Será el sábado 1° de julio en el Club Social Cambalache.
Nacido en 1975, el trovador uruguayo Diego Kuropatwa, o simplemente Kuropa, posee una interesante trayectoria en el ámbito musical. En 2001 formó la banda Kuropa & Cía, con la cual se presentó en varios ámbitos montevideanos. Su primer disco, "Y qué dirán" apareció en 2007 y fue nominado a los Premios Graffiti como "Mejor álbum de música popular uruguaya" al año siguiente. "Kuropa & Olivera", grabado en vivo en la Sala Zitarrosa, es un disco compartido con su colega Rubén Olivera, nominado a los Premios Graffiti en 2009 como "Mejor álbum en vivo".
Su tercer disco, "Herencia", fue dado a conocer en 2015, recibiendo las nominaciones a los Premios Graffiti como "Mejor álbum de pop alternativo" y "Mejor diseño de arte". Su último trabajo fonográfico es "El lugar"(2021), ganador del Premio Graffiti como "Mejor álbum de música popular y canción urbana".
Sus presentaciones internacionales incluyen su paso por el Festival Barnasants (Barcelona, 2011; Valencia y Madrid, 2019) y por la 44a. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (2018).
Su próxima presentación en esta ciudad contará con la presencia de las instrumentistasLuz García Souto (violín) y Valentina Vescovi (cello), ambas integrantes del Cuarteto Boedo.
Conversamos con el artista bonaerense, que se presentará el próximo 24 de mayo en Palermo.
Ratola es el proyecto solista de Cristian Gigenaque comenzó en el año 2009 en la ciudad de Campana (Buenos Aires). Con este proyecto ha publicado tres discos oficiales ("Feliz cumpleaños", "Cada vez te quiero más" y "Otro mundo") sumados a varios discos, compilados y sencillos digitales junto a diferentes artistas.
Fresco, directo y sensible, transita varios estilos sin perder la identidad de su obra, tanto en la lírica como en lo musical. El amor, los viajes, lo cotidiano y lo poético, todo ello convive en el repertorio de Ratola, quien nos sumerge desde el primer tema en su mundo favorito: el de la canción.
Conversamos con el artista mientras palpitamos su próxima presentación en la ciudad de Buenos Aires:
¿A qué edad comenzaste a interesarte en la música y cuáles han sido tus primeras influencias artísticas?
Realmente la música es algo que me ha interesado siempre. Ya desde pequeño me llamaban muchísimo la atención las canciones de Carlitos Balá, mi primer gran ídolo, y pasaba horas cantándolas frente a la tele. La realidad es que la música en mi vida fue siempre abordada de manera un tanto paralela, ya que no contaba con músicos en mi familia o entre mis primeros amigos. Con los años fueron pasando cassettes y CDs en mi vida y me empecé a interesar por los instrumentos, y más que nada por el instrumento natural: la voz. El primer gran disco que me voló la cabeza fue "Chaco" de Illya Kuryaki. De ahí en adelante tuve mucha influencia del rock nacional de los 90/2000. Toda esa mezcla derivó en mis primeras composiciones, que se fueron acomodando más para el lado que están hoy, con la llegada a mi vida de los grandes cantautores del Río de la Plata. De ahí en adelante la música dejó de acompañarme de costado y pasó a ser lo principal.
En tus interpretaciones se percibe un estilo ecléctico, más notable en las versiones ("covers") de diferentes artistas populares. Sin embargo, lográs adaptarlas a tu forma de cantar de manera muy natural. ¿Ha habido una búsqueda especial de repertorio que se adapte a tus recursos o simplemente se ha dado de manera intuitiva?
Es difícil de explicar, pero después de tantos años de estudio, búsqueda y demás, un día pasa que así hagas una canción tuya o una versión aparece tu sello propio, y es hermoso cuando empieza a pasar. Hoy me pasa que agarro cualquier canción y enseguida aparece mi voz haciendo lo suyo y dejando su marca en la obra. Es como si la voz por sí sola decidiera aportarle a la obra ya existente su granito de arena. La elección del repertorio siempre se da más por gusto, por necesidad, que por algo más premeditado.
En tu tercer álbum, "Otro mundo" (2019), se evidencia cierta evolución en las letras respecto a tus discos anteriores. Pero también hay una continuidad en canciones como "Todavía te extraño", y hasta en la juguetona imagen de portada. ¿De qué manera surgen estas composiciones, tanto en letra como en música?
