martes, 31 de diciembre de 2013

Arturo Zeballos, Patricia Frías y Antonio Seoane en magnífico concierto


Concierto de Música de Cámara

Casa Fernández Blanco

Hipólito Yrigoyen 1420

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Sábado 14 de diciembre de 2013

 

Arturo Zeballos nace en 1963 en Pergamino, provincia de Buenos Aires. Su interés por la música se manifiesta desde muy joven, tanto por las expresiones académicas como por el arte popular, particularmente  el vasto repertorio de su coterráneo Atahualpa Yupanqui. Desde 1980 Arturo se ha dedicado a investigar, estudiar y difundir la obra completa del inmortal folklorista y cantautor a través de la transcripción de sus obras en varios libros de partituras e interpretaciones en diferentes discos. Por otra parte, el músico desarrolla una intensa actividad ofreciendo recitales en nuestro país y en diferentes naciones americanas y europeas, incluyendo en su repertorio creaciones de Francisco Tárrega, Abel Fleury, Carlos Guastavino, Ferran Sor, entre muchos otros.

Arturo Zeballos
 
 


El tenor Antonio Seoane ha nacido en Montevideo (Uruguay). A través de sus abuelos conoce y aprecia el tango, así como también la obra de importantes cantautores como Joan Manuel Serrat. La música del Renacimiento impacta profundamente en Antonio, quien participa en el coro estudiantil. Estudia danzas y canto, participando en el Coro de la Universidad de la República y en el Coro de la Juventud, dirigido por Dante Magnone. En 1984 se muda a la ciudad de Buenos Aires, donde cursa la carrera de Canto en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Realiza giras por Bélgica, Austria y Holanda. Desde 2004 Antonio lleva adelante el proyecto “Canto de las Dos Orillas” y se presenta en diferentes ciclos de conciertos. En 2009 presenta su CD “Gardelianos”, grabado con los guitarristas Ignacio Iruzubieta, Hernán Pérez y Fabián Flombaum.


Antonio Seoane
 
 


En esta oportunidad, Arturo y Antonio nos presentan un programa variado y exquisito. La primera parte se compone de diez Canciones del notable compositor barcelonés Ferran Sor, también conocido como Fernando Sor (1778 – 1839). Sus habilidades en la composición e interpretación de la guitarra le valieron importante renombre en la comunidad artística parisina, lo cual le permitió viajar por Europa, convirtiendo a la guitarra en instrumento de concierto. Entre las canciones interpretadas magníficamente por Antonio Seoane y Arturo Zeballos podemos nombrar De amor en las prisiones (en el video adjunto), Acuérdate, bien mío y Las mujeres y las cuerdas.


Video: De amor en las prisiones
© Fogón Latinoamericano, A. Seone y A. Zeballos

 

Un par de segmentos solistas protagonizados por Arturo Zeballos y su guitarra nos permite adentrarnos en la obra de dos compositores europeos. El primero de ellos es Vincenzo Galilei (1520 -1591), laudista, compositor y técnico musical nacido en Santa Maria a Monte, cerca de Florencia, Italia. Padre del famoso astrónomo Galileo Galilei, Vincenzo es reconocido como una figura esencial en la vida musical del final del Renacimiento. Compuso dos libros de madrigales y diversas obras para laúd y para voces y flauta. Arturo nos deleita con su interpretación de 6 danzas para laúd del Renacimiento italiano: Aria, Bianco Fiore, Danza Pastoril, Gagliarda, Paduana y Saltarello.
Video: Danzas para laúd
© Fogón Latinoamericano y A. Zeballos

Gaspar Sanz (1640 -1710) ha sido un compositor, guitarrista y organista del Barroco español. Escribió varios libros sobre la guitarra española entre 1674 y 1697. Zeballos nos ofrece su versión de la Suite Española, compuesta por danzas de hermosa melodía, tal como pude apreciarse en el audiovisual que se ofrece al pie de estas líneas.

Video: Suite Española (fragmento)
© Fogón Latinoamericano y A. Zeballos

 
 

Patricia Frías es cantante lírica. Estudió repertorio con Ana Cirulnik y Carlos Koffman. Ha formado parte del Coro de Radio Clásica y del famoso Coro Lagun Onak de Buenos Aires. Desde el año 2007 forma dúo con Arturo Zeballos, presentándose con éxito en diversos escenarios de nuestro país. En esta oportunidad podemos apreciar en su bella voz varias canciones anónimas recopiladas por el recordado poeta español Federico García Lorca: Anda jaleo, Sevillanas del siglo XVIII, Las Morillas de Jaén, Zorongo y En el Café de Chinitas . Estas canciones fueron grabadas en 1913 por Encarnación López Júlvez, más conocida como La Argentinita, acompañada en piano por el propio García Lorca.
 
