Homenaje a Roberto Goyeneche

 En el centenario de su nacimiento, el artista fue homenajeado con la colocación de una placa en su casa del barrio de Saavedra. El evento contó con la presencia de legisladores y artistas porteños.

Homenaje a Roberto Goyeneche a 100 años de su nacimiento

Melián 3167

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 28 de marzo de 2026

Roberto Goyeneche (1926 - 1994) ha sido uno de los cantantes de tango argentino más reconocidos en su país y en el resto del mundo. En 1944, a sus dieciocho años, se inició como cantor en la orquesta de Raúl Kaplún. En 1952 fue convocado por Horacio Salgán y cuatro años después por Aníbal Troilo, con quienes grabó varios discos para la empresa RCA Victor. Con el pasar de los años formó parte de las orquestas de Armando Pontier, Ernesto Baffa, Astor Piazzolla y Raúl Garello, entre otras, Participó en las películas "El exilio de Gardel" (1985) y "Sur" (1988), dirigidas por Fernando "Pino" Solanas, además de realizar giras por varios países, teniendo especial éxito en Estados Unidos y Japón. Grabó más de 40 discos junto a las mejores orquestas de tango y también compartió grabaciones con Adriana Varela, Mercedes Sosa, Litto Nebbia y Enrique Cadícamo.

La convocatoria al acto por los 100 años del nacimiento del "Polaco", como se lo conocía cariñosamente, se dio en una tarde lluviosa de a ratos. Las primeras palabras fueron las de Pablo Ortiz Maldonado, representante de la Comuna 12 (división administrativa a la que pertenece el barrio de Saavedra): " Garúa. Roberto (h) me decía que cada vez que debutaba el Polaco llovía, y cada vez que hicimos un homenaje acá en la Comuna también llovía. Así que ya sabíamos que iba a llover: paraguas en mano y a homenajear al Polaco Roberto Goyeneche. Yo quería hacer algunas menciones antes de descubrir la placa. Estoy con Karina Márquez, compañera de radio, de tango, que nos va a decir algunas palabras también. En los últimos 12 años pusimos muchas placas y señalizamos bastante la Comuna con la imagen del Polaco Roberto Goyeneche. Y vos te acordás, Roberto (h), cuando en el 2014 hicimos en proyecto para ponerle a la Comuna "Comuna Goyeneche". Juntamos la firma de 7.000 vecinos en aquel momento y hoy ya es la "Comuna Goyeneche" para los vecinos, para la gente del barrio, para la familia. Inclusive alguna vez lo llamó el funcionario del Gobierno de la Ciudad y dijo que el túnel de (la avenida) Balbín se iba a llamar "Gatica" y por esa campaña tiene que llamarse "Roberto Goyeneche". 

Pablo Ortiz Maldonado y Karina Márquez

R. Goyeneche (h): "Yo creo que era más importante Goyeneche que Gatica"* Gatica es más importante en San Luis, Vivió muy poco tiempo en el barrio".

Pablo Ortiz: "Sin duda Roberto Goyeneche, además de ser un cantor de tango que triunfó en todo el mundo, que triunfó en París, que triunfó en Japón, lo que tiene, más allá de ser uno de los cantores más importantes, es que nunca perdió su identidad por su barrio, del que nunca se fue. Acá nació, acá vivió, acá también nos despidió un 27 de agosto, y acá sigue estando. Y es muy importante en estos tiempos cuidar nuestra identidad, cuidar nuestras raíces y festejar a veces actividades como esta, donde nos juntamos todos. Acá hubo una adhesión de la Junta Comunal completa, a la que pertenezco, aquí está Mónica (Machín), quien me acompaña. Todos los comuneros estuvieron de acuerdo en homenajear al "Polaco", al igual que todos los legisladores de la Ciudad. Y qué bueno cuando sucede eso, cuando nos encontramos y cuando hay cosas que están por arriba de nuestras diferencias. A veces nos pasa con el fútbol, nos puede pasar con Diego (Maradona), nos puede pasar con (Lionel) Messi, y cómo nos pasa con el "Polaco" Goyeneche, porque ahí no hubo grieta. Todos queríamos abrazarlo, todos queríamos encontrarnos, todos queríamos hoy, a 100 años, hacerle un homenaje de barrio, un homenaje de los vecinos a nuestro querido Roberto "Polaco" Goyeneche". (Aplausos)

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"Yo le quiero agradecer a Luján Famularo, artista cuyos cuadros pueden apreciarse aquí". (aplausos). (...) "Está la gente del Club El Tábano, tan importante para el barrio, están los legisladores que van a descubir la placa: Francisco Caporiccio, Claudio Ferreño y la compañera que presentó el proyecto de la placa y del homenaje, la legisladora Berenice Iáñez". (Aplausos). 

Retratos de R. Goyeneche hechos por Luján Famularo

Karina Márquez: "Hay gente que pertenece a la segunda casa, como él suele decir, Robertito Goyeneche, hay gente de (el Club Atlético) Platense, muy especialmente su Presidente, Gastón Arcieri. Hay mucha gente que está presente siempre. Yo siento una emoción muy grande, y me animo a decirlo porque yo conocí a Robertito hace muchísimos años. Y tuve suerte de ver en sus últimos años a nuestro querido Roberto "Polaco" Goyeneche.  Sigue intacto el recuerdo del ícono que fue el "Polaco" y acá está la demostración. No sólo el club de sus amores, los legisladores, la Comuna se hacen presentes. Esto tiene una plusvalía enorme: quiere decir que está vigente, que sigue vigente, y mientras que Robertito Goyeneche (h) se ocupe día tras día de hacer revivir su imagen en cada uno de los lugares que está y se presenta en nombre de su padre, esto nos va a tener siempre  vigentes a todos. Muchas gracias". (Aplausos).

Pablo Ortiz: "Llegué temprano y estaba muy cómodo ahí porque estaba Roberto (h) contando anécdotas. Hablamos de las semifinales de Platense cuando (Omar) Labruna era el técnico, de miles de giras del "Polaco", porque además de ser el hijo del "Polaco" era su manager y el que lo acompañó en todos los recitales. Gastón Arcieri, Presidente de Platense, hablará en nombre del Calamar, la pasión del "Polaco". (Aplausos).

