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jueves, 6 de julio de 2023

Diego Kuropatwa: retrato de un trovador

 El popular cantautor uruguayo presentó su última producción, titulada "El lugar".


Diego Kuropatwa en Buenos Aires
Centro Cultural Cambalache
Defensa 1179
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 1° de julio de 2023

Diego Kuropatwa nació en 1975 en Montevideo. Comenzó a ser conocido artísticamente en 1999, cuando participó del ciclo "Poesía viva", organizado por la Comisión de Juventud de la Intendencia de Montevideo. En esa oportunidad obtuvo una mención a la mejor canción del certamen. En esa época estudió guitarra con el renombrado músico Rubén Olivera y cursó un taller de composición a cargo del recordado musicólogo Coriún Aharonián (1940 - 2017). En 2001 formó la banda Kuropa & Cía, presentándose en distintos escenarios de la capital uruguaya. En 2007 este trabajo se plasmó en su primer disco, "Y qué dirán", nominado a los Premios Graffiti 2008 como "Mejor álbum de música popular uruguaya".

2010 es el año en que el músico se consolidó en el panorama de la música de su país. Poco después presentó, junto al citado cantautor Rubén Olivera, el CD "Kuropa & Olivera", publicado por el sello Ayuí. La obra obtuvo excelentes críticas de la prensa local y fue nominada a los Premios Graffiti como "Mejor álbum en vivo". Fue "telonero" de artistas de renombre  como Silvio Rodríguez y Jorge Drexler. Su proyección internacional comenzó con su participación en el Festival Barnasants (Barcelona, España) y su presentación en la 44a. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. 

Su tercer álbum, "Herencia" se dio a conocer en 2015, con un sonido más cercano a los ritmos pop y rock, mientras que su último trabajo--aparecido solamente en plataformas digitales--se titula "El lugar" y fue producido por Diego Janssen.

Diego Kuropatwa

La presentación de esta noche contó con la participación especial de Valentina Vescovi (cello) y Luz García Souto (viola), integrantes del Cuarteto Boedo

Valentina Vescovi

Las primeras canciones, con interesantes arreglos para cuerdas, forman parte del último disco. El recital comenzó, precisamente, con El lugar, una bellísima composición poética con ciertos matices melancólicos marcados por las cuerdas. El disco propone un regreso a las sonoridades acústicas de la trova, potenciando el mensaje lírico de las canciones.
Universo, "una canción dedicada a mi guitarra", según las palabras del trovador, alude a una introspectiva y creativa soledad. "Estallido y melodía" parecen ser las dos caras del proceso de composición de Diego, enfatizado con un marcado ritmo y rica poesía.

Luz García Souto

Una de las composiciones más llamativas de este trabajo es Alguien me lo susurró:

Como una flor herida de gravedad,
una canción partida por la mitad,
ojo la luz, ya no siento calor.
Los sueños son un sitio donde escapar,
tanta pared y piedras para saltar.
Como un puñal la noche se hundió en mi voz
y dónde está el rostro que dibujé.
Cuando escuché se congeló el corazón.

Alguien me lo susurró,
alguien me lo susurró,
alguien me lo susurró,
alguien me lo susurró.

Referencias oníricas y filosóficas se aúnan en un apasionante relato literario y musical.

Le siguió una curiosa versión de ¿Ves?, una canción que Sebastián Teysera compuso para el grupo La Vela Puerca:

¿Ves qué perdido que estoy
si no estás conmigo?
Después cómo voy a llorar
viviendo el olvido.
Y no sé, pero algo cambió
cuando tuve frío.
Tal vez fue una gota de amor
que pulió el destino
y  lloré, luego reí, luego soñé
con estar despierto y ver
que ahora hay más, mucho más
que mis deseos.

