maipú (Mendoza). Entre sus distinciones se cuentan el Primer Premio en el Concurso Musical de Proyectos de Grabaciones Musicales (1991) y el premio en el Certamen Provincial “Santa Fe canta para todos” (1996).
Mariano Ferrando
Mientras graba su nuevo CD, Cantares presenta un ambicioso repertorio coral con acompañamiento musical, dirigido por Mariano Ferrando, quien también toca teclados. La primera versión puesta a consideración del público es la de Venas abiertas, de Mario Schajris y Leo Sujatovich, muy difundida a partir de la grabación de Mercedes Sosa a mediados de los años 80. En el audiovisual se puede disfrutar de esta obra.
Video: Venas abiertas
Desde naciones hermanas nos llegan El surco, de Chabuca Granda, y Antes que seja tarde, de los autores brasileños Ivan Lins y Vitor Martins, cantada en su idioma original con fidelidad y profundo sentimiento.
Drume, negrita  ha sido compuesta por Eliseo Grenet Sánchez (1893 -1950), pianista, compositor y arreglista cubano de destacada trayectoria en su país natal, en España y Estados Unidos. Esta linda canción de tamática infantil da lugar a la murga Hasta otro carnaval, de  María Cristina Ghione y Raúl Carnota, en merecido homenaje al cantautor fallecido en septiembre pasado.
Matías Lapunzina
La última versión de esta noche, con la calidad instrumental y vocal de la Agrupación Coral Cantares es la de la chacarera Desarraigo. Su autor, Oscar Roberto Taberniso ha compuesto obras para Sandra Mihanovich  (“Como el juez a la verdad”) y ha grabado un único disco en 1976 titulado “Testimonio”. El Festival Sonamos Latinoamérica nos permite una vez más disfrutar interpretaciones de artistas santafesinos, proyectándolos al ámbito nacional e internacional.
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EL PARCITO
Chile
(foto: gentileza El Parcito)
Este peculiar “parcito” de tres está formado por Patricia Díaz Vílchez (pandero y voz), Claudia Mena Cáceres (guitarra y voz) y Marcos Palma Vargas (primera guitarra). La historia comienza cuando Claudia conoce a Patty en 2008, en un taller de cueca. Mientras que Claudia conocía la tradición cuequera, Patricia se aficionó a este ritmo gracias a una grabación del grupo Los Tres con Roberto Parra. Las chicas se hicieron amigas gracias a este arte que comenzaron a compartir y pronto formaron un dúo. Posteriormente se incorpora Marcos y, ya convertido en trío, El Parcito comienza a afianzarse en el ámbito musical chileno. Sus primer repertorio es exclusivamente cuequero, tal como lo demuestra su álbum debut “El Parcito y sus cuecas con moño” (2010). La folklorista Margot Loyola conoce a Patty, Claudia y Marco y les aconseja ampliar el repertorio con otros ritmos nacionales como tonadas, valses, polcas y periconas, y les entrega material a tal efecto. El conjunto debuta en el Festival Sonamos Latinoamérica en 2012, trayendo sonoridades y versos típicos de estas músicas chilenas. En esta oportunidad, el conjunto actúa en otras sedes nacionales del festival, como San Marcos Sierras (Córdoba) y Lincoln (provincia de Buenos Aires). En la sede de Santa Fe presenta canciones de sus discos más recientes, Como que me voy curando” (2013) y “El Parcito en concierto” (2014).
Patty Díaz Vílchez (izq.) y Claudia Mena
(foto gentileza El Parcito)
La vieja tonada El hallullero (tradicional) se suma a otros títulos del mismo ritmo como El engreído y La feria de Chillán. El amplio repertorio nacional chileno se favorece con el rescate y la grabación de muchas de sus expresiones, tarea realizada con esfuerzo por las precursoras Violeta Parra, Gabriela Pizarro y Margot Loyola y actualmente por las nuevas generaciones.
El Parcito junto a Cecilia Astorga
(foto: gentileza El Parcito)
Las chiquillas han incorporado estas expresiones con su gracia y picardía, descubriendo los secretos de las vocalizaciones e instrumentaciones, para ofrecer fidelísimas versiones de las mismas, otorgándoles su estilo. Compartimos el video que registra la polca El Nemesio, grabado unos días antes en la actuación conjunta con la payadora Cecilia Astorga.
Video: El Nemesio
El conjunto ha compartido escenario con varias agrupaciones y solistas, como Chimba Chilenera, Los Rastrojinos de la Cueca y Los Piolas del Lote. Una de las mejores noticias de este año, además de sus presentaciones a este lado de la cordillera, es la Nominación al Premio Altazor 2014  en la categoría “Mejor Canción de Raíz Folklórica” por su versión de la tonada El engreído, de Cristina Miranda y Margot Loyola. El paciente trabajo de rescate e interpretación de las expresiones populares chilenas que lleva adelante El Parcito recibe su premio en los múltiples reconocimientos brindados en los escenarios que gozan de su presencia.
Enlaces externos:
Descarga legal de discos chilenos:
Agradecimientos especiales:
A cada uno de los artistas participantes en el Festival
A Oscar Gomítolo y Mónica Soria
A las autoridades y trabajadores del Centro Cultural Provincial