jueves, 10 de agosto de 2017

Discos: Resolana, de Juan Martín Di Salvo



“Resolana”
Juan Martín Di Salvo
Producción Independiente
Grabada en 2015
Edición argentina


Oriundo de Adrogué, provincia de Buenos Aires, Juan Manuel Di Salvo es un joven intérprete que viene desarrollando una interesante labor artística desde hace más de una década. Se reconoce parte “de una generación rockera” y ha asumido que “el canto es el instrumento con el que más me identificaba para llevarlo al escenario”. La música de raíz folklórica le llegó “por herencia”, dado que su padre es apasionado por los ritmos del noroeste argentino. Juan Manuel comenzó su carrera profesional en 2001. Un año después conoció personalmente al eximio guitarrista y compositor Eduardo Falú (1923 – 2013), quien marcó sustancialmente la sensibilidad artística del joven cantor.  En 2007 grabó un primer disco que permanece inédito y que cuenta con la participación de Juan Carlos Saravia, quien fuera integrante del conjunto salteño Los Chalchaleros.

A contramano de la saturación visual y sonora de esta época, Juan Martín Di Salvo ha optado por la austeridad, desde el diseño gráfico del disco en blanco y negro hasta el acompañamiento de un cuarteto de cuerdas.  La primera obra que podemos apreciar es la canción Vallecito, del recordado compositor sanjuanino Buenaventura Luna (Eusebio de Jesús Dojorti, 1906 – 1955). La versión, sobria y apasionada a la vez, anticipa el clima general de “Resolana”. Le sigue la famosa zamba Criollita santiagueña, compuesta por dos de los más notables músicos argentinos: Andrés Chazarreta (1876 – 1960) y Atahualpa Yupanqui (Héctor Chavero, 1908 – 1992). Los músicos estables que acompañan a Juan son Hernán Fredes (guitarras, arreglos, dirección musical, grabación y mezcla), Juan Manuel Avilano(guitarra y guitarrón), Pablo Hernán Mastromarini (guitarra) y Carlos Delgado (guitarra y coros).

Algunas creaciones cuentan con la presencia de artistas invitados. Marcelo Duva aporta el dulce sonido de la flauta traversa en la zamba La del olvido (Héctor, Agustín y Carlos Carabajal). La chacarera rompe el sosiego con su vivaz ritmo: se trata de La alabanza (Hermanos Díaz y A. Yupanqui), donde el canto de Juan Manuel es apoyado por Eduardo Spinassi (piano, bombo legüero y arreglo).  Resolana, de Eduardo Falú y Jaime Dávalos, retoma el ritmo de la zamba a través de la nostalgia:

Perdón, te digo adiós
Si perdonas podrás olvidar
No quiero que el amor
Sea trigo sembrado en el mar
Solo quiero que seas feliz
Que te libres de mí
Y recobres la fe
Que te quede de mí la ternura,
Como resolana debajo la piel.         

Rodolfo “Chacho” Müller (1929 – 2000) está considerado “uno de los músicos más representativos del Litoral”. Si bien nació en Buenos Aires, se crió en la ciudad santafesina de Rosario, aunando en sus composiciones los paisajes de la llanura y del río. Di Salvo rescata Pescadores de mi río: su canto despojado y el hermoso arreglo para guitarras hacen que este sea uno de los mejores temas del disco.  Regresamos a Salta recordando a los Hermanos Ábalos en la Zamba de mi pago, sumándose en canto y armónica el notable músico Franco Luciani.

Una obra más reciente en el tiempo (2008) es el gato De a poquito quiero amarte, de Carlos Delgado y Luciana Jury, obra que parece compuesta para las condiciones interpretativas de Juan Manuel Di Salvo. Del paisaje norteño pasamos a los llanos bonaerenses: la milonga Nunca te dije nada, de Omar Moreno Palacios es otra de las grandes interpretaciones del cantor de Adrogué.  Franco Luciani (armónica, voz y arreglos) y Carlos Delgado (guitarra solista) acompañan brillantemente a Juan en la chacarera La Pedro Cáceres (Motivo popular, recopilado por Alfredo Ábalos y Sixto Palavecino).