La versión de Diego, que viró del rock a un lenguaje musical más despojado pero no menos intenso, parece compuesta especialmente para su personalísimo estilo. Fue publicada como single de manera reciente en plataformas digitales. Ella es otra de las obras que sitúa a Kuropa como un magnífico narrador de historias. La versión grabada en estudio cuenta con la participación especial de Carmen Pi. Cello y viola son los protagonistas principales en la melodía de Gente, una aguda mirada sobre la sociedad actual en la que nuevamente aparece el recurso onírico como contrapeso de la realidad.



Hubo  un segmento solista en el cual el cantautor montevideano repasó canciones de otros discos, como Yo no pido:

Yo no pido una venganza,
no pido una revancha,
por amor no pido nada.
No pido una tormenta,
ni una luz, ni una frazada
para cubrir mi espalda.
.................................................
No quiero tus sermones,
no quiero ni un regalo:
yo no te pido nada más
que una risa,
una caricia a tiempo,
papá, que ya estoy viejo
y al verme en el espejo
no te veo.

Es notable el manejo de los recursos líricos que permite al artista crear una obra rica en matices. Aun con el sencillo acompañamiento de guitarra, Diego logró la plena atención de la audiencia. Madre Naturaleza, del disco "Kuropa - Olivera" (2009) nos trajo sonoridades litoraleñas: ha sido creada tras el paso del artista por la ciudad argentina de Rosario.

 Una gran sorpresa para los oyentes ha sido la inclusión de grandes obras de otros compositores uruguayos, como Zamba por vos, de Alfredo Zitarrosa (1936 - 1989). El prolífico compositor Fernando Cabrera (n. 1956) estuvo presente a través de su inquietante obra La casa de al lado, marcada por el angustioso paso del tiempo. No es una canción sencilla de interpretar, pero Diego lo hizo con todo el sentimiento y pasión que ella requiere, logrando recrear el clima denso y melancólico que Cabrera le ha impreso originalmente. 


Antes de que se termine el día, una canción incluida en el CD "Herencia" (2015) es una hermosa composición romántica impregnada de sonidos rockeros y un contexto urbano de los días cotidianos. Siete palomas, por su parte, entreteje una rica melodía junto a una reposada y profunda lírica soñadora. Entre los compositores uruguayos, Diego ha querido recordar esta noche al artista doloreño Gastón Ciarlo (1945- 2021) a través de su canción Guardo tantos recuerdos.

Pensar así retomó el diálogo entre la guitarra, el cello y la viola:

Cómo pensar,
cómo pensar en ti. 
Cómo pensar así.
Nadie te abandonó
nos dice el viento:
sólo fue de lugar
que se movieron.
Voy a poder sentir
que estás por dentro
siempre jugando ahí
con mis silencios.

La versión junto a Valentina y Luz puede recrearse a través de este registro audiovisual:

Video: Pensar así

Para regresar abordó nuevamente el universo más intimo del artista, en un clima de dolor y esperanza. Para el cierre, el trío eligió interpretar nuevamente la canción que abrió el recital y que da título al nuevo trabajo de Diego: El lugar.

Prensa: Hernán Contento

Agradecimientos especiales a Hernán Contento, Diego Kuropatwa y el Centro Cultural Cambalache.

viernes, 26 de mayo de 2023

Quinta Esencia a puro rock

La banda matancera se presentó con un amplio repertorio de canciones en inglés y en español.


Quinta Esencia
"Clásicos del Rock & Roll!"
La Boheme Live
Avenida Gaona 2796
Ramos Mejía
Provincia de Buenos Aires
Argentina
Sábado 20 de mayo de 2023

Quinta Esencia es una agrupación musical formada en el año 2021 por integrantes residentes en las localidades de Ramos Mejía, San Justo y Lomas del Mirador, todas ellas pertenecientes al partido [municipio] de La Matanza, periferia de la capital argentina. La banda versiona y reversiona canciones clásicas de diferentes géneros y épocas "las cuales nos marcaron e influenciaron artísticamente", reconocen los músicos. Ellos son Nana di Grazia (voz), Carlos Martín (guitarra y coros), Martín Kelhoffer (bajo), Pablo Siniscalchi (batería) y Augusto Santillán (guitarra y coros). 