Video: Anda jaleo
© Fogón Latinoamericano, P. Frías y A. Zeballos

Patricia Frías
 
 


El compositor y pianista Carlos Vicente Guastavino (1912 -2000) es uno de los pocos exponentes del nacionalismo musical argentino que goza de reconocimiento internacional. Nacido en la ciudad de Santa Fe, Guastavino ha compuesto una vasta obra en diferentes formatos: para orquesta, para piano solo, para piano a cuatro manos, para guitarra, para violín y piano, para coro a capella y para canto y piano, entre otros. Hemos podido disfrutar de obras como La siempre viva, por Patricia y Arturo, Vidala del secadal, El sampedrino y Pueblito, mi pueblo, por Patricia, Antonio y Arturo, registrada en video como testimonio del alto nivel de este concierto.

Video: Pueblito, mi pueblo

© Fogón Latinoamericano, P. Frías, A. Zeoane y A. Zeballos

Antonio, Patricia y Arturo
 

Como bis, una preciosa obra de Ferran Sor, Mis descuidados ojos, perteneciente a “Seguidillas boleras”, en diálogo de Patricia y Antonio secundados brillantemente por Arturo Zeballos.

 
Video: Mis descuidados ojos

© Fogón Latinoamericano, P. Frías, A. Zeoane y A. Zeballos

 

 

Enlaces externos:

 
 
 
 
 

sábado, 7 de diciembre de 2013

La canción sanducera llega a Montevideo


Talentosos cantautores que integran el colectivo artístico “Viento en Popa” se presentan en la capital uruguaya junto a importantes invitados.

 
 
Viento en Popa en Montevideo
Moritas Resto Bar
Garibaldi 2645
Montevideo, Uruguay
Sábado 30 de noviembre de 2013
 
El colectivo artístico “Viento en Popa” nace en Paysandú con el objeto de reunir esfuerzos para la difusión de creaciones que han madurado bajo diferentes influencias y que se hermanan en un proyecto común. La importante labor desarrollada en Montevideo por Juan Manuel Barrios ha permitido compartir escenarios y sueños con artistas radicados en esta ciudad, y de esta forma el espectáculo sanducero llega desde el río al mar con una propuesta de gran nivel poético y musical.
Abre el espectáculo Michel Álvarez Mugica, cuya propuesta admite influencias variadas que le otorgan especial riqueza a sus composiciones. El calor de tus ojos, con especial impronta trovadoresca, va develando en música y versos el apego a sus raíces.  Mientras llueve es una hermosa canción dedicada por el autor a su hija.  Lejos de recursos efectistas, el arte de Michel Álvarez radica en la búsqueda íntima de elementos que se expresan sencillamente en su guitarra y en su voz.
Michel Álvarez
 
 
La Zamba del milagro, una de sus composiciones más logradas, está a la altura de las grandes canciones de amor de importantes compositores del género. Participa en guitarra y segunda voz Eduardo “Chito” Lemes, quien permanece en escena para acompañar a Michel en las siguientes canciones. El Carnaval en Uruguay es la fiesta popular por excelencia, con características que lo diferencian de otras manifestaciones en países de la región. Michel no es ajeno a esta celebración, con sus murgas y tambores, y le rinde homenaje a la fiesta del Rey Momo y a sus compatriotas con talento y emoción a través de Eterno Carnaval.
Michel Álvarez y Chito Lemes
 
 
Como bises,  Volviendo a Paysandú, linda chamarrita que describe la vida en esta tierra litoraleña y En el corazón, donde el artista desgrana su visión de la vida con optimismo y compromiso.  Estas canciones forman parte de un primer material de difusión titulado Mientras llueve, que puede adquirirse en las presentaciones en vivo de Michel y su grupo.
Video: Volviendo a Paysandú
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
 