Video: De a poquito quiero amarte


La música ciudadana hace su aparición  a través de una de las obras más aclamadas de Carlos Gardel y Alfredo Lepera: la canción Lejana tierra mía. Una vez más el cuarteto de guitarras se luce con elegancia en el acompañamiento al cantor. Otra región del país muy apreciada por el intérprete es Cuyo: en su homenaje canta la tonada La enredadera y el ceibo (Roberto Héctor Roldán). La última parte del CD está compuesta por tres clásicos del siempre vigente Horacio Guarany (Eracio Catalín Rodríguez, 1925 – 2017): Guitarra de medianoche (zamba), Cuando ya nadie te nombre (zamba) y Volver en vino (chaya), vertidas con profundo sentimiento por Di Salvo y su excelente conjunto.

Agradecimiento especial a
Silvia Majul
Prensa y producción

martes, 25 de julio de 2017

Programa de la 10ª Semana Aníbal Sampayo

Entre el 30 de julio y el 6 de agosto se realizará en las ciudades de Concepción del Uruguay y Paysandú el tradicional evento en homenaje a uno de los grandes referentes culturales de la región litoraleña.




Organizado por el Grupo Sampayeros y auspiciado por la Intendencia Departamental de Paysandú, el evento cuenta con ponencias y espectáculos musicales a cargo de destacados artistas de la región.


Concepción del Uruguay (Entre Ríos, Argentina)

Domingo 30 de julio
“Homenaje de los hermanos argentinos a Aníbal Sampayo”

15 hs: Plaza San Martín (manzana de las calles Leguizamón, Estrada, Justo José de Urquiza y Artusi)

21 hs: en Radio LT 11 – AM 1560 (Radio General Francisco Ramírez) Calle Leguizamón 239, tel. +54 (3442) 425661




Paysandú (Uruguay)

Martes 1° de Agosto
19 hs:  “Con sabor a mieles ruanas”
Alianza Francesa, 19 de abril 1024



Miércoles 2 de Agosto
Escuela Rural de Pueblo Gallinal
Acceso por Ruta 28 km 68, 5 y de allí 14 km por Camino Vecinal.

Jueves 3 de agosto
10 hs:  Música y poesías
Centro de Rehabilitación Psicosocial

19 hs: Cantores de Paysandú
Auditorio “Miguel Ángel Pías”
Leandro Gómez 852

Viernes 4 de agosto
19 hs:  Charla del folklorólogo Alfredo Miranda. Tema: “Aníbal Sampayo – Linares Cardozo: paralelismo y divergencias”.
Biblioteca “José Pedro Varela”, Sarandí 1184, tel. 4722 6220



Sábado 5 de agosto
19 hs: “Muchacha, cántame así”
Auditorio “Miguel Ángel Pías”
Leandro Gómez 852



Domingo 6 de agosto
19 hs: Cierre de la Semana Aníbal Sampayo
Actuación del Cuarteto Ivirapú, Héctor Numa Moraes e Ignacio Suárez

Auditorio “Miguel Ángel Pías”




sábado, 22 de julio de 2017

Canción Sudamericana en Jungla

Se ha realizado en Buenos Aires un concierto de varios artistas de la región, quienes mostraron diferentes abordajes de la canción de autor, incluyendo algunas obras de raíz folklórica afro-uruguaya.





Canción Sudamericana en Jungla
Casa Jungla
Estados Unidos 1560
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 15 de julio de 2017

La llamada “canción de autor” se diferencia de las composiciones más difundidas por una búsqueda de elementos propios, una mirada personal de su creador tanto del propio mundo como del entorno del que forma parte. En América Latina hubo personalidades precursoras en este arte como Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui, quienes sembraron el camino para las siguientes generaciones. Ya en los años 60 del siglo pasado surgieron con gran fuerza identitaria los movimientos de la “nueva canción”. Cada uno de ellos surge en un contexto político y social diferente (Nuevo Cancionero en Argentina, Nueva Canción ChilenaNova Cançó en Cataluña, España, Nueva Trova Cubana, etc.) aunque aunados por una necesidad de superar los parámetros de las obras más comerciales (canciones con letras muy sencillas y melodías pegadizas) a través de música y poesía que conllevan elementos novedosos, muchas veces basadas en la raíz folklórica de cada país o región. Afortunadamente son muchos los cantautores que aportan aire fresco al repertorio a partir de nuevas propuestas estéticas.

