En
el Mes de la Mujer, la carismática cantautora interpretó una selección de
canciones propias y de compositores de la región.
Recital de
Yisela Sosa
Centro
Cultural Terminal Goes
General
Flores esquina Domingo Aramburu
Montevideo
Uruguay
Viernes 23
de marzo de 2018
Nacida
en la ciudad litoraleña de Paysandú, Yisela
Sosa se dedica al arte desde muy
joven. A los cinco años de edad comenzó a formarse en la danza clásica y
contemporánea; paralelamente recibió sus primeras influencias musicales de su
padre, Osvaldo Sosa. Estudió en la
Escuela Universitaria de Música y también recibió clases particulares de canto,
guitarra y composición.Radicada en
Montevideo, formó parte de la banda de jazz Punto Rojo (1998),y del conjunto Filomena (2000). En 2006 se presentó en el Festival de Jazz de Paysandú y grabó su primer CD titulado “Descalza”. En 2009 participó en la película documental “Birds of passage” (“Aves de paso”), de
Rachel Lears. Vivió un tiempo en la ciudad argentina de San Lorenzo. En la
vecina Rosario conoció a los músicos Damián Verdún, Victoria Virgolini y Julián
Venegas, con quienes armó el “Colectivo
Upé”, una banda que se presentó
exitosamente en esa ciudad, en Buenos Aires y en Paysandú (año 2011). Mención
aparte merece la presentación del grupo en el Festival Internacional “Charangos del Mundo”, realizado en abril de 2012 en la ciudad
chilena de Valparaíso. Yisela también ha formado parte del elenco de la “Semana
de la Cerveza” y la “Semana Aníbal Sampayo” (ambos eventos en Paysandú), así como otras
presentaciones en calidad de solista en Montevideo y Buenos Aires. En 2012
apareció su segundo fonograma, “Descalza”,
que cuenta con la participación de
importantes músicos invitados y nos permite disfrutar de algunas creaciones del
período de “Colectivo Upé”.
Yisela Sosa
La
presentación de Yisela abre con una composición de Osiris Rodríguez Castillos
(1925 – 1996) titulada Cisne negro. Escritor, compositor,
guitarrista, cantante, investigador y luthier, Rodríguez Castillos posee una
interesante obra literaria y discográfica, fuente de la que abrevan las nuevas
generaciones valorando su aporte a la cultura nacional uruguaya. La versión
interpretada por Yisela es genuina, plena de matices en guitarras, flauta
traversa y canto.
En
los primeros temas está acompañada por los guitarristas Sebastián Segarra¸ de Umbral
Dúo de Guitarras y Matías Romero, integrante del Cuarteto Ricacosa.
Sebastián Segarra
El
próximo segmento está protagonizado por dos obras de Aníbal Sampayo (1926 –
2007), el célebre creador sanducero que revalorizó el repertorio litoraleño con
su particular mirada del entorno regional. Aquel plenilunio (canción del
litoral) y Mi fortuna (yaraví) suenan plenas de riqueza literaria y
musical en la voz de Yisela.Dedicada a “…la región de donde venimos”, Uruparanaguay ha querido unir el
río Uruguay con el Paraná.Es uno de los
temas principales de Colectivo Upé, la banda que en los años 2011 y 2012 llevó
el repertorio litoraleño contemporáneo por diferentes ciudades. Se suman al
elenco Joaquín Bértola (percusión) y Andrea Facciolo (bajo). El
tema tiene un interesante desarrollo melódico en el que se lucen los diferentes
instrumentos y el canto.
Andrea
Facciolo
“Seguimos
con el río”, anticipa Yisela y nos entrega una linda versión de Bálsamo,
composición compartida con Gustavo Volpe. Está cantado en portugués en su segunda parte.
En las Coplitas del pescador (A.
Sampayo) sólo permanece como acompañante Matías Romero. Las versiones de Yisela
son personalísimas, vertidas con hondo sentimiento, excelente dicción y
bellísima musicalidad.
Matías
Romero
Mujer en
luna es
“la primera canción que nació de mí”, nos confía la artista. El canto intimista,
acompañado solamente con guitarra, es otro de los grandes momentos del recital.
La
Violeta, un lindo homenaje a la artista chilena Violeta Parra (1917 –
1967) complementa el clima iniciado en la canción anterior.El chamamé está presente a través de Acuarela
del río, de Abel Montes, mientras que la zamba Como flor del campo nos
trae el recuerdo de Raúl Carnota, destacado cantautor argentino (1947 – 2014). Joaquín Bértola se luce tocando el bombo en
esta inspirada recreación.