Las composiciones han ido cambiando a lo largo de los años y lo considero algo natural. No le escribimos a lo mismo a los 20, a los 30 o más cerca de los 40. Son necesidades distintas, distintas formas de ver el mundo y de vivirlo. Si bien el amor / desamor siempre van a formar parte de mi repertorio, hay otra mirada. Tal vez en las composiciones que saldrán de mitad de año para adelante se van a notar aún más.
Has tenido oportunidad de mostrar tus canciones en otros países como México, Cuba y España. ¿Cómo ha sido recibida tu propuesta artística? ¿Han surgido posibles colaboraciones con músicos de esos países?
Sí, y eso me gusta mucho. Esto que te decía del "sello" es algo que me gusta mucho. Si bien en muchas oportunidades me planteo internamente si seguir por ahí o si cambiar cosas, cuando salgo a tocar en vivo todo surge de manera natural y la conexión es muy buena.
Por último, ¿qué expectativas te han generado tus presentaciones en Madrid y Buenos Aires?
La fecha de Madrid fue hace unas semanas y estuvo increíble. Fue una gran oportunidad de encuentro y reencuentro con gente nueva y con gente querida que hace mucho que no veía. Se me tatuó una sonrisa enorme en la cara que no me pude ni quise borrar por días. El show de Capital se viene pronto, el miércoles 24 de mayo (jueves feriado) en Lucille Bar(Gorriti 5520) y realmente me hace mucha ilusión. Siempre es una buena oportunidad para reencontrarse con amigos, colegas, y de mostrar en qué anda hoy el repertorio que tengo para compartir. Será la primera del 2023 y como todo comienzo, lo espero con el corazón en la mano.
El municipio granbonaerense propone una atractiva grilla de conciertos, además de variadas actividades culturales. Compartimos aquí algunas de las más importantes.
Cantautora, bandoneonista, actriz y docente, Rocío Araujo nos invita a conocer su nuevo trabajo. Canciones propias junto a obras conocidas forman parte del interesante universo de esta joven artista argentina. Desde el 30 de octubre "Coraje" estará disponible en plataformas digitales.
A pocos días de presentar su disco "Coraje" conversamos con Rocío acerca de su trayectoria y sus canciones:
Comenzaste tu actividad artística siendo muy joven ¿Qué influencias y géneros musicales están presentes en tu obra?
En mi obra hay distintos géneros musicales que se presentan como colores, ya que en casa siempre se ha escuchado mucha música. Acá somos todos artistas y siempre me han presentado--acercado, mejor dicho-- una diversidad de géneros musicales enormes. Entonces me gusta escuchar mucha música: salsa, flamenco, folklore, tango, rock, pop, jazz y creo que esta diversidad también sirve para encontrar una estética personal, propia.
A través de tus canciones podemos apreciar una profunda lectura social amalgamada por diversas texturas sonoras ¿De qué manera abordas el trabajo de composición o creación?
Siempre digo que la música es el mejor medio para llevar un mensaje a la sociedad y, básicamente, mis composiciones se basan en eso: en contar historias, vivencias propias, vivencias ajenas, contar distintas realidades sociales, pero todo con el fin de llevar un mensaje a la sociedad. Y al mismo tiempo poder mantener esto que yo canto en mis canciones en la vida, ser consecuente con el mensaje que uno da, porque a veces pasa mucho que hay personas que se embanderan de tal o cual cosa y después en la vida no son consecuentes con esos mensajes que se dan. Así que, respondiendo la pregunta, me baso mucho en las distintas luchas sociales del país y de Latinoamérica.
"Coraje" presenta nuevos temas junto a canciones conocidas, algunas junto a importantes invitadas. ¿Qué nos podés contar acerca de este nuevo disco?
Mi tercer disco, "Coraje", se empieza a cranear a principios del 2019 con Leandro Marquesano, quien me produce este tercer disco musicalmente y lo empezamos a grabar en junio - julio de ese año. Un disco realmente muy importante y muy hermoso para mí, donde he crecido musicalmente y personalmente; he conocido muchas personas y he compartido con grandísimos músicos que me han acompañado en la banda sonora de este disco. Hay grandísimas invitadas con las que comparto temas bellísimos: la maestra Lorena Astudillo, con quien cantamos una zamba de Raúl Carnota, Milena Salamanca, con quien cantamos Canción para un niño en la calle, y Mery Lionz, quien es una artista colombiana, una artista trapera, es decir, de música urbana, con la cual nos hemos contactado a través de un productor y hemos pegado muy buena onda: compusimos una canción que se llama La voz del pueblo; es una mezcla de trap y chacarera (se ríe). En realidad es una aire de chacarera bajada a trap. Tiene la base de trap, el high, handle drop, el bombo, el trap, pero básicamente está compuesta en 3/8, lo cual sería un aire de chacarera fusionado con música urbana. Es un disco que amo y espero que el lanzamiento sea con mucho amor y que la gente pueda recibirlo y amarlo al igual que todos los que lo conformamos.
