martes, 30 de julio de 2019

Programa de la 12a. Semana Aníbal Sampayo

El tradicional evento sampayero tendrá por primera vez dos fechas en Montevideo, sumándose a las actividades en Paysandú y Concepción del Uruguay (Entre Ríos)


La 12a. Semana Aníbal Sampayo se realizará del 3 al 11 de agosto. Como en los años anteriores, este evento propone una gran diversidad de actividades culturales, artísticas e informativas relacionadas con el artista sanducero Aníbal Sampayo y la música del litoral.


PAYSANDÚ:

Sábado 3 de agosto:

10:00 en el Liceo N° 3 "Aníbal Sampayo" (Zorrilla de San Martín 1763): Clínica y Conversatorio: "La canción litoraleña".
Participan Osvaldo Sanguinet y Los Argüellos (Pablo López y Guillermo Maidana)

12:00 en el Liceo N° 3: realización de un Mural a cargo del artista Jonathan Oroná



Lunes 5 de agosto:

10:00 en la Escuela de Arte N° 113 (Charrúas 1210): 
"Sampayo Taller": Coro de Voces de Chaplin, Oscar Pina, M. Hernández y usuarios del centro "El Taller". Actividad en El Taller, Patronato del Psicópata, Hospital Escuela del Litoral. 

Oscar Pina

19:00 en CENUR Litoral Norte y CEUPA (Montevideo 1018):
"Celebramos a Sampayo": Coro del CEUPA (Centro Universitario Paysandú) dirigido por Marcelo Nicolao. Organiza Dirección de Cultura. 
"Lectura de producciones literarias": Estudiantes del Taller de Escritura Creativa del CEUPA dirigido por Margarita Heinzen
"Lectura de poemas": Estudiantes del Taller de Teatro CEUPA que dirige Horacio Merlo
"Proyecciones audiovisuales" por Estudiantes Taller de Imagen dirigido por Leonardo Bulanti.


Martes 6 de agosto:

10:00 "Sampayo 12 x 12". Actividades en la Escuela N° 2 (Ituzaingó 1348)

19:30 "Cantores de Paysandú" en el Teatro Florencio Sánchez (19 de Abril N° 926) Mario Fernández, Tito Mendaro, Cuarteto Ivirapú, Miguel Ángel Palomeque, Michel Álvarez, Coro de CEUPA.

20:00 "Aquel plenilunio IV" en Cíclopes Casa Cultural (Charrúas 1061)
Teatro Florencio Sánchez


Miércoles 7 de agosto:

17:00 "Cuando florezca la luna" en Biblioteca Municipal "José Pedro Varela" (Sarandí 1184)
Actividad a cargo de Dirección sectorial de jóvenes y adultos de Codicen, con Guillermo Maidana.


Jueves 8 de agosto:

10:00 "Sampayo 12 x 12" en el Hospital Escuela del Litoral (Montecaseros 520)

19:00 "Con sabor a mieles ruanas"  en la Alianza Francesa (19 de abril N° 1024) Michel Álvarez, Chito y Matilde, Vocal Alleanza, Cristina Tagliani.

Cristina Tagliani



Viernes 9 de agosto:

MONTEVIDEO: 

Espacio Idea (San José 1116)
18:00 Clínica: "La canción litoraleña" con Osvaldo Sanguinet y Los Argüello.
Cupos limitados. Consultas e inscripciones: espacio.idea@mec.gub.uy
Actividad organizada por la Intendencia y la Dirección Nacional de Cultura del MEC (Ministerio de Educación y Cultura)

PAYSANDÚ:

19:00 Taller Derecho de Autor, a cargo de AGADU. Parte del ciclo "Autores en vivo". En el foyer del Teatro Florencio Sánchez.