Ante un nutrido público, Quinta Esencia comenzó su actuación con potentes clásicos del rock nacional: Rutas argentinas (Luis Alberto Spinetta), grabada en el álbum debut del grupo Almendra (1970) y (Ya fue) nos vemos luego, de una de las voces femeninas más interesantes de nuestra música: Fabiana Cantilo. 

Nana di Grazia

Bad moon rising (John C. Fogerty) revive el éxito de una de las agrupaciones más populares del rock mundial: Creedence Clearwater Revival. De allí nos vamos a la Argentina de los años 80 a través de otro tema muy exitoso: Wadu Wadu, de los hermanos Julio y Federico Moura, líderes del grupo Virus.

  Martín Kelhoffer (izq.) y Carlos Martín


Elvis Presley (1935 - 1977) ha sido una de las figuras icónicas del rock anglo de todos los tiempos. Esta noche ha estado presente en la versión de Hound dog (Jerry Leiber y Mike Stoller). Gonzalo Fernández López se suma con sus bongoes a una interesante recreación de Bob Marley que se engancha con Mil horas (Andrés Calamaro), uno de los éxitos ochentosos de Los Abuelos de la Nada.

Pablo Siniscalchi

Las interpretaciones de Quinta Esencia cuentan como aliado al muy buen sonido del escenario. Si a ello le sumamos la pasión de cada uno de sus integrantes podemos disfrutar de un espectáculo de gran calidad. Una de las canciones más interesantes es Demoliendo hoteles, de Charly García, reversionada en su primera parte como funk - reggae; la segunda parte arranca con mucha fuerza y mayores referencias a la grabación original. La recordada banda estadounidense The Doors, activa entre 1965 y 1973, se hace presente mediante la canción Love me two times.

Fernando Golia

Fernando Golia y su guitarra Fender se suman al siguiente bloque, que incluye muy buenas recreaciones de Juana de Arco, del grupo Ratones Paranoicos y Johnny B. Goode, de Chuck Berry (1926 - 2017), compositor, cantante y guitarrista estadounidense de amplia trayectoria.

Augusto Santillán

Los Teen Tops fue una agrupación mexicana reconocida como "pionera del movimiento rock and roll en español". Sin embargo, sus temas más recordados no han sido composiciones propias sino traducciones de los grandes éxitos del rock anglo. De las canciones más populares grabadas en la década de los 60 se destaca Popotitos (originalmente Bonny Moronie), de Larry Williams. En Argentina este tema volvió a tener amplia difusión cuando se editó la grabación en vivo "No llores por mí, Argentina" de Seru Giran en 1982. La recreación de Quinta Esencia se funde con Come together (Paul McCartney y John Lennon), de The Beatles, que cuenta con la participación especial de Caballo, cantante de The Blues.

Caballo y Nana

Gustavo Quiroga (saxo) y Emiliano Granata (trompeta) se suman a escena a partir de la canción Hit the road Jack, de Ray Charles, que incluye un fragmento de No se llama amor, del grupo Turf, tocado con fuerza y emotividad. 

Gustavo Quiroga

Emiliano Granata

Hacia el final del recital, Quinta Esencia recrea varios clásicos del rock nacional, como Polaroid de locura ordinaria (Fito Páez) y Amor descartable (Federico y Julio Moura), que marcaron a fuego una época esencial de nuestra historia. 


domingo, 9 de enero de 2022

Verano San Martín: Propuestas culturales en Zona Norte

 El municipio granbonaerense propone una atractiva grilla de conciertos, además de variadas actividades culturales. Compartimos aquí algunas de las más importantes.