Gastón Arcieri: " Es un homenaje importante para nosotros, es un hincha que representa al hincha de Platense. Nosotros lo homenajeamos constantentemente, como lo hablamos con Robertito, La tribuna más importante de la cancha de Platense tiene el nombre del "Polaco". Lo vamos a seguir homenajeando porque es un referente. Mi abuelo me hablaba del "Polaco" todo el tiempo. El hincha más famoso, el que más queremos. Estamos orgullosos de estar acá, de poder acompañar. Como decían que estaba relacionado con la lluvia, lo mismo pasa con Platense: somos calamares en su tinta" (risas). "Ascendimos al Nacional B bajo la lluvia. Ascendimos a Primera bajo la lluvia y siempre vamos a estar ligados de alguna manera. (Platense) es la segunda casa del "Polaco" y así va a ser siempre".

Gastón Arcieri

R. Goyeneche (h): "Lo único que estoy esperando es curarme la pierna para volver a la cancha otra vez. El año pasado no fui. Hace mucho que no iba..."

Gastón Arcieri: "Y la útima vez que viniste ganamos". (Risas y aplausos).

R. Goyeneche (h): "Quiero ver el primer partido de la Copa (Libertadores). Eso no me lo quiero perder. Los voy a hinchar (molestar) a ustedes para llegar. Desgraciadamente si vas en auto lo tenés que dejar lejos. Y no puedo caminar tanto. Es un partido que no me quiero perder. Quiero ir porque es historia nuestra. Es nuestra primera (participación en la) Copa Libertadores. Tengo que estar".

Roberto Goyeneche (hijo)

Gastón Arcieri: "Gracias por dejarnos estar acá". (Aplausos).

Berenice Iáñez: "Muy contentos y contentas por estar acá. Siempre con Pablo todo lo que se refería a mantener al "Polaco" vivo nos unía. Lo acompañábamos, nos mojábamos, y el proyecto que esta hermosa Comuna lleve el nombre del "Polaco" lo vamos a tener que concretar; forma parte de la agenda que tenemos. Es parte de la memoria de esta Comuna. Y el "Polaco" es de "la 12", de esta Comuna, pero también es de Argentina, porque cuando decimos que Argentina es el país más lindo del mundo lo decimos por gente como el "Polaco", así que compártanlo con nosotros. Agradecemos al comunero, a toda la Junta Comunal que acompañó este proyecto. Tenemos compañeros en común que nos han encontrado trabajando juntos en otras oportunidades. Me parece que la grieta ya no es negocio para los argentinos y argentinas, que las prioridades las tenemos que construir hermanados y todos juntos. Y agradecerte, Luján, por la muestra. Ahí ya tenemos un montón de recorrido por hacer. Ya le pregunté a Pablo cómo podemos impulsarla a Luján porque esto es parte de nuestra identidad nacional, esto es parte de nuestra historia..."

Luján: "A mí ya me cumplieron un sueño con esto".

Berenice: "Este es el flyer (volante) más lindo que hicimos con una obra tuya. Así que muchas gracias a la familia por dejarnos actuar". (Aplausos). "Le comentaba a Claudio: yo soy relativamente joven. Durante muchos años de mi vida, 3 o 4, cuando el "Polaco" cantaba en el Café Homero, mi hermano mayor bailaba tango. Y toda la familia iba al Café Homero, que quedaba en (el barrio de) Palermo Viejo y yo recuerdo que el "Polaco" era el único que me prestaba atención. Me decía: vení, nena. Andá a dormir al camarín. Porque mis padres me tiraban en una silla y el "Polaco" me dejaba ir a dormir al camarín. Mis canciones de cuna tienen que ver con la voz del "Polaco" y esos tangos. Mi tango preferido es Afiches y quisiera saber cuál es el tango preferido de cada uno de ustedes porque así nos conocemos un poquito mejor. Cuando tomen la palabra cuenten qué tango del "Polaco" es el que prefieren. Claudio, te paso la palabra, y a Fran también". (Aplausos).

Berenice Iáñez

Claudio Ferreño: "Yo toda mi vida viví en (el barrio) Coghlan. El "Polaco" es Saavedra, Platense, Coghlan, el "Polaco" es todo (...) Lo que tenemos que rescatar del "Polaco" es que a todos lados donde iba le cantaba a Platense, le cantaba a su barrio. Nunca hay que olvidarse de eso. Como decía el Presidente: la tribuna más importante de Platense se llama "Roberto 'Polaco' Goyeneche". Recién estábamos comentando con Robertito que él a lo último no podía subir la escalera y veía los partidos en el alambrado. Nunca hay que olvidarse de eso. Él nunca se olvidó del barrio, está visto que nunca se fue. Así que para mí es un orgullo estar aquí, que lo recordemos en estos 100 años al "Polaco", que Bere haya hecho su proyecto, que toda la Legislatura acompañó, como también acompaña la Comuna. Esto va a seguir siendo un homenaje eterno del "Polaco" Goyeneche. No quiero olvidarme de dos clubes de este barrio: "El Tábano" y "Gimnasia y Esgrima de Coghlan". (Aplausos). 

Claudio Ferreño (de remera azul)

Francisco Caporiccio: "Muchísimas gracias por la invitación. Un placer y un honor también para mi familia. Venía para acá charlando con mi viejo y me contaba que el abuelo vivía acá en (la calle José Pascual) Tamborini 3614, porque Jorge Caporiccio fue socio fundador de "El Tábano". En 2008 se fue...Y antes de aprender las calles de mi barrio y demás (aprendí) el nombre Goyeneche y Naranjo en flor (siguiendo la "prenda" de Bere), que era lo primero que sonaba, lo primero que se escuchaba. Es muy lindo recordarlo al "Polaco" y también lo que genera hablar de él. Es nombrar a un montón de vecinas y vecinos que quizás ya no están más, pero que representan y que siguen viviendo en cada uno de los legados que vamos escuchando, y eso es lo más lindo y lo más particular que tiene Saavedra. Todos los que conocemos Saavedra, Coghlan y toda esta zona entendemos lo que nos representa y siempre tiene un lugar en nuestro corazón. Muchas gracias por la oportunidad de estar acá". (Aplausos).

