martes, 10 de octubre de 2017

Después de vivir un siglo

Se presentó en vivo el flamante CD en el que un colectivo de cantoras argentinas homenajea a Violeta Parra.





Después de vivir un siglo
(Argentina celebra a Violeta Parra)
Presentación en vivo del CD
Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi)
Avenida del Libertador 8151
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 6 de octubre de 2017


Al cumplirse cien años del nacimiento de Violeta Parra (1917 – 1967), folklorista, poeta, artista plástica, compositora y cantautora chilena, muchos son los homenajes que celebran su vida y su obra. Si bien es Chile el país donde ha habido mayor cantidad de eventos relacionados con este centenario, en Argentina hemos podido disfrutar de charlas, presentaciones de libros y conciertos musicales en honor a la inolvidable artista chillaneja. El CD “Después de vivir un siglo (Argentina celebra a Violeta Parra) es una feliz iniciativa de un colectivo de cantoras encabezado por Paula Ferré, Carla Giannini  y María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma.  El fruto de su esfuerzo y el amor por su oficio, sumados a la admiración por Violeta Parra, están plasmados en 28 temas: algunos instrumentales, otros recitados y la mayoría de ellos cantados por artistas que estuvieron presentes en esta hermosa presentación pública.  Cabe destacar que la financiación para la edición de este disco se realizó a través del sistema de preventa.







La “previa”

Para el público que llegó temprano al evento hubo una “previa”: una agradable peña al aire libre en la cual participaron algunos de los músicos invitados al espectáculo mayor.  Quienes desearan participar podían hacerlo libremente, y de esa manera pasaron al escenario varias personas con afición al canto y a la música en general. Pudimos escuchar lindas versiones de la Zamba del Che (Rubén Ortiz), popularizada por Víctor Jara, la Zamba del Carnaval (Gustavo Leguizamón) y hasta una versión en quena solista de Run Run se fue pa’l norte, de Violeta Parra. El guitarrista chileno Mauricio Gutiérrez  ofreció algunas versiones de obras popularizadas por la artista homenajeada como El sacristán y La carta.


Mauricio Gutiérrez


Hubo un momento muy emotivo mientras esperábamos pasar a la sala principal. El Coro Quiero Retruco, formado en 2009 por ex detenidos políticos y familiares de detenidos – desaparecidos,brindó una bellísima interpretación del poema Otra voz canta,de Circe Maia, musicalizado por Daniel Viglietti. Una segunda obra, a modo de popurrí, aglutinó varios cánticos populares acuñados en los años duros (“se va a acabar, se va a acabar, la dictadura militar” es uno de ellos) y en democracia, arreglados especialmente para coro, en interesante e inusual interpretación.


Presentación  
          
 El espectáculo contó con la cálida presentación de Vicky Nardone, locutora nacional, quien fue brindando a lo largo de la noche el marco para conocer a cada artista y su relación con la gestación de este disco.