21:00 "Muchacha, cántame así" en el Teatro Florencio Sánchez. Con la participación de Cristina Tagliani, Catherine Vergnes, Matilde Muñoz ,Eduardo Lemes y la Murga de Mujeres "Costilla de Nadie"

Catherine Vergnes

Sábado 10 de agosto:

PAYSANDÚ:

20:00 "Homenaje a 'Chichí' Vidiella" en el Teatro Florencio Sánchez. Con Atahualpa Puchulu, Walter Roldán, Joaquín Rodríguez y Graciela Castro

Atahualpa Puchulu

MONTEVIDEO:

21:00 "Paysandú en la Balzo". Auditorio Nacional del SODRE. Sala "Hugo Balzo". Andes esquina Mercedes. Laura González Cabezudo, Osvaldo Sanguinet y Los Argüello. Entradas al costo de $ UY 300 a través de TickAntel (click sobre el nombre para acceder al enlace)


Domingo 11 de agosto:

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY (Entre Ríos, Argentina)
11:00 Actividad a confirmar

PAYSANDÚ:
20:00 Yamila Cafrune en el Teatro Florencio Sánchez

Yamila Cafrune

En el marco de la 12a. Semana, en fecha y horario a confirmar, se inaugurará el "Muelle Aníbal Sampayo" (ex Muelle "Shell")

Información aportada por la Dirección de Cultura de Paysandú. 
Fotos: archivos "Fogón Latinoamericano" y "Trova Andina"



domingo, 30 de junio de 2019

Novedad discográfica: Gramilla

Director cinematográfico, guionista, investigador y músico, Fernando Morales presenta su nueva producción discográfica, realizada en Córdoba.

"Gramilla"
Fernando Morales
Acqua Records AQ 563
Argentina, 2019

Fernando Morales nació en Pergamino, provincia de Buenos Aires, en noviembre de 1980. Sus estudios musicales comenzaron en esa ciudad y continuaron en Rosario. Entre los muchos reconocimientos a su labor artística se destacan el 1° Premio en el Festival Nacional de la Sierra (1997, Tandil, Bs. Aires), 1° Premio en el Festival Pago de los Arroyos (1999, Peyrano, Santa Fe) y 1° Premio en el Pre Cosquín (2004, Alberti, Buenos Aires). En 2007 participó junto a Suma Paz y otros grandes artistas en el Homenaje a Atahualpa Yupanqui; dos años después compartió con Víctor Velázquez el espectáculo "Historia de dos guitarras".

Bajo la producción de Víctor Pintos lanzó "Campo de la Cruz" en formato disco musical y película documental (2007 y 2009 respectivamente). En 2016 dirigió, con guión y producción propia, la película "Pachi, la Leyenda".

"Gramilla", grabado entre febrero de 2017 y agosto de 2018, comienza con la Huella de barro y sol, un lindo homenaje a la tierra natal del artista. Antú Honik lo acompaña en piano. Camino del Fachinal (música de Facundo Cámpora) es una milonga instrumental con fuerte influencia del recordado Atahualpa Yupanqui (1908 - 1992), uno de los músicos argentinos más conocidos en el mundo. De tranco al norte, chacarera, destaca los buenos recursos vocales de Fernando Morales, acentuando las expectativas del oyente a lo largo del disco. Francisco Estrada Gómez aporta un bellísimo arreglo en sus guitarra. 

Tejedora de palma nos lleva al litoral a través de una elocuente poesía embellecida por la guitarra, el piano de Antú Honik y el violonchelo de Eugenia Menta. El invitado especial en esta canción es el vocalista Juan Iñaki. Los temas instrumentales se alternan con los cantados. Entre los primeros se destacan la zamba Paso de Piedra, desarrollada con detalles estilísticos muy interesantes, y la chacarera La empacada, con reminiscencias yupanquianas. En ambos temas participa el guitarrista y luthier Homero Zambrano

Milonga a la noche abreva de lo mejor de la tradición musical campera. Barro eterno, compuesta en el mismo ritmo, acentúa la melancolía propia de la milonga en las cuerdas del violonchelo. El ritmo de gato está presente en dos obras: Caldo 'e liebre (instrumental) y El consejero. En esta última se luce Beto Durand (segunda voz, arreglo y flauta traversa). Cierra el disco el poema Necesaria copla, interpretado por Eduardo Sosa (caja, voz y arreglo), con el mismo sentir telúrico de Fernando Morales.


