EL MOVIMIENTO DE COSTA A COSTA CELEBRA EL DÍA DE LA CHAMARRITA CON SU GENTE Y SUS ARTISTAS EN CONCEPCIÓN DEL URUGUAY (ENTRE RÍOS, ARGENTINA)
Atahualpa Puchulu
El movimiento de músicos entrerrianos De Costa a Costa celebra el Día de la Chamarrita en Concepción del Uruguay, con cuatro jornadas de festejos espectaculares, que incluirán taller de danza, homenaje a Maestros, audición en Radio, Peña, Teatro y un Festival Federal con músicos invitados de toda la provincia y de todas las generaciones. De este modo el Jueves 29 comenzarán los festejos con una "Gala del Día de la Chamarrita" en la emisora Radio LT11, donde se hará un homenaje a Cacho López, Director de Los Concepcioneros, grupo que este año cumple 55 años de trayectoria y esa misma noche actuarán Claudio Robaglio (Nogoyá), José Castro "El Chamarritero" (Concepción del Uruguay), Edgar Monteañares (Rosario del Tala), entre otros jóvenes de la ciudad y pueblos vecinos.
El Viernes 30 seguirá la jornada con un taller de danzas en la Alianza Francesa, dirigido por el Maestro Andrés Vega –habrá que realizar una inscripción para participar- donde se pondrá aprender el baile de la chamarrita al tiempo que se explicarán otras danzas de la región.
Esa jornada culminará con la Peña y Bailanta "La Tagüe", en donde se realizará la presentación del taller de danzas de chamarrita de Vega y, además, DCAC festejará los 55 años de Los Concepcioneros –embajadores de la chamarrita-, que actuarán para su gente junto a músicos como Brian Melgares (Concepción del Uruguay) y Marcelo Fagúndez, (acordeonista de Paysandú), entre otros. Así mismo, y el Sábado 30 a las 21 en el salón Arturo Illia, el grupo de teatro Colorín hará la presentación de Huesito obra de teatro, temática musicalizada con chamarritas. Por último, el Domingo 01/11, cerramos los festejos con el Festival Día de la Chamarrita, en Plaza San Martín, "Esquina Linares Cardozo", -será transmitido por LT 11- donde actuarán Los Hermanos Spiazzi (Urdinarrain), Raúl Ponce (Gualeguay), Itaí (Concepción del Uruguay), Natalio Sturla (Gilbert), Brisa Rodríguez (Gualeguaychú) y Fausto Caballero (Gilbert ), entre otros artistas de la provincia.
Facundo Torresán
Un abrazo entrerriano! Comisión de De Costa a Costa, filial Río Uruguay.
Organizado
por el Consejo de Cultura (Comisión de Música) de la Intendencia Departamental
de Paysandú y el invaluable apoyo del movimiento de Costa a Costa, este primer
evento binacional ha permitido un necesario encuentro e intercambio de saberes
culturales que se dan en ambas orillas del río Uruguay.
Primer Campamento de la Música
Litoraleña
Casa de
Cultura
Calle
Leandro Gómez N° 852
Paysandú
Uruguay
Sábado 17 de octubre de 2015
Charlas,
talleres y ensambles han sido algunas de las propuestas dadas a conocer por los
organizadores de este Primer Campamento de la Música Litoraleña. Tal como su
nombre lo indica, la propuesta original consistía en realizar el evento en el Balneario
Municipal, pero la crecida del río Uruguay obligó a buscar alternativas.
Finalmente el encuentro tuvo lugar en la Casa de Cultura de esta ciudad
uruguaya, a la que asistieron participantes de ambas orillas. Hemos sido
recibidos muy amablemente por Hugo
Daniel Rodríguez, uno de los más entusiastas impulsores de este fraternal
evento, pudiendo compartir la ronda con un gran número de asistentes, en su
mayoría músicos y aficionados a la riqueza que entraña la música del litoral.