Joaquín
Bértola
Corrales de
Algorta, de Osiris Rodríguez
Castillos, acertada elección en el repertorio de Yisela, nos devela una
exquisita mixtura entre lírica y musicalidad. Esta versión ha sido premiada en
la localidad rionegrense de Algorta. Cambá galleta, chamamé del recordado
artista correntino Rodolfo María Regúnaga (1950 – 2005) cierra el segmento
intimista compartido con Matías Romero.
Joaquín
y Andrea suben nuevamente a escena para acompañar a Yisela en temas que
requieren mayor intensidad instrumental. El primero de ellos es La
bailarina, de Esteban Petroselli, que recrea la leyenda de La Telesita,
mientras que un tema de cosecha propia, Agüeré de Ianzá, es un candombe
inspirado en el llamado al orixá de
los vientos. Otro de los éxitos de Yisela Sosa, Rumbo a mi querencia, es interpretado por todo el elenco. Hacia el
final, a modo de hipertexto, se escuchan acordes de Garzas viajeras de Aníbal
Sampayo.Los músicos saludan al público
al finalizar la interpretación y, lógicamente, reciben el pedido de un tema más
por parte de la audiencia.Matías y
Sebastián acompañan a Yisela en su versión de Al Cerro de la Matanza (A.
Sampayo), dedicada por la artista a su compañero Maximiliano Suárez.
Agradecemos
a:
Yisela Sosa
y familia
Autoridades
y trabajadores del Centro Cultural Terminal Goes (Intendencia de Montevideo)
El cierre de la 9ª. Semana Aníbal Sampayo
contó con la presencia de importantes artistas sanduceros y entrerrianos. El
último segmento contó con la especial presencia de Héctor Numa Moraes,
cantautor uruguayo de destacada trayectoria.
9ª. Semana Aníbal Sampayo
“Muchacha, cántame así”
Teatro
Florencio Sánchez
Calle 19 de
Abril e/18 de Julio y
Leandro
Gómez
Paysandú
Uruguay
Sábado 6 de agosto de 2016
Inaugurado en 1876, el Teatro Florencio
Sánchez es, sin dudas, la sala de conciertos más importante de la ciudad. En
esta oportunidad sus puertas se abren al público sanducero para que pueda
disfrutar, de manera gratuita, el concierto final de la 9ª. Semana Aníbal Sampayo. El evento cuenta con la simpática
conducción de Quique Langone,
conductor del programa “La noche mágica” por La Otra FM 104.5.
Quique
Langone
“Amigas y
amigos: muy buenas noches. Desde el máximo Coliseo de la cultura sanducera es
realmente un placer darles la bienvenida al cierre de esta 9ª. Semana Aníbal
Sampayo. Desde este hermoso lugar, desde este emblemático lugar de Paysandú
alguien que nos ha signado como sanduceros y que merece este recuerdo y muchos
más, los reconocimientos que nunca serán muchos, siempre serán pocos para todo
lo que nos ha brindado este amigo, este amigo de todos, este amigo de la
ciudad, del pueblo, de la vida, de tanta coherencia. Para comenzar esta noche
elegí un poema de una Sampayera que no nos ha acompañado. Quizás esté en la
sintonía de la 104.5 La Otra FM que, aunque nos compete las de la ley, está
siempre aquí. Y debe estar donde está el sentimiento, la necesidad de la
comunidad.(…) Para comenzar, “Ellos y
nosotros”. Hace algún tiempo Jesuina nos había enviado este texto y creo
que tiene mucho que ver para comenzar. Dice así:”
Se alteran,
se desconciertan,
Se azoran,
se burlan, se atemorizan
Se enfurecen,
se cuestionan, se sorprenden.
No pueden
entender,
No podrán
nunca
Y, sin
embargo es tan simple
Como la
limpia gota de llovizna,
Como un
rayito de sol sobre el rocío,
Como la
imagen de una madre que amamanta,
Como los
mimos temblorosos de un abuelo,
Como un
amigo dando vida por un amigo.
Se trata del
amor:
Del amor de
prójimo a prójimo,
De semejante
a semejante,
De ser
humano a ser humano.
Y vaya si
Aníbal lo brindó.
De ese amor
que se preñó de sueños y protegió
Esa preñez
aun en condiciones infrahumanas,
En medio de
feroces agresiones,
De siembras,
de miedos y mentiras.
