Juan Manuel Barrios presentó sus canciones en Buenos Aires

El trovador sanducero repasó su repertorio junto a importantes artistas invitados.

Juan Manuel Barrios presenta "Ventanas"

Café Vinilo

Estados Unidos 2483

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Jueves 27 de abril de 2023

Nacido en 1977 en la ciudad uruguaya de Paysandú, Juan Manuel Barrios posee una importante trayectoria marcada por la influencia del tango, la milonga y la canción de autor iberoamericana. Su triunfo en el festival Pre-Cosquín 2000, en Entre Ríos, comenzó a cimentar una interesante carrera artística a ambos lados de los ríos Uruguay y Del Plata. En 2012 se presentó en el Teatro Stella de Montevideo y comenzó a dar vida, junto a varios colegas sanduceros, del colectivo musical "Viento en Popa". En 2014 formó parte de los artistas locales que tocaron en la Semana de la Cerveza, que se celebra anualmente en su ciudad natal. Presentó su primera producción discográfica, "Bienvenida" en octubre de 2015 junto a Fabio Barrios, Viki Virgolini, Leo Lemes, Pablo Grinjot, Yisela Sosa y Carla Rossi, entre otros artistas invitados. 

Tres años después ofreció un recital conjunto con el músico montevideano Walter Bordoni. Fue poco tiempo antes de presentar "Pulso", su segundo álbum, que contó con el acompañamiento en vivo de la banda Versos Opuestos. Todos estos espectáculos han sido cubiertos oportunamente por  FOGÓN LATINOAMERICANO, al igual que alguna de sus presentaciones porteñas. Juan Manuel ha actuado con éxito en diferentes escenarios de Argentina, Uruguay y España, además de organizar junto a otros músicos el Festival "Canción de Río", que en 2022 alcanzó su séptima edición en la capital sanducera.

El espectáculo de esta noche comenzó con la actuación del artista invitado Manu Altamirano, compositor, docente y multi-instrumentista argentino. Cursó estudios musicales en la Universidad Nacional del Arte (UNA), la Escuela de Música Popular de Avellaneda y el Conservatorio Manuel de Falla, entre otras instituciones. Ha publicado los álbumes "Aguadulce" (2016) y "Extremos" (2021), además de participar activamente en diferentes proyectos colectivos y personales. 

Manu Altamirano

Su presentación comenzó con la canción En un silencio, presente en su segundo álbum:

Nada es tan puntual en este bar,

nada queda quieto en el mar,

nada cuesta tanto al empezar

si al caminar comienza el paso a vacilar,

recuerda: eso es normal.

Hemos registrado en formato audiovisual esta interesante composición, La cuadra entera, que matiza finamente la intensidad de los versos con una nostálgica cadencia.

Video: La cuadra entera

Para olvidarme de tu amor forma parte de "Extremos, Lado A", publicado en 2020,y posee un ritmo más alegre, de inspiración caribeña:

Dos seres muy distintos se encontraron

por causa del azar o del destino,

algo para aprender en el camino

y no hay aprendizaje sin dolor.

Inútil es pedirle un alma errante

que cada noche sea la misma luna:

cuando no te mira te deja a oscuras

esperando su brillo una vez más.

Como bis, Manu nos ofreció un tema inédito titulado Ayer.

La esperada presentación de Juan Manuel comenzó con la obra Eterno resplandor de una canción sin recuerdos, presentada en plataformas digitales en mayo del año pasado como sencillo. Ha sido grabado junto a la banda uruguaya Eté, destacándose las cálidas notas del piano y los sugestivos coros de su vocalista Bárbara Jorcin. La versión de esta noche ha sido más íntima, con el sencillo pero efectivo acompañamiento de su guitarra. 

Despedida y Constelaciones son canciones personalísimas que el artista grabó en 2018 para su segundo disco, "Pulso". El pensamiento introspectivo funde sentimientos y viajes imaginarios que nos permiten adentrarnos a la filosofía poética del artista. Los cursos de agua también tienen una profunda importancia en la vida y obra de Barrios, y están traducidos en sendas canciones. La primera de ellas, Cerca del río, nos habla del sentido de pertenencia que siente el protagonista por uno de los ríos que sirven como frontera natural entre Uruguay y Argentina. 