Hugo Daniel Rodríguez
Tras la
presentación de cada uno de los asistentes, comienza una muestra musical en la
que los intérpretes realizan descripciones de sus instrumentos, ritmos
musicales y repertorios que abordan. En primer lugar lo hace el Cuarteto Ivirapú, de la ciudad
anfitriona. Sus integrantes son Ramiro
Della Valle (guitarrón), Julio
García (primera guitarra), Oscar
Pina (segunda guitarra) y Joselo
Pina (guitarra octavada), quienes explican que la forma de tocar guitarra
en algunas regiones del Uruguay está muy influenciada por la guitarra cuyana. En
el caso de Ivirapú, los amantes de la música de Alfredo Zitarrosa notamos
gratamente similitudes muy importantes entre la forma de tocar de este conjunto
y la del cuarteto que acompañó al recordado artista oriental. Ivirapú nos
ofrece una selección de obras en formato instrumental a partir de Patrón, de Aníbal Sampayo. Le sigue una obra
original del conjunto llamada Con el pie en esta huella, milonga de Oscar Pina, Joselo Pina y
A. Bargas.
Cuarteto Ivirapú
Otra muestra
de la forma en que se tocan ritmos litoraleños está dada por la versión de la
polca Rumbeando pa’l Quiebrayugos por parte de Marcelo Fagúndez (acordeón), Hugo
Daniel Rodríguez y Mario Fernández (guitarras).
Se trata de una obra perteneciente a la tradición musical de Tacuarembó.
Video: Rumbeando pa’l Quiebrayugos
Marcelo
presenta sus acordeones, todos en tonos naturales: mi natural, si natural, tono
mayor y tono menor. El primero es brasileño, de 24 bajos y 2 hileras. Está
afinado en La menor. A continuación, el trío interpreta una milonga “al modo de nosotros”. Posteriormente
conocemos el acordeón de 8 bajos y dos hileras, con el cual Marcelo toca la Polquita
del Cerro Chato.
Mario Fernández, Marcelo Fagúndez y
Hugo Daniel Rodríguez
Hugo propone
escuchar dos chamamés: uno interpretado al modo uruguayo y otro a la manera
argentina. Guillermo Lugrin, Hugo D.
Rodríguez, Atahualpa Puchulu y Mario
Fernández tocan guitarras y Ramiro
Della Valle el guitarrón mientras
que Cristina Tagliani, Marcelo Fagúndez y
Facundo Torresán se lucen con sus
bandoneones. En conjunto interpreta obras de Ramón Merlo y Luis Alberto “Chichí” Vidiella, entre otros
autores. La variedad entrerriana de chamamé encuentra entre sus más destacados
cultores a Abelardo Dimotta (1921 -1992), Rubén Martínez Solís, más conocido
con el seudónimo de Linares Cardozo (1920 -1996) y Edmundo Pérez, entre muchos
otros. El sur de esta provincia pertenece a la región de la pampa húmeda, con
sus ritmos como la milonga, mientras que el norte tiene más influencia del
chamamé correntino. Cuando estas músicas se mixturan surge una nueva forma de
tocar la música litoraleña. Sus intérpretes destacan la riqueza armónica y
melodiosa del chamamé entrerriano, emparentado pero diferente al ritmo
correntino por excelencia.
Ramiro, Cristina, Hugo, Marcelo,
Facundo y Atahualpa
Guillermo
explica tres variaciones del ritmo rasguido
doble, expresión que ilustra posteriormente el grupo integrado por Maru Figueroa, Guillermo, Facundo, Atahualpa,
Mario y Ramiro.A continuación,
Guillermo y su pareja Olivia Reinhartt,
actriz teatral que se acercó a la música a través de la danza, nos instruyen en
el ritmo conocido como tanguito
montielero. Se ha originado en una
antigua pieza musical recopilada por viejos acordeonistas en montes y obrajes
de Montiel, Entre Ríos. Solía tocarse solamente con acordeón diatónico, más
conocido como verdulera; no tiene una
coreografía definida, lo cual permite espontaneidad en el movimiento de los
bailarines. En el video se pueden apreciar algunas formas de abordar esta
expresión típicamente entrerriana.
Video: Tanguito Montielero
Mario Fernández, ex integrante del conjunto Los
Costeros, que ha acompañado al célebre cantautor sanducero Aníbal Sampayo, explica
las diferencias entre los ritmos “rasguido doble” y “sobrepaso”: “El monte
nuestro es más bajo y sereno que la selva, que la montaña. Hay rasguidosparecidos al sobrepaso, pero no es lo mismo”.
(Toca y canta Coplita del pescador, de Sampayo para ilustrar lo peculiar del
segundo ritmo). “La canción del litoral es lenta, medio ‘chamamecito’”.