ENERO 

Domingo 9

PEÑA DE LA TRADICIÓN
16 hs.
Juango Abregú
Museo Histórico José Hernández

MÚSICA
18 hs. 
Taller de percusión por Siete Octavos
Plaza Billinghurst




Jueves 13

CINE
19 hs.
"Un tranvía llamado Deseo"
Dir. Elia Kazan
Complejo Cultural Plaza

LITERATURA
20 hs.
Circuito de cuentos de terror
Salida desde el Complejo Cultural Plaza

Viernes 14

CINE
19 hs.
"Mad Max"
Dir. George Miller
Complejo Cultural Plaza

Sábado 15

MÚSICA
20 hs.
Concierto de la Orquesta Juvenil y el Coro Polifónico Municipal
Anfiteatro de Plaza Central

Domingo 16

PEÑA DE LA TRADICIÓN
16 hs.
Danza y Música para toda la familia
Cierre musical de Peteco Carabajal
Chacra Pueyrredón




Domingo 23

PEÑA DE LA TRADICIÓN
16 hs.
Danza y Música para toda la familia
Cierre musical de Belén Soria
Chacra Pueyrredón

MÚSICA
20 hs.
Show de Tango
Anfiteatro de la Plaza Central



Sábado 29

MÚSICA
18 hs.
Taller de percusión por Siete Octavos
Plaza Güemes



NOCHE DE LOS MUSEOS
19 hs.
Recorrido guiado por los sitios históricos de San Martín
Circuito Liceo Militar, Casa Carnacini y Museo Juan Manuel de Rosas.
Lugar a confirmar

FERIA
20 hs.
Corredor Gastronómico
General Paz y Lacroze, Villa Ballester


Domingo 30

PEÑA DE LA TRADICIÓN
16 hs.
Danza y música para toda la familia.
Cierre musical de Los Chaza.
Chacra Pueyrredón



FEBRERO

Sábado 5

MÚSICA
18 hs.
Eruca Sativa
VanDando
Actividades para toda la familia
Plaza Mitre

Domingo 6

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
18 hs.
Los Pérez García
Festival de Bandas
Show y experimentación de burbujas
Plaza Kennedy

Jueves 10

CINE
"Matrimonio a la italiana"
Dir. Vittorio de Sica
Complejo Cultural Plaza

Sábado 12

MÚSICA
19 hs.
Sandra Mihanovich
San Andrés Golf Club

Domingo 13

MÚSICA
19 hs.
Pedro Aznar
San Andrés Golf Club

Sábado 19

NOCHE DE LAS LIBRERÍAS
17 a 22 hs.
En librerías y espacios culturales de Villa Ballester y San Martín.

MÚSICA
20 hs.
Concierto de la Banda Municipal
Anfiteatro Plaza Central

Domingo 27

MÚSICA
18 hs.
Festival de Carnaval:
Los Auténticos Decadentes
Bandas Invitadas
Avenida Juan Manuel de Rosas y Avenida Libertador,
Barrio Libertador


MARZO

Domingo 6

ARTES ESCÉNICAS
MÚSICA

16 hs.
Peña de las Mujeres
La Bruja Salguero
Feria Manos de San Martín
Espacio lúdico
Chacra Pueyrredón.




ESPACIOS CULTURALES:

Complejo Cultural Plaza
Intendente Campos 2089, San Martín

Museo Histórico José Hernández - Chacra Pueyrredón
Presbítero Carballo 5042, Villa Ballester

Anfiteatro de la Plaza Central
Mitre y Tucumán, San Martín

Plaza Central
Belgrano e Intendente Campos, San Martín

Plaza Kennedy
San Martín y Juárez, San Martín

Plaza Mitre
Lacroze y Sargento Cabral, Villa Ballester

Plaza Güemes
Libertad y Rivadavia, Loma Hermosa

San Andrés Golf Club
Ituzaingó 2736, San Andrés

sábado, 23 de mayo de 2020

Discos con historia: Phono 73

En una época de dictadura militar y férrea censura, la compañía Phonogram organizó un megaevento destinado a entrar en la historia. Los mejores momentos del festival se publicaron en tres discos, mientras que algunos videos, descartados en su momento, vieron la luz en 2005.