Cerca del mar guarda un sentimiento similar, recuerdo de sus primeros viajes por el sur uruguayo como mochilero y como incipiente creador de canciones entrañables. La versión que pudimos disfrutar en esta oportunidad contó con la participación especial del cantautor y productor musical argentino Pablo Grinjot en piano:

Video: Cerca del mar

Zambita (2015) es una de las composiciones más difundidas de Juan Manuel Barrios. Grabada originalmente junto a la percusionista rosarina Viki Virgolini y los músicos uruguayos Guillermo Maidana y Sebastián Jantos, cuenta también con el piano de Pablo Grinjot, tanto en el disco como en la versión en vivo de esta noche:

No tengas miedo

a quedarte sola

que siempre estoy guardando un abrazo

por si tienes frío.

Tienes el corazón 

herido

y un caminito

de suspiros.

Si supieras

cuánto bien me hace

poder cuidarte

y que respires

de mis sueños.

Pablo Grinjot

Aprender a bailar es más reciente el el tiempo: fue presentada como sencillo a mediados de 2020 en plataformas digitales:

Me gusta que agarres mi mano

cuando despegamos del suelo.

Me gusta encontrarme tus pasos al costado del Sena

al lado de los míos.

Me gusta cuando intentamos

torcer al destino

aun sabiendo que a veces no hay refugio ninguno

pero nunca hace frío.

A modo de "grandes éxitos", este segmento del recital nos trajo importantes recuerdos. Junto a las percusiones de Manu Altamirano, Juan Manuel revivió el carnaval sanducero a través del candombe Calle Soriano:

Video: Calle Soriano

Esta canción se llama Trama de luz y tiene una pequeña historia que quiero contar: es una canción dedicada a las canciones y al viaje de las canciones. Uno nunca se imagina a dónde van a llegar las canciones (...) A veces me hacen acordar a las sondas Voyager, unas sondas que lanzaron al espacio en 1977, el año en que nací. Son unas naves que lanzaron al espacio, cargadas con destino incierto. La principal misión era viajar lo más lejos posible y ver si podían contactar con algún tipo de vida inteligente en algún momento. Recién en estos días una de ellas estaba saliendo del sistema solar. Dicen que van a pasar casi mil años para que recién tome contacto con una estrella o  posible planeta fuera del sistema solar. (...) Las canciones, a veces, me parece que son un poco así: uno las escribe en la intimidad de su casa, en un momento de mucha introspección, y de repente largan al vacío sin saber muy bien a dónde llegan. También llevan un mensaje encubierto para saber de dónde provienen. Seguramente yo no voy a estar y las canciones van a estar. Esta canción habla un poco de eso: del recorrido de las canciones.

Video: Trama de luz

Pablo Grinjot se sumó al último segmento del concierto, acompañando a Juan Manuel en dos canciones, Contigo a Marte (J. M. Barrios) y Los artistas, de P. Grinjot y Alejandro Kauderer. Manu Altamirano se integró al dúo tocando percusiones, como intenso final de un recital intimista y pleno de música y poesía.

Video: Los artistas

Agradecemos la colaboración de Juan Manuel Barrios y cada uno de los músicos participantes.

Juan Manuel Barrios presentó su disco "Pulso"

Destacado trovador sanducero, Juan Manuel presentó su segunda obra discográfica tras el éxito de "Bienvenida" (2015). En esta oportunidad contó con el acompañamiento del grupo Versos Opuestos, que abrió el recital con canciones propias.

Juan Manuel Barrios

presenta "Pulso"

Teatro Florencio Sánchez

19 de Abril N° 926

Paysandú

Uruguay

Sábado 22 de septiembre de 2018

Nacido en esta ciudad en 1977, Juan Manuel Barrios es una ascendente figura de la trova regional litoraleña.  Reconoce entre sus influencias a importantes artistas uruguayos y de otros países hispanoamericanos, como Santiago Chalar, Alfredo Zitarrosa, Silvio Rodríguez, Jorge Fandermole y Joan Manuel Serrat, entre muchos otros. Parte de su inspiración lírica está basada en sus viajes como mochilero por todo el Uruguay. En el año 2000 participó y resultó ganador en el Festival Pre-Cosquín realizado en Entre Ríos (Argentina). Ese año comenzaron a conocerse sus canciones en ambos países. A su presentación en el Teatro Stella de Montevideo  (2012) y sus participaciones en la "Semana Aníbal Sampayo" le siguió la creación del colectivo artístico "Viento en Popa", del que participaron Michel Álvarez, Fabio Barrios, Eduardo "Chito" Lemes, Nahuel Lemes y María Nohel, entre otros artistas. Esta alianza musical se dio a conocer principalmente en Paysandú y Montevideo; varios de sus integrantes también se presentaron con éxito en difeentes ciudades entrerrianas. 

En 2014 Juan compartió sus canciones en el marco de la "Semana de la Cerveza", evento que se realiza anualmente en esta ciudad litoraleña, así como en Colón, Concepción del Uruguay y Concordia, en la vecina Argentina. En octubre de 2015 asistimos a la presentación de su álbum debut "Bienvenida"; Buenos Aires contó con su presencia en más de una ocasión: en 2016 como invitado del artista local Pablo Grinjot y al año siguiente como parte del encuentro "Canción sudamericana en Jungla", compartiendo escenario con Lautaro Matute, Manu Altamirano, Gastón Galván, Zezé Fassmor (Perú), Melissa Nefeli (Francia) y Rodrigo Leviman (Chile). En junio pasado pudimos escuchar, a modo de preestreno algunas de las nuevas canciones de Juan, quien actuó como invitado del músico de rock montevideano Walter Bordoni, aunque lo más esperado era esta presentación en el Teatro Florencio Sánchez, que contó con cobertura exclusiva de FM La Otra 104.5 Mhz y FOGÓN LATINOAMERICANO.

Juan Manuel Barrios

La apertura del recital estuvo a cargo del conjunto Versos Opuestos, conformado por Stephanie Martínez (piano, voz, coros), Agustín Gardil (acordeón, guitarra y canto) y Emiliano Orsi (percusiones).Formada en Montevideo, Versos Opuestos ha sido distinguida como Mejor Banda "Movida Joven" (2016) y sus integrantes como Mejores Instrumentistas "Movida Joven" (2017).  Mi sillón (S. Martínez y A. Gardil) es el primero de los temas originales que podemos apreciar y que compartimos en registro audiovisual con nuestros lectores. 

Video: Mi sillón, por Versos Opuestos

La obra imperecedera de don Aníbal Sampayo está presente a través de una interesante versión de Ky chororo, que cuenta con elementos vocales e instrumentales que se alejan de las recreaciones más "tradicionales" sin perder los elementos esenciales.  Cabe destacar que Stephanie y Agustín son oriundos de esta ciudad, por lo cual es importante el vínculo con los artistas locales. Podemos apreciar dos temas propios del grupo: Carnavaleando (carnavalito) y Polinizarte, que destacan a Versos Opuestos en el panorama musical actual. Y aunque la presentación del trío como tal finaliza aquí, sus integrantes continuarán en escena, acompañando a Juan Manuel en la mayoría de los temas.

Stephanie Martínez, Agustín Gardil y Emiliano Orsi

Mientras sube al escenario el artista principal, se proyectan imágenes del río Uruguay con el sonido de los pájaros. "Las canciones son viajeras. Y a su vez, nos llevan a nosotros a viajar con ellas. En cada canción hay un universo diferente y en cada persona hay un universo que cambia cuando llega la canción. Bienvenidos a nuestro viaje con las canciones y bienvenidos a nuestro pedacito de mundo. Gracias por acompañarnos una vez más". Tras esta presentación en penumbras por parte de Juan Manuel, se encienden las luces y comenzamos a disfrutar de Constelaciones, la canción que también abre el CD. Apenas munido de su guitarra, el artista comienza a develar su obra de manera sencilla y amena. Bienvenida, a modo de manifiesto, es otra de las obras que caracterizan el estilo trovadoresco de Barrios. Lo acompañan Agustín Gardil en bandoneón y su hermano, Fabio Barrios en guitarra acústica.

Fabio Barrios

El grupo Versos Opuestos se recompone para acompañar a Juan en una de sus canciones que lo acompaña desde hace tiempo por sus giras: Cerquita del mar. Es una de las composiciones referentes al paisaje y al agua, que subyace en la obra del artista cual seña de identidad. Todas las cosas del mundo cuenta con la participación especial de dos cantautores sanduceros residentes en Montevideo: Nicolás Estefanell (ukelele y canto) y Matías Maldonado (flauta cromática y canto). Compuesta para un programa de TV que no llegó a salir al aire, esta canción dedicada lúdicamente a la infancia es una de las más apreciadas por la audiencia.

Video: Todas las cosas del mundo

Una breve pausa tomada por Juan nos permite reencontrarnos con Versos Opuestos y una yapa de su repertorio: la canción Vamos al Paysa (A. Gardil), vertida con el peculiar estilo de la banda. 

Agustín Gardil

Juan retorna a escena a través de una segunda canción dedicada al agua y su contexto: Cerca del río, incluida en el nuevo disco a modo de yapa y con la participación de Catherine Vergnes. Pulso, anticipada en algunas presentaciones del artista, nos es brindada en formato intimista, apenas guitarra y canto. Cabe apreciar la excelente iluminación y e iguales condiciones sonoras en la sala.

Video: Pulso

Luces marinas, compartida en el disco con la joven artista montevideana Papina de Palma, es uno de los grandes hallazgos de este nuevo repertorio. Le sigue Despedida, junto a Versos Opuestos: piano, guitarra, acordeón y percusiones brindan un clima especialísimo a esta canción: 

yo no sé mudar mi corazón

de este lugar;

y si es verdad que vas a navegar

otras galaxias

te escribiré una carta, una canción

para contarte todo lo que estoy,

todo lo que estoy

olivdando ahora.

Stephanie Martínez

La milonga Abrazo de luna, surgida durante unas vacaciones en las playas de Rocha, está dedicada por Juan a la memoria de su padre. Lo acompañan Fabio (guitarra) y Agustín (bandoneón). Por su parte, Contigo a Marte comienza así:

Si algún día este mundo se termina

y de mi mano no te encuentras cerca

voy a salir a buscarte

dondequiera que estés

para que tu faro de luz

nos salve.

Pablo López participa como invitado especial tocando bajo, sumándose al grupo de acompañamiento. 

Pablo López

A continuación asistimos a un segmento muy especial del concierto: comienza con la participación de Álbaro Barrios, hermano mayor de Juan, quien recita un poema propio titulado Café. El clima especial otorgado por la iluminación y la interpretación del propio escritor le confieren un gran interés a este momento. Le sigue el propio Juan Manuel con sus músicos a través de la canción Como si fuera febrero. Ambas recreaciones han sido grabadas en video para inmortalizar la gran energía brindada esta noche. 

Video: Café / Como si fuera febrero

Hacia el final del concierto reaparece Trama de luz, dedicada por el artista a sus hermanos Fabio y Álbaro. Lo acompaña a pleno Versos Opuestos junto a Fabio Barrios y Flavio Giordano.

Flavio Giordano

Llega el momento de los bises: el primero de ellos es Zambita, aire de baguala vertido de manera intimista. Previamente, Juan nos comenta: Está el abrazo físico, que todos conocemos, que a veces nos olvidamos, pero también hay libros que son abrazos, hay lugares que son abrazos, películas que son abrazos, personas que también son abrazos ya de por sí. También hay canciones que abrazan...

Emiliano Orsi

Esta canción habla precisamente de cuando la tormenta se pone brava lo mejor es soltar las amarras y que pase, porque en algún momento pasa...y sino nos quedamos todos aquí adentro del teatro... La introducción al tema La tormenta se da justamente cuando se desata en la región un intenso temporal de lluvia y granizo. Según nos contó posteriormente don Enrique Langone, de la FM La Otra, esta ha sido la única canción que no llegó a ser transmitida en directo, ya que lo impidió la cortina generada por este fenómeno climático. Se suman a escena Nicolás Estefanell y Matías Maldonado junto al resto de los músicos. La fuerza interpretativa de todos los artistas siguió repercutiendo en una audiencia que se retiraba ampliamente complacida.  

Stephanie, Matías, Emiliano, Agustín, Juan, Fabio, Pablo, Nicolás y Flavio

Agradecimientos especiales a Juan Manuel Barrios y Claudia Machado; a cada uno de los artistas participantes, así como a las autoridades y trabajadores del Teatro Florencio Sánchez (Intendencia Departamental de Paysandú)

Walter Bordoni en Paysandú

Cantautor montevideano con más de tres décadas de trayectoria, Walter Bordoni se presentó en la ciudad litoraleña junto al trovador Juan Manuel Barrios.

Walter Bordoni
Gira "El hogar de los distintos"
 Espacio Imagina
18 de Julio 975
Paysandú
Uruguay
Sábado 9 de junio de 2018

Nacido en 1962, Walter Bordoni comenzó tempranamente a estudiar piano. Hacia 1980 recibió clases de piano clásico, guitarra, armonía y composición por parte de diferentes músicos. En 1987 participó en la V edición del Festival de La Paz, consagrándose como "mejor solista" y obteniendo el premio a la "mejor canción inédita". Integró el Taller de Músicos El Sótano y participó del "Primer Certamen Municipal de Promoción Musical" (1990). El sello Ayuí publicó sus primeros discos: "El gol de la valija y otros cuentos"  (1991) y "Flor nueva de películas viejas". En 1997 el mismo sello lanzó un CD compartido con Gastón Rodríguez  titulado  "Almafuertes montevideanas", que forma parte de un proyecto artístico multimediático que incluyó la realización de video clips, páginas web y actuaciones en vivo en distintas ciudades del Uruguay.

Walter Bordoni

"Barrio virtual" (2002) y "Alter" (2006) son sus últimas producciones para el mencionado sello Ayuí. Del primero de estos dos discos se ha dicho que "bien podría servir como crónica de las últimas décadas". Paralelamente a su carrera solista, Bordoni participó en el grupo Los Kafkarudos, integrado además por  Gastón Ciarlo "Dino", Alejandro Ferradás, Tabaré Rivero  y Eduardo Darnauchans, quien falleció antes de la publicación del disco editado en 2007 por Bizarro Records. Las últimas producciones fonográficas de Bordoni son "La cifra infinita" (2011),  "Talismanes y espejismos"  (CD + DVD, 2014) y "El hogar de los distintos" (2017), que da nombre a esta gira nacional. 

Además de su producción musical, Walter Bordoni ha publicado algunos textos propios en las revistas La tierra dividida  y 45 RPM  (ambas de Uruguay) y Replicante (México). Su primer libro de cuentos,  "Penúltima apuesta"  ha sido editado en 2014 por Yaugurú  (Montevideo).

El recital comienza con la actuación del cantautor sanducero  Juan Manuel Barrios, nacido en 1977 e influenciado notablemente por la obra de artistas como Joan Manuel Serrat, Santiago Chalar, Jorge Fandermole, Caetano Veloso y Silvio Rodríguez, entre otros. En el año 2000 se consagró ganador en el Festival Pre-Cosquín  realizado en la provincia argentina de Entre Ríos. A partir de entonces sus canciones comenzaron a escucharse a ambos lados del río Uruguay. En noviembre de 2012 actuó en el Teatro Stella de Montevideo y un año después formó parte del colectivo artístico  Viento en Popa,  que también estaba integrado por  Michel Álvarez, Chito Lemes, Rodrigo Ortiz  y Nano Dúo (Guillermo Maidana y Fabio Barrios), actuando con éxito en Paysandú y en la capital uruguaya. Juan participó en 2014 en la  Semana de la Cerveza, así como en eventos culturales en las ciudades entrerrianas de  Colón, Concepción del Uruguay y Concordia.  En octubre de 2015 Juan Manuel Barrios presentó su primer CD solista, "Bienvenida",  que contiene varias de las canciones que habíamos podido disfrutar en las diferentes actuaciones en directo. En 2016 y 2017 actuó en la ciudad de Buenos Aires como invitado de diferentes artistas locales.

Juan Manuel Barrios

La actuación de esta noche es algo breve, apenas cinco canciones (cuatro de ellas inéditas) que anticipan lo que será su próximo disco.  Las canciones de Juan Manuel tienen mucho de autobiográficas; están referenciadas en su propia introspección y vertidas con melodías sencillas y emotivas. "Deja que trabaje el silencio. Ya sabes que es difícil para mí hablarte así" dice la primera de ellas. Le sigue "una especie de autobiografía", según nos confía el talentoso trovador: "Me emociono con extraña facilidad y lloro...", mientras que otro de los temas inéditos "habla de la posibilidad de que el mundo se termine. ¿Con quién me gustaría estar si el mundo se termina?"
Una linda canción de amor, Pulso, es el tema que hemos registrado para compartir con nuestros lectores:

Video: Pulso

La presentación de Juan Manuel Barrios finaliza con Trama de luz, dedicada en esta oportunidad a Walter. Se trata de la única canción que no es nueva, y que ha sido presentada en las diferentes giras del artista. 

Perteneciente a una generación ávida por las artes (literatura, cine, música),  Walter Bordoni  devela en cada una de sus obras un trabajo precioso en que letra y música se conjugan exquisitamente. La primera parte del recital está protagonizada por varios de los temas que componen su último CD. El primero de ellos es Acerca de Buster Keaton, que homenajea al famoso actor y director del cine mudo estadounidense (1895 -1966). El hogar de los distintos expresa en su lírica una interesante reflexión acerca de la realidad de estos días, al igual que Informe sobre indeseables, título irónico acerca de la cruel realidad de los refugiados tercermundistas en Europa.