Posteriormente, basándose en un documento entregado por Sampayo a Miguel “el
Zurdo” Martínez, Atahualpa Puchulu
afirma que el rasguido doble se habría originado en la dificultad de los
cañeros misioneros para tocar la milonga.
Mario Fernández
A
continuación, Mario cede su lugar a Miguel
Chaparro, quien toca una chamarrita
uruguaya, que no es rasgueada. Se trata de su creación Linda tarde pa’ pescar
Miguel Chaparro
Prosigue Mario
Fernández: “Esta es la chamarrita nuestra. Es como las palomas: vienen acá y
van a dormir a la isla argentina. ¿Qué documento tienen las palomas? Esto es lo
mismo, la música nuestra…Lo que varía son las formas de tocar, más al norte,
más al sur…” Más adelante agrega: “la galopa
es pariente también [de estos ritmos] pero es más contundente.”
Según la
interesante propuesta de los jóvenes músicos entrerrianos, nucleados el Movimiento “De Costa a Costa”, los
participantes se reúnen en tres grupos, cada uno de ellos integrado por
artistas de diferentes ciudades. La idea es tocar algunas canciones
colectivamente, con el propósito de conocerse y enriquecerse con la forma de
tocar de los compañeros. Otras participaciones serán solistas o con los
acompañantes originales. Tras un lógico tiempo de ensayo, el auditorio de la
Casa de la Cultura invita al público presente a ubicarse para disfrutar de las
actuaciones.
El primer
segmento está dedicado al cantautor, investigador y poeta Aníbal Sampayo. Olivia
Reinhartt introduce el espectáculo leyendo un texto del recordado artista
sanducero; la música comienza con Garzas viajeras, interpretada por Mario Fernández, Miguel Chaparro, Mateo de
Salto (guitarras), Marita Pina y
Chela Martínez (canto) y José de Salto (flauta traversa).
Video: Garzas viajeras
El río no es sólo eso es otra de las destacadas
interpretaciones de este primer conjunto. En segundo término actúa el Cuarteto Ivirapú, conformado por Ramiro Della Valle (guitarrón), Julio García, Oscar Pina y Joselo Pina. Se suman a escena Ángel Juan Javier Muñoz (“Pini”), de
Chajarí (ER), Maru Figueroa y el
percusionista Jorge Matiauda. Juntos
interpretan Milonga para una niña, de Alfredo Zitarrosa. El Cuarteto se
luce tocando una de las versiones que grabaron en su CD: Chorinho (Derechos
reservados), que mixtura la peculiar sonoridad de este ritmo brasileño con el
impecable sonido de este conjunto de cuerdas.
Hay dos
actuaciones solistas. La primera es la de “Pini”
Muñoz, quien con su voz y su guitarra interpreta Anhelo costero, de Jorge “Poli”
Rosales. Lo acompaña en cajón Jorge
Matiauda.
Pini, Joselo yJorge
La segunda
actuación personal es la de Maru
Figueroa, quien nos regala a través de su guitarra una versión del tema Dice
la llanura.
Maru Figueroa y Jorge García
El tercer
ensamble interpreta obras tan variadas como interesantes. En primer lugar Yisela Sosa y Eduardo “Chito” Lemes nos brindan una hermosa versión del chotis El
Pardo Alejo (A. Sampayo), acompañados por José Bulos (piano), Hugo
Daniel Rodríguez y Atahualpa Puchulu
(guitarras).
Video: El Pardo Alejo
El joven
cantautor sanducero Nahuel Lemes, finalista
del concurso “Guitarra Negra” en 2013, nos ofrece intensas versiones de
creaciones litoraleñas. Destaca su interpretación de Aquel plenilunio, de
Aníbal Sampayo.
Nahuel Lemes
Atahualpa Puchulu, de la ciudad entrerriana de
Concepción del Uruguay, es uno de los artistas destacados de la noche.
Integrante de la red “De Costa a Costa”, Atahualpa sorprende con un tema propio
interpretado con gran musicalidad en voz y guitarra: Chamarra para los negros de
Concepción del Uruguay.