Francisco Caporiccio

R. Goyeneche (h): "Yo nací y me crié acá. Esta era la casa de mi abuelo, el padre de mi mamá. Papá nació acá a la vuelta, Avenida del Tejar** 3050, no nació en Entre Ríos como dijeron un par de tontos...pero, por lo menos, nos dejaron dentro del país. No como a Gardel, que lo quisieron mandar pa' Uruguay y era francés. Orgullosísimo de donde vivo, de donde estoy, de los amigos. Orgulloso de mis dos clubes, mis dos casas, tanto Platense como El Tábano. El Tábano nació acá en la esquina: estábamos "viviendo" adentro del club todo el día. Platense... fui la voz del estadio, estuve en Prensa, es mi otra casa. Yo llego al club y me siento un poquito el dueño del club. Porque uno lo lleva adentro y lo ama. Y no porque esté el Presidente, sino que se lo dije a todo el mundo, siempre. Todos lo saben. No pude ir en estos días a la cancha por la pierna: tuve dos operaciones de fémur. Hace 3 años que estoy casi postrado y no puedo ir a la cancha. Es lo que más lamento. Me asocié al cable para ver los partidos, por lo menos lo veo por televisión. Pero ahora espero, Presi, te pido que me des una mano para ver la Copa Libertadores. La Copa la quiero ir a ver; es la primera vez en la historia que la jugamos".

"El viejo era mi amigo, mi compañero, mi compinche. Adentro de casa era papá, ese que no comparto con nadie, porque ese era mío. Ahora, cuando pisábamos el umbral para afuera éramos artista y representante. Siempre con el respeto de papá. Era un viejo zorro: el viejo las sabía todas. Tengo la suerte y la dicha de decir 'soy Roberto Goyeneche' y mi padrino es Aníbal Troilo". (Aplausos). (...) "Hubo un gran amigo, que hizo muchas cosas por nosotros, el señor Gerardo Sofovich, que estaba acostumbrado a hacer esos programas monstruo (de varias horas de duración) y citaba a toda la gente a primera hora. Te citaba a la 1 y después salías a las 9 de la noche. Una vez me la comí (lo dejé pasar) Al segundo día le digo: Ruso, vení. La próxima vez me decís a qué hora y vengo media hora antes. No vengo nunca más a tu programa. No podés tener a papá desde la 1 de la tarde hasta las 9 de la noche para que cante a esa hora. Ya no es una criatura. Y ahí se solucionó. Lo mismo que con Solanas, cuando hicimos la película "Sur". Nos citaba a las 10 de la mañana allá en (el barrio de) Barracas. A las 3 de la mañana cantaba. Agarro y le digo: Pino, vení. ¿Por qué nos citás a las 10 de la mañana...? Es una locura, hermano. Me responde: Porque en la película no es Goyeneche, es Amado, y yo no lo puedo citar a él a las 12 de la noche pa' que venga fresquito como una lechuguita cuando yo necesito que esté agotado. Ah...! No dije más nada".

"Tuve la dicha de haber recorrido el mundo dos veces, por él, no por mí. Yo era el representante e iba con él. He visto cosas como cuando le tiraban ramos de flores. He estado en la casa de Frank Sinatra y todo el clan. Sinatra le pregunta: ¿quién te gusta de los nuestros? No, la música es una, distintos géneros, pero la música es una. Bueno, de nuestros géneros ¿qué te gusta? Vos estás fuera de concurso, sos como Gardel. A mí me gusta Tony Bennett. Ahh...Antonio, ven. Cantando a dúo el Polaco y Tony Bennett. Al piano Samy Davis Juniors. Lo tengo grabado acá (en el recuerdo), pero ¡no tener eso grabado!" (...) A Japón fuimos con (Néstor) Marconi y con un noneto, Nelly Vázquez, papá y cuatro parejas de baile. Un noneto de la gran siete: Marconi, (Orlando) Trípodi, (Daniel) Binelli, (Ángel) Rodolfi... palabras mayores. El día del debut en Kobe, la antigua ciudad imperial, 3.700 localidades. Y yo estaba paradito así...Veo los targuros (es universal, en todos lados lo mismo) y veo uno cruzado, escrito en japonés. Para mí era un pajarito en un alambrado, ¿viste?. Le pregunto al japonés: ¿Este tablero de quién es? Nuestro. ¿Y qué dice? No hay localidades. A las 7 empezaba el espectáculo. Eran las 6:40 y no había entrado nadie. A las 6.50 vino una marea: ¡wuuum!, se ubicó todo el teatro. Empieza. Las 10 primeras butacas están dentro del escenario, porque el escenario es curvo. Yo estaba parado allá, no molestaba a nadie. Va la parte instrumental: pla, pla, pla (aplauso suave y seco). Uhhh, entré a transpirar. El japonés me dice: es ovación. Uno acostumbrado acá a los gritos, que se tiran de los pelos...Va la Nelly Vázquez, una señora cantante: pla, pla, pla. Ya tenía la camisa y el saco mojados. Va el baile: pla, pla, pla. Dios mío... Aparece el Polaco por atrás: ¡todos los japoneses de pie aplaudiéndolo! Me los cambiaron a todos, me dije. Lo esperaban a él. En todas partes del mundo nos pasó lo mismo. Era una cosa increíble".

"Veníamos de hacer una gira. Fuimos por 15 días a París, al Festival de Otoño. Tardamos 6 meses en volver, porque de ahí saltábamos a otro lado y así. Claro, los contratos no los podés cortar. Vinimos bien forrados. Estando en Italia me dice ¡Basta! Sí, basta. Mañana nos vamos. Yo ya había sacado los pasajes. Cuando veníamos volando miramos por la ventanilla, cruzando el Río de la Plata. El avión entra por Quilmes para aterrizar en Ezeiza...y ya al ver a tu país te vuelve el alma al cuerpo. Todavía estábamos volando. Se puede caer y te podés hacer miércoles, pero ya estoy en la Argentina. Ya estoy en casa". (Aplausos). 

A continuación, legisladores y comuneros develaron la placa colocada a la entrada del pasillo que conduce a la casa del recordado artista.

