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jueves, 22 de octubre de 2015

Juan Manuel Barrios presentó su disco “Bienvenida”


Con su personal estilo y acompañado de grandes músicos, el trovador litoraleño hace un recorrido por sus canciones más populares






Juan Manuel Barrios
Presenta su disco “Bienvenida”
Teatro Florencio Sánchez
Calle 19 de abril e/Leandro Gómez y 18 de Julio
Paysandú
Uruguay
Viernes 16 de octubre de 2015


Juan Manuel Barrios, trovador sanducero nacido en 1977, reconoce en su obra influencias del tango y la música popular uruguaya, nombrando como referentes a Santiago Chalar, Alfredo Zitarrosa y José Carbajal. Conoció el Uruguay viajando como mochilero: en esos viajes han ido apareciendo muchas historias que hoy forman parte de sus canciones. Otras influencias, como las de Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez y Jorge Fandermole, lo acercaron a la guitarra y al fantástico mundo de la composición musical.





La carrera de Juan Manuel inició en el año 2000 con su participación en el Festival Pre-Cosquín en Entre Ríos (Argentina), donde se consagró ganador. Sus canciones comienzaron a recorrer escenarios de ambos países. En noviembre de 2012 se presentó en el Teatro Stella de Montevideo; el año siguiente lo encontró abocado a la importante tarea de potenciar la difusión de la trova sanducera. Forma parte del colectivo “Viento en Popa” junto a Michel Álvarez Mugica, Chito Lemes, Rodrigo Ortiz y Nano Dúo (Fabio Barrios y Guillermo Maidana), que se presentó con éxito en Paysandú y Montevideo. En 2014 formó parte de los artistas locales que actuaron en la Semana de la Cerveza, celebrada en la capital sanducera. Participó además en diferentes espacios culturales entrerrianos, especialmente en las ciudades de Concordia, Colón y Concepción del Uruguay.


La generosidad de Juan Manuel nos permite escuchar a una nueva banda de su ciudad, que con sólo nueve meses de vida demuestra grandes condiciones para su consagración. Se trata de Nandor Nacar, conformado por Matilde Muñoz (canto), Agustín Cáceres (guitarra), David Cuervo (saxo), Flavio Giordano (cello) y Juan Vázquez (percusión). La primera canción es un clásico del repertorio de Aníbal Sampayo, Río de los pájaros, a la cual el conjunto recrea con audaces arreglos vocales e instrumentales, tal como puede apreciarse en este registro.


 Video: Río de los pájaros


Podemos apreciar también un tema propio titulado Viejo reloj y la composición Hope and dream con letra de Ana Laura Rocha. Kychororo, otra importante obra de Sampayo, cuenta con un interesante arreglo de David Cuervo para saxofón, agregando nuevo interés a este clásico de la música litoraleña. Las virtudes mencionadas permiten augurar un interesante desarrollo de Nandor Nacar en el exigente mundo de la música popular.




Cuando vuelve a abrirse el telón, una acogedora sala enmarca la presentación del artista. Como carta de presentación, Juan Manuel nos recibe con la obra que da nombre al disco: Bienvenida:


Bienvenida a encender las luces, bienvenida

Bienvenida a acabar con las tristezas, bienvenida

A mis nuevos colores, a mis viejas pasiones, bienvenida…


Los acordes del teclado, a los que se suman el acordeón y la guitarra, comienzan a enmarcar esta linda canción. Juan va introduciendo una breve historia antes de algunas canciones para comprender de mejor manera el contexto en el que han surgido estas creaciones. Tal el caso de El círculo, composición que sigue el estilo entre nostálgico y esperanzador que subyace en esta primera obra discográfica a cuya presentación asistimos con entusiasmo. Secunda al artista un sólido conjunto instrumental integrado por Sebastián Jantos (segunda voz, cavaquinho, teclados), Javier Gómez (acordeón y teclados), Guillermo Maidana y Juan Vázquez (percusiones), Fabio Barrios (guitarra española) y Leonardo Lemes (bajo).