Atahualpa Puchulu
Otro artista
entrerriano de gran nivel, el paranaense José
Bulos, interpreta en piano una hermosa melodía, y el dúo compuesto por Yisela y Chito cierra este segmento con
una linda obra de la cantautora sanducera: Bálsamo, cantado en español y en
portugués.
José Bulos
Yisela Sosa y Chito Lemes
El cuarto y
último ensamble de la noche está conformado por Cristina Tagliani (arpa y bandoneón), Guillermo Lugrin (guitarra y voz), Jorge “Cholo” García (guitarra), FacundoTorres y Juan Andrés Silva (acordeones) más el Dúo Charrúa, de la ciudad de Young (departamento de Río Negro),
conformado por Mathías Romero y Oscar Porro (guitarra y voz).
Guillermo se
luce en la interpretación del chamamé Tagüé Rapé, traducido como “Camino a
Entre Ríos” y en una hermosa obra que comparte en autoría e interpretación con Facundo Torresán titulada Los
promeseros.
Guillermo Lugrin
Facundo Torresán
Joven
artista de Paysandú, a quien hemos conocido años atrás en la “Semana Aníbal
Sampayo”, Cristina Tagliani nos regala
el maravilloso sonido del arpa. Un instrumento que solemos relacionar con la
música de origen paraguayo pero que también está presente en creaciones de
Argentina y Uruguay. El tema elegido es Alma guaraní, polca de Dámaso
Esquivel y Osvaldo Sosa Cordero, que compartimos en el siguiente audiovisual:
Video: Alma guaraní
El Dúo Charrúa interpreta la Chamarrita
del solitario pescador, con un estilo uruguayísimo. Su manera de
abordar el canto nos recuerda al afamado dúo Larbanois & Carrero.
Dúo Charrúa: Oscar y Mathías
Finalmente
el ensamble de artistas argentinos y uruguayos ofrece una linda interpretación
conjunta: Cheruvichá (A. Nelli – P. Zappa)
Juan Andrés Silva
Facundo, Cristina, Guille, Jorge,
Oscar y Mathías
Como broche de oro, todos los artistas participantes del
evento brindan su versión del Río de los pájaros, de Aníbal
Sampayo, considerado desde hace muchos años “el segundo himno del Uruguay”.
Agradecimentos
especiales:
A Hugo Daniel Rodríguez
A las autoridades y
trabajadores de la Casa de Cultura de Paysandú
A cada uno de los
artistas participantes en este Primer Campamento de la Música Litoraleña.
Con su
personal estilo y acompañado de grandes músicos, el trovador litoraleño hace un
recorrido por sus canciones más populares
Juan Manuel Barrios
Presenta su disco “Bienvenida”
Teatro
Florencio Sánchez
Calle 19 de
abril e/Leandro Gómez y 18 de Julio
Paysandú
Uruguay
Viernes 16 de octubre de 2015
Juan Manuel Barrios, trovador sanducero nacido en 1977, reconoce en su obra influencias del
tango y la música popular uruguaya, nombrando como referentes a Santiago
Chalar, Alfredo Zitarrosa y José Carbajal. Conoció el Uruguay viajando como
mochilero: en esos viajes han ido apareciendo muchas historias que hoy forman
parte de sus canciones. Otras influencias, como las de Joan Manuel Serrat,
Caetano Veloso, Silvio Rodríguez y Jorge Fandermole, lo acercaron a la guitarra
y al fantástico mundo de la composición musical.
La carrera de Juan Manuel inició en
el año 2000 con su participación en el Festival Pre-Cosquín en Entre Ríos
(Argentina), donde se consagró ganador. Sus canciones comienzaron a recorrer
escenarios de ambos países. En noviembre de 2012 se presentó en el Teatro Stella
de Montevideo; el año siguiente lo encontró abocado a la importante tarea de
potenciar la difusión de la trova sanducera. Forma parte del colectivo “Viento
en Popa” junto a Michel Álvarez Mugica, Chito Lemes, Rodrigo Ortiz y Nano Dúo
(Fabio Barrios y Guillermo Maidana), que se presentó con éxito en Paysandú y
Montevideo. En 2014 formó parte de los artistas locales que actuaron en la
Semana de la Cerveza, celebrada en la capital sanducera. Participó además en
diferentes espacios culturales entrerrianos, especialmente en las ciudades de
Concordia, Colón y Concepción del Uruguay.