"Phono 73. O canto de um povo"
Varios intérpretes
Vol.1: Polydor 2451032
Vol. 2: Philips 6349074
Vol. 3: Philips 6349075
Editados por Companhia Brasileira de Discos Phonogram
Brasil, 1973

Reedición: Caja de 2 CDs + 1 DVD
Universal Music 6024982441-2
Brasil, 2005

La música popular en Brasil, como en el resto de América Latina, tiene variadas raíces. En los años 50 del siglo pasado surgió la bossa nova, a partir de música de jazz y del samba callejero "pero suavizado y refinado". Una década después, aquel ritmo por entonces renovador volvió a sufrir transformaciones, alimentándose del rock, el samba y la música pop. A esta amalgama artística se la denominó MPB (Música popular brasileira), surgiendo artistas como Edu Lobo, Chico Buarque y Geraldo Valdré, entre muchos otros. Un subgénero de la MPB es la Tropicália, cultivada por Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil y Nara Leao, fusionando elementos de la bossa nova, la música tradicional de Bahía, el fado y la música psicodélica. A diferencia de lo que sucedía en otros países de la región, donde los movimientos de la Nueva Canción poseían una carga política importante, las reivindicaciones sociales y otros ideales estaban sublimadas en la canción brasileña por estar atravesando el país una dictadura cívico-militar. A partir del golpe de 1964 que depuso al presidente Joao Gulart el clima represivo y de censura social y política se tornó cotidiano.

Durante la primera década de los 70 la antigua Companhia Brasileira de Discos, ahora llamada Phonogram, había comenzado a sanear su economía, quedándose con los artistas más relevantes y llegando a liderar cerca del 20% del mercado nacional. Gracias a la gestión de su presidente, André Midani y sus ejecutivos Armando Pittigliani, Manoel  Carlos y Roberto Menescal, estos números permitieron idear un espectáculo masivo con pocos precedentes en la región. Pittigliani, por entonces Director del Departamento de Servicios Creativos contaba al periódico Folha de S. Paulo: "Los militares creían que la grabadora estaba llena de comunistas y los artistas nos veían como derechistas. En verdad, lo que queríamos era grabar buena música brasileña". [1] A diferencia de otros festivales, éste no sería competitivo, sino que mostraría a los mejores artistas del sello. "Sólo nos falta Roberto" rezaba una publicidad de Phonogram en aquellos años y en alusión al popular Roberto Carlos.

Las entradas comenzaron a venderse a precios populares en más de 50 disquerías de Sao Paulo a partir de abril de 1973. Los ejecutivos eran conscientes de que la inversión inicial , de alrededor de 165.000 dólares estadounidenses, no sería recuperada con la venta de entradas sino con la de los discos que se grabarían en el evento. Las propuestas de Phonogram eran que cada artista aportase dos viejos éxitos más una nueva canción, además de formar un dúo inédito con otro artista del sello. El festival se realizó el el Centro de Convenciones de Anhembi, en Sao Paulo. De las 4 noches en que se realizó el festival, la primera noche--el jueves 10 de mayo--fue la única que no contó con una producción o dirección previamente establecida. Este "concierto libre" contó con la participación de Rita Lee, Lúcia Turnbull y el grupo Os Mutantes, y no fue registrado fonográficamente.