Vicky Nardone


¡Qué gran emoción, esta noche, verles las caras a nuestros amigos, a nuestros colaboradores, a nuestros compañeros! Ustedes saben que es muy importante que estén acá. Estamos sumamente emocionadas por este logro: este disco es una perla, una maravilla, hemos trabajado mucho por hacerlo y gracias a muchos de ustedes este disco ha sido posible. Lo saben a quienes les hablo, a todos, hoy han colaborado también con nosotros, y verlos ahora, ver esta sala llena, es muy emocionante, muy gratificante. Nos sentimos muy agradecidas. De esta manera Paula Ferré le da la bienvenida al numeroso público asistente al concierto.  Carla Giannini, por su parte, expresó: Hemos trabajado con tanto amor, tanto compromiso, porque no es un amor vano, es un amor que siembra. Pero no porque nosotras seamos especialmente las sembradoras, las cosecheras, sino que Violeta sembraba por el camino todo lo que tenía. Ella decía en un momento que estaba feliz de vivir entre su alma vieja y lo que era hoy ella. Y yo creo que Violeta es esa, su alma vieja que transitó este mundo y nos sigue acompañando siempre. Como chilena les doy las gracias enormes por este pueblo que ama tanto a Violeta Parra. Muchas gracias. Finaliza Chiqui Ledesma: Buenas noches. No es casual que hoy estemos aquí reunidos en esta casa, que es la Casa de la Memoria, del arte, la transformación, la casa de la vida, donde las Madres nos han cobijado a todos. Por eso Violeta está aquí hoy más viva que nunca, en esta, su Carpa de La Reina, esta que esta noche colmamos de amor, de lucha, de resistencia porque aquí nadie se vence, y aquí tenemos a Violeta, a Víctor Jara, a [Armando] Tejada Gómez, que son nuestras luces en el camino como muchos más autores latinoamericanos que seguirán marcando este territorio nuestro al que defendemos con el cuerpo y con el alma. Con los compañeros del ECuNHi cuando nos trajeron, cuando decidimos hacerlo aquí, con los brazos abiertos recibimos este proyecto y trabajamos todos en función para que hoy sea esta celebración .Muchas gracias a todos. ¡Viva Violeta Parra!


Paula Ferré



El recital

Quien abre el espectáculo es la querida Cecilia Todd,  cantante venezolana que tiene una especial relación de afecto con Argentina. Si bien no pudo estar presente en la grabación del disco, la artista es una invitada de lujo a esta celebración.  Mientras los músicos acompañantes se preparan, Cecilia nos confiesa: Lo que yo quiero es irme ya para mi casa para oír el disco, porque no aguanto, ese disco debe ser una maravilla. Es una maravilla. Lo he ‘seguido’ de a poco, en los últimos tiempos, por Paula, quien tiene un motor de avión, definitivamente. No he visto una cosa igual. A todos los que la hemos oído hablar del disco, nos ha transmitido esa emoción inmensa. A continuación podemos disfrutar su linda versión de la tonada La jardinera, compuesta por Violeta en 1953. Una pequeña equivocación en la letra no le resta un ápice de emoción a una interpretación grandiosa, plena de vitalidad y encanto. Acompañan a Cecilia Todd los guitarristas Agustín Cacioni  y Pedro Furió,  además del percusionista José Balé.


Cecilia Todd


Carla Giannini ameniza los intervalos entre canciones recitando varias Décimas, versos que recogen poéticamente diferentes momentos de la vida de Violeta Parra. Acompañada por la guitarra de Mauricio Gutiérrez  se presenta la popular cantante Lorena Astudillo, distinguida en 2015 con el premio Kónex a la “mejor cantante femenina de folklore”. Lo hace con una canción popular chilena, El palomo, grabada por primera vez por Violeta en 1955. La vibrante y exquisita interpretación, con los matices exactos, plenos, puede apreciarse en este audiovisual.


Video: El palomo


A continuación Lorena invita a Paula Ferré  a entonar una versión conjunta de Arauco tiene una pena. El tema comienza con un poderoso canto a capella al que se irán sumando los acordes de la guitarra.  Una vez más Lorena Astudillo da cátedra de expresividad y excelencia en el canto, secundada por la hermosa voz de Paula.


Lorena y Paula


A otra Décima recitada por Carla le sigue la presentación de Chiqui Ledesma, cantante, docente y gestora cultural nacida en Venado Tuerto (Santa Fe). Integra desde 1997 el conjunto María y Cosecha y es también directora artística del ECuNHi. Ledesma es una de las impulsoras de este exitoso proyecto colectivo. La primera canción que interpreta es Según el favor del viento, estilo sirilla que describe las duras condiciones de vida del pueblo chilote, según la aguda observación de Violeta. Acompañan a la Chiqui David Bedoya (cuatro), Leandro Cacioni y Pedro Furió (guitarras).