La generosidad de Juan Manuel nos
permite escuchar a una nueva banda de su ciudad, que con sólo nueve meses de
vida demuestra grandes condiciones para su consagración. Se trata de Nandor Nacar, conformado por Matilde Muñoz (canto), Agustín Cáceres (guitarra), David Cuervo (saxo), Flavio Giordano (cello) y Juan Vázquez (percusión).La primera canción es un clásico del
repertorio de Aníbal Sampayo, Río de los pájaros, a la cual el conjunto
recrea con audaces arreglos vocales e instrumentales, tal como puede apreciarse
en este registro.
Video: Río de los pájaros
Podemos apreciar también un tema
propio titulado Viejo reloj y la composición Hope and dream con letra
de Ana Laura Rocha. Kychororo, otra importante obra de Sampayo, cuenta con un
interesante arreglo de David Cuervo para saxofón, agregando nuevo interés a
este clásico de la música litoraleña. Las virtudes mencionadas permiten augurar
un interesante desarrollo de Nandor Nacar en el exigente mundo de la música
popular.
Cuando vuelve a abrirse el telón, una
acogedora sala enmarca la presentación del artista. Como carta de presentación,
Juan Manuel nos recibe con la obra que da nombre al disco: Bienvenida:
Bienvenida a encender las luces, bienvenida
Bienvenida a acabar con las tristezas, bienvenida
A mis nuevos colores, a mis viejas pasiones, bienvenida…
Los acordes del teclado, a los que se
suman el acordeón y la guitarra, comienzan a enmarcar esta linda canción. Juan
va introduciendo una breve historia antes de algunas canciones para comprender
de mejor manera el contexto en el que han surgido estas creaciones. Tal el caso
de El
círculo, composición que sigue el estilo entre nostálgico y
esperanzador que subyace en esta primera obra discográfica a cuya presentación
asistimos con entusiasmo. Secunda al artista un sólido conjunto instrumental
integrado por Sebastián Jantos
(segunda voz, cavaquinho, teclados), Javier
Gómez (acordeón y teclados), Guillermo
Maidana y Juan Vázquez
(percusiones), Fabio Barrios
(guitarra española) y Leonardo Lemes
(bajo).
Leo
Lemes
El carácter filosófico, presente en
la obra de los grandes trovadores, no es ajeno al sentir de Juan Manuel. Una
personal visión de la vida se plasma en La tormenta, tema en que la cálida
voz de Juan es respaldada por guitarra y percusiones. Contribuyen al excelente
nivel del espectáculo el sonido de sala, responsabilidad de Oscar Romano, y los efectos lumínicos
de Darío Lapaz.
Sebastián Jantos
Fabio
Barrios
Cerca del río es una de las canciones más
conocidas del artista sanducero. En esta oportunidad la instrumentación le
otorga nuevos colores a la obra, que constituye una de las señales identitarias
más poderosas del cantor sanducero. En el segmento que comienza hace su
aparición Viki Virgolini,
percusionista de origen cordobés afincada en Rosario, Argentina. Su poderoso
toque del bombo legüero potencia la canción Otra vuelta más, definida
por Viki como Chaca Pop. En efecto,
el tema mixtura aires de chacarera con elementos de la música popular de estos
días, en interesante conjunción que parece alejar los fantasmas de la
melancolía.
Viki
Virgolini
Video: Otra vuelta más
Zambita reúne en el escenario el talento de
Juan, Viki, Sebastián y PabloGrinjot, compositor y productor
argentino, quien reconoce en su obra influencias del rock argentino y la música
popular rioplatense. El artista se suma en esta canción tocando piano.
Pablo Grinjot
Uno de los mayores éxitos de Pablo
Grinjot es recreado en versión acústica por el propio autor, en impecable
versión junto al resto de los músicos en escena. Se trata de la canción Los
artistas, coreada por el público presente en verdadera comunión
espiritual.
Javier Gómez y Sebastián Jantos
Así como el río alude a la identidad
sanducera, el océano evoca otros recuerdos: la milonga Cerca del mar, a dúo con
la talentosa cantautora YiselaSosa, es otra de las creaciones de Juan
Manuel que ha recorrido muchos escenarios Yisela permanece en escena junto al
protagonista de esta noche. A ellos se suma la armoniquista Carla
Rossi, de la vecina ciudad de Colón (Entre Ríos, Argentina) para
compartir con la audiencia una exquisita versión de Río de los pájaros, clásica
composición de Aníbal Sampayo.