Video: El hogar de los distintos

Guayabo y Curuguaty "son dos calles que no se cruzan en ninguna ciudad que conozco pero sí en mi mente" nos cuenta Walter antes de comenzar a interpretar esta canción con dejos de nostalgia y cuya música pertenece a Jorge Galemire. Marcianos en la ciudad, por su parte, está "dedicada a George Harrison". Una vez más, Walter Bordoni abreva de una  rica introspección para crear una trama lírica y musical de extraordinaria calidad artística. Milonga orientao (sic) es una obra de los músicos riograndenses Bebeto Alves y Humberto Gessinger, versionada en español por Walter Bordoni. Según el artista montevideano, se trata "de una milonga medio degenerada, psicodélica", que ha inaugurado una colaboración especial entre Alves y Bordoni. Pertenecen a esta dupla autoral las dos siguientes canciones, estrenadas en Uruguay en esta ocasión: Quimera y Bajo la misma ciudad: "El mundo se ha convertido en un desierto de la humanidad".

La última parte del recital nos permite apreciar canciones de discos anteriores, principalmente de "La cifra infinita"  (2011): Los cuenteros es un inspirado homenaje a los autores de los libros que han influido en la formación intelectual del artista. A la hora de las lentas es "una canción sin final feliz" y cuenta con música de Gastón Ciarlo, conocido también con el seudónimo Dino,  músico de notable trayectoria artística. Túnel de salida "es otra canción de amor, pero ésta con final feliz". La propuesta de Bordoni, de altísimo nivel, permite la apreciación plena de cada obra por parte de la audiencia. La balada del siete de marzo (letra de W. Bordoni, música de Alejandro Ferradás) está dedicada "a nuestro querido Eduardo Darnauchans" en inspiradísima poesía. 

La metamorfosis del kafkarudo (letra de W. Bordoni y música de Tabaré Rivero) es uno de los temas fundamentales del grupo  Los Kafkarudos,  una visión realista y autorreferente de una generación de rockeros en el mundo de hoy. Para el tema final regresa a escena  Juan Manuel Barrios,  compartiendo con Walter el tema Apuesta, de 1987, recuerdos de épocas juveniles plasmados talentosamente en música y letra.

Video: Apuesta

La yapa es Aguafuerte montevideanas, "pinceladas" desde una mirada propia a la ciudad capital uruguaya. 

Agradecemos a Walter Bordoni, Juan Manuel Barrios, Claudia Machado Montero y a la gente de Espacio Imagina

Canción Sudamericana en Jungla

Se ha realizado en Buenos Aires un concierto de varios artistas de la región, quienes mostraron diferentes abordajes de la canción de autor, incluyendo algunas obras de raíz folklórica afro-uruguaya.

Canción Sudamericana en Jungla

Casa Jungla

Estados Unidos 1560

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 15 de julio de 2017

La llamada “canción de autor” se diferencia de las composiciones más difundidas por una búsqueda de elementos propios, una mirada personal de su creador tanto del propio mundo como del entorno del que forma parte. En América Latina hubo personalidades precursoras en este arte como Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui, quienes sembraron el camino para las siguientes generaciones. Ya en los años 60 del siglo pasado surgieron con gran fuerza identitaria los movimientos de la “nueva canción”. Cada uno de ellos surge en un contexto político y social diferente (Nuevo Cancionero en Argentina, Nueva Canción Chilena,  Nova Cançó en Cataluña, España, Nueva Trova Cubana, etc.) aunque aunados por una necesidad de superar los parámetros de las obras más comerciales (canciones con letras muy sencillas y melodías pegadizas) a través de música y poesía que conllevan elementos novedosos, muchas veces basadas en la raíz folklórica de cada país o región. Afortunadamente son muchos los cantautores que aportan aire fresco al repertorio a partir de nuevas propuestas estéticas.

El evento “Canción Sudamericana en Jungla”,  ideado por Manu Altamirano, reúne a un pequeño seleccionado de cantautores regionales que brindarán su arte a un público mayormente joven y muy entusiasta. Comienza el espectáculo con una Muestra del Taller – Ensamble de Candombe, protagonizada por Lucheti Rivas (canto), Esteban Martínez (guitarra y voz), Martín Nicolás Ludera (bajo), Diego del Portillo, Ezequiel Frías y Manu Altamirano (tambores de repique). El primer tema, La Mama Vieja (Eduardo Mateo) puede apreciarse en este registro audiovisual:

Video: La Mama Vieja

Le siguen dos clásicos de esta manifestación cultural afro-uruguaya: El milongón (Heber Piris) y Baile el candombe (Anónimo), vertidos con especial fuerza interpretativa por cada uno de los músicos.