El amor
resistió, se hizo fruto,
Se fue
expandiendo en los sueños:
Se fueron
haciendo realidad en acciones concretas,
En redoblada
militancia, en confianza luminosa.
Floreció en
toda nuestra tierra,
En la gran
tierra latinoamericana
De este a
oeste, de sur a norte,
Llevando el
canto de justicia,
De verdad y
humanidad
Que ya nunca
más podrá ser acallado.
Así de
simple.
La cuestión
es entre el amor y el egoísmo.
El tiempo
del amor nos está alumbrando,
Querido
Aníbal Sampayo.
(Aplausos)
“Jesuina Sánchez, la querida ‘María
Pueblo’ , es la creadora de esto que
leíamos.”
Comienza el recital con la entrada al escenario
de Graciela Castro Bagnasco junto a su compañero de arte y de vida Gustavo Surt, quien la acompañará con su guitarra. Graciela
nació en Paysandú, ciudad a la que visita con frecuencia, pero reside desde
hace tiempo en la ciudad de Chajarí (Entre Ríos, Argentina) donde desarrolla
una importante actividad cultural. Es directora del Coro de la Ciudad, que desde 2012 ha ofrecido importantes obras a
la comunidad como la “Misa Criolla”, de Ariel Ramírez y “Navidad Nuestra”, de
Ariel Ramírez y Félix Luna. Otra ciudad
cuyo pueblo ha podido disfrutar el arte de Graciela es Nogoyá, donde ha formado
parte de la representación teatral “Bares del Departamento” y del evento
“Nogoyá canta a su Patrona”. Como cantante y directora coral ha formado parte
del reestreno de la obra “José Artigas. Aurora, lucha y ocaso del Protector de
los Pueblos Libres” de Don Aníbal Sampayo.
Graciela
Castro Bagnasco
La actuación de Graciela Castro comienza con
su versión de la milonga Señor de Montiel (A. Sampayo), dedicada
por su autor al poeta entrerriano Delio Panizza (1893-1965) quien “rescató en
su obra lo más profundo de la gesta artiguista”. (1)Sampayo y
Panizza se conocieron en Montevideo en 1950, durante un acto por el Centenario
de la muerte de don José Artigas. La versión
de la milonga brindada por Graciela es intensa y conmovedora.
Gustavo Surt
La segunda obra que podemos disfrutar es un
joropo titulado Un cuatro y el mar, lo
cual devela el profundo conocimiento del Negro
Sampayo (como lo nombra Graciela) de los ritmos latinoamericanos. Una
interpretación impecable en canto y guitarras (Graciela toca la suya con
delicada musicalidad). La galopa Melchora Cuenca forma parte de la
citada “Cantata José Artigas” y ha sido dedicada a una de las esposas del
recordado prócer oriental. La magnífica recreación de esta obra por parte de
Graciela y Gustavo puede apreciarse en este registro.
Video:
Melchora Cueca
Tras merecidísimos aplausos y ovaciones, la
pareja interpreta lo que se considera “casi un himno de Entre Ríos”: Madrugada
del pescador, de Miguel “Zurdo” Martínez y Juan Hipólito “Polo”
Martínez. Se trata de una “canción muy representativa de lo que es la costa del
Paraná”, según nos cuenta la intérprete. La inclusión de esta canción es
significativa, dada la importante amistad que mantuvieran el “Zurdo” Martínez y
don Aníbal Sampayo.
Mariana
Vianaha
viajado desde Chajarí (Entre Ríos) junto a quienes la acompañarán en escena: su
marido Abel Beckley (violín) y su
padre Luis AlbertoViana(guitarra).
El trío nos brinda preciosas versiones de obras creadas por el artista
homenajeado. La primera de ellas es el célebre sobrepaso Ky Chororó. “El Ky Chororó es una canción que tiende a
dar a conocer lo que es la vida en el litoral… es el pescador que va remontando
el río y a veces no tiene con quién comunicarse, hablacon las aves o a veces
con los peces…”señalaba Sampayo en un material didáctico ofrecido
oportunamente a los docentes.(2)
Mariana
Viana
Escuchando las intensas versiones de Mariana
no quedan dudas de que ha heredado las extraordinarias condiciones de su madre,
Graciela Castro Bagnasco. Las melancólicas notas del violín se mixturan con el
canto y la guitarra en exquisita interpretación: tal el caso de El
pescador y de Canción de verano y remo, compuestas
por el artista homenajeado esta noche.