Yisela Sosa
Carla Rossi
Poco después entra en escena un
particular personaje: es un caballero que nos relata el contexto de la próxima
canción, personificado por Walter
Benítez, integrante del colectivo “Títeres Cuestarriba”. De esta manera nos
vamos adentrando en el panorama de Como si fuera febrero, canción que
fusiona elementos de la milonga y el candombe en interesantes historias
urbanas.
El títere (Walter Benítez)
Otra hermosa composición es Trama
de luz, dedicada por Juan Manuel a sus hermanos Fabio y Álvaro. Viki
Virgolini se suma con su bombo a las percusiones de Juan Vázquez y Guillermo
Maidana.
Juan, Viki y Guillermo
El candombe Calle Soriano, con su clima
festivo que contagia al público presente, parece cerrar la muy cuidada
presentación del cantautor sanducero. Pero llegan dos yapas. La primera de
ellas, dedicada a la memoria de su padre, se titula Caricia de luna, y está
inspirada en una especial vivencia del autor. Se trata de la primera versión de
la obra, que aún no ha llegado a grabarse.
Video: Calle Soriano
La segunda reúne a todo el elenco más el grupo Nandor Nacar para regalarnos una
memorable versión de Pa’l abrojal, del recordado José
Carbajal, “El Sabalero”.
Agradecimientos especiales a Juan Manuel Barrios, autoridades y
trabajadores del Teatro Florencio Sánchez y a cada uno de los músicos
participantes del evento.
La segunda fecha de conciertos se
realiza en la imponente Usina del Arte, edificio inaugurado en 1916 y
restaurado como centro cultural hace pocos años. Se presentan en esta fecha
alumnos del Seminario Musical y el prestigioso guitarrista argentino Jorge
Santos.
Concurso y Festival Internacional de Guitarra
Santa María de los Buenos Aires
Conciertos
Usina del Arte
Avenida Don Pedro de Mendoza 501
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 3 de octubre de 2015
Federico Núñez, director artístico de este importante evento, presenta en esta segunda
noche de conciertos a cuatro alumnos del Festival SMBA. El primero de ellos es Claudio Javier Enciso, de la provincia
de Formosa, quien nos brinda Tres piezas breves del compositor
Ernesto Méndez. El autor de estas obras nació en Paraná, Entre Ríos en 1968. Ha
estudiado en la Escuela de Música de su ciudad natal y ha interpretado sus
obras en diferentes escenarios de América y Europa. Hasta la fecha ha publicado
tres discos: “Alma guaraní” (1999), “Alborada” (2005) y “Pueblero” (2011).
Claudio interpreta con fineza y
talento Alborada, Vidala y Sueño perdido(aire de chacarera),
piezas que poseen un inspirado refinamiento en la fusión de elementos musicales
de la tradición académica y de la raíz folklórica argentina.
Claudio Enciso
Hugo Molinarepresenta
al municipio de Benito Juárez, situado 400 km al sur de la Ciudad de Buenos
Aires. Fiel al estilo musical de la llanura pampeana, Hugo nos comparte dos
obras del importante acervo cultural de esta región. La primera de ellas es Estilo
pampeano, de Abel Fleury (1903 – 1958). Se trata de una composición que
plasma en su melodía la inconmensurable belleza de la llanura. Según el
reconocido periodista Héctor García Martínez “este músico bonaerense no fue un folklorista, sino un artista de
formación clásica, sin embargo con su talento supo traducir fielmente el
espíritu de la pampa húmeda y darle trascendencia universal a través de sus
melodías”. (1) La versión de Molina es fiel al
sentir del compositor de Dolores, tanto en el rigor interpretativo como en el
profundo sentimiento que irradia la obra.
La segunda interpretación corresponde
a La
humilde, de Julián “Cachilo” Díaz, transcripta por Arturo Zeballos. Esta
chacarera es muy conocida a partir de la recreación de don Atahualpa Yupanqui,
quien la grabara por primera vez en 1956. Una vez más Hugo Molina “da cátedra”,
demostrando su hondo sentimiento e identificación por esta región de nuestra
Patria.
Hugo Molina
La música ciudadana también está
presente en el Festival de Guitarras. El músico porteño Emiliano Salvatorecomparte con el auditorio su versión del célebre
tango Nieblas del Riachuelo(1937) de Juan Carlos Cobián y
EnriqueCadícamo. Aun sin palabras, el
tema transmite la emoción de aquellos años de bohemia capitalina.
Emiliano Salvatore
Marco Vega Garrido, de Santiago de Chile, ha recibido el Segundo Premio del Concurso Santa
María de los Buenos Aires. En esta fría noche porteña comparte con nosotros dos
composiciones de gran interés. La primera de ellas es el Estudio N° 1 deGiulio
Regondi (1822 – 1872), guitarrista, concertista y compositor italiano. Se trata
de una obra vivaz y refinada, muy bien ejecutada por Marco. Le sigue el Estudio
N° 7 deHeitor Villa-Lobos(1887
-1959), prolífico compositor brasileño que dejó honda huella en el mundo de la
música académica. Al igual que en la interpretación anterior, Marco realiza una
versión de notable calidad técnica y emotiva.
Marco Vega Garrido
La segunda y última parte del recital
está protagonizada porJorge Santos, intérprete
y profesor de guitarra de la ciudad de Avellaneda. Santos ha estudiado con
Fernando Videla, Clara Sinde Ramallal, Valdo Sciamarella y Ljerko Spiller,
entre otros grandes maestros del instrumento. Continuó sus estudios en
Montevideo y Buenos Aires con el músico uruguayo Abel Carlevaro. Jorge Santos
se ha presentado en diferentes ciudades del país y del extranjero. Ha
participado en los discos “Sonoridadesalternativas”, “Cámara de Tangos” (junto
al pianista Marcelo Baldonedo) y “Colores”, obra fonográfica del año 2008 que
contiene temas de Walter Heinze, Juan Falú, Agustín Barrios y Antonio Lauro.
Jorge Santos
El ambicioso programa propuesto por
Jorge Santos comprende obras de diferentes épocas, estilos y autores. Comienza
con la Mazurka Choroy el Choro N° 1 del mencionado compositor
carioca Heitor Villa-Lobos. En la primera obra, el autor sintetiza elementos
musicales de una danza de salón originaria de Polonia, la mazurka, con aires
del género popular brasileño choro, nacido en Rio de Janeiro a finales del siglo
XIX. Villa-Lobos se inspira en las notables creaciones de Ernesto Nazareth
(1863-1934), quien mixtura formas musicales europeas y brasileñas con aires de
jazz en sus choros. De hecho, el Choro N° 1 ha sido dedicado por Villa-Lobos a
su amigo Nazareth. A estas dos obras, consideradas por la crítica como “las más
atrevidas obras maestras” de Heitor Villa-Lobos, le siguen Preludio y Tango, del
compositor santafesino Enrique Núñez y la Suite venezolana de Antonio Lauro (1917
-1986), el más destacado compositor y guitarrista venezolano del siglo XX.
Compuesta en 1952, la Suite venezolana
está compuesta por Registro, Danza negra,
Canción y Vals.
Del compositor madrileño Federico
Moreno Torroba (1891 -1982) escuchamos
fragmentos de su obra Castillos de España. Compuesta entre
1970 y 1978 esta obraposee la elegancia
estilística y la marcada identidad ibérica que caracterizan a Moreno Torroba.
Jorge Santos nos brinda una excelente versión que nos acerca a la cultura de
aquella nación europea. El concierto finaliza con una obra del compositor
franco-polaco Alexandre Tansman (1897 – 1986), influido notablemente por
Maurice Ravel e Igor Stravinsky. Se trata de Cavatina, compuesta para
guitarra en 1951. El término, de origen italiano, señala una canción corta de
carácter simple. Sin embargo, la composición de Tansman se divide en Preludio, Sarabande, Scherzino, Barcarolay
Danza pomposa.
Tras una merecida aclamación por parte
de la audiencia, Jorge Santos nos regala un bis: Mallorca, de Isaac
Albéniz (1860-1909), barcarola compuesta
en honor a la isla más grande del archipiélago balear.
Agradecimientos especiales a Arturo Zeballos y Francisco Vera, así como a los organizadores del evento y a cada
uno de los artistas participantes del mismo.