Juan Manuel Barrios compone a partir de ritmos de raíz folklórica, pero sus canciones “viajan siempre en busca de sonidos universales”, según describe el propio cantautor. Juan Manuel creció escuchando a importantes referentes de la canción uruguaya como Santiago Chalar, Alfredo Zitarrosa y José Carbajal, así como también a los trovadores Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez. En el año 2000 gana el Festival Pre-Cosquín en la provincia argentina de Entre Ríos y a partir de entonces comienza a llevar sus creaciones por distintos puntos del Uruguay. Actualmente participa en el colectivo de cantautores sanduceros Viento en Popa y viene realizando las gestiones para dar a conocer su repertorio en diferentes espacios de Montevideo.
Juan Manuel Barrios
 
 
Trama de luz es una “canción dedicada a las canciones”, que devela el especial interés de Juan Manuel por la actividad trovadoresca. Acompañado instrumentalmente por su hermano Fabio, el cantautor muestra su apego por la milonga y otros ritmos de la región, expresados con talento en letra y música. Cerca del río y Cerca del mar describen diferentes geografías aunadas por el especial tratamiento artístico del autor, residente en la manera de contar cada historia, con elementos lúdicos y un minucioso recuento de situaciones y  lugares.
Juan y Fabio Barrios
 
Como si fuera febrero afirma una vez más la vocación de “contador de historias” de Barrios.  Cada nota y cada palabra equivalen a precisas pinceladas que van formando un cuadro de gran impacto visual. La canción más romántica de Juan Manuel es, sin dudas, Zambita, entregada con gran sentimiento.
Video: Como si fuera febrero
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
 
 
Eduardo Lemes Faccini, más conocido como Chito Lemes, es periodista y cantautor. Forma parte de una familia de músicos, entre quienes se destacan sus hermanos Leo y Luiggi y su sobrino Nahuel. Chito Lemes ha participado de la Semana Aníbal Sampayo acompañando a importantes cantantes sanduceros y es investigador de la música de esta región de Sudamérica. De esta manera se funden en su obra diferentes ritmos, aunque prevalecen aires rockeros en la mayoría de las composiciones. Lo acompaña en esta ocasión Fabio Barrios.
Chito Lemes
 
La canción Qué se yo del mundo y la milonga Sábado en la Unión (Eduardo y Luis Lemes) nos adentran en el personal mundo artístico de Chito. Un especial fraseo combinado con la añoranza de los momentos vividos en un pasado no muy lejano orientan esta composición hacia lo que podría ser un tango del siglo XXI. Compartida con Juan Manuel Barrios, esta última versión puede apreciarse en el video adjunto.
 
Video: Sábado en la Unión
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
 
Síntomas, descripta como “rumbita” aborda reflexiones vitales fundada en una importante labor compositiva. Pero quizás la obra más impactante de Chito es Sonata en la terminal, balada con elementos rockeros que alcanza su máximo nivel en la voz de la cantante invitada María Nohel. Poseedora de grandes recursos vocales y no poco carisma, la artista nacida en el departamento de Soriano posee una importante trayectoria en el mundo de la música ciudadana. Junto a Chito y Fabio, María Nohel entrega una versión a la altura de las más grandes interpretaciones, cerrando el primer segmento de la noche. 
Chito y Fabio junto a María Nohel
 
 
El grupo montevideano Eclécticos participa como invitado especial de esta velada. Integrado por Agustín Gastán, Maximiliano Vesidi, Mathías Gabriel y el carismático cantante olimareño Jorge Caétano, Eclécticos ofrece interesantes canciones como Desnudo (funky) y Cuestión de amor, canción – milonga que actualiza el tema del amor, que en época de redes sociales da cuenta de un “amor ecléctico”. Jorge Caétano incorpora elementos actorales para ofrecer una interesante actuación al estilo de los recordados cantores de tango.
Eclécticos: Agustín, Maxi y Mathías
 
 
Para finalizar, el blues Martina describe la temática de la violencia en las ciudades y su abordaje por la televisión, situando a Eclécticos en un lugar de especial interés dentro del panorama actual del rock tanto por la temática de sus letras como por la amplitud para tocar otros ritmos, haciendo honor a su nombre.
Jorge Caétano
 