El evento “Canción Sudamericana en Jungla”,  ideado por Manu Altamirano, reúne a un pequeño seleccionado de cantautores regionales que brindarán su arte a un público mayormente joven y muy entusiasta. Comienza el espectáculo con una Muestra del Taller – Ensamble de Candombe, protagonizada por Lucheti Rivas (canto), Esteban Martínez (guitarra y voz), Martín Nicolás Ludera (bajo), Diego del Portillo, Ezequiel Frías y Manu Altamirano (tambores de repique). El primer tema, La Mama Vieja (Eduardo Mateo) puede apreciarse en este registro audiovisual:


Video: La Mama Vieja


Le siguen dos clásicos de esta manifestación cultural afro-uruguaya: El milongón (Heber Piris) y Baile el candombe (Anónimo), vertidos con especial fuerza interpretativa por cada uno de los músicos.






Juan Manuel Barrios (Paysandú, 1977) posee una importante trayectoria artística. En el año 2000 fue ganador de la competencia artística Pre-Cosquín en la provincia argentina de Entre Ríos. Desde ese entonces sus canciones comenzaron a sonar a ambas márgenes del Río Uruguay.  Ha participado en diferentes ediciones de la “Semana Aníbal Sampayo” en su ciudad natal. En 2012 el público montevideano pudo conocer parte de su obra en un recital ofrecido en el Teatro Stella. Dos años después participó en la “Semana de la Cerveza”, en Paysandú, y en diferentes espacios de Concordia, Colón y Concepción del Uruguay, ciudades entrerrianas.  Juan Manuel forma parte del colectivo artístico “Viento en popa”,  con el que se presentó exitosamente en diferentes ciudades uruguayas. En 2015 grabó su disco “Bienvenida”, que fue presentado con un importante despliegue escénico y grandes invitados en el sanducero Teatro Florencio Sánchez.


Juan Manuel Barrios


Juan abre su presentación con el candombe Calle Soriano, que evoca la festividad del Carnaval en su ciudad natal, expresado con un lenguaje sencillo y pintorescos elementos.  Hay una mención especial a una comparsa de esa ciudad llamada La Covacha.  Bienvenida, canción que da título a su CD, es un interesante manifiesto personal vertido con su habitual calidad artística. La relación del artista con los cursos de agua está plasmada en dos canciones muy diferentes. Una de ellas es Cerca del río, que cuenta con la complicidad del público al cantar el estribillo.  El Río Uruguay, retratado tantas veces por artistas litoraleños, es evocado con un sentido “natural” de pertenencia y de manera poética por Juan Manuel Barrios.  La segunda obra relacionada con el agua es Cerca del mar. Su creador sitúa los acontecimientos que narra, en forma de milonga, en alguna playa de Rocha. Podemos apreciar esta reciente versión en video:

 Video: Cerca del mar

Trama de luz es “una canción que habla de las canciones, de los amigos…” y está dedicada en esta oportunidad  “a los amigos que me recibieron en su casa”. Una vez más Juan Manuel da lo mejor de sí en una obra plena de matices musicales y poéticos, narrando con natural sinceridad diferentes experiencias personales.



Lautaro Matute (Buenos Aires, 1989) ha cursado estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.  Ha formado parte del Ensamble Chancho a Cuerda y actualmente desarrolla una interesante carrera solista. Esta noche Lautaro nos presenta algunas canciones pertenecientes a su CD “Día a día” (2016).

Lautaro Matute


Ana devela musical y poéticamente los desvelos del artista. La temática amorosa, vertida de manera similar en la canción Mochila, nos demuestra un importante trabajo artístico de Lautaro Matute, desarrollado con madurez a través de un lenguaje despojado y sincero.  En el video que compartimos con nuestros lectores se pueden apreciar estas virtudes.


 Video: Mochila

Finalmente llega Multitud. Lautaro nos cuenta que “surgió a partir de una situación triste que luego se modificó”:

………………………..
Días del tiempo volver
Morir y resucitarse
A veces nos queda chico hablar
A veces no hay más que abrazarse

Lágrimas fuertes, pesadas
Llanto, familia, beso y abrazo
Días de esos que duelen
Días donde nos cuesta cada paso

Iban sumándose
Gente de todos lugares
Llegaban poniendo el cuerpo
Llegaban de a uno, de a diez o de a pares
………………………………………………………….