Abel Beckley
Cieguito cantor es una
canción litoraleña dedicada por Sampayo a Bonifacio Fleitas, “…un negro de 104
años…a quien más tarde escribí una canción”. “(…) tenía la virtud de ir
derramando estilos, milongas, vidalitas y cifras…” (3). Excelente entonación y fraseo caracterizan el
canto de Mariana, que puede apreciarse en el audiovisual que se ofrece a
continuación.
Video:
Cieguito cantor
Como yapa,
Mariana y sus acompañantes ofrecen al público su versión del chamamé Mba’epa
Doña Froilana, de Teresa Parodi y Raúl Carnota, cuya temática tiene
relación con el sentir popular volcado por don Aníbal en muchas de sus obras.
Luis Viana
Yisela Sosa
Manzor(Paysandú,
1975) se dedica a la música desde muy joven. Ha recibido las primeras
influencias a través de su padre, el músico Osvaldo Sosa. Radicada en
Montevideo, estudia flauta traversa y guitarra. En 1988 forma parte de Punto Rojo, importante banda de jazz.
En 2000 realiza una gira por Montevideo, Rocha y Paysandú con el conjunto
Filomena. En 2006 Yisela se presenta en el Festival de Jazz de su ciudad natal
y graba su primer CD “Descalza”. En 2011 se reúne con los músicos argentinos
Damián Verdún, Victoria Virgolini y Julián Venegas para formar la banda “Colectivo Upé”, con la que se presenta
en diferentes ciudades de Argentina y Uruguay. Parte del repertorio del
cuarteto se plasma en el Festival Internacional Charangos del Mundo 2012,
cuando suben al escenario del Teatro Municipal de Valparaíso (Chile). De su
experiencia con este conjunto Yisela rescata su candombe Agüeré
de Ianzá, registrándola en su segundo fonograma, “Bailarina” (2013). Una de sus presentaciones más recientes ha
sido en la ciudad de Buenos Aires junto a Damián Verdún y Maxi Suárez,
recreando el éxito de “Colectivo Upé” El
griego (composición instrumental del charanguista rosarino) y una serie de
canciones de gran interés, entre las que podemos citar el estreno de Cazador de coplas.
Yisela Sosa
En esta oportunidad, Yisela nos brinda dos
creaciones de don Aníbal: Aquel plenilunio (canción del
litoral) y Mi picazo parejero (milonga). Ambas son vertidas con el
particular estilo de Yisela, quien está acompañada por Matías Romero Baladoen guitarra y Guillermo Maidana Giménezen percusión. Matías forma parte del
afamado Cuarteto Ricacosa, conjunto musical formado en Montevideo, mientras que
Guillermo participa en diferentes proyectos, entre ellos Nano Dúo junto a Fabio
Barrios.
Matías
Romero
Una breve ausencia de Yisela da lugar al
lucimiento de ambos acompañantes, que recrean una composición de Pablo “Pato”
Mendaro titulada Misiú, con aires de chamamé.
Cuando regresa a escena, la cantante opina: “Pato Mendaro tiene unas canciones hermosas. Viene poco por acá. Vamos a
tener que traerlo más seguido.”
Guillermo
Maidana
“Bueno, nos
vamos a despedir con un chamamé de Rodolfo Regúnaga, un compositor que a mí me
gustó mucho. Se lo mostré a los gurises y también les gustó mucho. Esperemos
que a Entre Ríos le guste porque el chamamé es más de ustedes y nos tomamos el
atrevimiento de hacerlo.” Luego de esta introducción podemos apreciar la obra Cambá
galleta, del compositor correntino Rodolfo María Regúnaga (1950 –
2005), baterista y cantante de conjuntos de música pop en su juventud. Regúnaga
se incorporó al naciente movimiento de la trova de su provincia natal en 1975
junto a Pocho Roch, Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros. La versión de Yisela
aporta frescura y musicalidad.
El bis llega con una composición propia, Rumbo
a mi querencia, del disco “Bailarina”, que puede disfrutarse a través
de este video.