La última parte del encuentro estuvo protagonizada por tres músicos vinculados con la "música ciudadana". El primero de ellos, Peke Dima, se presentó de esta manera: "Muchas gracias por convocarme, por invitarme. Agradecerle a Rober, con quien hemos compartido muchos conciertos recordando al "Polaco", y siempre es un inmenso honor. Me abrió la puerta de su casa como si fuera la mía. Ello no tiene precio. También quiero agradecerle al "Polaco" Goyeneche, primero, por haberme hecho enamorar del tango, por haberme ayudado a los 8 años---cuando vi el film Sur, de Pino Solanas, aquella legendaria e icónica escena de la esquina cantando con el maestro Marconi en el bandoneón La última curda me generó algo dentro que tomé la decisión en ese instante, creo que sin darme cuenta, de lo que quería ser para el resto de mi vida. Eso se lo agradezco infinitamente al "Polaco", que vive en mi corazón y en su barrio, en el tango y en tanta juventud que lo adora. Fue un puente generacional que entreveró todo. Sigue siéndolo: pudo acercar a rockeros al tango y viceversa. Es un homenaje muy sentido. Lo amo. Cantemos todos juntos, por favor".

Video: Garúa

Peke Dima, bandoneón

A continuación, el cantautor Robi Hirsch interpretó tres de sus creaciones. La primera, titulada Los extraterrestres, dice en sus primeros versos: 

Como una nave desde el cielo

que sueña aterrizar

los tangos extraterrestres

me enseñaron a volar.

Los escuché en mi mente,

con la personalidad

de un plato volador

que alumbró al jardín de duendes.

Video: Los extraterrestres

Robi Hirsch

Cerró esta tarde tanguera el joven intérprete Facundo Rini, quien se presentó de esta manera: "Desde ya muchas gracias. Es un honor estar acá. Yo vengo de Ramos Mejía, zona oeste del Gran Buenos Aires. Mi padre fue asesinado cuando yo tenía 6 años, en un asalto, y lo único que recuerdo que me dijo alguna vez fue: no te olvides nunca que naciste el mismo día que Roberto 'Polaco' Goyeneche. Yo nací un 29 de enero, al igual que el maestro. No traía nada preparado, pero voy a cantar Cristal, pues a mí también, como al Peke, una versión junto al maestro Marconi me dejó marcado. Así que, bueno, acá va:

Video: Cristal

Facundo Rini (a cappella)

Notas:

*José María Gatica (1925 - 1963), boxeador argentino oriundo de la provincia de San Luis.

**Avenida del Tejar: desde 1992 se denomina Avenida Ricardo Balbín.

Discos con historia: Daniel Viglietti en vivo

 Publicado en 1978 en Europa y México, este fonograma reúne grabaciones en directo en Argentina entre 1971 y 1973.

"Daniel Viglietti en vivo"

Daniel Viglietti

Le Chant du Monde LDX 74707 (Francia)

Ariola 25615-I (España)

Discos Pueblo DP-1037

(Sin ediciones digitales)

Daniel Viglietti (1939 - 2017) ha sido uno de los mayores exponentes del Canto Popular Uruguayo. Hijo de dos grandes músicos, la pianista Lyda Indart (1917 - 2006) y el guitarrista Cédar Viglietti (1908 - 1978), Daniel creció bajo la influencia de las expresiones cultas y populares del amplio universo que abarca ese arte. Se formó como concertista de guitarra con los maestros Atilo Rapart (1905 - 1988) y Abel Carlevaro (1916 - 2001). Durante los años 60 trabajó como docente, locutor de radio y cantautor, decantándose por esta última actividad. Su primer disco, publicado en 1963, se tituló "Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y guitarra", resumiendo sus amplios conocimientos musicales. Incluye sendos homenajes a Buenaventura Luna y Atahualpa Yupanqui, dos de sus grandes influencias artísticas, así como la primera versión de su Canción para mi América.

Así como sucedía en otros países de la región, la canción popular se vio influenciada por acontecimientos como el triunfo de la Revolución Cubana (1° de enero de 1959) y las demandas de mejores condiciones de vida, especialmente para los menos favorecidos de la sociedad. Violeta Parra, César Isella, Mercedes Sosa y el grupo Quilapayún fueron algunos de los primeros artistas en llevar adelante un repertorio fuertemente político en esta parte de América. En el Uruguay fueron Alfredo Zitarrosa, Héctor Numa Moraes, Los Olimareños y el propio Viglietti quienes "tomaron la posta" y, abrevando de los ritmos tradicionales de su país así como de otras expresiones, crearon un repertorio que buscaba despertar la conciencia social. Daniel grabó su milonga A desalambrar en 1968, en su disco "Canciones para el hombre nuevo". A su regreso de Cuba, donde había grabado la mayor parte de las obras de ese disco, el artista notó un "clima" enrarecido. Jorge Pacheco Areco había asumido la Presidencia de la República a fines de 1967 y poco después ilegalizó a partidos políticos de izquierda y censuró a medios de prensa escrita. Movilizaciones sindicales y estudiantiles, así como las acciones de guerrillas urbanas como Tupamaros derivaron en una rápida escalada represiva. 

En mayo de 1972 Viglietti fue detenido y encarcelado en Montevideo. Liberado gracias a una enorme campaña internacional, partió a Cuba a grabar su disco "Trópicos", el último de este período en ser publicado en Uruguay. En 1973 se radicó brevemente en la vecina Argentina, donde realizó varios recitales. Poco tiempo después partió hacia Francia, en cuya capital vivió la mayor parte de su exilio. En ese país, el sello Le Chant du Monde publicó por primera vez esta selección de canciones, grabadas en vivo entre 1971 y 1973 en la Argentina. Muchas de ellas expresan, sin medias tintas, su compromiso político y social, alternándose con temas de otros autores.

La primera canción, que había grabado previamente en un simple en 1969, se titula Nuestra bandera:

La bandera de mi Patria

a nadie pide perdón

de haber nacido peleando

en manos del cimarrón.

Las nueve franjas son libres

no son rejas de prisión,

son como ríos llevando

la libertad al corazón.

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Le sigue El diablo en el paraíso, en ritmo de sirilla y en la tradición del "verso por ponderación". Fue compuesta por Violeta Parra (1917-1967), a quien Viglietti conoció personalmente en Chile, dejando en él una notable influencia. De noche en casa, juntos es una composición del cantautor valenciano Raimon, uno de los mayores exponentes de la Nova Cançó catalana. Este artista participó en el Primer Encuentro de la Canción Protesta (La Habana, 1967) donde también estuvieron presentes Zitarrosa, Viglietti y otros artistas. Raimon tuvo cierta difusión en países como Argentina y Uruguay. La versión castellana, a cargo del propio Daniel, tiene plena relación con el repertorio presentado en esos años por el artista montevideano. Vamos, estudiantes, compuesta en 1968 para la película "Me gustan los estudiantes", de Mario Hendler, también está inspirada en los acontecimientos sociales y políticos de finales de los años 60, donde los jóvenes eran protagonistas de su tiempo a través de movilizaciones y conquistas sociales. 

Que no encuentre ni el rocío, poema popular quechua traducido por Sebastián Salazar Bondy y musicalizado por Viglietti nos permite conocer la profundidad y sabiduría de los pueblos originarios andinos. A desalambrar, la célebre milonga censurada en 1970 en Uruguay, cierra reflexivamente el lado A de este disco.

La segunda parte del fonograma abre con Cielito del calabozo, obra que refleja poéticamente la experiencia de Viglietti cuando fue detenido y encarcelado arbitrariamente en el Penal de Libertad, en el departamento San José. Por todo Chile fue compuesta durante los años en que gobernó Salvador Allende en el país andino. Fue grabada para el disco colectivo "Compañero Presidente" (Casa de las Américas, 1974) y también junto al poeta Mario Benedetti en el ciclo "A dos voces". 

Esta versión de Canción para mi América cuenta con la participación especial de los cantautores chilenos Ángel e Isabel Parra, quienes la habían grabado en su país por primera vez en 1965. La unión de estas queridas voces representó en aquellos años opresivos, la lucha por la democracia en el castigado cono sur de nuestra América. En este disco aparece por primera ocasión la bellísima Anaclara, dulce mezcla de melodía y poema en reposada interpretación. 

Circe Maia (Montevideo, 1932) es una poeta, profesora y traductora montevideana. De su vasta obra, Viglietti tomó su poema Por detrás de mi voz y lo musicalizó bajo el título Otra voz canta. Esta versión se popularizó durante el segundo lustro de los años 80, con la recuperación de la democracia en Uruguay y Argentina a través de las actuaciones de Viglietti en ambos países.  La canción que cierra este fonograma pertenece a Jorge Salerno Schiaffino (1944 - 1969), cantautor, estudiante de la Facultad de Agronomía y militante del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros. Su muerte, durante la toma de la ciudad de Pando (8 de octubre de 1969) conmocionó profundamente a Viglietti, quien grabó su canción La senda está trazada, que se incluye aquí, Antojo y La llamarada, las dos últimas compuesta junto a Julián García.  

Aunque este disco no fue reeditado en CD ni está publicado en plataformas digitales, algunas de sus canciones forman parte del compilado "Trabajo de hormiga", realizado por el sello Ayuí en 2008. Son las marcadas con (*) 

EN VIVO (1978)

A

1. Nuestra bandera 

2. El diablo en el paraíso

3. De noche en casa, juntos (*)

4. Vamos, estudiantes

5. Que no encuentre ni el rocío (*)

6. A desalambrar

B

1. Cielito del calabozo

2. Por todo Chile (*)

3. Canción para mi América (*)

4. Anaclara

5. Otra voz canta

6. La senda está trazada

Seudo video: "En vivo" (disco completo)

Daniel Viglietti

Héctor Medina y Chipi Chacón lanzan nuevo sencillo

Desde Venezuela llega esta propuesta que aúna el canto con los sonidos del cuatro y la trompeta .

"Tengo ganas"

Héctor Medina y Chipi Chacón

IC Records

Venezuela, 2026

Disponible en plataformas digitales

Héctor Medina (Carúpano, estado Sucre, 1992) comenzó sus estudios musicales a la tempana edad de cuatro años. En su adolescencia conoció a Asdrúbal José "Cheo" Hurtado, "uno de los más reconocidos intérpretes de cuatro en el mundo". Hurtado se convirtió en su maestro, perfeccionando su manera de tocar y cantar. Como solista, Héctor ha sido ganador del 49° Torneo Internacional de Joropo (Villavicencio, Colombia, 2009) y ha sido nominado en dos oportunidades a los premios Pepsi Music en Venezuela. 

Ha sido miembro fundador de la agrupación Guasak4, con la que grabó tres producciones discográficas: "Sabor Guasak4" (2013), "Por el Medio Oriente" (con Juan Carlos Ruíz, 2014) y "Por América Latina" (2016). El grupo tuvo fuerte impacto en diferentes ciudades latinoamericanas, destacándose sus actuaciones en el Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica". Más adelante creó el grupo El Otro Proyecto, con el que grabó varios sencillos. 

A lo largo de su trayectoria, Medina compartió escenarios y grabaciones con artistas de la talla de Gustavo Santaolalla, Rafael "Pollo" Brito, Gualberto Ibarreto, Cheo Hurtado, Oscar "Poli" Gomítolo y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, entre muchos otros. 

Gerald "Chipi" Chacón (San Cristóbal, estado Táchira, 1988) es un reconocido cantautor y trompetista de jazz. Proveniente de una familia de músicos, Chacón se formó dentro de las filas del proyecto de enseñanza musical "Sistema  Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela", fundado por el maestro José Antonio Abreu (1939 - 2018). Durante 15 años, Chipi formó parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por el maestro Gustavo Dudamel, presentándose en teatros y salas de concierto de más de cincuenta países. Ha colaborado con importantes personalidades de la música como Martha Argerich, Arturo Sandoval, Paquito D' Rivera, Alain Pérez, John Williams y Gilberto Santa Rosa. 

Esta colaboración entre Héctor y Chipi nos presenta una composición del músico cubano-colombiano Alfredo Nodarse, de estilo sentimental y que fusiona los acordes del son con la canción romántica venezolana. Ambas voces, acompañadas por las melodías del cuatro y la trompeta nos brindan una cuidada interpretación que merecería ampliarse a un disco completo. 

Argentina despide a Melania Pérez

 La popular cantante salteña falleció a los 76 años, dejando una profunda huella en la música de raíz folklórica. 

Melania Pérez nació en Salta el 19 de octubre de 1949. En 1965, siendo adolescente, se incorporó como contralto al naciente grupo Las Voces Blancas, junto a Stella Crisci (soprano), Aurora Daruich (soprano), Jorge Semino (tenor) y Edgardo Moragas. Permaneció en el conjunto hasta 1970, participando en la grabación de los discos "A través de un colorido" (1966), "Pastor de nubes" (1967) y "Calidad sembrada" (1968), todos ellos para el sello Philips. Las Voces Blancas realizaron giras por el país y por el exterior, además de consagrarse en el prestigioso Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

Em 1972 Melania Pérez volvió a radicarse en Salta, donde se integró al cuarteto vocal El Vale Cuatro, junto a Rubén Palavecino, Chacho Campos y Arsenio Lucero, dirigidos por Gustavo "Cuchi" Leguizamón. En 1974, en calidad de solista, obtuvo el primer premio en el Festival Nacional "Paso del Salado" en Santa Fe. Tiempo después conoció a José "Hicho" Vaca, con quien formó pareja sentimental y artística. Bajo el nombre Dúo Herencia realizaron giras por todo el país y grabaron un único disco para el sello EMI, que contó con la participación de Oscar Alem (bajo), Domingo Cura (bombo), Ángel "Kelo" Palacios (charango) y Hugo Casas (guitarra), entre otros músicos. En 1981 obtuvieron la mención consagratoria en el Festival de Cosquín.

En 1996, tras la muerte de Hicho, Melania retomó la actividad artística, participando en diferentes escenarios y grabando tres discos: "Luz del aire" (EPSA Music, 1999), "Igual que el agua...cantando" (EPSA Music, 2002), producido por León Gieco y ternado a los Premios "Carlos Gardel" en el ítem "Mejor cantante femenina de folklore", y "La flor del comprendimiento" (Registros de Cultura, 2010). También participó del registro colectivo "Los pájaros de la memoria", junto a Gerardo Núñez y Miguel Ángel Pérez, con la participación especial de Miguel Ruiz y Mario Burgos (Grabado en 1999 y reeditado en 2025 por Registros de Cultura). Todos ellos pueden disfrutarse a través de las principales plataformas digitales.

Algunas de las participaciones destacadas de Melania Pérez en Argentina han sido las de la Fiesta Popular Latinoamericana, megaevento realizado en La Plata por iniciativa del entonces vicegobernador bonaerense Gabriel Mariotto en octubre de 2014, y en el XI Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica", celebrado en la ciudad de Santa Fe tres años después. En ambos casos estuvo acompañada por músicos de excelente nivel como Mariana Mariñelarena (percusiones), Cristian Alderete (guitarra), Héctor Mancilla (charango) y Ariana Aldariz (aerófonos andinos).

El estilo personalísimo de Melania Pérez y su creativo aporte a la música de raíz folklórica argentina será recordado por mucho tiempo por los amantes de este género, inmortalizado a través de grabaciones en audio y video para las nuevas generaciones. Su desaparición física, el 14 de enero de 2026 en Salta, es un sentido adiós en una tierra pródiga de músicos y poetas. La recordamos desde esta página con un video grabado en la capital santafesina.

Video: Takiña

Melania Pérez y su grupo

Ha fallecido el cantautor Adrián Goizueta

 Nacido en Buenos Aires (Argentina), Goizueta se radicó en 1978 en San José (Costa Rica), donde formó el Grupo Experimental y grabó más de una veintena de discos con canciones testimoniales.

Adrián Goizueta nació en el barrio porteño de San Telmo. En su juventud fue militante del Peronismo de Base (organización política revolucionaria dentro del peronismo). En 1978, cuando gobernaba el país una dictadura cívico-militar, Goizueta se radicó en la capital costarricense, desarrollando una importante carrera artística. Ejerció como profesor y maestro de música en la Universidad Nacional de ese país centroamericano; también destacó como productor de programas culturales en radio y televisión.

Junto al Grupo Experimental (Jaime Gamboa en bajo, Pepe Chacón en congas, Carlos Saavedra en percusiones, Roberto Huertas en flauta, Jorge Rodríguez en oboe, Rafael Chinchilla en piano, Carlos Silesky en viola y Guillermo Carballo en violoncello), Goizueta grabó varios álbumes en que fundió ritmos de folklore, jazz, tango, trova, canción, salsa y rock. Algunos de estos discos son "Adrián Goizueta y el Grupo Experimental" (1980), "Eugenia: para que no caiga la esperanza" (1983), "Si llego a morir" (1984), "Desde la cárcel" (Canciones de detenidos-desaparecidos argentinos, 1976/80) (Grabado en 1985 con relatos de Susana Frevier y Modesto López), "Será futuro" (1987), "Vienen llegando" (1994), "Graffiti" (1995), "Compañera en vivo" (1996) y "Amaramares" (1999). 

Uno de los discos fundamentales del artista

De manera solista, Goizueta grabó "Dúos del alma"(2011) con artistas invitados como Jairo, Luis Eduardo Aute, Víctor Heredia, Fidel Gamboa y Tania Libertad, entre otros artistas, "Soy. De San Telmo a San José" (2013), "Canciones del Principito" (2016), "Tangoizueta" (2016) y "Te ofrezco mi corazón" (2018). Varios de ellos fueron publicados o reeditados por el sello platense Registros de Cultura. 

Goizueta junto a Luis E. Mejía Godoy en Buenos Aires

Adrián Goizueta conoció en su tierra adoptiva a otro exiliado, el trovador nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy. Ambos desarrollaron una duradera amistad que el público pudo apreciar en conciertos conjuntos y eventos históricos como "Abril en Managua", el megaevento cultural desarrollado en 1983 en la Plaza de la Revolución de dicha ciudad. En 2016 presentaron en la ciudad de Buenos Aires el CD "viva VIDA", fruto de varios años de complicidad artística. Queremos recordar a Adrián con su canto vivo y libre, testimonio de su creativa labor trovadoresca:

Video: Compañera / Pobre la María

Adrián Goizueta y Luis E. Mejía Godoy

Concierto histórico: Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Víctor Heredia y Jaime Roos

 Al cumplirse 25 años del golpe de Estado en Argentina, Madres de Plaza de Mayo (Línea Fundadora) organizó un emotivo recital con la presencia de grandes artistas iberoamericanos. 

"A 25 años del golpe: Madres de Plaza de Mayo"

Pablo Milanés,

Joan Manuel Serrat

Jaime Roos

y Víctor Heredia

Estadio Ferrocarril Oeste

Av. Avellaneda 1240

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 23 de marzo de 2001

Bajo las consignas "Por la memoria, la verdad y la justicia" y "30.000 razones nos convocan", la Asociación Madres de Plaza de Mayo (Línea Fundadora) organizó un festival musical y solidario cuya recaudación se destinó a construir la sede de dicho organismo. La presentación del evento estuvo a cargo de los locutores Liliana Daunes y Quique Pesoa.

Si bien no fue transmitido en vivo, Canal 7 (Televisión Pública) grabó el evento y difundió una selección de canciones de cada uno de los artistas de esa noche. Ese video, aparentemente extraviado en los archivos de la emisora estatal, fue rescatado de una copia en VHS grabada por un coleccionista y subida a internet por ARMUSA, colección y archivo audiovisual que se encarga de rescatar materiales olvidados o descartados por los medios.

Aunque fue quien cerró el festival, la grabación comenzó con el trovador  Pablo Milanés (1943-2022), una de las figuras ineludibles de lo que se llamó en los 70 la Nueva Trova Cubana. Se presentó  junto a su grupo, integrado por Germán Velasco (saxo soprano), Osmani Sánchez (batería), Edgardo Sánchez (bajo), Eugenio Arango (percusión cubana) y Dagoberto González (violín). Comenzó cantando uno de sus grandes éxitos, Amo esta isla. Seguidamente, Tati Almeida, dirigente de Madres de Plaza de Mayo (L.F.) agradeció a la audiencia, a quienes hicieron posible este evento y a otras agrupaciones de derechos humanos como H.I.J.O.S.

Pablo continuó, con su habitual calidez y sensibilidad, con la canción Cuánto gané, cuánto perdí, grabada en 1983 en el disco "El guerrero". Años, con una renovada introducción instrumental, fue otro de los temas clásicos que el querido cantautor cubano compartió con todos nosotros. La selección televisiva también nos trae una hermosa versión de Yolanda, una de las canciones más celebradas de Pablo, dedicada a quien era su joven esposa en 1970, Yolanda Benet. Finalmente, El breve espacio en que no está, coronando una magnífica presentación del músico oriundo de Bayamo.

Jaime Roos (Montevideo, 1953) es un singular cantautor que aúna en su obra elementos de rock, pop, milonga y candombe. Presentado por Liliana Daunes, Jaime comenzó su presentación con la canción Si me voy antes que vos, perteneciente al disco homónimo de 1996. Del fonograma "Mediocampo" (1984) Jaime rescató el tema Los futuros murguistas, vertido con solidez y sentimiento junto a su grupo de acompañamiento instrumental y vocal. 

Gastón Ciarlo (1945-2021), conocido bajo el seudónimo Dino, ha sido un notable guitarrista y cantautor uruguayo. Uno de sus temas emblemáticos, grabado por Alfredo Zitarrosa, Montevideo Blues y Jorge Nasser, entre otros artistas, fue traído a este festival de la mano de Jaime y de Adriana Varela, en interesante y emotiva versión. Se trata de la Milonga de pelo largo, dada a conocer por su autor en los tempranos 70 y que continúa vigente en su inspirada poesía. A continuación, una delegación de Madres entregó al músico uruguayo un pañuelo y una plaqueta como muestra de gratitud. La canción carnavalesca Colombina, plasmada en el disco "Estamos rodeados" (1991) es otra de las joyas de Roos que hemos podido disfrutar en aquella ocasión. 

Víctor Heredia (Buenos Aires, 1947) es un cantautor argentino conocido por su compromiso con los derechos humanos. En 1983, año en que Argentina recuperaba su democracia, Víctor grabó un álbum emblemático. La canción que le daba título es Aquellos soldaditos de plomo, que invita a reflexionar sobre nuestro pasado y nuestro futuro. Mara, grabada en 1998, retoma ese espíritu introspectivo, entre las penas y la visión optimista del futuro. 

Del disco dedicado al vate chileno Pablo Neruda, grabado en 1974, Víctor ha rescatado el poema "La arena traicionada", del libro "Canto General", transformado en canción bajo el título El pueblo victorioso. Dos décadas después, el artista creó Marcas, que en sus versos finales dice:

Ciertos locos viven de sus mentiras:

creen que a la gente se la puede engañar.

No tienen idea de los sueños y matan

con su hipocresía nuestra credulidad.

Yo ya no los quiero ver más

escupiendo en nuestro dolor.

Ya no tienen nada que dar:

sólo quiero otra realidad. 

Las últimas tres canciones son de los 80 y también hablan del dolor y la esperanza de nuestro pueblo. Razón de vivir, con reminiscencias folklóricas, es una hermosa canción de amor. Informe de la situación fue escrita hacia finales de los 70, ante la triste realidad de los "años de plomo". Víctor la cantaba ante un público reducido hasta que la pudo grabar en su LP "Puertas abiertas" (1982), en una época que iniciaba la transición a la democracia. Sobreviviendo (1984) revela otra de las preocupaciones del artista: la carrera armamentista que amenaza el futuro de las nuevas generaciones. La canción fue grabada también por artistas como Illapu, Mercedes Sosa, el grupo La Beriso y León Gieco (a dúo con Víctor).

La grabación en video nos permite recrear algunas de las canciones que interpretó otro de los grandes trovadores de nuestros días: Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943). La primera de ellas ha sido Cantares, sobre versos del poeta sevillano Antonio Machado (1875-1939). Ha sido uno de sus primeros éxitos en castellano, tanto en España como en América Latina. Pueblo blanco, descriptiva obra de la España del pasado, apareció en 1971 en el disco "Mediterráneo". Del poeta republicano Miguel Hernández (1910-1942) no podía faltar su obra más célebre, Para la libertad, musicalizada por Serrat en 1972. El artista de Poble Sec ha manifestado en más de una oportunidad que estos versos del vate oriolano son los que mejor describen su sentir político. El público, en su mayoría joven, permaneció aun ante el gran aguacero que aconteció en la última parte del recital.

El cierre, con todos los artistas, se dio a través de la canción de Víctor Heredia Todavía cantamos, que se convirtió en un "himno" en los primeros años de democracia recuperada. La grabación televisiva, aun imperfecta técnicamente, puede ser revivida gracias a ARMUSA en el siguiente enlace:

Video completo: A 25 años del golpe

(c) ARMUSA

Navidad con Mercedes Sosa

 En 1970 la artista tucumana daba a conocer un álbum dedicado íntegramente a esta festividad cristiana.

"Navidad con Mercedes Sosa"

Mercedes Sosa

LP: Philips 6347015 (1970)

CD: Philips 2742681 (2010)

Argentina

Mercedes Sosa ha sido una figura fundamental en la música latinoamericana. Nacida en 1935 en San Miguel de Tucumán, fue protagonista de grandes hitos artísticos. En 1957 se casó con el cantautor Oscar Matus, radicándose en Mendoza: allí formaron una sociedad creativa junto al poeta Armando Tejada Gómez. Em 1963, junto a otros artistas e intelectuales, dieron a conocer la propuesta titulada "Manifiesto del Nuevo Cancionero" que "acoge en sus principios a todos los artistas identificados con sus anhelos de valorar, profundizar, crear y desarrollar el arte popular, y en ese sentido buscará la comunicación, el diálogo y el intercambio con todos los artistas y movimientos similares del resto de América".

Habiendo publicado dos discos, "La voz de la zafra" (1962) y "Canciones con fundamento" (1965), Mercedes se consagró en Cosquín '65 tras la generosa presentación del cantor Jorge Cafrune. Lo hizo interpretando la Canción del derrumbe indio acompañándose con su cajita coplera: este éxito la consagró definitivamente, firmando contrato con el sello discográfico Philips. En 1967 realizó giras por Estados Unidos y Europa y en los años siguientes por diferentes países del continente americano. 

"Navidad con Mercedes Sosa" quizá sea uno de sus álbumes menos difundidos. Lo grabó en 1970 con acompañamiento de orquesta dirigida por Oscar Cardozo Ocampo y la guitarra de Ángel "Kelo" Palacios. La selección incluye doce temas en los que la artista tucumana retrata con especial sensibilidad el mundo de los más pequeños y su visión sobre la justicia social. El disco comienza con la canción de Ariel Ramírez y Félix Luna Navidad en verano, contrastando con las idílicas postales nevadas del hemisferio norte. El poeta Hamlet Lima Quintana (1923 - 2002) ha realizado un gran aporte al Nuevo Cancionero. De sus más de 400 canciones, Mercedes eligió para este disco La cruz del niño, poema musicalizado por Oscar Alem con un importante mensaje que interpela los sentimientos del oyente.

Daniel Viglietti (1939-2017) ha sido uno de los cantautores uruguayos más importantes. De su vasto repertorio podemos disfrutar de Negrita Martina en la inmortal voz de la Negra Sosa, con su especial carisma y emocionalidad. La pluma del escritor y filósofo español Miguel de Unamuno (1864-1936) aportó La media luna, con música del argentino Sergio Aschero:

La media luna es una cuna

¿quién la brisa?

y el niño de la media luna

¿qué sueños riza?

La media luna es la cuna

¿quién la mece?

y el niño de la media luna

¿para quién crece?

La media luna es una cuna,

luna nueva,

y al niño de la media luna

¿quién me lo lleva?

Los delicados arreglos de Cardozo Ocampo se funden con la voz de Mercedes para brindar un mensaje de honda sensibilidad y belleza en cada una de las canciones.

La poeta Irma Calot, nacida en Trelew, y el compositor cordobés Héctor Pérez, creadores del "Canto a Santa Cruz", aportaron para este disco la canción 1970 navidades, que desgrana en versos y música una triste realidad. El canto de Mercedes resuena como voz de alerta y reflexión en un mundo de grandes contrastes. Ay, para Navidad es un bailecito creado por Sergio Villar (1914-1956), que refleja en esta versión la veta más folklórica de la intérprete.

En Navidad 2000 Antonio Nella Castro e Hilda Herrera imaginaron, treinta años antes, una Navidad en los albores del siglo XXI con paz y justicia. En 1973 la Negra volvió a grabar esta canción junto al grupo Los Arroyeños. Canción de cuna de la torcaza, de Luis Víctor "Pato" Gentilini (n. 1931) y Luis Leopoldo Franco (1898-1988) es una hermosa obra poética con sello catamarqueño. 

Los salteños Manuel José Castilla y Gustavo "Cuchi" Leguizamón se inspiraron en el personaje infantil creado por el artista plástico Antonio Berni para plasmar La Navidad de Juanito Laguna:

Juanito de la inocencia

canta en dormido Laguna,

así por dentro del sueño

pasa llorando la luna.

Este personaje, arquetípico de los sueños plasmados en el Nuevo Cancionero, ha sido protagonista de muchas canciones y de dos discos creados por el cantautor César Isella: "Juanito Laguna" (1976) junto a Ana D'Anna y Cantoral, y "Berni - Juanito Laguna" (2005) compartido con varios intérpretes.

El espíritu reflexivo continúa con Navidad y después, compuesta por Roberto Margarido y Raúl Mercado. El recordado cantautor sanducero Aníbal Sampayo (1926-2007) aportó su Canción de cuna navideña, que había sido grabada en 1965 por el dúo Los Olimareños. Cierra el disco Diciembre, diciembre, de Leonardo Castillo y Ángel Ritro. Los finos toques de las cuerdas de la guitarra comienzan secundando la voz de Mercedes. Posteriormente se suman cuerdas y percusión en suaves acordes.

Diciembre, diciembre

¿qué han hecho del niño,

del niño que hablaba de darnos el trigo?

Diciembre, diciembre

tu lluvia de harina

la fueron cambiando coronas de espinas.

Más de medio siglo después de grabado, este álbum nos sigue interpelando acerca de las realidades y las niñeces. Ojalá este aporte de Mercedes Sosa nos permita adentrarnos en el verdadero espíritu navideño de paz, esperanza y solidaridad.