Juan Manuel Barrios (Paysandú, 1977) posee una importante trayectoria artística. En el año 2000 fue ganador de la competencia artística Pre-Cosquín en la provincia argentina de Entre Ríos. Desde ese entonces sus canciones comenzaron a sonar a ambas márgenes del Río Uruguay.  Ha participado en diferentes ediciones de la “Semana Aníbal Sampayo” en su ciudad natal. En 2012 el público montevideano pudo conocer parte de su obra en un recital ofrecido en el Teatro Stella. Dos años después participó en la “Semana de la Cerveza”, en Paysandú, y en diferentes espacios de Concordia, Colón y Concepción del Uruguay, ciudades entrerrianas.  Juan Manuel forma parte del colectivo artístico “Viento en popa”,  con el que se presentó exitosamente en diferentes ciudades uruguayas. En 2015 grabó su disco “Bienvenida”, que fue presentado con un importante despliegue escénico y grandes invitados en el sanducero Teatro Florencio Sánchez.

Juan Manuel Barrios

Juan abre su presentación con el candombe Calle Soriano, que evoca la festividad del Carnaval en su ciudad natal, expresado con un lenguaje sencillo y pintorescos elementos.  Hay una mención especial a una comparsa de esa ciudad llamada La Covacha.  Bienvenida, canción que da título a su CD, es un interesante manifiesto personal vertido con su habitual calidad artística. La relación del artista con los cursos de agua está plasmada en dos canciones muy diferentes. Una de ellas es Cerca del río, que cuenta con la complicidad del público al cantar el estribillo.  El Río Uruguay, retratado tantas veces por artistas litoraleños, es evocado con un sentido “natural” de pertenencia y de manera poética por Juan Manuel Barrios.  La segunda obra relacionada con el agua es Cerca del mar. Su creador sitúa los acontecimientos que narra, en forma de milonga, en alguna playa de Rocha. Podemos apreciar esta reciente versión en video:

 Video: Cerca del mar

Trama de luz es “una canción que habla de las canciones, de los amigos…” y está dedicada en esta oportunidad  “a los amigos que me recibieron en su casa”. Una vez más Juan Manuel da lo mejor de sí en una obra plena de matices musicales y poéticos, narrando con natural sinceridad diferentes experiencias personales.

Lautaro Matute (Buenos Aires, 1989) ha cursado estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.  Ha formado parte del Ensamble Chancho a Cuerda y actualmente desarrolla una interesante carrera solista. Esta noche Lautaro nos presenta algunas canciones pertenecientes a su CD “Día a día” (2016).

Lautaro Matute

Ana devela musical y poéticamente los desvelos del artista. La temática amorosa, vertida de manera similar en la canción Mochila, nos demuestra un importante trabajo artístico de Lautaro Matute, desarrollado con madurez a través de un lenguaje despojado y sincero.  En el video que compartimos con nuestros lectores se pueden apreciar estas virtudes.

 Video: Mochila

Finalmente llega Multitud. Lautaro nos cuenta que “surgió a partir de una situación triste que luego se modificó”:

………………………..

Días del tiempo volver

Morir y resucitarse

A veces nos queda chico hablar

A veces no hay más que abrazarse

Lágrimas fuertes, pesadas

Llanto, familia, beso y abrazo

Días de esos que duelen

Días donde nos cuesta cada paso

Iban sumándose

Gente de todos lugares

Llegaban poniendo el cuerpo

Llegaban de a uno, de a diez o de a pares

………………………………………………………….

Carlos Gastón“Tonga” Galván (Wilde, Bs. Aires, 1975) es músico independiente, abocado en la actualidad a un proyecto solista. Ha formado parte de los grupos Ulaymur (1995 – 1997) y Platónico (1997 – 2001) Es fundador de la banda Maturana, en la cual participó entre 2003 y 2015. En 2013 esa agrupación fue galardonada con el “Premio Carlos Gardel” por “Mejor Álbum de Nuevo Artista de Rock” (CD “Suena la calle”, editado de manera independiente). Tonga ha estudiado canto con Mauricio Cucien (2004 – 2006),  Nancy Endrizi, Tamara Stegmayer y Claudia Cano (2007 – 2013) y Diego Frenkel (2016). También ha participado en talleres de guitarra y voz y en tropa de sikuris. Su obra más reciente, “Sonámbula”,  se encuentra disponible en plataformas digitales.