Video: Rumbo
a mi querencia
Adolfo Mendaro Hernández, más conocido como Tito Mendaro, es músico de gran
trayectoria. Ha formado parte de “Los Cantores dePaysandú”, colectivo que plasmó un CD en el año 2006 con la
participación de don Aníbal Sampayo, Tantomán, Los Hermanos Lemes y el propio
Tito Mendaro, entre otros artistas. En 2010 el grupo propició el festival
estudiantil “Nuestro Canto”, que a pesar de los esfuerzos realizados no logró
contar con apoyos para su continuidad. En 2013 Tito presentó al público su
disco solista “Herencia”, que cuenta con el aporte de Luis Alberto “Chichí” Vidiella,
Leonardo Lemes, Robin Teixeira, Matías Hernández y los dos músicos que lo
acompañan esta noche: Ramiro Della Valle(bajo eléctrico) yJulio García (primera
guitarra). Con un estilo sencillo pero elocuente, Tito Mendaro va desgranando
en su voz y en su guitarra el verso y el canto popular conmoviendo al público
con su arte. La primera canción que interpreta es de Aníbal Sampayo y se titula
Sí,
señor.
Tito Mendaro
Guitarras y bajo son el acompañamiento ideal
para el cantar de Mendaro, quien a continuación pone a disposición del público
dos de sus creaciones. La primera de ellas es Sin pan y sin sueños, que
compartimos en video con nuestros lectores:
Video: Sin
pan y sin sueños
La segunda obra de Tito Mendaro es la muy
difundida milonga Astilla de bandoneón, dedicada a la memoria del bandoneonista
sanducero “Chichí” Vidiella (1936 -2012). Conmovedores versos recuerdan a uno
de los músicos más importantes de la región, gran amigo de don Aníbal,
excelente compositor e intérprete.
Tito Mendaro y Julio García
A modo de bis escuchamos la Chamarra
de dos orillas (José Curbelo Fernández – Antonio Tarragó Ros):
El río que
va corriendo
Lavando
penas se hace cantor,
Un canto es
río en la sangre
Lavando
penas del corazón.
En el rancho
de los pobres
Con la
guitarra y el acordeón
Se remiendan
las pobrezas
Con la
esperanza, con la ilusión.
Tu llanto
cautivo
Mojando la
voz
Rocío sobre
la flor.
Camino
sonoro,
Bandera de
luz
Sampayo de
Paysandú.
…………………………………
Ramiro Della
Valle
Graciela
Castro Bagnasco regresa a escena junto a los guitarristas Gustavo Surty Julio García.
Interpretarán para las futuras mamás Yisela Sosa y Mariana Viana una emotiva
versión de la Canción de cuna navideña (A. Sampayo):
Video:
Canción de cuna navideña
Héctor Numa
Moraes(Curtina,
Tacuarembó, 1950) es uno de los grandes trovadores uruguayos de todos los
tiempos. Comenzó a estudiar bandoneón a sus ocho años; en 1961 se abocó al
estudio de la guitarra clásica con el maestro Domingo Albarenga. Su vinculación
con el músico y poeta Washington Benavides le proporciona las herramientas
artísticas para dedicarse al canto popular. Radicado en Montevideo, publica los
discos “Del amor, del pago, del hombre” (1969), “Canto pero también puedo”
(1970) y “La patria, compañero” (1971). El clima enrarecido que se vive en
Uruguay en 1972 lo lleva a exiliarse en Argentina, posteriormente en el Chile
de Allende, en Cuba y finalmente en Holanda, donde continúa componiendo,
editando discos y dando clases de música. Regresa a su patria en 1984,
alternando su labor musical con la difusión de música nacional en diferentes
programas radiales.
Héctor Numa
Moraes
Esta noche Numa interpretará canciones de
diferentes autores, acompañado por su guitarra. Comienza su presentación
cantando la milonga El aromo (Romildo Risso y Atahualpa Yupanqui). Con sencillez y
gran expresividad, el cantor brinda interpretaciones exquisitas, plenas. Abre
los ojos, amor, canción de Aníbal Sampayo, reafirma estas impresiones.
Por su parte, la canción litoraleña Río Negro (Anselmo Grau y Aníbal
Sampayo) retrata paisajes y fauna en su hermosa poesía. La chamarrita Del
buen sembrador (Carlos Benavides) está “dedicada a Don Aníbal”: la
hermosa versión de Numa Moraes puede disfrutarse en el registro siguiente.
Video: Del
buen sembrador
El
sandierito , pregón litoraleño de A. Sampayo, nos brinda un vivo retrato de
uno de los personajes citadinos que tan bien supo representar el recordado
cantautor en sus canciones. A
continuación, Numa invita al escenario a don Miguel Ángel Palomeque, quien brinda un hermoso recitado del poema Pena
de camino largo, del recordado compositor e investigador Osiris Rodríguez
Castillos (1925-1006).