Carlos Gastón“Tonga” Galván (Wilde, Bs. Aires, 1975) es músico independiente, abocado en la actualidad a un proyecto solista. Ha formado parte de los grupos Ulaymur (1995 – 1997) y Platónico (1997 – 2001) Es fundador de la banda Maturana, en la cual participó entre 2003 y 2015. En 2013 esa agrupación fue galardonada con el “Premio Carlos Gardel” por “Mejor Álbum de Nuevo Artista de Rock” (CD “Suena la calle”, editado de manera independiente). Tonga ha estudiado canto con Mauricio Cucien (2004 – 2006),  Nancy Endrizi, Tamara Stegmayer y Claudia Cano (2007 – 2013) y Diego Frenkel (2016). También ha participado en talleres de guitarra y voz y en tropa de sikuris. Su obra más reciente, “Sonámbula”,  se encuentra disponible en plataformas digitales.


Tonga Galván


La canción que da título a esta producción, firmada por Juan Manuel Galván y Tonga Galván, es una de las que podemos disfrutar esta noche de concierto en Casa Jungla:

Atrapé un poquito de tu don
Y tal vez me acerqué mas al sol
Alcancé un hilo de tu voz
Y tal vez ya no haya dolor

Atrapé el sonido intenso
Y tal vez me acerqué mas a vos
Alcancé el último fuego
Y tal vez ya no hay dolor

Esta vez
Nadie olvidará
La canción sonámbula va
La canción sonámbula va
………………………………………..



Mujer es una composición grabada por Tonga junto al quinteto Maturana en 2010 y posee una impronta urbana que rezuma la poesía propia del mundo trovadoresco.  Por su parte, Plasma sueño, que cuenta con la participación especial de Remí CJ en saxo, parece estar inspirada en el arte de aquellos precursores que en los años 70, a pura creatividad, forjaron las bases de lo que hoy conocemos como rock nacional.  El registro audiovisual da cuenta del arte de Tonga Galván.


Video: Plasma sueño
                                           
Productor, locutor y poeta, César Augusto “Zezé” Fassmor, nacido en Lima (Perú) improvisa versos que introducen la presentación del dúo integrado por Melissa Nefeli (1988, Lyon, Francia) y Rodrigo Leviman (nacido en Santiago de Chile).

Zezé Fassmor


El primer tema de Melissa y Rodrigo comienza con un clima sonoro bastante denso que anticipa la temática de la obra. La interpretación aúna las canciones Vagues lentes (Olas lentas) y Ange Diabolique (Ángel diabólico), cantadas en francés por Melissa, con profunda expresividad.

Melissa Nefeli

Avestruz, tema en el que Melissa canta y toca armónica,  y Ahora y siempre, que aborda el tema de los desaparecidos en dictadura y democracia son expresiones que a través de letras fuertes y una atmósfera musical bastante potente intentan “sacudir” al oyente de su aparente letargo, invitándolo a tomar conciencia sobre las diferentes temáticas que están reflejando.

Rodrigo Leviman


Zezé Fassmor regresa a escena e improvisa los versos que anteceden a la siguiente canción del dúo franco-chileno.

Video: Introducción a “Oda al amanecer”


Video: Oda al amanecer

En diferentes idiomas e inspirada en expresiones de distintas partes del mundo, Melissa desarrolla un importante mensaje acompañada con la misma pasión en guitarra eléctrica y efectos sonoros por Rodrigo Leviman. Varias de las canciones forman parte del CD “Migrante” de Melissa Nefeli. I cry (Lloro) y La canción de cuna (“sólo tu mirada te permite soñar”) cierran una magnífica presentación de este singular dúo, que continúa su gira por Uruguay.


El segmento final está protagonizado por el anfitrión del encuentro, Manu Altamirano, músico multi-instrumentista, compositor y docente. Entre 2002 y 2009 tomó clases de percusión, piano y guitarra, realizando posteriormente una tecnicatura en el Instituto Terciario TAMABA, del cual egresa con Especialidad en Guitarra.  También estudió flauta traversa en la Universidad del Arte (UNA, ex IUNA), en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en el Conservatorio Manuel de Falla (Profesorado de Tango y Folklore).  Ha recibido clases particulares de importantes músicos argentinos y participado de diferentes proyectos artísticos, entre ellos “El Arenero” y “Mantis”.  En 2016 grabó su primer disco “Agua Dulce” integrando Manu Altamirano Grupo.