 
María Nohel es una de las invitadas de esta noche. Entre los hitos de su trayectoria artística destaca el haber sido la voz femenina de la orquesta “Todo es Milonga”, con la cual participa en la Semana Criolla del Prado y graba los CD “Plural” y “Todo es Milonga II” (entre 2008 y 2011). También participa del disco “Casa Tomada. Antología 2011” junto con Nicolás Klísich, Lucía Ferreira y Paula Maslíah, entre otros artistas. En 2012 María Nohel da a conocer su primera producción solista, “Permiso”, que cuenta con temas propios e interpretaciones de obras de Eduardo Darnauchans, Fernando Cabrera y Rubén Rada.
María Nohel
 
 
Acompañada en guitarras por Fabio Barrios y Maxi Vesidi, María Nohel nos ofrece dos hermosos temas de su repertorio: el primero de ellos, de su autoría, se titula Descalza, bellísima composición que nos acerca a una de las artistas más encantadoras de la actualidad. Una voz maravillosa y una presencia escénica que cautivan al público oyente.
María Nohel y Maxi Vesidi
 
 
 
 La segunda interpretación es la del tango Nada (1944) de Horacio Sanguinetti y José Dames, cuya impactante versión puede apreciarse en el siguiente video. La presencia de María Nohel, muy breve para las expectativas creadas, nos deja con la expectativa de asistir a un concierto completo de la carismática cantautora oriental.
 
Video: Nada
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
 
Fabio Barrios viene realizando un interesante proyecto instrumental junto con Guillermo Maidana, con quien integra Nano Dúo. En esta ocasión, Fabio nos ofrece dos temas que forman parte del repertorio del dúo: la balada “rockera” Championes y Las galletitas de Milton, un tema creativo e intenso, que da la sensación de ser una larga improvisación. Es una melodía muy bien estructurada y ejecutada por Fabio.
Fabio Barrios
 
 
Rodrigo Ortiz es cantautor sanducero, afincado actualmente en Montevideo. Desde esta ciudad realiza una interesante labor artística. Sus canciones están vinculadas al sonido urbano, inclinándose más hacia el pop que a las raíces foklóricas. De su breve actuación destacamos su obra Perdido, ofrecida a pedido del público, y que nos dejó con ganas de escuchar más.
Video: Perdido
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
Rodrigo Ortiz
 
 
 
 
 
 
El cierre está a cargo del jovencísimo trovador Nahuel Lemes, finalista del certamen Guitarra Negra 2013. De su primer CD “El buscapiés”, Nahuel interpreta un tema propio, Jugatelá.
Nahuel Lemes
 
 
Como agradecimiento y homenaje a uno de los anfitriones del ciclo, Nahuel nos brinda su versión de Zambita, de Juan Manuel Barrios.
Video: Zambita
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
 
Con simpatía y carisma, además de innegable talento, Nahuel continúa con dos canciones: Otra vez y Canción del remanso, del cantautor rosarino Jorge Fandermole, cerrando una noche de grandes emociones.
 
Agradecemos  a cada uno de los músicos participantes por la invitación y las gentilezas brindadas en Montevideo.
 
Contactos:
 
 

sábado, 23 de noviembre de 2013

Discos: Bailarina, de Yisela Sosa

 
Yisela Sosa
"Bailarina"
Ayuí A/E 385 CD
Edición uruguaya
 
Yisela Sosa Manzor nace en 1975 en Paysandú. Desde pequeña asiste a clases de danza y recibe sus primeras influencias de su padre, el músico Osvaldo Sosa. A sus 24 años es admitida en la Carrera de Flauta Traversa en la Escuela Universitaria de Música, en Montevideo. Estudia guitarra con Daniel Drexler, Esteban Klísich y Ney Perazza. Continúa su formación con los músicos Juan y Jorge Schellenberg y Adrián Abonizio.En 1998 forma parte de la banda de jazz Punto Rojo y dos años después los conjuntos La Fogata y Filomena, con el que realiza presentaciones en su ciudad natal, en Montevideo y en Rocha. El cantautor Darío Iglesias  invita a Yisela a participar de sus discos “Espejismos” (año 2000) y “Souvenirs” (2007). En 2006 la artista sanducera se presenta en el Festival de Jazz de Paysandú y publica bajo etiqueta Ayuí su primer CD, “Descalza”.
 
 
 
 
En 2010, el charanguista rosarino Damián Verdún invita a Yisela Sosa a participar de su primer disco, “Aguarriba”. Será el germen de uno de los proyectos más interesantes de los últimos años: ambos músicos convocan a Viki Virgolini y Julián Venegas y crean el Colectivo Upé. Esta formación, que potencia el talento individual de los músicos citados, realiza presentaciones en Buenos Aires (noviembre de 2011), Rosario (marzo de 2012) y Valparaíso (abril de 2012, en el marco del VII Festival Internacional Charangos del Mundo). El espectáculo Uruparaná Way, como se tituló en aquel momento, no llegó a ser grabado para una eventual edición fonográfica, pero quedaron algunos materiales audiovisuales como testimonio de esos conciertos de alto nivel artístico. Viviendo en diferentes ciudades (Viki y Julián en Rosario, Damián en Buenos Aires y Yisela en Montevideo) las agendas de cada uno de los integrantes del grupo se hacían incompatibles con este proyecto y finalmente el Colectivo Upé se disolvió. Pero Yisela rescata algunas de esas creaciones para su segundo disco, “Bailarina”, grabado entre febrero de 2012 y febrero de 2013. La primera y más difundida es Agüeré de Ianzá, que puede apreciarse en el video adjunto, grabado en el porteño Centro Cultural de la Cooperación hace dos años. Ianzá  es una orixá femenina de las religiones afro brasileña y afro cubana. Es el orixá de los vientos y tempestades. Según Yisela, la canción es “un toque de tambor para Ianzá”.
 

 

Video: Agüere de Ianzá
Yisela Sosa en Colectivo Upé
©2011 Fogón Latinoamericano

 

Respecto a su producción discográfica anterior, “Bailarina” revela la evolución de Yisela mayor en el aspecto musical que en las letras, cuyo alto nivel se mantiene. El disco resulta entretenido a través de la variedad de ritmos y temáticas propuestas por la artista y el selecto grupo de músicos que la secunda. El segundo tema es Uruparanaguay, que también forma parte de la etapa compartida con los músicos rosarinos. Una de las características comunes a todos los integrantes de Colectivo Upé es la pertenencia, por origen u adopción, a ciudades litoraleñas. No se trata tan sólo de una referencia geográfica, sino además una marca de identidad, muchas veces inconsciente, que aflora en las diferentes composiciones, generando recursos artísticos tan peculiares como interesantes.

 

Colectivo Upé: Yisela Sosa, Damián Verdún,
Julián Venegas y Viki Virgolini
 
 

Damián Verdún, nacido en 1982, es uno de los charanguistas más originales de la actualidad. Con una importante carrera que incluye presentaciones en diferentes ciudades de Sudamérica y Europa, Damián ha sido uno de los pilares fundamentales de Colectivo Upé. Yisela lo ha invitado a formar parte de esta producción en tres temas bien diferentes: Chuva (de Ernesto Díaz y Fernando Ulivi), Ky chororo, famosa creación de Aníbal Sampayo, y una creación original de la propia cantautora: Rumbo a mi querencia, anticipada en algunos de los conciertos colectivos. Es interesante citar el sonido arpegiado, emulando al arpa, que Damián le confiere a su charango en la creación de Sampayo, creando un clima muy especial para esta versión.

Damián Verdún
 
 

Rodrigo Mendaro, exintegrante de la Orquesta Destaoriya y Matías Romero, músico del renombrado Cuarteto Ricacosa aportan el peculiar sonido de sus guitarras.  Ernesto Díaz toca el mismo instrumento en tres canciones. La percusión está a cargo de Santiago “Coby” Acosta y el músico sanducero Guillermo Maidana. La bailarina, tema que inspira el título del disco, es una creación de Esteban Petroselli, músico santafesino del Quarzo Jazz Cuarteto, quien homenajea a la legendaria Telesita en inspirados versos y melodía.
Guillermo Maidana
 

Río de los pájaros, considerado por muchos “el segundo Himno Nacional del Uruguay”, es una de las más populares composiciones de Aníbal Domingo Sampallo Arrastúe, más conocido como Aníbal Sampayo, nacido en Paysandú en 1926 y fallecido en 2007 en la misma ciudad. Poeta, cantante y compositor, Sampayo ha sido uno de los impulsores del Festival de Cosquín y gran difusor de composiciones en ritmos litoraleños. Su compromiso político le vale la cárcel entre 1972 y 1980, bajo gobierno militar. Se radica en Suecia pero pasa sus últimos años en la provincia argentina de Entre Ríos y en su natal ciudad de Paysandú. Hoy su amplia obra poética y musical es conocida en diferentes países del mundo.

 
 
 

Respecto a las canciones originales de Yisela que aparecen en este disco, resta mencionar a La flor en el altar, Bálsamo (música compartida en autoría con Gustavo Volpe) y Om. En La flor en el altar se luce el guitarrista sanducero Sebastián Segarra, integrante del Dúo Umbral. Bálsamo, con ritmo más reposado, desea unir río y mar, a la vez que los idiomas español y portugués en la dulce voz de Yisela. La citada canción Rumbo a mi querencia, enriquecida con el sonido de la flauta traversa, pudo ser apreciada en el festival Semana Aníbal Sampayo en agosto del año pasado, antes de quedar plasmada en el disco; el tema, con lindo ritmo, incluye una cita textual y musical a la composición Garzas viajeras, del citado creador sanducero.

Sebastián Segarra
 
 

Andrea “Tano” Facciolo en bajo, Ferna Núñez, Diego Paredes y Noe Núñez (cuerda de tambores de candombe) y Claudio Martínez (coros en varios temas y voz en “Om”) también realizan importantísimos aportes en el sonido de “Bailarina”. Lindas ilustraciones de Beta Vieira enaltecen el diseño gráfico de esta recomendable segunda obra de Yisela Sosa para todos los amantes de la trova y los ritmos de raíz folklórica uruguaya.
 

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Laura González Cabezudo presentó su nuevo disco en Paysandú


Cantautora de prestigio internacional, Laura González se reencontró con sus afectos y el fiel público sanducero en su ciudad natal, brindando un espectáculo de primer nivel.




RECITAL DE LAURA GONZALEZ CABEZUDO

Centro Universitario Paysandú

Montevideo 1028

Paysandú, Uruguay

Sábado 16 de noviembre de 2013

 

Radicada en 1980 en Montevideo, Laura posee una importantísima trayectoria artística. Entre 1982 y 1985 tomó clases de canto con Nelly Pacheco, María Teresa Montenegro y Virginia Castro. Durante ese período formó parte del grupo de música latinoamericana “Sonentero” junto a Gustavo Goldman, Fabián Goldman y Hugo Alaluf. En 1985 comienza sus estudios de guitarra con Rubén Olivera y de composición con Leo Maslíah. Coriun Aharonian, renombrado compositor y musicólogo, es profesor de Laura en el taller de tango donde participa. El mismo año tiene lugar el recital de textos y canciones “Bartolomé Hidalgo”, compartido con Leonor Álvarez y Ana Rincón. En 1989  el cantautor Aníbal Sampayo invita a Laura a participar como solista en el disco “Cantata Artigas”, presentado con éxito en el montevideano Teatro El Galpón.

 
Entre 1991 y 1993 Laura explora otras facetas del arte en la Escuela de Teatro “Santiago Intrioni”. En 1998 estrena su espectáculo musical “Un tango en flor” junto a Humberto de Vargas. En 2007 adelanta temas de su primer disco, que saldrá al mercado un año después. Desde 2010 participa en el festival “Semana Aníbal Sampayo”, que se desarrolla a principios del mes de agosto de cada año en Paysandú, en memoria del recordado cantautor sanducero. A nivel internacional, Laura participa de los eventos FIFBA (Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires), Festival del Mono Núñez (Ginebra, Valle del Cauca, Colombia) y de diferentes ediciones del Festival Sonamos Latinoamérica (Argentina, Uruguay y Perú).
 
 
 
 
En esta oportunidad, Laura presenta oficialmente su segunda producción discográfica titulada “Vengo”. Respecto a su primer disco, integrado por canciones de otros autores, el nuevo fonograma exhibe una notoria evolución que radica en la mayoría de temas propios, a partir de los cuales Laura permite conocer aspectos de su sentir, de manera introspectiva o a través de la visión de temáticas actuales, sin soslayar aspectos delicados  o controvertidos de nuestra realidad. La generosa invitación de Graciela Geninazza y el Centro Universitario Paysandú, dependiente de la UdelaR (Universidad de la República) permiten el reencuentro de la artista con sus afectos (amistades, familiares y colegas) además de un público fiel que no olvida a los artistas nacidos en su terruño. También nos permite apreciar una actuación en vivo mucho más amplia que la que nos brindan los festivales y que en esta ocasión está dotada de algunas sorpresas interesantes. Este evento contó con la cobertura exclusiva de FOGON LATINOAMERICANO y FM La Otra 104.5 de Paysandú, que transmitió el recital en directo.

 

El recital comienza con la canción Ruta 5, del compositor tacuaremboense Javier Cabrera y continúa con Rancherío, de Guillermo Castro. Ambas obras, grabadas en 2008, tienen relación con el apego por la querencia y las vicisitudes de la emigración. Hasta los huesos, la primera composición de Laura que podemos escuchar esta noche, nos adentra en la temática tanguera junto con imágenes ciudadanas que ilustran el arraigo de la artista por su ciudad adoptiva. La pista instrumental incluye la participación del bandoneonista Leonel Gasso.

 
Mi fortuna, estilo del nombrado compositor Aníbal Sampayo (1926 – 2007) nos brinda otra mirada sobre el amor: la del humilde habitante del interior, recreada con delicadeza y hondura por Laura González. La acompaña en guitarra Matías Hernández Coria, su compinche en los viajes realizados por nuestro continente. Matías ha realizado inspirados arreglos de cada una de las composiciones del nuevo disco, aportando frescura y originalidad a las canciones. Golpe bajo nace en febrero de este año, tras el fallo de la Suprema Corte de Justicia de Uruguay que declara inconstitucional algunos de los artículos de la ley 18.813 (año 2011), la cual dejara sin efecto la Ley de Caducidad, “condenando así al fracaso toda investigación penal sobre los crímenes cometidos (por el gobierno militar) hasta marzo de 1985”.  Laura reacciona a la injusticia a través de una canción que, aun urgente, mantiene el nivel de poesía en texto y música al que nos tiene acostumbrados la inspirada artista sanducera.
 
Matías Hernández
 

 
Una de las primeras sorpresas de la noche es la interpretación de la Baguala de ‘ya me voy’ interpretada en voz y bombo, lo cual nos revela una vez más la versatilidad de Laura González, apelando a diferentes ritmos regionales para dar a conocer su mensaje diverso. Sus inspiradas coplas revelan matices de su sentir afectivo y una cuidada puesta en escena. Hacia el final de la baguala, la artista se va alejando por el pasillo central del auditorio, dando paso al siguiente tema, que se escucha desde una pista grabada: Ya era, aire de tango que parte del público interpreta como un intervalo del espectáculo. Cantora y músicos acompañantes vuelven a escena. Sacha Hernández (flauta traversa), Fabián Goldman (percusiones) y Ramiro Della Valle (guitarrón y bajo) aportan decisivamente matices sonoros que embellecen las obras de Laura en formato acústico.
 
Sacha Hernández
 
 
El tema de la violencia de género, una realidad muy preocupante en nuestros días, está presente en dos de las nuevas canciones: Situaciones y Sobrepaso. El título de esta última es un juego de palabras entre el ritmo del mismo nombre (también conocido como rasguido doble) y la acción equivalente a “propasarse”. A pesar de lo duro de la temática, la voz de Laura es dulce y firme, recordando la trova de su colega chilena Isabel Parra. Más distendida, la Pequeña canción para ahuyentar al cuco presenta lúdicos guiños en una relación afectiva, a puro candombe.
Ramiro Della Valle
 
Chacarera del desencontrado conjuga el conocido ritmo santiagueño con aspectos típicos del humor uruguayo en una canción de amor y desamor. Temática similar asume la Zamba del adiós, con lindos arreglos de Sacha Hernández. Vengo, el tema musical que da nombre al disco se constituye un recuento de experiencias vitales que muestra los aspectos contradictorios del diario devenir:
Vengo de varias heridas,
De noches de paz;
Vengo de amores suicidas,
Vengo de olvidar.
Fabián Goldman
 
Para el final, una de las más lindas composiciones de Laura González: Lo que queda de todo, cuya interpretación puede apreciarse en el video que compartimos a continuación.
Video: Lo que queda de todo
© Fogón Latinoamericano y Laura González Cabezudo
 
Tras los calurosos y merecidísimos aplausos del público presente, Laura y su grupo nos regalan la yapa: Coplitas del pescador (Aníbal Sampayo), que cierra así un recital memorable.
 
Agradecimientos especiales a:
Laura González Cabezudo y familia
Graciela Geninazza
Autoridades y trabajadores del Centro Universitario Paysandú
 
Contacto:
 
Enlaces:
Centro Universitario Paysandú
FM La Otra (en vivo)