Por ultimo, ¿podés contarnos algo acerca de otros proyectos en los que estés trabajando?
Mi vida es, como siempre, de mucho trabajo y muchos proyectos, así que espero no olvidarme de ninguno. Todos los domingos estoy conduciendo un programa de radio en la Nacional Folklóricajunto a mi compañero Franco Ramírez: el programa se llama "Código lunar" y lo pueden escuchar de 22 a 00 horas. Básicamente es un programa que se encarga de difundir a las voces jóvenes de nuestro folklore, a los artistas emergentes, y lo hacemos con mucha alegría, con mucha pasión y con mucho amor. Así que las y los invito a que escuchen todos los domingos "Código lunar". Por otro lado, estamos trabajando en un videoclip de este tercer disco, "Coraje". El tema se llama Si te vasy se viene algo muy, muy grosso, una producción enorme, así que estamos ahí a full, y no te miento si te digo que ya estoy craneando un cuarto disco, porque me caracteriza también la ansiedad y la chispa, así que siempre van apareciendo proyectos nuevos por hacer y sueños por cumplir.
Coraje está compuesto por los siguientes temas:
01. Chaya de la Revolución (Hugo Araujo - Leandro Marquesano)
02. Si te vas (Hugo Araujo - María Rosa Marquesano - Agustín Marquesano - Leandro Marquesano)
03. Mi corazón. con Lorena Astudillo(Raúl Carnota)
04. Sufrida tierra (Sergio Luna - Rodolfo Luna - Adolfo Marino Ponte)
05. La voz del pueblo. Con Mery Lionz(Hugo Araujo - Sindy Ruíz - Rocío Araujo - Leandro Marquesano)
06. Será (Hugo Araujo - Leandro Marquesano)
07. La positiva (Hugo Araujo- Rocío Araujo - Leandro Marquesano)
08. Canción para un niño en la calle. Con Milena Salamanca(Ángel Ritro - Armando Tejada Gómez)
09. Acaso (Hugo Araujo - Hernán Detinis)
10. La prisionera (Hugo Araujo - Leandro Marquesano)
En una época de dictadura militar y férrea censura, la compañía Phonogram organizó un megaevento destinado a entrar en la historia. Los mejores momentos del festival se publicaron en tres discos, mientras que algunos videos, descartados en su momento, vieron la luz en 2005.
"Phono 73. O canto de um povo"
Varios intérpretes
Vol.1: Polydor 2451032
Vol. 2: Philips 6349074
Vol. 3: Philips 6349075
Editados por Companhia Brasileira de Discos Phonogram
Brasil, 1973
Reedición: Caja de 2 CDs + 1 DVD
Universal Music 6024982441-2
Brasil, 2005
La música popular en Brasil, como en el resto de América Latina, tiene variadas raíces. En los años 50 del siglo pasado surgió la bossa nova, a partir de música de jazz y del samba callejero "pero suavizado y refinado". Una década después, aquel ritmo por entonces renovador volvió a sufrir transformaciones, alimentándose del rock, el samba y la música pop. A esta amalgama artística se la denominó MPB (Música popular brasileira), surgiendo artistas como Edu Lobo, Chico Buarque y Geraldo Valdré, entre muchos otros. Un subgénero de la MPB es la Tropicália, cultivada por Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil y Nara Leao, fusionando elementos de la bossa nova, la música tradicional de Bahía, el fado y la música psicodélica. A diferencia de lo que sucedía en otros países de la región, donde los movimientos de la Nueva Canción poseían una carga política importante, las reivindicaciones sociales y otros ideales estaban sublimadas en la canción brasileña por estar atravesando el país una dictadura cívico-militar. A partir del golpe de 1964 que depuso al presidente Joao Gulart el clima represivo y de censura social y política se tornó cotidiano.