Video: Pena
de camino largo
Hacia el final, magníficas y emotivas
versiones. La primera de ellas es la de Otra voz canta, poema de Circe Maia
musicalizado por Daniel Viglietti. Le siguen los acordes de Simón
Bolívar (Rubén Lena e Isidro Contreras), difundida internacionalmente
por Los Olimareños e Inti-Illimani, enganchada con el éxito de los 70 de Numa
Moraes: La patria, compañero, compuesta junto a su maestro Washington
Benavides.
El cierre del recital y de la 9ª. Semana Aníbal
Sampayo convoca a escena a todos los artistas de la noche más los integrantes
del Grupo Sampayeros, quienes interpretan Río de los pájaros y Garzas
viajeras, composiciones del artista de quien se cumplen 90 años de su
nacimiento.
Organizado
por el Consejo de Cultura (Comisión de Música) de la Intendencia Departamental
de Paysandú y el invaluable apoyo del movimiento de Costa a Costa, este primer
evento binacional ha permitido un necesario encuentro e intercambio de saberes
culturales que se dan en ambas orillas del río Uruguay.
Primer Campamento de la Música
Litoraleña
Casa de
Cultura
Calle
Leandro Gómez N° 852
Paysandú
Uruguay
Sábado 17 de octubre de 2015
Charlas,
talleres y ensambles han sido algunas de las propuestas dadas a conocer por los
organizadores de este Primer Campamento de la Música Litoraleña. Tal como su
nombre lo indica, la propuesta original consistía en realizar el evento en el Balneario
Municipal, pero la crecida del río Uruguay obligó a buscar alternativas.
Finalmente el encuentro tuvo lugar en la Casa de Cultura de esta ciudad
uruguaya, a la que asistieron participantes de ambas orillas. Hemos sido
recibidos muy amablemente por Hugo
Daniel Rodríguez, uno de los más entusiastas impulsores de este fraternal
evento, pudiendo compartir la ronda con un gran número de asistentes, en su
mayoría músicos y aficionados a la riqueza que entraña la música del litoral.
Hugo Daniel Rodríguez
Tras la
presentación de cada uno de los asistentes, comienza una muestra musical en la
que los intérpretes realizan descripciones de sus instrumentos, ritmos
musicales y repertorios que abordan. En primer lugar lo hace el Cuarteto Ivirapú, de la ciudad
anfitriona. Sus integrantes son Ramiro
Della Valle (guitarrón), Julio
García (primera guitarra), Oscar
Pina (segunda guitarra) y Joselo
Pina (guitarra octavada), quienes explican que la forma de tocar guitarra
en algunas regiones del Uruguay está muy influenciada por la guitarra cuyana. En
el caso de Ivirapú, los amantes de la música de Alfredo Zitarrosa notamos
gratamente similitudes muy importantes entre la forma de tocar de este conjunto
y la del cuarteto que acompañó al recordado artista oriental. Ivirapú nos
ofrece una selección de obras en formato instrumental a partir de Patrón, de Aníbal Sampayo. Le sigue una obra
original del conjunto llamada Con el pie en esta huella, milonga de Oscar Pina, Joselo Pina y
A. Bargas.
Cuarteto Ivirapú
Otra muestra
de la forma en que se tocan ritmos litoraleños está dada por la versión de la
polca Rumbeando pa’l Quiebrayugos por parte de Marcelo Fagúndez (acordeón), Hugo
Daniel Rodríguez y Mario Fernández (guitarras).
Se trata de una obra perteneciente a la tradición musical de Tacuarembó.
Video: Rumbeando pa’l Quiebrayugos
Marcelo
presenta sus acordeones, todos en tonos naturales: mi natural, si natural, tono
mayor y tono menor. El primero es brasileño, de 24 bajos y 2 hileras. Está
afinado en La menor. A continuación, el trío interpreta una milonga “al modo de nosotros”. Posteriormente
conocemos el acordeón de 8 bajos y dos hileras, con el cual Marcelo toca la Polquita
del Cerro Chato.
Mario Fernández, Marcelo Fagúndez y
Hugo Daniel Rodríguez
Hugo propone
escuchar dos chamamés: uno interpretado al modo uruguayo y otro a la manera
argentina. Guillermo Lugrin, Hugo D.
Rodríguez, Atahualpa Puchulu y Mario
Fernández tocan guitarras y Ramiro
Della Valle el guitarrón mientras
que Cristina Tagliani, Marcelo Fagúndez y
Facundo Torresán se lucen con sus
bandoneones. En conjunto interpreta obras de Ramón Merlo y Luis Alberto “Chichí” Vidiella, entre otros
autores. La variedad entrerriana de chamamé encuentra entre sus más destacados
cultores a Abelardo Dimotta (1921 -1992), Rubén Martínez Solís, más conocido
con el seudónimo de Linares Cardozo (1920 -1996) y Edmundo Pérez, entre muchos
otros. El sur de esta provincia pertenece a la región de la pampa húmeda, con
sus ritmos como la milonga, mientras que el norte tiene más influencia del
chamamé correntino. Cuando estas músicas se mixturan surge una nueva forma de
tocar la música litoraleña. Sus intérpretes destacan la riqueza armónica y
melodiosa del chamamé entrerriano, emparentado pero diferente al ritmo
correntino por excelencia.
Ramiro, Cristina, Hugo, Marcelo,
Facundo y Atahualpa
Guillermo
explica tres variaciones del ritmo rasguido
doble, expresión que ilustra posteriormente el grupo integrado por Maru Figueroa, Guillermo, Facundo, Atahualpa,
Mario y Ramiro.A continuación,
Guillermo y su pareja Olivia Reinhartt,
actriz teatral que se acercó a la música a través de la danza, nos instruyen en
el ritmo conocido como tanguito
montielero. Se ha originado en una
antigua pieza musical recopilada por viejos acordeonistas en montes y obrajes
de Montiel, Entre Ríos. Solía tocarse solamente con acordeón diatónico, más
conocido como verdulera; no tiene una
coreografía definida, lo cual permite espontaneidad en el movimiento de los
bailarines. En el video se pueden apreciar algunas formas de abordar esta
expresión típicamente entrerriana.
Video: Tanguito Montielero
Mario Fernández, ex integrante del conjunto Los
Costeros, que ha acompañado al célebre cantautor sanducero Aníbal Sampayo, explica
las diferencias entre los ritmos “rasguido doble” y “sobrepaso”: “El monte
nuestro es más bajo y sereno que la selva, que la montaña. Hay rasguidosparecidos al sobrepaso, pero no es lo mismo”.
(Toca y canta Coplita del pescador, de Sampayo para ilustrar lo peculiar del
segundo ritmo). “La canción del litoral es lenta, medio ‘chamamecito’”.
Posteriormente, basándose en un documento entregado por Sampayo a Miguel “el
Zurdo” Martínez, Atahualpa Puchulu
afirma que el rasguido doble se habría originado en la dificultad de los
cañeros misioneros para tocar la milonga.
Mario Fernández
A
continuación, Mario cede su lugar a Miguel
Chaparro, quien toca una chamarrita
uruguaya, que no es rasgueada. Se trata de su creación Linda tarde pa’ pescar
Miguel Chaparro
Prosigue Mario
Fernández: “Esta es la chamarrita nuestra. Es como las palomas: vienen acá y
van a dormir a la isla argentina. ¿Qué documento tienen las palomas? Esto es lo
mismo, la música nuestra…Lo que varía son las formas de tocar, más al norte,
más al sur…” Más adelante agrega: “la galopa
es pariente también [de estos ritmos] pero es más contundente.”
Según la
interesante propuesta de los jóvenes músicos entrerrianos, nucleados el Movimiento “De Costa a Costa”, los
participantes se reúnen en tres grupos, cada uno de ellos integrado por
artistas de diferentes ciudades. La idea es tocar algunas canciones
colectivamente, con el propósito de conocerse y enriquecerse con la forma de
tocar de los compañeros. Otras participaciones serán solistas o con los
acompañantes originales. Tras un lógico tiempo de ensayo, el auditorio de la
Casa de la Cultura invita al público presente a ubicarse para disfrutar de las
actuaciones.
El primer
segmento está dedicado al cantautor, investigador y poeta Aníbal Sampayo. Olivia
Reinhartt introduce el espectáculo leyendo un texto del recordado artista
sanducero; la música comienza con Garzas viajeras, interpretada por Mario Fernández, Miguel Chaparro, Mateo de
Salto (guitarras), Marita Pina y
Chela Martínez (canto) y José de Salto (flauta traversa).
Video: Garzas viajeras
El río no es sólo eso es otra de las destacadas
interpretaciones de este primer conjunto. En segundo término actúa el Cuarteto Ivirapú, conformado por Ramiro Della Valle (guitarrón), Julio García, Oscar Pina y Joselo Pina. Se suman a escena Ángel Juan Javier Muñoz (“Pini”), de
Chajarí (ER), Maru Figueroa y el
percusionista Jorge Matiauda. Juntos
interpretan Milonga para una niña, de Alfredo Zitarrosa. El Cuarteto se
luce tocando una de las versiones que grabaron en su CD: Chorinho (Derechos
reservados), que mixtura la peculiar sonoridad de este ritmo brasileño con el
impecable sonido de este conjunto de cuerdas.
Hay dos
actuaciones solistas. La primera es la de “Pini”
Muñoz, quien con su voz y su guitarra interpreta Anhelo costero, de Jorge “Poli”
Rosales. Lo acompaña en cajón Jorge
Matiauda.
Pini, Joselo yJorge
La segunda
actuación personal es la de Maru
Figueroa, quien nos regala a través de su guitarra una versión del tema Dice
la llanura.
Maru Figueroa y Jorge García
El tercer
ensamble interpreta obras tan variadas como interesantes. En primer lugar Yisela Sosa y Eduardo “Chito” Lemes nos brindan una hermosa versión del chotis El
Pardo Alejo (A. Sampayo), acompañados por José Bulos (piano), Hugo
Daniel Rodríguez y Atahualpa Puchulu
(guitarras).
Video: El Pardo Alejo
El joven
cantautor sanducero Nahuel Lemes, finalista
del concurso “Guitarra Negra” en 2013, nos ofrece intensas versiones de
creaciones litoraleñas. Destaca su interpretación de Aquel plenilunio, de
Aníbal Sampayo.
Nahuel Lemes
Atahualpa Puchulu, de la ciudad entrerriana de
Concepción del Uruguay, es uno de los artistas destacados de la noche.
Integrante de la red “De Costa a Costa”, Atahualpa sorprende con un tema propio
interpretado con gran musicalidad en voz y guitarra: Chamarra para los negros de
Concepción del Uruguay.
Atahualpa Puchulu
Otro artista
entrerriano de gran nivel, el paranaense José
Bulos, interpreta en piano una hermosa melodía, y el dúo compuesto por Yisela y Chito cierra este segmento con
una linda obra de la cantautora sanducera: Bálsamo, cantado en español y en
portugués.
José Bulos
Yisela Sosa y Chito Lemes
El cuarto y
último ensamble de la noche está conformado por Cristina Tagliani (arpa y bandoneón), Guillermo Lugrin (guitarra y voz), Jorge “Cholo” García (guitarra), FacundoTorres y Juan Andrés Silva (acordeones) más el Dúo Charrúa, de la ciudad de Young (departamento de Río Negro),
conformado por Mathías Romero y Oscar Porro (guitarra y voz).
Guillermo se
luce en la interpretación del chamamé Tagüé Rapé, traducido como “Camino a
Entre Ríos” y en una hermosa obra que comparte en autoría e interpretación con Facundo Torresán titulada Los
promeseros.
Guillermo Lugrin
Facundo Torresán
Joven
artista de Paysandú, a quien hemos conocido años atrás en la “Semana Aníbal
Sampayo”, Cristina Tagliani nos regala
el maravilloso sonido del arpa. Un instrumento que solemos relacionar con la
música de origen paraguayo pero que también está presente en creaciones de
Argentina y Uruguay. El tema elegido es Alma guaraní, polca de Dámaso
Esquivel y Osvaldo Sosa Cordero, que compartimos en el siguiente audiovisual:
Video: Alma guaraní
El Dúo Charrúa interpreta la Chamarrita
del solitario pescador, con un estilo uruguayísimo. Su manera de
abordar el canto nos recuerda al afamado dúo Larbanois & Carrero.
Dúo Charrúa: Oscar y Mathías
Finalmente
el ensamble de artistas argentinos y uruguayos ofrece una linda interpretación
conjunta: Cheruvichá (A. Nelli – P. Zappa)
Juan Andrés Silva
Facundo, Cristina, Guille, Jorge,
Oscar y Mathías
Como broche de oro, todos los artistas participantes del
evento brindan su versión del Río de los pájaros, de Aníbal
Sampayo, considerado desde hace muchos años “el segundo himno del Uruguay”.
Agradecimentos
especiales:
A Hugo Daniel Rodríguez
A las autoridades y
trabajadores de la Casa de Cultura de Paysandú
A cada uno de los
artistas participantes en este Primer Campamento de la Música Litoraleña.