Agradecimiento especial a Silvia Majul

El Jume
Prensa y Producción

Video:  "De tranco al norte"
(c) Acqua Records

sábado, 22 de junio de 2019

4 Discos, 4 Caminos

Músicos argentinos y venezolanos presentaron sus nuevas producciones discográficas, editadas por Sonamos Latinoamérica



"4 Discos, 4 Caminos"
Varios intérpretes
Centro Cultural Provincial
Junín 2457
Santa Fe
Argentina
Sábado 15 de junio de 2019

El sello Sonamos Latinoamérica se hizo realidad en 2012, apoyado por el éxito del festival homónimo. La propuesta artística nacida en Santa Fe se extendió a diferentes ciudades de Argentina y de varios países latinoamericanos (Chile, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México) en un interesantísimo intercambio cultural que abarca no sólo los conocidos conciertos sino también talleres pedagógicos, clínicas musicales, programas radiofónicos y presentaciones especiales como la de esta noche. 

Los primeros artistas en subir a escena son Bernardo Viloria (arpa y maracas) y su padre Néstor Viloria (guitarra), quienes integran Guitarpa Dúo. Su exitosa presentación en 2016 y en esta misma sala es un magnífico antecedente que generó grandes expectativas para esta velada. Varias de las melodías que disfrutamos en directo integran el CD "Guitarpeando", grabado en Venezuela el año pasado. 

Bernardo Viloria

La Quirpa (tradicional) es un golpe de joropo ejecutado de manera apasionada por padre e hijo. Le sigue un merengue venezolano compuesto por Néstor Viloria en honor al conjunto musical peruano Los Cholos, titulado precisamente Un merengue para Los Cholos. En el video adjunto puede apreciarse el despliegue musical de Guitarpa Dúo.

Video: Un merengue para Los Cholos

Llovizna marabina, vals - canción que data de 2006, nos trae ciertos aires melancólicos en las notas de las cuerdas. Diamantes con camaguán (Ignacio Figueredo) es el tema instrumental que abre el flamante disco de Guitarpa Dúo y está compuesto por golpes de joropo llanero, uno en tonalidad mayor y otro menor. Moliendo café es sin dudas la más famosa creación de Hugo Blanco (1940 - 2015), interpretada en diferentes instrumentos e incluso coreada por hinchadas de fútbol en muchas ciudades latinoamericanas. La versión del dúo es extensa, brillante y plena de musicalidad. 

Néstor Viloria

Gabán guitarpeado (tradicional) es otro golpe de joropo llanero vertido maravillosamente por nuestros visitantes. Al finalizar la interpretación Néstor nos cuenta que se sienten "muy cercanos a la gente de Santa fe, a quien está dedicado este tema". A continuación, el afamado guitarrista comparte con nosotros la profunda admiración por su colega José Luis Lara (1977 - 2018), quien formó parte activa de "Sonamos Latinoamérica" tanto en Venezuela como internacionalmente. Su disco "Homenaje Centenario. José Luis Lara interpreta Antonio Lauro" está disponible por primera vez en Argentina, y en honor a José Luis, Guitarpa Dúo presenta a Kurupíes Dúo, con quien comparte la interpretación de Quitapesares. De esta manera finaliza una grandiosa presentación de la dupla artística venezolana, que continuará en la ciudad de Rosario.

Video: Quitapesares

Contacto:




Kurupíes Dúo está integrado por Oscar Gomítolo  (cuerdas) y Carlos Passeggi (percusiones). Hemos podido apreciar sus notables condiciones artísticas en el Festival "Noche de Charanguistas", celebrado en diciembre de 2017 en Buenos Aires. Oscar Gomítolo es oriundo de Laguna Paiva, en cercanías de la capital santafesina. Músico y docente con más de dos décadas de trayectoria, Gomítolo formó parte de los conjuntos "Escaramujo" (1996) y "Cronopios" (2001). Grabó discos con diferentes músicos santafesinos, siendo "Guitarritas" (2012) su primer CD solista. Es miembro fundador del Festival Internacional Sonamos Latinoamérica, a través del cual se ha convertido en un apasionado difusor de las músicas de esta parte del mundo. 