El viernes 11 fue el turno de Chico Buarque y Gilberto Gil, quienes se presentaron a dúo con la recién compuesta Cálice. Si bien no estaba permitida su difusión, los artistas decidieron presentarla de todos modos, apenas expresando la palabra que da título a la canción, continuando el canto en forma musitada o con palabras aparentemente incoherentes. Aun así los censores dejaban sin retorno los micrófonos del teatro, provocando la airada (y lógica) reacción de Chico. Si bien los micrófonos que grababan no fueron desconectados, esta parte de la actuación no llegó al disco. Pero Baioque sí , integrando el volumen 2 de la serie. Gil, por su parte, está presente con Ladeira da preguica (con Elis Regina), Jazz potatoes con su autor, Jorge Ben y con su actuación solista cantando Filhos de Gandhi. La recordada cantante portoalegrense canta É com esse que eu vou, de Pedro Caetano, mientras que Raimundo Fagner hace lo propio con Manera, fru fru, manera. Ivan Lins y MPB4, el grupo vocal e instrumental nacido en 1965 en Niterói, interpretan Nao tem perdao (Ivan Lins - R. Souza). El increíble Jorge Ben, artista multifacético y de maravillosa creatividad aparece en el disco a través de un enganchado de temas propios: Mas que nada y De manha. El personaje histórico Zumbi dos Palmares (1655-1695), uno de los últimos líderes de la comunidad de esclavos de la colonia, está representado en la canción Zumbi

La noche del sábado 12 es la más extensa de todo el Festival, con 14 artistas en escena. El disco rescata momentos estelares de Erasmo Carlos: Me acende com teu fogo, cantada de manera solista, y compartiendo un enganchado con Wanderléa: Sentado à beira do caminho, Foi assim y Festa de Arromba. Jair Rodrigues (1939 - 2014) participa con dos canciones: Orgulho de um sambista (Gilson de Souza) y Sou da madrugada (G. de Souza - Wando), mientras que el carioca Jorge Mautner está presente con su Rock da barata (Rock de la cucaracha en español). Y hablando de rock, uno de los precursores de este tipo de música en Brasil, Raúl Seixas(1945 - 1989) ha dejado registrado un tema compuesto conjuntamente con Paulo Coelho: Loteria de Babilônia. Ronnie Von (Ronaldo Nogueira) es un cantante, compositor, presentador y actor carioca. En los años 60 grabó varios discos de música psicodélica, muy influenciado por el cuarteto inglés The Beatles. En este festival una de sus canciones que quedaron registradas fue Vai depressa, compuesta por William Verdaguer. 

Toquinho (Antonio Pecci Filho, n. 1946) y Vinicius de Moraes (1913 - 1980) formaron a principios de los 70 un dúo muy recordado que actuó en varios países de la región (incluida Argentina). El disco 1 recoge sus interpretaciones de Regra três (Toquinho) y Samba de Orly (V. de Moraes), con su acostumbrada solvencia artística. Wilson Simonal (1938 - 2000) ha sido un exitoso cantante y compositor paulista. La revista Rolling Stone Brasil lo ha considerado "el cuarto mejor cantante brasileño de todos los tiempos". Aquí canta Hino ao Senhor, compuesta por el músico argentino Tony Osanah. 

El domingo 13 actuaron varios músicos bahianos: Caetano Veloso aparece en el volumen 1 con una canción de Paulinho de Viola: Tudo se transformou, mientras que el volumen 3 cierra con A volta da Asa Branca, de Luiz Gonzaga. La versatilidad del artista le permite pasar cómodamente de una reposada bossa nova al rock más furioso, pasando por otros ritmos también. Esa noche protagonizó otra de las polémicas que quedaron registradas para la posteridad: Caetano decidió formar dúo con el cantante de música brega ("melódica" o "ligera") Odair José. Interpretaron juntos Vou tirar você desse lugar, del propio Odair José. El dúo no fue bien recibido por la audiencia; Veloso respondió a las pifias del público con una frase memorable: "no hay nada más clase Z que el público de clase A". Tuvo mejor fortuna el dueto integrado por Gal Costa y Maria Bethânia versionando un clásico de Dorival Caymmi: Oracao da Mae Menininha, una de las joyas de esta producción. De manera solista Gal brinda una hermosísima recreación de Trem das onze (A. Barbosa), mientras que Maria Bethânia hace lo propio con Preciso aprender a só ser, de Gilberto Gil y Trampolim, tema compuesto por ella misma y su hermano Caetano Veloso. 