Leo Lemes


El carácter filosófico, presente en la obra de los grandes trovadores, no es ajeno al sentir de Juan Manuel. Una personal visión de la vida se plasma en La tormenta, tema en que la cálida voz de Juan es respaldada por guitarra y percusiones. Contribuyen al excelente nivel del espectáculo el sonido de sala, responsabilidad de Oscar Romano, y los efectos lumínicos de Darío Lapaz.


Sebastián Jantos

Fabio Barrios



Cerca del río es una de las canciones más conocidas del artista sanducero. En esta oportunidad la instrumentación le otorga nuevos colores a la obra, que constituye una de las señales identitarias más poderosas del cantor sanducero. En el segmento que comienza hace su aparición Viki Virgolini, percusionista de origen cordobés afincada en Rosario, Argentina. Su poderoso toque del bombo legüero potencia la canción Otra vuelta más, definida por Viki como Chaca Pop. En efecto, el tema mixtura aires de chacarera con elementos de la música popular de estos días, en interesante conjunción que parece alejar los fantasmas de la melancolía.


Viki Virgolini
                                                                         

Video: Otra vuelta más



Zambita reúne en el escenario el talento de Juan, Viki, Sebastián y Pablo Grinjot, compositor y productor argentino, quien reconoce en su obra influencias del rock argentino y la música popular rioplatense. El artista se suma en esta canción tocando piano.
Pablo Grinjot



Uno de los mayores éxitos de Pablo Grinjot es recreado en versión acústica por el propio autor, en impecable versión junto al resto de los músicos en escena. Se trata de la canción Los artistas, coreada por el público presente en verdadera comunión espiritual.


Javier Gómez y Sebastián Jantos



Así como el río alude a la identidad sanducera, el océano evoca otros recuerdos: la milonga Cerca del mar, a dúo con la talentosa cantautora Yisela Sosa, es otra de las creaciones de Juan Manuel que ha recorrido muchos escenarios  Yisela permanece en escena junto al protagonista de esta noche. A ellos se suma la armoniquista Carla Rossi, de la vecina ciudad de Colón (Entre Ríos, Argentina) para compartir con la audiencia una exquisita versión de Río de los pájaros, clásica composición de Aníbal Sampayo.


 Yisela Sosa

Carla Rossi



Poco después entra en escena un particular personaje: es un caballero que nos relata el contexto de la próxima canción, personificado por Walter Benítez, integrante del colectivo “Títeres Cuestarriba”. De esta manera nos vamos adentrando en el panorama de Como si fuera febrero, canción que fusiona elementos de la milonga y el candombe en interesantes historias urbanas.


El títere (Walter Benítez)



Otra hermosa composición es Trama de luz, dedicada por Juan Manuel a sus hermanos Fabio y Álvaro. Viki Virgolini se suma con su bombo a las percusiones de Juan Vázquez y Guillermo Maidana.



Juan, Viki y Guillermo



El candombe Calle Soriano, con su clima festivo que contagia al público presente, parece cerrar la muy cuidada presentación del cantautor sanducero. Pero llegan dos yapas. La primera de ellas, dedicada a la memoria de su padre, se titula Caricia de luna, y está inspirada en una especial vivencia del autor. Se trata de la primera versión de la obra, que aún no ha llegado a grabarse.

Video: Calle Soriano



La segunda  reúne a todo el elenco más el grupo Nandor Nacar para regalarnos una memorable versión de Pa’l abrojal, del recordado José Carbajal, “El Sabalero”.





Agradecimientos especiales a Juan Manuel Barrios, autoridades y trabajadores del Teatro Florencio Sánchez y a cada uno de los músicos participantes del evento.



Enlaces externos:         
                             



sábado, 26 de noviembre de 2011

Colectivo Upé presenta “Uruparaná Way”


Sala “Osvaldo Pugliese”
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543, Buenos Aires

Jueves 24 de noviembre de 2011


Colectivo Upé es una agrupación musical formada por jóvenes músicos del interior de Uruguay y Argentina.
Yisela Sosa (nacida en Paysandú en 1975) estudió flauta traversa, guitarra (con Daniel Drexler y Esteban Klísich), piano y danza desde 1982. En 1998 forma parte de la banda de blues “Punto Rojo” y dos años después comparte con Darío Iglesias el CD “Espejismos”. En 2006 se presenta como solista en el Festival de Jazz de Paysandú, y publica su primer disco solista “Descalza”.
Yisela Sosa

En la apertura del espectáculo musical—precedida por una presentación teatral con ribetes oníricos—Yisela Sosa protagoniza una actuación muy cuidada, sustentada por su sólida formación artística. Hermosas composiciones propias y otras como Cántaro,de Julián Venegas parecen desnudar su alma y sus pasiones, tanto en su voz como en la delicada instrumentación de la flauta traversa.