Oscar Gomítolo

Carlos Passeggi es egresado del Instituto Superior de Música de la UNL (Universidad Nacional del Litoral). Experimentado percusionista, ha formado parte de los grupos "Psycho" (1992 - 1998) y "Los Mackay" (2006). Actualmente forma parte del conjunto "Tengo pa'l truco" de la ciudad bonaerense de Lincoln. El trabajo conjunto con Oscar Gomítolo ha fructificado en las versiones que se encuentran en el CD "874 con peaje", título juguetón que alude a la distancia entre las ciudades de Santa Fe y Lincoln, donde reside cada uno de los integrantes del dúo.

Carlos Passeggi

La intensa apertura está dada por un enganchado de los temas Cielo Raso y Gato salchicha. Ambos fueron concebidos originalmente para el álbum "Guitarritas" y tuvieron gran circulación en la etapa solista de su creador, Oscar Gomítolo. Gracias a la participación de Carlos Passeggi, estas creaciones adquirieron otros matices que potencian la riqueza de origen de sendas composiciones. Una nueva creación, con título provisorio Humito amargo, está dedicada a la figura de Santiago Maldonado, el joven desparecido en agosto de 2017 durante la represión policial en una protesta de la comunidad mapuche en Chubut. La letra es de Mario Daniel Martínez (invitado especial del dúo) salvo el estribillo, una copla popular (Derechos reservados). La música, de Oscar Gomítolo, está basada en el tema instrumental Para mi abuela colla y puede apreciarse en este registro audiovisual: 

Video: Humito amargo
(con Mario Martínez)

La chaya La convidable está compuesta a partir de ese ritmo norteño, desarrollando a lo largo de sus cuatro minutos un interesante vuelo imaginativo. Aluminé es un aire de huayno tocado en ronroco, con rasgos muy particulares que le confieren motivos novedosos al ritmo en que está inspirada la melodía. Carlos suma sus percusiones de manera creativa, sumando rasgos que enriquecen cada composición.

Video: Aluminé

El cuarto surco del CD, El figuetiau, está planteado a través de un minucioso y complejo rasgueo del charango. Según Oscar, es un tema que "no tiene nada que ver con el folklore". De tal manera, el desarrollo instrumental permite el libre albedrío del compositor, arribando a nuevas experiencias musicales.  Quedó para el final "un pequeño viaje en tren" titulado Un colao en el local a Paiva, que remite al ferrocarril que unía las ciudades de Santa Fe y Laguna Paiva. Diferentes alusiones, tanto grabadas como pregonadas divertidamente por Carlos Passeggi, nos permiten recrear las condiciones de ese viaje.  Las percusiones imitan notablemente el traqueteo del tren, acentuando la escena imaginaria planteada musicalmente. En la segunda parte del tema podemos apreciar un toque litoraleño y vivaz en un gran cierre artístico. 

Contacto:


El Dúo Prendes & Lagger, formado en 2015 en esta ciudad, ha estado presente en el Festival Sonamos Latinoamérica celebrado a fines de octubre de 2017. En esta oportunidad presenta su primer CD titulado "Infancia", de gran interés a partir de su inspirada gráfica y bellísimas fotografías. Fernanda Lagger (saxo alto y soprano) y Marcia Prendes (piano y melódica) nos deleitan con un generoso repertorio que abarca diferentes géneros musicales: tango, música de raíz folklórica argentina, trova y ritmos tradicionales latinoamericanos. Oblivion, composición del recordado artista marplatense Astor Piazzolla (1921 - 1992) abre la presentación de este destacado dúo:
Video: Oblivion

Milonga gris (Carlos Aguirre) es otro de los aciertos del repertorio, en merecido homenaje a uno de los grandes músicos y gestores culturales de estos tiempos. Del mismo compositor es Los tres deseos de siempre, vertida exquisitamente por Marcia y Fernanda. Le sigue una selección de chacareras: La sachapera (Oscar Valles y Cuti Carabajal) más La vieja (Oscar Valles y Hermanos Díaz), compartida con Kurupíes Dúo. La vivacidad de este ritmo está presente en toda su plenitud, a través de los diferentes instrumentos. 