Nara Leão (1942 - 1989), nacida en Vitória, Espirito Santo, ha sido una extraordinaria cantautora, considerada "Musa de la Bossa Nova". De aquella noche quedaron grabadas sus versiones de Quinze anos (Naire - Paulinho Tapajós) y Diz que fui por aí (Hortênsio Rocha - Zé Keti). Cada una de ellas, en apenas algo más de dos minutos, permite disfrutar a pleno de esta inolvidable artista. Finalmente, Jards Macalé, nacido en Rio de Janeiro en 1943, aporta su canción Movimento dos barcos, compuesta junto a José Carlos Capinam. 

La primera reedición de este material en discos compactos se realizó en 1997, respetando la división del repertorio en 3 discos. Pero en 2005, con motivo del hallazgo de algunas filmaciones del concierto, la compañía, ahora rebautizada Universal Music, vio oportuno reeditar todo el material en una caja que contiene 2 CD (con todo el material de los 3 discos originales) más un DVD con los videos encontrados y notas de gran interés para el público. La historia de la filmación comienza en el mismo momento de la gestación del festival. Incluso la revista estadounidense Billboard llegó a publicar un anuncio divulgando la grabación de 12 horas de concierto para un documental. Estuvo a cargo de esta tarea el cineasta y productor televisivo Guga de Oliveira (Carlos Augusto Oliveira, 1941 - 2018) a través de la empresa Blimp Filmes. Las grabaciones se realizaron con 6 cámaras Arriflex, aunque las condiciones de iluminación y la altura del escenario no siempre favorecían estas labores. Al finalizar el festival Phonogram no llegó a un acuerdo monetario con Blimp Filmes y el material quedó guardado en un depósito. De la desidia y el posterior incendio del depósito se salvó una edición fílmica hecha por Ana Carolina Teixeria Soares, que es la que rescata el DVD. Varios videos fueron sincronizados con el sonido estereofónico de las tomas de sonido originales. La mayoría de las canciones de la película, que se aprecia como si hubiese sido filmada hoy, no se encuentran en la selección definitiva de los discos de audio y es la siguiente:

1. Caramba! / Galileu de Galiléia / Que nega é essa? / De manha / Mas que nada. Jorge Ben
2. Meu Pai OxaláToquinho e Vinicius
3. Cabaré. Elis Regina
4. Tutti Frutti / Let me sing, let me sing / As minas do Rei Salomao. Raul Seixas
5. Cálice. Chico Buarque y Gilberto Gil
6. Cotidiano / Baioque. Chico Buarque
7. Eu quero é botar meu bloco na rua. Sérgio Sampaio
8. Sebastiana. Gal Costa
9. Rosa dos ventos. Maria Bethânia
10. Oração da Mãe MenininhaGal Costa y M. Bethânia
11. Meio do campo. Gilberto Gil
12. Jazz potatoes / Filhos de Gandhi. Gilberto Gil y Jorge Ben
13. A volta da Asa Branca / Eu só quero um xodó / Baiao. Caetano Veloso

Extra:
14. Cálice censurado (en realidad es el audio del video 5 con una selección de imágenes de todos los videos anteriores).


Nota basada en las siguientes fuentes:
Wikipédia. A enciclopédia livre (Versión portuguesa de Wikipedia)
Libro interno de la edición 2005 de "Phono 73"
[1] http://www1.folha.uol.com.br del 11/05/2005

Video: Cálice en Phono 73
Chico Buarque y Gilberto Gil
(C) Blimp Filmes / Universal Music Brasil