Video: Según el favor del viento


Verónica Parodi, artista invitada, pedagoga y directora del ECuNHi,  recita La Violeta de los vientos:

La Violeta de los vientos
de los cantos del pueblo
de la tierra húmeda
de los pájaros
La que borda
con sus manos
la cueca
y su patria
La que es barro
es cántaro
es relámpago
es uva fresca
la que ruge
como
el mar
La Violeta de los vientos
alumbra el camino
de los pueblos
es lamento
es semilla
su cielo una guitarra
sus manos son tejedoras
de su palabra
de su canto
y de nuestro cantar


Verónica Parodi


 A continuación la Chiqui Ledesma  nos regala su versión de Me gustan los estudiantes, estilo parabién del que no se conoce versión grabada por Violeta Parra, pero que ha sido muy difundido en las voces de Mercedes Sosa, Ángel Parra y Daniel Viglietti.  La profunda expresividad de Ledesma y su genuino canto cautivan a la audiencia.



Chiqui Ledesma


Al profundo sentir de otra Décima de Violeta se suma el canto de Sylvia Zabzuk, artista nacida en Oberá (Misiones). Un canto pleno de vitalidad es el que nos entrega a través de una obra propia, Violeta en flor, que puede apreciarse en este registro:


Video: Violeta en flor


El guitarrista Mauricio Gutiérrez ha estudiado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ha formado parte del conjunto Los Chinganeros y ha acompañado a importantes cantantes de su país. Gran conocedor de los ritmos de raíz folklórica chilena, Mauricio nos ofrece esta noche su versión de la Anticueca N° 4 (Violeta Parra).


 Video: Anticueca N° 4



Cantante, compositora y maestra de canto, Dorita Chávez versiona dos obras poderosas de Violeta Parra. La primera de ellas es la mazurca Qué palabra te dijera, cuya música fuera compuesta por Isabel Parra. La presencia del cuatrista David Bedoya ayuda a dar el marco melódico a esta apasionada creación.  Una temática similar es la que recrea en Run Run se fue pa’l norte, acompañada por Mauricio Guitiérrez (guitarra) y Saruy Concha Villagrán (violín). Dorita desgrana cada nota con hondo sentimiento, identificándose con el sentir de la recordada compositora chilena.


Dorita Chávez


Carla Giannini es artista santiaguina. Estudió actuación teatral, dedicándose posteriormente al canto popular. En nuestro país se hizo conocida como la voz principal del grupo Calycanto, con el que se presentó en distintos escenarios y grabó discos de gran calidad artística, como “Música para las casas de Neruda” (2002). En este segmento, Carla alterna Décimas  y canciones: Lo que más quiero (joropo con música de Isabel Parra, acompañada en cuatro por David Bedoya) y Porque los pobres no tienen. De estas hermosas interpretaciones compartimos el registro de una de las canciones:


Video: Lo que más quiero


Cecilia Zabala es una gran artista porteña, egresada del Conservatorio de Música “Alberto Ginastera” de Morón.  Guitarrista, compositora y cantante, en su trayectoria ha abordado diferentes expresiones: música de raíz folklórica argentina, composiciones contemporáneas, obras de Astor Piazzolla y temas de su propia autoría. En 2013 grabó el disco “Violeta”, con obras para guitarra de la gran compositora trasandina.  Para esta oportunidad Cecilia eligió una obra compleja, de más de diez minutos de duración: El gavilán (1959).  Violeta había proyectado esta composición como parte de un ballet que no llegó a plasmarse como tal. Sin embargo prevalecen versiones grabadas que sitúan a la creadora en un nivel vanguardista que fue incomprendido en su época. Cecilia brinda una versión excelente en guitarra y voz, minuciosa y precisa.