Damián Verdún (Rosario, 1982) estudia en la Escuela Provincial de Música y en el Instituto Superior del Profesorado de Música. Al ser sus padres grandes conocedores , como músicos, del rico repertorio de raíz folklórica de nuestro país, Damián incorpora naturalmente este saber popular que se conjuga con otras expresiones contemporáneas. En 2007, Damián debuta como solista de charango.

Damián acompaña naturalmente a sus compañeros cantores Yisela y Julián, luciéndose especialmente cuando ejecuta O astronauta, memorable creación de Baden Powell y Vinícius de Moraes.

Damián Verdún

Viki Virgolini (Rosario, 1983) se luce en el complejo entramado de las percusiones: platillos, bombo y accesorios a los que adapta con gran talento a las canciones del grupo.

Viki Virgolini


Julián Venegas (Rosario, 1984)  se ha formado desde pequeño en canto y guitarra con maestros de su ciudad. A su inclinación inicial hacia el blues se suman influencias de la música latinoamericana, sustratos que emergen en su tarea creadora en las cuerdas de la guitarra.
Julián nos presenta sus creaciones Miedo y Ayudamemoria, composiciones a través de las cuales podemos empezar a conocer a un interesante cantautor, que también aporta lo suyo al sonido colectivo del espectáculo “Uruparaná Way”.

Julián Venegas

En el tema Agüeré de Ianzá, Yisela Sosa homenajea al Dios de los Vientos. A través de esta composición, con temática y rítmica bien interesantes, como se puede apreciar en el video adjunto, la artista sanducera se revela como una de las creadoras más importantes de los últimos tiempos.  Su dulce voz también nos deleita en Color arena (aire de zamba)  de Julián Venegas, y en su propia creación titulada Victoria.


Video: Agüeré de Ianzá (Y. Sosa) por Colectivo Upé
(C) Fogón Latinoamericano y Colectivo Upé


Una de las mejores composiciones de Julián Venegas es, sin lugar a dudas, Cuarto de hospital, cuyo estilo evoca, inequívocamente, al sonido creativo de Luis Alberto Spinetta. La ejecución de la guitarra incluso imita, y muy fielmente, el sonido del piano.  Por otra parte, uno de los artistas invitados es Quique Sinesi (Buenos Aires, 1960), uno de los guitarristas más importantes del folklore, que también ha incursionado en otros ritmos como tango, candombe y jazz. Comparte protagonismo con Damián Verdún en dos composiciones muy interesantes: una de ellas está compuesta por el propio Damián y se titula Niño. Es una obra de extraña belleza, entre futurista y nostálgica.

Quique Sinesi (Izq.), Damián Verdún y Viki Virgolini


Por otra parte, Pablo Grinjot (n. 1972) se suma al grupo con otras sonoridades: la del piano primero y posteriormente la del violín, acompañando a Yisela en lindas canciones como Rinconcito, de Daniel Drexler, uno de los creadores uruguayos que más ha influenciado a estos músicos.


Pablo Grinjot (violín) junto a Yisela Sosa




Colectivo Upé


El cierre, a todo ritmo,a través del tema instrumental "El griego", nos revela la necesidad de difundir y apoyar la excelente labor de Yisela, Damián, Viki y Julián por todos los puntos del país, donde sin lugar a dudas, brindarán lo mejor de sí para el deleite del público amante de la trova y las canciones de raíz folklórica de ambas orillas de los ríos De la Plata, Uruguay y Paraná.




Video: El griego
(c) Fogón Latinoamericano y Colectivo Upé
Agradecimientos especiales a Damián Verdún y Viki Virgolini


Más información:
www.myspace.com/pablogrinjot
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