Tonga Galván

La canción que da título a esta producción, firmada por Juan Manuel Galván y Tonga Galván, es una de las que podemos disfrutar esta noche de concierto en Casa Jungla:

Atrapé un poquito de tu don

Y tal vez me acerqué mas al sol

Alcancé un hilo de tu voz

Y tal vez ya no haya dolor

Atrapé el sonido intenso

Y tal vez me acerqué mas a vos

Alcancé el último fuego

Y tal vez ya no hay dolor

Esta vez

Nadie olvidará

La canción sonámbula va

La canción sonámbula va

………………………………………..

Mujer es una composición grabada por Tonga junto al quinteto Maturana en 2010 y posee una impronta urbana que rezuma la poesía propia del mundo trovadoresco.  Por su parte, Plasma sueño, que cuenta con la participación especial de Remí CJ en saxo, parece estar inspirada en el arte de aquellos precursores que en los años 70, a pura creatividad, forjaron las bases de lo que hoy conocemos como rock nacional.  El registro audiovisual da cuenta del arte de Tonga Galván.

Video: Plasma sueño

                                           

Productor, locutor y poeta, César Augusto “Zezé” Fassmor, nacido en Lima (Perú) improvisa versos que introducen la presentación del dúo integrado por Melissa Nefeli (1988, Lyon, Francia) y Rodrigo Leviman (nacido en Santiago de Chile).

Zezé Fassmor

El primer tema de Melissa y Rodrigo comienza con un clima sonoro bastante denso que anticipa la temática de la obra. La interpretación aúna las canciones Vagues lentes (Olas lentas) y Ange Diabolique (Ángel diabólico), cantadas en francés por Melissa, con profunda expresividad.

Melissa Nefeli

Avestruz, tema en el que Melissa canta y toca armónica,  y Ahora y siempre, que aborda el tema de los desaparecidos en dictadura y democracia son expresiones que a través de letras fuertes y una atmósfera musical bastante potente intentan “sacudir” al oyente de su aparente letargo, invitándolo a tomar conciencia sobre las diferentes temáticas que están reflejando.

Rodrigo Leviman

Zezé Fassmor regresa a escena e improvisa los versos que anteceden a la siguiente canción del dúo franco-chileno.

Video: Introducción a “Oda al amanecer”

Video: Oda al amanecer

En diferentes idiomas e inspirada en expresiones de distintas partes del mundo, Melissa desarrolla un importante mensaje acompañada con la misma pasión en guitarra eléctrica y efectos sonoros por Rodrigo Leviman. Varias de las canciones forman parte del CD “Migrante” de Melissa Nefeli. I cry (Lloro) y La canción de cuna (“sólo tu mirada te permite soñar”) cierran una magnífica presentación de este singular dúo, que continúa su gira por Uruguay.

El segmento final está protagonizado por el anfitrión del encuentro, Manu Altamirano, músico multi-instrumentista, compositor y docente. Entre 2002 y 2009 tomó clases de percusión, piano y guitarra, realizando posteriormente una tecnicatura en el Instituto Terciario TAMABA, del cual egresa con Especialidad en Guitarra.  También estudió flauta traversa en la Universidad del Arte (UNA, ex IUNA), en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en el Conservatorio Manuel de Falla (Profesorado de Tango y Folklore).  Ha recibido clases particulares de importantes músicos argentinos y participado de diferentes proyectos artísticos, entre ellos “El Arenero” y “Mantis”.  En 2016 grabó su primer disco “Agua Dulce” integrando Manu Altamirano Grupo.

Manu Altamirano

De los temas que pudimos escuchar en vivo destacamos Fantasía en febrero y Salam Aleikun, a puro canto y guitarra. Los aires rioplatenses aparecen en Gigantes dormidos, con la participación especial de Ezequiel Frías en tambor repique, y en Muñeca de madera. En este último tema se suman Remí CJ (saxo) y Diego del Portillo (tambor). La versión de esta noche ha quedado registrada en video:

 

Video: Muñeca de madera

La tremenda expresividad musical de Manu y su grupo compensa algunas limitaciones vocales. La misma creatividad está presente en Balas de plata y Toque de tambores que cierra una noche generosa de trova latinoamericana.

                   

Agradecemos a cada uno de los artistas participantes.