Fernanda Lagger

Marcia Prendes

No menos interesante es la versión en saxo y piano de Cinco siglos igual, la canción de León Gieco y Luis Gurevich que desnuda las injusticias acontecidas en esta parte del planeta. Para un final a todo ritmo se unen todos los intérpretes de la noche. El joropo El diablo suelto (Heraclio Fernández y Rafael Hidalgo) anticipa la despedida entre los músicos y la audiencia, quien puede seguir disfrutando de estas obras a través de los discos en formato físico o a través de plataformas de escucha en línea. 



Video: El diablo suelto

Contacto:


Discos en Spotify: (click en cada título para acceder)
"Guitarpeando" (Guitarpa Dúo)



"874 con peaje" (Kurupíes Dúo)



Agradecemos muy especialmente la colaboración de la familia Gomítolo y a cada uno de los artistas participantes.


miércoles, 29 de mayo de 2019

Novedad discográfica: Camino a la templanza

Soema Montenegro anticipa las canciones de su nuevo disco, que presentará el próximo 8 de junio en Buenos Aires.



"Camino a la templanza"
Soema Montenegro
Los Años Luz Discos
Argentina, 2019

Soema Montenegro nació en Buenos Aires en 1978. Compone canciones desde sus 11 años; en 2001 comenzó su carrera profesional, integrando el conjunto Piel del Sur. En 2002 fundó el trío Adivina, junto a Maisa Pereira y Hari M. Este grupo se convirtió en la base de trabajo de experimentación e investigación, en paralelo con sus estudios en el Conservatorio Ginastera. 

Su discografía se compone de los trabajos "Uno una uno" (2008), "Passionaria" (2011), "Ave del cielo" (2014), a los que se suma esta nueva obra. Soema se ha presentado en diferentes festivales a lo largo del mundo: Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires (FIFBA), La Casita Out Door (Lincoln Center, New York, Estados Unidos), Voux de Femmes (Bélgica), Festival Músicas do Mundo (Sines, Portugal) y Michelberger Music Festival (Berlín, Alemania). 

El nuevo disco--aun no aparecido en formato físico--comienza con La mandrágora, que anticipa el clima general de este trabajo: hay ritmos que mixturan músicas de raíces latinoamericana y europea más una poesía inspirada "en la cosmovisión de los pueblos originarios americanos", según ha comentado la propia artista. En El clavel Soema canta y toca el cuatro venezolano:

El clavel me ha sonrojado,
en su delirio me ha volcado
y hacia su fuente de dulzuras
hay amor que todo cura.

Así comienza este segundo tema, refinado en lírica y música. La clave del éxito internacional de Soema pudiera residir en su exquisita labor artesanal: aunar melodías de raíz popular latinoamericana con textos de inusual belleza. Las percusiones de Jorge Sebastián Sottile, compañero de vida y de labor musical de la artista, abren la canción Unión de los amantes. Imágenes reales y oníricas se suman a un lenguaje musical que acompaña perfectamente cada sentimiento. Hacia el final se escucha la voz de Kevin Johansen, artista invitado, y el bandoneón de Jorge crea una atmósfera diáfana con un delicado dejo de nostalgia.

Las melodías andinas se hacen presentes en Despierta, Amaru, que comienza con la unión de cuerdas y vientos. Una vez más el canto y su acompañamiento instrumental nos genera imágenes por demás elocuentes. Marcos Romano toca quenas y acordeón, además de compartir arreglos con Jorge. El clima ritual se acentúa con los vientos invitados: trompeta (a cargo de Alejandro Ferrero) y trombón (Andrés Ollari). Canción de madrugada es vertida de manera intimista: apenas canto y guitarra (tocada por Gustavo Nasuti) sustentan una lírica llena de sentimientos.

Semilla, cantada a capella por Soema y los coros de Licina Picón, Rocío Vilalta, Claudia Crespo, Belem Jorda, Aldana Bello y Caro Tapia nos permite apreciar plenamente la belleza poética de la canción en delicadas voces femeninas. Sara Mamani suma su voz en Quién soy, el tema musical que cierra el disco. El contraste expresivo de ambas cantautoras se adapta perfectamente a la necesidad expresiva de esta creación.



Soema Montenegro presenta "Camino a la templanza" el sábado 8 de junio a las 21 hs. en la Usina del Arte, Agustín Caffarena 1, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las entradas se reservan en línea en    http://buenosaires.gov.ar/usinadelarte/entradas

Agradecimiento especial a Silvia Majul

El Jume
Prensa y producción

Julieta Erdozain
Prensa y comunicación

Sonamos Latinoamérica presentará nuevos discos

El prestigioso festival nacido en Santa Fe posee su propio sello discográfico, activo desde 2012. En esta oportunidad, tres dúos presentarán sus nuevos trabajos en vivo, sumándose un homenaje póstumo al guitarrista José Luis Lara.



"4 Discos, 4 caminos"
Presentación en vivo
Sábado 15 de junio de 2019
Centro Cultural Provincial
Junín 2457
Santa Fe, Argentina
21 horas

Nacido en 2006 en la capital santafesina, el Festival Sonamos Latinoamérica es un encuentro anual que nos permite conocer a artistas que muchas veces quedan fuera de los circuitos más comerciales. Con el correr de los años se sumaron al festival un programa radial (los martes por la noche en LT10, Radio Universidad Nacional del Litoral), talleres didácticos, peñas musicales en diferentes momentos del año y un sello discográfico que desde el año 2012 ha publicado obras de diferentes artistas del continente.

Esta fecha es muy especial porque se presentarán en vivo cuatro discos compactos: tres de ellos pertenecen a sendos dúos y el restante es una edición póstuma de un recordado guitarrista venezolano. El Dúo Prendes - Lagger (Marcia Prendes, piano, y Fernanda Lagger, saxo) presentará su producción "Infancias"; Guitarpa Dúo (Bernardo Viloria, arpa, y Néstor Viloria, guitarra) recrearán las melodías de su CD "Guitarpeando". Kurupíes Dúo (Oscar Gomítolo, charangos, y Carlos Passeggi, percusiones) hará lo propio con su disco "874 con peaje". Finalmente se realizará un homenaje a José Luis Lara, participante habitual de este Festival, quien fuera asesinado en su país hace poco más de un año. El sello "Sonamos Latinoamérica" ha publicado de manera póstuma su producción "Angostura". Para quienes puedan ir a Santa Fe, esta será una magnífica oportunidad de ampliar su conocimiento de las nuevas músicas del continente. 

domingo, 26 de mayo de 2019

Ana Robles presentó "Sabe el viento"

La artista riojana compartió canciones de su última producción en un ambiente intimista y pleno de emociones


Ana Robles presenta
"Sabe el viento"
Café Vinilo
Gorriti 3780
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Jueves 23 de mayo de 2019

Ana Cristina Robles nació en 1978 en la ciudad de La Rioja. Comenzó a tocar piano a la edad de cinco años, interpretando piezas populares y del repertorio clásico. Cursó estudios artísticos en el Conservatorio Fracassi y en el Centro Polivalente de Arte de La Rioja. Participó en la Orquesta de Música Popular de La Rioja, dirigida por Ramón Navarro (h) y Luis Chazarreta. Entre 1996 y 1998 cursó estudios de música popular y producción musical en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires).