Manu Altamirano


De los temas que pudimos escuchar en vivo destacamos Fantasía en febrero y Salam Aleikun, a puro canto y guitarra. Los aires rioplatenses aparecen en Gigantes dormidos, con la participación especial de Ezequiel Frías en tambor repique, y en Muñeca de madera. En este último tema se suman Remí CJ (saxo) y Diego del Portillo (tambor). La versión de esta noche ha quedado registrada en video:

 
Video: Muñeca de madera

La tremenda expresividad musical de Manu y su grupo compensa algunas limitaciones vocales. La misma creatividad está presente en Balas de plata y Toque de tambores que cierra una noche generosa de trova latinoamericana.

                   

Agradecemos a cada uno de los artistas participantes.

sábado, 15 de julio de 2017

Arturo Zeballos en Buenos Aires

Tras una exitosa gira europea, el guitarrista Arturo Zeballos ofreció un generoso concierto en la capital argentina, con la presencia de importantes artistas invitados.





VIII Ciclo Solistas
Organizado por Roque F. Santini Santoro
Arturo Zeballos (guitarra) y
Artistas invitados
Capilla del Colegio Esclavos del Sagrado Corazón de Jesús
Luis María Campos y Maure
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 1° de julio de 2017


Arturo Zeballos (Pergamino, 1963) es músico profesional y docente. Ha estudiado con el maestro Eduardo Frassón y ha asistido a seminarios dictados por Abel Carlevaro, Roberto Lara y Víctor Villadangos, entre otros músicos destacados. Entre 2000 y 2005 perfeccionó sus estudios en el Profesorado Nacional de Música de Rosario. Zeballos ha publicado cinco CDs con obras de Francisco Tárrega, Eduardo Falú y Abel Fleury. Don Atahualpa Yupanqui es uno de los artistas que más ha influenciado a Arturo Zeballos, quien se ha abocado desde 1980 a la transcripción en partituras de la obra integral del autor de Camino del indio. La importante trayectoria de este artista incluye su actuación en escenarios de Argentina y Europa. Recientemente ha realizado una gira por el Viejo Continente, ofreciendo conciertos en diferentes ciudades de España, Francia, Italia, Eslovaquia, Austria, Alemania y Países Bajos.



Arturo Zeballos


El concierto de esta noche es generoso no sólo en el abordaje de un amplio número de obras sino también en la participación de artistas invitados. El primer segmento, en calidad de solista, comienza con  las Cantigas a Santa María de Alfonso X, el Sabio (1221-1284). La selección y transcripción para guitarra del propio intérprete nos permite tomar contacto con preciosas piezas que forman parte de la colección de música cortesana monódica más importante del siglo XIII. Le siguen Canción Inglesa y Alemanda de Corte de Emmanuel Adriaenssen (1554 – 1604), profesor de música y laudista nacido en Amberes. Las obras mencionadas forman parte de Pratum Musicum, publicado en 1584 y 1600.  Las composiciones de Adriaenssen fueron decisivas para el desarrollo de la música de laúd en los Países Bajos. Se destacan sus obras para laúd solista y madrigales para varios laúdes que constituyen un interesante aporte a la música renacentista.

Vincenzo Galilei (1520 – 1591) es considerado una figura esencial en la música de fines del Renacimiento y comienzos del Barroco.  Compuso madrigales, música para laúd y música para voces y flauta. En esta oportunidad podemos escuchar a través de Arturo Zeballos  Seis danzas del Renacimiento: Aria, Bianco fiore, Danza, Galliarda, Pavana y Saltarello. El registro audiovisual nos permite recrear las brillantes interpretaciones del artista pergaminense.


Video: Seis danzas del Renacimiento



Ferran Sor i Muntades (Fernando Sor) ha sido un compositor y guitarrista español nacido en Barcelona en 1778. Incursionó en diferentes formas musicales (divertimentos, sonatas, minuetos, fantasías, duetos) , ganando renombre como compositor y guitarrista en la comunidad artística de París. Falleció en esa ciudad francesa en julio de 1839.  De su amplia obra para guitarra Arturo Zeballos recrea Variaciones sobre un tema de “La flauta Mágica” de Mozart, Op. 9. Otro compositor hispano de renombre universal, Isaac  Albéniz (1860 – 1909) nos ha legado Asturias [Leyenda], preludio de la serie Chants d’Espagne (1892).  Ha sido compuesta originalmente para piano, aunque su versión más conocida es la transcripción para guitarra, atribuida a Francisco Tárrega. 