Cecilia Zabala


Nacida en la ciudad bonaerense de Junín, Norma Peralta se dedica al canto popular desde los 20 años de edad. En los años 70 actúa como vocalista estable del “Trío Juárez”, dirigido por Manolo Juárez. En 1971 graba su primer disco, “La fuerza del diálogo”, acompañada por el guitarrista Naldo Labrín. Tres años después aparece su segundo disco, “Norma Peralta”, con obras de Violeta Parra y otros artistas latinoamericanos. En 1975 viaja a España para integrar el elenco de “La Toldería”, prestigioso centro de música latinoamericana en Madrid. A principios de los 80 se radica en México. Uno de los espectáculos que realiza en ese país se titula “Romántica-Violeta-Combativa”.  De regreso a la Argentina participa de diversos espectáculos poéticos y musicales. En el período 2003 – 2008 participa en la creación de la Fundación Miguel Abuelo en homenaje a su hermano, el recordado líder del grupo de rock Los Abuelos de la Nada.
Norma protagoniza un segmento en el que nos entrega su alma en cada interpretación: la primera de ellas, junto a Pablo Fogo (cajón) es la del esquinazo Señores y señoritas (popular), vertido con gracia y emoción.


Video: Señores y señoritas

Defensa de Violeta Parra es un conocido poema creado por su hermano Nicanor, que Norma Peralta lee con profundo sentir. Continúa con una canción que le viene “como anillo al dedo”, acompañada de caja: Y arriba quemando el sol. Es en esta obra donde Peralta parece encontrar mayor identificación entre el sentir de Violeta y su propia forma de expresarse.


Norma Peralta


Entre las décimas leídas con dulzura por Carla Giannini podemos escuchar a Nora Sarmoria,  pianista, compositora, arregladora, directora de orquesta, acordeonista, cantante y docente.  Es productora de sus propios discos (8 solistas y 6 compartidos) y ha editado cuatro libros sobre temáticas musicales (piano, ritmos sudamericanos y repertorio infantil). En esta ocasión Sarmoria nos ofrece en canto y piano una versión potente y con ciertas libertades estilísticas de Miren cómo sonríen, conservando la esencia del importante mensaje original.


Nora Sarmoria


Hacia la parte final del programa hace su aparición una de las impulsoras de este importante  disco: Paula FerréMilitante de la canción social, trovadora y productora independiente, Paula posee una importante trayectoria artística: En 1997 participó del 14° Festival de la Juventud y los Estudiantes en Cuba. Conoció por ese entonces al trovador Vicente Feliú, quien se convirtió en su padrino artístico. Participó en diferentes ediciones del Festival “Canto de Todos” así como de encuentros de trovadores en diferentes ciudades iberoamericanas. Es fundadora del Encuentro Nacional de Trovadoras “Mujertrova” y ha publicado tres discos: “Por Buenos Aires” (2007), “Una guitarra, un sueño, una voz” (1999) y “Mujer originaria” (2010).  Hoy Paula nos regala su desgarrada versión de Qué he sacado con quererte  y la bellísima La exiliada del sur (una de las décimas de Violeta musicalizada por Patricio Manns). En ambas versiones se luce como acompañante el guitarrista Leandro Cacioni.


Video: Qué he sacado con quererte

Los tres últimos temas son un canto a la vida. Participan todos los artistas de la noche más el Coro Quiero Retruco: Gracias a la vida, La jardinera y Volver a los 17 son el broche de oro de un espectáculo inolvidable.

Video: La jardinera



Agradecemos a Paula Ferré, Carla Giannini, María de los Ángeles Ledesma y cada uno de los artistas participantes. Asimismo a las autoridades y trabajadores del Espacio Cultural Nuestros Hijos. 

martes, 3 de octubre de 2017

Sonamos Latinoamérica 2017

El prestigioso festival continental anuncia talleres y conciertos en varios países.