En 2001 Ana emigró al Reino Unido, estudiando en el Morley College de Londres. Allí grabó su primer disco, "Los duendes del agua" y compartió tres producciones con el saxofinista Nick Homes. En 2008 regresó a la Argentina; dirigió el espacio cultural "La Tierra" en su ciudad natal. En 2014 publicó su segundo CD "Pedacitos de sol". Dos años después ganó el concurso Ibermúsicas de la Canción Popular. Su flamante producción "Sabe el viento" puede escucharse en línea en diferentes plataformas de difusión musical, ya que aun no ha aparecido en formato físico.



La presentación en Buenos Aires se da en un ambiente intimista y cálido como es el Café Vinilo. Ana está acompañada por Guido Martínez (contrabajo) y Mario Gusso (percusiones), a quienes se suman importantes artistas invitados. El concierto abre con la chaya Alaridos, cuya inspiración--nos cuenta Ana--está relacionada con "echar coplas al diablo":

Pecho que junta gritos
que no se escapan unos tras otros
todos se guardan y se compartan.
Todo el año se aplastan para que entren
unos sobre otros;
se anuda el viento y se ciñe el alma. 

Clima festivo en piano y voz continúan en Cerro, canción plena de identidad cultural norteña. El imponente paisaje montañoso se transforma en inspirados versos para deleite de los oyentes.

El tercer tema, con aires de jazz, se titula Quema y cuenta con la presencia especial de Mauro Ciavattini en clarinete. La sólida formación artística de Ana Robles, sumada a su innegable talento dan como resultado brillantes composiciones. La audiencia queda hechizada por la magia de cada interpretación, añadiéndose el especial aporte de la banda e invitados.

Mauro Ciavattini

Fluye nos trae la evocación de los diferentes escenarios naturales que describe la artista a lo largo de la canción, en correlato con las propias vivencias. Algo más intimista es el clima que sugiere Del otro lado, canción que puede disfrutarse en este registro audiovisual: 

Video: Del otro lado

Aires folklóricos regresan a través de Mayo, conjugando tibieza y nostalgia. La melodía, reposada y sugerente, es el marco sobre el cual se desgrana una lírica introspectiva.  Sabe el viento, por su parte, presenta un lenguaje más vivaz acentuado por el ritmo del piano y las percusiones:

Quieras o no, la marea sube
y en su dureza la piedra cubre.
Si quedarse es como hundirse
yo quiero volar.
Sólo será cuando el viento quiera
y volará sólo si su peso deja atrás.
Para elevarse es preciso
un corazón que esté listo.

Mario Gusso

Observaciones sobre el pensamiento compulsivo es una interesante composición en la que letra y música se complementan de manera lúdica y filosófica. La segunda invitada de la noche es nada menos que Nadia Larcher, cantante y docente catamarqueña que ha compartido escenario con grandes músicos argentinos. Esta noche hará dúo vocal con Ana en algunas canciones: la primera de ellas, Sombras no, ha quedado registrada en video:

Video: Sombras no

Acompañadas por piano y bajo, las voces de Ana y Nadia nos deleitan con Los duendes del agua, perteneciente al disco homónimo de 2005. Llena de magia, como el pueblito que describe en una de sus estrofas, la canción abunda en pinceladas poéticas. 
Nadia Larcher

La chacarera, género santiagueño por excelencia, está presente a través de La cocina, en canto, piano y percusión. Lluvia nos trae la belleza de lo cotidiano en expresiva poesía:

Qué me trae esta lluvia finita,
esta lluvia que ni moja,
que murmura sensaciones
y un polvillo lleno de tinta
y un aire que pica,
el frescor que alivia.

Guido Martínez

La canción final, Quisiera, cuenta con el aporte de la banda más los invitados Mauro Ciavattini y Nadia Larcher. Ante la aclamación de la audiencia, Ana nos regala un bis: Tu pelo, hermosa canción compuesta para su pequeño hijo:

Amarillo de tu pelo,
color de la vida misma
que cura todos los males
de tu mano la caricia
que por usted, m'hijo, brilla
el sol cada mañana
y tan lindo y fuerte canta
el pájaro sobre la rama.



Página oficial: http://www.anarobles.net

Agradecimiento especial a Silvia Majul 

El Jume
Prensa y producción