Nacida en Buenos Aires y formada en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, la soprano Stephanie Rivas  es la primera invitada de la noche. Junto a Arturo Zeballos deleita al público presente con cuatro obras tan variadas como interesantes.  Las morillas de Jaén (canción popular española, circa 1500) es un zéjel, género poético de la poesía mozárabe que se desarrolló en forma de canción. Existen varias versiones grabadas, una de ellas por el recordado poeta Federico García Lorca. La interpretación de Arturo y Stephanie mantiene un delicado equilibrio entre la guitarra y el canto, permitiendo apreciar cada matiz de la obra.  No se enmendará jamás (cantata para voz y guitarra, HWV 140) es una pieza del compositor Georg Friedrich Händel (1685 – 1757) compuesta originalmente en idioma español. El marco de la Capilla Esclavos del Sagrado Corazón de Jesús y la magnífica interpretación del dúo nos permiten apreciar la belleza del arte barroco en todo su esplendor.


Stephanie Rivas 
              

Aparecen en el repertorio de esta noche dos obras del citado compositor Ferran Sor: Mis descuidados ojos y Cesa de atormentarme, vertidas con notable calidad artística por Stephanie Rivas y Arturo Zeballos. Finaliza este segmento con la Serenata, parte del Lied del ciclo Canto del cisne, D 957 de Franz Schubert (1797 – 1822), compositor y pianista austriaco, considerado el introductor del romanticismo musical.  Compartimos con nuestros lectores el registro audiovisual de esta apasionada interpretación:


Video: Serenata


Francisco Vera (Buenos Aires, 1975) es Maestro ejecutante de guitarra, egresado del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Francisco se ha presentado en diferentes eventos artísticos de esta ciudad y forma parte de “Destino Guitarra”, agrupación que pretende transportar al oyente a través de un variado repertorio académico y popular. Invitado por su maestro Arturo Zeballos, Francisco ejecuta la segunda guitarra en esta hermosa versión del Concierto en Re mayor RV 93 de Antonio Vivaldi  (1678 – 1741). La obra, compuesta originalmente para laúd, dos violines y continuo, ha sido adaptada para guitarra, siendo muy conocidas las versiones de Ernesto Bitetti y John Williams, entre muchas otras. En este caso ha sido arreglada por Arturo Zeballos para ser tocada a dúo de guitarras, ofreciendo al público una versión diferente a las más populares, conservando minuciosamente la riqueza de la composición original.



Francisco Vera


El broche de oro de este concierto está protagonizado por Arturo Zeballos y Gladys Stoppani, quienes ejecutan la bellísima Sonata para flauta y guitarra en La menor Op. 1 N°4 HWV 364, de Georg Friedrich Händel. Arreglada por Karl Scheidt, esta obra se compone de los movimientos Larghetto, Allegro, Adagio y Allegro. Gladys y Arturo recrean apasionadamente esta hermosa sonata, cerrando un concierto memorable.


Gladys Stoppani



Los músicos saludan al público en el cierre del concierto


Agradecemos  a los sres. Arturo Zeballos y Roque Federico Santini.


PRÓXIMOS CONCIERTOS DE ESTE CICLO:

Domingo 16/7 (Parroquia San Benito Abad, Villanueva 905 esquina Maure, 16:45 hs):  Orquesta de Cámara de San Telmo, dir. Gustavo Massún. Coro de la Municipalidad de Tres de Febrero, dir. Susana Galimberti.

Sábado 22/7 (Capilla Esclavos del Sagrado Corazón de Jesús, 18 hs): Sospiri Barocche, M. Irschick (órgano), S. Guatelli (soprano), A. Morán y V. Guirigay (violines).

Domingo 23/7 (Parroquia San Benito Abad, 16: 45 hs): Orquesta Buenos Ayres Barroco, dir. Pedro Andereggen. Cecilia Maragno (oboe solista).

Domingo 30/7 (Parroquia San Benito Abad, 16:45 hs): Oleg Pishenin (Primer Violinista del Teatro Colón).