CHILE

VALDIVIA

Por cuarto año consecutivo, la sureña ciudad de Valdivia (Región de Los Ríos) será la sede chilena de este evento. Los días y sedes serán los siguientes:

Jueves 5: Carpa de la Ciencia CECs: Paseo Libertad S/N esquina Yungay
Viernes 6: Escuela de Música J. S. Bach: Avenida Errázuriz 2330
Sábado 7:  Teatro Municipal Lord Cochrane: Independencia 455
Todos los conciertos comienzan a las 20:00 hs

Los artistas:
Trigales y Orquesta Infantil Ernesto Guardia (Chile)
Trío Latino (Cuba)
María León  y Trío Llanero  (Venezuela)
Runa Key  y Trío Cosa (Argentina)


 
Trío Cosa



ARGENTINA:

ROSARIO
Jueves 5 (21:00 hs)
Peña “Sonamos Latinoamérica”
El Escaramujo. Rioja 504 esquina 1° de Mayo
Quinteto de Vientos “Aguatinteros” (Santa Fe)
Locoto  (Rosario)

Locoto


Festival: 27, 28 y 29 de octubre




SANTA FE

Seminario – Taller “La guitarra en la música venezolana”  a cargo de Douglas Estévez
Sábados 14 y 21 de octubre (10 a 13 hs)
Sede: DEMOSCCE (Comunidad Cultural Emergente) 9 de Julio 2239






Seminario Internacional “La Música Latinoamericana en el Aula”.  Destinado a docentes, estudiantes y público en general.

Viernes 27 (8 a 13 y 14 a 17 hs.)
Sábado 28 (9 a 13 hs)

Sede: Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (Ciudad Universitaria)



Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”: Conciertos

Jueves 26: Mercado Progreso (Balcarce 1625)
Viernes 27 y Sábado 28: Centro Cultural Provincial (Junín 2457)
Domingo 29: Teatro 1° de Mayo (San Martín 2020)

Artistas:

Melania Pérez (Salta, Argentina)
Ruperto “Tico” Páez  (Venezuela)
Trío Picaporte (Colombia)
Guarura (Colombia)
Canto General  (Santa Fe, Argentina)
Consuelo Jerí y Marino Martínez (Perú)
Cecilia Arellano y Mauricio Guastavino
Ensamble Baquiano (Colombia)
Ensamble Quiroz (México)
Dúo Prendes – Lagger
Ana Contreras (Chile)
María Alejandra Díaz Roldán y Fidel Alejandro Fernández (Santiago del Estero, Argentina)


Melania Pérez



VI Festival Internacional “Sonamos para los Chicos”

Lunes 30 de octubre (10 hs y 14 hs.)

Ensamble Guarura  (Colombia)
Ma. Alejandra Díaz Roldán y Fidel A. Ramírez  (Argentina)
Ruperto “Tico” Páez y las músicas de Venezuela


Inscripción: festivalsonamoslatinoamerica@gmail.com




COLOMBIA

CHÍA

Jueves 12, Viernes 3 y Sábado 14 de octubre

Artistas Internacionales:
Kurupíes  (Argentina)
Hikaru Iwakawa (Japón)
Dúo Etchart – Falcón (Argentina)
Carta na Manga  (Brasil)

Hikaru Iwakawa


Artistas Nacionales:
Único Trío
Dueto Ímpetu
Entre Vientos y Maderas
Japaku
Trastiera
Tritono
Yaku
Tres en Línea



Único Trío

Artistas Locales:
Estudiantina EFAC
Felipe Naranjo
Hacia el Sur Ensamble
Rueda de Gaitas y Tambores de Chía

Felipe Naranjo


 Información: Teléfono 313 355 3922




PERÚ

CUSCO

10 y 11 de Noviembre

Información e inscripciones: arredondofred@gmail.com




domingo, 1 de octubre de 2017

Discos con historia: Silvio

En 1992 Silvio Rodríguez editó el primero de tres discos acústicos que llevan por título, respectivamente, su nombre y sus dos apellidos. En Argentina apareció en 1993, año en que fue presentado en vivo con gran éxito.  Esta es una crónica que realizamos en aquel entonces y que había permanecido inédita hasta ahora.