Durante la primera década de los 70 la antigua Companhia Brasileira de Discos, ahora llamada Phonogram, había comenzado a sanear su economía, quedándose con los artistas más relevantes y llegando a liderar cerca del 20% del mercado nacional. Gracias a la gestión de su presidente, André Midani y sus ejecutivos Armando Pittigliani, Manoel Carlos y Roberto Menescal, estos números permitieron idear un espectáculo masivo con pocos precedentes en la región. Pittigliani, por entonces Director del Departamento de Servicios Creativos contaba al periódico Folha de S. Paulo: "Los militares creían que la grabadora estaba llena de comunistas y los artistas nos veían como derechistas. En verdad, lo que queríamos era grabar buena música brasileña". [1] A diferencia de otros festivales, éste no sería competitivo, sino que mostraría a los mejores artistas del sello. "Sólo nos falta Roberto" rezaba una publicidad de Phonogram en aquellos años y en alusión al popular Roberto Carlos.
Las entradas comenzaron a venderse a precios populares en más de 50 disquerías de Sao Paulo a partir de abril de 1973. Los ejecutivos eran conscientes de que la inversión inicial , de alrededor de 165.000 dólares estadounidenses, no sería recuperada con la venta de entradas sino con la de los discos que se grabarían en el evento. Las propuestas de Phonogram eran que cada artista aportase dos viejos éxitos más una nueva canción, además de formar un dúo inédito con otro artista del sello. El festival se realizó el el Centro de Convenciones de Anhembi, en Sao Paulo. De las 4 noches en que se realizó el festival, la primera noche--el jueves 10 de mayo--fue la única que no contó con una producción o dirección previamente establecida. Este "concierto libre" contó con la participación de Rita Lee, Lúcia Turnbull y el grupo Os Mutantes, y no fue registrado fonográficamente.
El viernes 11 fue el turno de Chico Buarque y Gilberto Gil, quienes se presentaron a dúo con la recién compuesta Cálice. Si bien no estaba permitida su difusión, los artistas decidieron presentarla de todos modos, apenas expresando la palabra que da título a la canción, continuando el canto en forma musitada o con palabras aparentemente incoherentes. Aun así los censores dejaban sin retorno los micrófonos del teatro, provocando la airada (y lógica) reacción de Chico. Si bien los micrófonos que grababan no fueron desconectados, esta parte de la actuación no llegó al disco. Pero Baioque sí , integrando el volumen 2 de la serie. Gil, por su parte, está presente con Ladeira da preguica (con Elis Regina), Jazz potatoescon su autor, Jorge Ben y con su actuación solista cantando Filhos de Gandhi. La recordada cantante portoalegrense canta É com esse que eu vou, de Pedro Caetano, mientras que Raimundo Fagner hace lo propio con Manera, fru fru, manera. Ivan Lins y MPB4, el grupo vocal e instrumental nacido en 1965 en Niterói, interpretan Nao tem perdao(Ivan Lins - R. Souza). El increíble Jorge Ben, artista multifacético y de maravillosa creatividad aparece en el disco a través de un enganchado de temas propios: Mas que nada y De manha. El personaje histórico Zumbi dos Palmares (1655-1695), uno de los últimos líderes de la comunidad de esclavos de la colonia, está representado en la canción Zumbi.
La noche del sábado 12 es la más extensa de todo el Festival, con 14 artistas en escena. El disco rescata momentos estelares de Erasmo Carlos: Me acende com teu fogo, cantada de manera solista, y compartiendo un enganchado con Wanderléa: Sentado à beira do caminho, Foi assimy Festa de Arromba. Jair Rodrigues (1939 - 2014) participa con dos canciones: Orgulho de um sambista (Gilson de Souza) y Sou da madrugada (G. de Souza - Wando), mientras que el carioca Jorge Mautner está presente con su Rock da barata (Rock de la cucaracha en español). Y hablando de rock, uno de los precursores de este tipo de música en Brasil, Raúl Seixas(1945 - 1989) ha dejado registrado un tema compuesto conjuntamente con Paulo Coelho: Loteria de Babilônia. Ronnie Von (Ronaldo Nogueira) es un cantante, compositor, presentador y actor carioca. En los años 60 grabó varios discos de música psicodélica, muy influenciado por el cuarteto inglés The Beatles. En este festival una de sus canciones que quedaron registradas fue Vai depressa, compuesta por William Verdaguer.
Toquinho (Antonio Pecci Filho, n. 1946) y Vinicius de Moraes (1913 - 1980) formaron a principios de los 70 un dúo muy recordado que actuó en varios países de la región (incluida Argentina). El disco 1 recoge sus interpretaciones de Regra três(Toquinho) y Samba de Orly(V. de Moraes), con su acostumbrada solvencia artística. Wilson Simonal (1938 - 2000) ha sido un exitoso cantante y compositor paulista. La revista Rolling Stone Brasil lo ha considerado "el cuarto mejor cantante brasileño de todos los tiempos". Aquí canta Hino ao Senhor, compuesta por el músico argentino Tony Osanah.
El domingo 13 actuaron varios músicos bahianos: Caetano Veloso aparece en el volumen 1 con una canción de Paulinho de Viola: Tudo se transformou, mientras que el volumen 3 cierra con A volta da Asa Branca, de Luiz Gonzaga. La versatilidad del artista le permite pasar cómodamente de una reposada bossa nova al rock más furioso, pasando por otros ritmos también. Esa noche protagonizó otra de las polémicas que quedaron registradas para la posteridad: Caetano decidió formar dúo con el cantante de música brega ("melódica" o "ligera") Odair José. Interpretaron juntos Vou tirar você desse lugar, del propio Odair José. El dúo no fue bien recibido por la audiencia; Veloso respondió a las pifias del público con una frase memorable: "no hay nada más clase Z que el público de clase A". Tuvo mejor fortuna el dueto integrado por Gal Costa y Maria Bethânia versionando un clásico de Dorival Caymmi: Oracao da Mae Menininha, una de las joyas de esta producción. De manera solista Gal brinda una hermosísima recreación de Trem das onze(A. Barbosa), mientras que Maria Bethânia hace lo propio con Preciso aprender a só ser, de Gilberto Gil y Trampolim, tema compuesto por ella misma y su hermano Caetano Veloso.
Nara Leão (1942 - 1989), nacida en Vitória, Espirito Santo, ha sido una extraordinaria cantautora, considerada "Musa de la Bossa Nova". De aquella noche quedaron grabadas sus versiones de Quinze anos(Naire - Paulinho Tapajós) y Diz que fui por aí(Hortênsio Rocha - Zé Keti). Cada una de ellas, en apenas algo más de dos minutos, permite disfrutar a pleno de esta inolvidable artista. Finalmente, Jards Macalé, nacido en Rio de Janeiro en 1943, aporta su canción Movimento dos barcos, compuesta junto a José Carlos Capinam.
La primera reedición de este material en discos compactos se realizó en 1997, respetando la división del repertorio en 3 discos. Pero en 2005, con motivo del hallazgo de algunas filmaciones del concierto, la compañía, ahora rebautizada Universal Music, vio oportuno reeditar todo el material en una caja que contiene 2 CD (con todo el material de los 3 discos originales) más un DVD con los videos encontrados y notas de gran interés para el público. La historia de la filmación comienza en el mismo momento de la gestación del festival. Incluso la revista estadounidense Billboard llegó a publicar un anuncio divulgando la grabación de 12 horas de concierto para un documental. Estuvo a cargo de esta tarea el cineasta y productor televisivo Guga de Oliveira (Carlos Augusto Oliveira, 1941 - 2018) a través de la empresa Blimp Filmes. Las grabaciones se realizaron con 6 cámaras Arriflex, aunque las condiciones de iluminación y la altura del escenario no siempre favorecían estas labores. Al finalizar el festival Phonogram no llegó a un acuerdo monetario con Blimp Filmes y el material quedó guardado en un depósito. De la desidia y el posterior incendio del depósito se salvó una edición fílmica hecha por Ana Carolina Teixeria Soares, que es la que rescata el DVD. Varios videos fueron sincronizados con el sonido estereofónico de las tomas de sonido originales. La mayoría de las canciones de la película, que se aprecia como si hubiese sido filmada hoy, no se encuentran en la selección definitiva de los discos de audio y es la siguiente:
1. Caramba! / Galileu de Galiléia / Que nega é essa? / De manha / Mas que nada.Jorge Ben
2. Meu Pai Oxalá. Toquinho e Vinicius
3. Cabaré. Elis Regina
4. Tutti Frutti / Let me sing, let me sing / As minas do Rei Salomao. Raul Seixas
5. Cálice. Chico Buarque y Gilberto Gil
6. Cotidiano / Baioque. Chico Buarque
7. Eu quero é botar meu bloco na rua. Sérgio Sampaio
8. Sebastiana. Gal Costa
9. Rosa dos ventos. Maria Bethânia
10. Oração da Mãe Menininha. Gal Costa y M. Bethânia
11. Meio do campo. Gilberto Gil
12. Jazz potatoes / Filhos de Gandhi. Gilberto Gil y Jorge Ben
13. A volta da Asa Branca / Eu só quero um xodó / Baiao. Caetano Veloso
Extra:
14. Cálice censurado (en realidad es el audio del video 5 con una selección de imágenes de todos los videos anteriores).
Nota basada en las siguientes fuentes:
Wikipédia. A enciclopédia livre (Versión portuguesa de Wikipedia)
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