“Silvio”
Grabado en La Habana entre junio de 1989 y julio de 1992


Para quien no conoce a Silvio Rodríguez  o sabe poco de él sería injusto trazar una breve semblanza de este creador cuando hay tanto para comentar acerca de su obra. Nació en San Antonio de los Baños, provincia de La Habana [1], en 1946 y comenzó a tocar la guitarra en 1964, año en que realizó el servicio militar obligatorio. Tres años después ofreció su primer recital público y posteriormente condujo un programa de televisión. En 1971 participó del primer concierto habanero del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC [2], cuatro años antes de lanzar su primer disco como solista.

Son muchas las influencias que ha recibido Silvio y que están presentes en sus canciones; la figura del Che se revela como un paradigma esencial en su obra, al igual que la Revolución Cubana. Junto con Pablo Milanés, Noel Nicola y otros talentosos músicos dio vida al Movimiento de la Nueva Trova, que se difundirá por el mundo entero como un canto americano a los valores humanos, a la poesía, a la vida.

Este fundamental artista es padre de canciones tan recordadas como Ojalá, Unicornio, La era está pariendo un corazón y Rabo de nube, por citar sólo algunas, desgranadas en once discos solistas hasta el momento, sin contar con compilaciones y registros en vivo. “Al final de este viaje…” , “Mujeres” (ambos de 1978) y “Silvio”  son hasta ahora los álbumes en que Silvio se acompaña únicamente con guitarra. Los restantes trabajos han sido realizados en compañía de importantes músicos como Frank Fernández, Hilario Durán y José María Vitier, los tres en su doble labor de pianistas y directores de la Orquesta EGREM,  Eduardo Ramos  como bajista, arreglador y productor, el tecladista Oriente López  a cargo del grupo Afrocuba  y el trompetista Chucho Valdés al frente de la excelente agrupación Irakere.

Rodríguez manifestó que necesitaba volver un poco a sus orígenes como trovador y que su público estaba de acuerdo con la idea, por lo cual vuelve a deleitarnos en esta placa con un repertorio hecho a la medida de su guitarra y su voz.
El recital que realizó el artista cubano en el Teatro Ópera,  en abril de este año [1993], confirmó las expectativas de un público compuesto por gente de distintas edades: los seguidores de siempre, que escuchaban clandestinamente sus casetes durante la dictadura militar, los jovencitos que se acercan por primera vez a su arte, y las generaciones intermedias de estos dos grupos, todos aunados para admirar y demostrar su afecto a este compositor que nos llega al corazón, nos canta lo que muchas veces no sabemos expresar y nos hace reflexionar sobre muchos temas inherentemente humanos.

Quien escribe estas líneas guarda en sus archivos diferentes opiniones acerca de esta figura de la Nueva Trova, pero desea finalizar este comentario con las palabras del cronista de “La Nación” al haberse presentado uno de los volúmenes de “Tríptico” (1984): Si a los 38 años Silvio Rodríguez ha conseguido imponerse en todo el mundo como uno de los más valiosos creadores (… es por la libertad con que se expresa poética y musicalmente sin temor de las influencias. Lo que convence de Silvio es la vitalidad que transmiten sus canciones, la humanidad que hay en ellas, su alegría contagiosa o su íntimo recogimiento.

“Silvio”  apareció en el mercado internacional en 1992. Debido a la finalización del contrato entre el sello cubano EGREM y la filial argentina de PolyGram, aquí apareció recién en 1993, publicado por M&M. Años después todos los discos de Silvio fueron remasterizados y publicados bajo su propio sello, Ojalá.


Notas:

[1] San Antonio de los Baños pertenece desde 2010 a la provincia de Artemisa, creada ese año.
[2]  Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica.