Presentación del libro La Mami

Fabián Matus, hijo de la recordada cantora Mercedes Sosa presentó una obra que recopila recuerdos familiares y testimonios de artistas que compartieron parte de sus vidas con la Negra. El material se complementa con valiosas fotografías de todas las épocas.

Presentación del libro "Mercedes Sosa. La Mami"

Biblioteca del Labrador

Diego Palma 41

San Isidro

(provincia de Buenos Aires)

Argentina

Sábado 21 de julio de 2018

Fabián Matus: "Nos reunimos para celebrar haber sido contemporáneos de Mercedes, con todo lo que ella nos pudo dar, nos pudo enseñar, con todo lo que aprendimos. Hay algunos que aprendieron más que otros (eso siempre pasa), hay gente que se olvidó cuál es su origen (no es el caso de Mercedes); esos son los que no aprendieron. Yo quiero agradecer, antes que nada, a la Biblioteca Popular. La Mamá era madrina de Bibliotecas Populares. Esta biblioteca popular necesita que se la sostenga. Los que son vecinos y pueden venir a visitar y a "recorrer" los libros que están acá tienen que pagar una cuota que, en general y desde mi punto de vista, es muy exigua. Si pueden pagar más, paguen más. Háganse socios, por favor, porque es muy importante. Las bibliotecas populares son importantes. Yo quiero agradecer, para comenzar, a la Editorial Planeta, a Maby Sosa, mi prima, que es periodista de Tiempo Argentino y escritora también, porque yo no soy un escritor. Era importante que alguien me acompañe (a escribir esta obra). A Araceli Matus, mi hija, que hizo todas las desgrabaciones de no sé qué cantidad de horas que tuvimos de reportajes; a toda la familia, a la familia musical; la familia de sangre de la Mamá; a Claudita y a Freddy que están hoy con nosotros (Claudia Früm y Freddy López). Yo mencionaba lo de las dos familias porque al momento en que Editorial Planeta nos pide hacer un libro de la Mamá, nosotros como familia lo encaramos. Dijimos: 'qué libro hacemos, qué contamos'. Decidimos hacer un libro familiar: contar lo que no se había contado hasta ese momento en el libro anterior que había hecho la Mamá como autobiografía o biografía junto con Rodolfo Braceli ("La Negra"). Es otro libro que les recomiendo que busquen. O la obra que hicimos como Fundación junto con Rodrigo Vila, la película documental "La voz de Latinoamérica". Esta obra tiene otra información que no está en aquellos dos materiales, y ahí sí pensamos que al momento de fallecer la Mamá el integrante de la banda musical que menos tiempo llevaba dentro de ella tenía más de doce años en ella, así que era parte de la familia. Y eran todos una familia. Fíjense ustedes que Popi Spatocco (tecladista, arreglador musical, director artístico de "Cantora") cuando ingresó en la banda tenía 21 años y cuando la Mamá partió él tenía 43. O sea que vivió la mitad de su vida junto a Mercedes. Hay un testimonio hermoso de Popi en el libro. Hay testimonios de todos los músicos de la Mamá, de técnicos, de la familia (su hijo, sus nietos). Lo mío en el libro no es tanto; están los otros testimonios que son muy importantes".

Fabián Matus

"Les voy a leer algunas partes del libro. Son como cuatro páginas: no se me duerman. El libro tiene dos prólogos, de dos personas diferentes. Uno de un promotor de espectáculos que es Lino Patalano, actual manager de Les Luthiers, de Julio Bocca durante mucho tiempo, el actual dueño del Teatro Maipo y el Maipo chiquitito. Una persona de muchísimo valor. Y también el de una persona más joven, de hecho más joven que yo, que se llama Álvaro Rufiner. Entonces yo voy a leerles el prefacio, que es mi parte. Y si se me corta la voz por la emoción, no me den bolilla".

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"En realidad, lo que quería decir es que, dentro de la rudeza que tenía la Mamá, me sentí siempre muy mimado por ella. Su discurso era siempre: estamos vos y yo solos, Fabiancito. Lo que quiero contarles es que era una mujer dura. Aquellos que somos de provincia (yo nací en Capital pero me siento de provincia porque fui criado en provincia) sabemos que todo es mucho más duro que lo habitual. Y por lo tanto, las mujeres son también muy duras. Y no hay otra opción".

Público:  "Pero de la dureza viene también la fuerza".

Fabián: "Claro. A eso quería llegar. Entonces de esa fuerza es que finalmente sale esta persona que todos nosotros conocemos. Si no tomamos en cuenta estos antecedentes, entonces no podríamos entender porqué la Negra era tan decidida, tan dominante, tan líder. Volviendo a lo que dije al comienzo, defendiendo tanto lo que ella defendía, que era su origen".

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"En algunos de los testimonios que ustedes van a encontrar en este libro, ya sea de músicos o de técnicos, cuentan que han vivido cosas que no podrían haber llegado a vivir nunca de no haber estado al lado de Mercedes. Alrededor de Mercedes se gestaban este tipo de situaciones. Hay cosas que están vinculadas al escenario, a los conciertos y a las grabaciones, y también hacen hincapié a lo que ella era como persona".

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"Hablamos mucho de los sentimientos de Mercedes en este libro, de algunos de los amores de la Mamá, particularmente los que fueron sus compañeros: Manuel Oscar Matus y Francisco "Pocho" Mazzitelli, importantísimo en la vida de la Mamá".

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"Se van a encontar en algunos momentos que la intimidad de los músicos y técnicos cuenta que Mercedes era una persona muy divertida, muy ocurrente, filosa con el humor. Tenía esta intensidad, y esta misma intensidad era la que ella reflejaba en el escenario. También en el libro van a encontrar, a lo largo de todos los testimonios, que Mercedes era igual abajo que en el escenario, era una continuidad de pensamiento, de ideología, de respeto, de enseñanza y de cuidado. Nos cuidaba a nosotros como familia y amigos, como cuidaba al público en los conciertos. El mismo nivel de exigencia. Y exigía a la vez. Así que el prefacio toma esto que yo digo (el libro, en general, toma) el Nuevo Cancionero, comienzo, Fabián naciendo (1958, 1959 en Buenos Aires), Nuevo Cancionero en 1963, hasta la separación de mis padres en el 66. Y ahí lo que queríamos hacer era un pequeño repaso de dos canciones muy importantes de ese registro de tiempo, que va a cantar  Claudita Früm  con el compañero  Freddy López. Ellos mismos van a anunciar cuáles son los temas".

Claudia Früm

Claudia:  "Buenas, buenas. Creo que ya los saludé a todos. Freddy López..." (señala a su guitarrista y comienzan los acordes de la canción).

Video: Zamba del riego

(Armando Tejada Gómez - Oscar Matus)

Video: Zamba para no morir

(Hamlet Lima Quintana - Norberto Ambrós - Héctor Rosales)

A continuación se proyectan fotos que están incluidas en el libro. 

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Claudia:  "Estos temas me gustan mucho. Realmente lo agarramos hace 10 días con Freddy para hacerlo bien.  Y hace mucho que lo quería hacer. Me gustan estos temas que ponen en valor a la mujer, mujer que durante tanto tiempo es dejada un poquito a la sombra. Esta mujer, Juana Azurduy, fue una gran batalladora revolucionaria".

Video: Juana Azurduy

(Ariel Ramírez - Félix Luna)

Fabián:  "Juana Azurduy pertenece a la obra 'Mujeres argentinas' (1969), de don Félix 'Falucho' Luna y Ariel Ramírez. El esposo de Juana era Manuel Padilla y venía de una familia muy aposentada. Dejó todo lo que tenía y se fue a vivir con Juana. Juana boliviana, él peruano, y defendían nuestro Norte. Cuando los españoles mataron a Padilla le cortaron la cabeza y recorrieron con ella toda la ciudad. La primera acción militar de Juana es recuperar la cabeza de su marido, para enterrarla (...) Lo interesante es cómo Manuel deja toda su vida acomodada por lo que entonces era el Virreinato y también por amor a Juana".

"La Mamá siempre fue una mujer muy pícara para logar ubicarse y tener una visión por lo menos años más adelante de lo que iba a acontecer. Y es por eso que decide aliarse fuertemente a Ariel Ramírez y a Félix Luna, dos hombres del desarrollismo. Ellos tres fueron muy inteligentes y generaron una obra como 'Mujeres argentinas' deja, con certeza, Juana Azurduy, deja, con certeza, Alfonsina y el mar, pero también ha dejado otras canciones que no han sido tan fuertes como Gringa chaqueña o Rosarito Vera, maestra. Eran ocho temas de los cuales estamos mencionando cuatro. Pero también la Mamá veía que había que empezar a tomar cartas en el asunto en cuanto a la postura política. Ya en ese momento la Mamá estaba afiliada al Partido Comunista. Su forma de militancia (lo explicamos en el libro) no es la que tenemos todos los compañeros que trabajamos día a día. Su forma de militancia era en el área de la cultura: unir todo lo que pudiese unir, mostrar con su profesionalismo, ganar adeptos con su profesionalismo. Y el Partido tuvo la actitud inteligente de no pedirle la actitud militante 'de zona', de calle a Mercedes, sabiendo que era más importante en la otra actividad. Pero también es cierto que la Mamá no tenía límites, no tenía medidas. Por supuesto, llega un momento que, con los militares la cuestión se empieza a complicar. Se comenzó a complicar, en realidad, en la época de Isabel ( María Estela Martínez de Perón) con la Triple A, con las amenazas, con el seguimiento, con cortar la difusión de la música en las radios. En ese momento eran muchas radios, muy poca televisión. Lo que pasó previo al exilio de la Mamá era inevitable, ya se veía desde la época de Isabel. Mercedes ya estaba en las 'listas negras' desde la época de (el presidente de facto Juan Carlos) Onganía, entonces era lógico que en el 76 las 'listas negras' se desenpolvaran un poquitito. Antes ya las habían usado (José) López Rega, el Comando de Organización, etc. Entonces era lógico que Mercedes comenzase nuevamente a transitar un camino de prohibiciones y amenazas. Finalmente, en el año 1978, Mercedes está trabajando en una gran peña, ante unas 300 personas en La Plata (el lugar se llamaba Almacén San José). El concierto lo organizaba el Centro de Estudiantes de Veterinaria para recaudar fondos para los viajes de fin de año. Cayó la policía en la madrugada y nos llevó detenidos (yo estaba también) a la Mamá, al guitarrista, a una amiga de la Mamá, a los 350 espectadores y a los pibes que eran administradores del Almacén San José. Los militares paraban a los poquitos colectivos que circulaban a esa hora, bajaban a los poquitos pasajeros, los cargaban con todos los espectadores y de ahí a la comisaría".

"Había, obviamente, canciones prohibidas. Estaba, desde ya, La carta, Me gustan los estudiantes, también. Esta prohibición era muy fuerte. De verdad había que tener mucho coraje para subirse a un escenario y cantar lo que vos sabías que estaba prohibido y que vos también estabas prohibido. Los milicos no tenían compasión con nadie. Eso lo sabíamos. La mayoría de los medios no se hacían eco, por la Ley de Seguridad Nacional. Tengan en cuenta que los periodistas no podían informar cosas que el gobierno creyese que iban en contra de la seguridad del Estado porque los periodistas iban inmediatamente presos y después comenzaba el proceso para saber si era verdad o no, si eran culpables o inocentes. La Ley de Seguridad Nacional tuvo esa coraza, además de haber intervenido todos los medios públicos. Nosotros sabíamos ya de los compañeros desaparecidos. Aun así, el día del concierto la Negra decide cantar La carta y también--invito a Claudita y a Freddy--la canción que van a escuchar ahora:"

Video: Cuando tenga la tierra

(Ariel Petrocelli - Daniel Toro)

"Cuando tenga la tierra tiene que ver con un reclamo social inevitable, necesario, vinculado con Claudia, porque su padre fue un gran referente del trabajo social en Argentina: don Luis María Früm".

Freddy López

"Inevitablemente viene el exilio: la Negra se tiene que ir. Se quería presentar en algún lado, venía la orden del militar de la zona y no se podía. La forma era amenazar al dueño del local. Un día se fue, se llevaba una valija, el bombo y--no entiendo por qué--uno de esos grabadores grandotes. Mercedes lo llevaba en la mano. Porque en los países a los que iba había tecnología. Ella se llevaba su grabador, en una época en la que aun no existía el walkman, etc. Y así se fue".

"La Mamá era conocida en Europa, pero Europa tiene un sistema de trabajo en el que las programaciones se realizan con 8 meses de anticipación. Había que esperar de 8 a 12 meses para poder tener trabajo. La Mamá ya llevaba entre un año y medio y dos trabajando muy poquito porque siempre se suspendían los conciertos. Allí fueron importantes Pierre Fatosme, José Caturla, quien era promotor de (Joan Manuel) Serrat en aquel momento... Entre todos ellos empezaron a buscar los 'huequitos' de programación que había. Iba la Negra con un solo guitarrista: no costaba mucho, o sea que entraban seguro. Pero la cag**a del exilio (que en lo laboral es complicada) es desde la ausencia de tus pertenencias. No pertenecés a nadie y querés pertenecer a algo. Podés correr el riesgo de perder el vínculo con lo tuyo. En una familia la mujer es la que hace las comidas y trata de sostener la pertenencia. Y el hombre es quien más se vincula. En los períodos de guerra aumenta la cantidad de embarazos porque las mujeres están más predispuestas a embarazarse por la necesidad de asegurar la continuidad de la especie. Pero cuando estás solo (como en el caso de la Mamá, que no tenía un compañero) tenías que ir 'cosiendo' las dos cosas. Estaba Colacho (Nicolás Brizuela), el guitarrista, quien ha sido muy importante para la Mamá en el exilio, y hubieron otros como Horacito Molina. Yo recuerdo haber llevado al exilio los potes gigantes de dulce de leche repostero. Allá se repartían entre todos los compañeros exilados, se rebajaban. Te pedían Geniol, te pedían Criollitas, te pedían Mantecol (que originalmente es un producto de Arabia, halva)".

"La Negra, cuando estaba en París, se subía al auto, se iba al aeropuerto a ver lo que se podía ver (la parte de atrás del ala) de los aviones de Aerolíneas Argentinas. Y de noche. Porque el avión llegaba por la tarde y regresaba de madrugada. Esa era una forma de acortar las distancias. Y existía el riesgo de que los comandos militares te capturasen, porque mandaban a estos grupos a Milán, por ejemplo, identificaban a uno de estos argentinos exilados, lo 'cazaban', lo llevaban al avión y ya en el avión estaba en territorio argentino. La Negra tuvo un desarrollo muy fuerte en cuanto a la difusión de lo que estaba pasando en Argentina. Así que era muy complicado para un milico atentar contra la vida de la Negra allá en esa situación. Cuando me refería a lo de las Criollitas, los Genioles, era parte del entorno de lo que uno tenía cuando se iba, dejando la familia, la tierra, el diario. Esas pequeñas cositas que te hacen lo cotidiano. Y es lo que terminás extrañando mucho. Y Claudita nos va a cantar ahora una canción vinculada a esto".

Video: Canción de las simples cosas

(Armando Tejada Gómez - César Isella)

"Finalmente se concreta la posibilidad de volver a la Argentina, aun en dictadura. Todas las vicisitudes están en el libro. Pero finalmente se concreta. El punto era de qué forma lo tomaba Mercedes, cómo nosotros se lo planteábamos al resto. Cuando la Negra me decía 'somos dos' al final había mucho plan entre nosotros dos. Para nosotros el regreso de ella era un acontecimiento político y tenía que ser tomado de esa forma. Pero nadie tenía que entenderlo así de forma directa. Tenían que creer que era un acontecimiento cultural. Inevitablemente era político, pero nosotros íbamos a sostener toda la vida que era cultural. León (Gieco) y Víctor (Heredia) lo dicen en el documental: 'nosotros comprendimos que volvía la democracia sólo cuando vimos volver a Mercedes. ¿A qué político le íbamos a creer?'. Pero lo que sí se plantea es una situación que tal vez es la que estemos viviendo hoy con más felicidad. Porque el exilio lo que le provocó a los exilados--fundamentalmente a aquellos vinculados a la cultura--fue un crecimiento mucho más fuerte. Mercedes acá, a lo sumo, podría haber escuchado tango o rock, pero allá escuchaba música de todo el mundo. Estaba en festivales con músicos de todo el mundo, encima exiliados también. '¿Vos qué tocás? Haceme escuchar tu música. Yo te hago escuchar la mía'. Y eso es lo que provocó, inevitablemente un crecimiento. Lo mismo decía (el escritor Osvaldo) Soriano. Ellos también se encontraban con otros escritores; todos los que se fueron al exilio regresaron crecidos musicalmente, intelectualmente, artísticamente. Hay algunos que no resistieron, como el amado Luis Politti. Horacio Guarany quiso. No pudo. Volvió. Con Armando (Tejada Gómez) pasó lo mismo: se volvió. El regreso de la Mamá es el punto, es el disco doble que debe tener la mayoría, que es "Mercedes Sosa en Argentina". Eso provoca un punto de quiebre también a nivel cultural - musical, donde una mujer claramente folklorista, con un poncho, se encuentra con Charly (García) en un escenario, con Ariel Ramírez, por supuesto, con Rodolfo Mederos, con Julio Lacarra, con Rubén Rada, con Antonio Tarragó Ros, y de repente se arma un escándalo musical. Y estos batatas encima se meten con el tema de (las Islas) Malvinas. Y más batatas todavía: prohiben la difusión de la música anglo. Lo único que había era un disco doble con los grandes artistas juntos, y eso provocó que Mercedes fuese mucho más allá de lo que todos hubiésemos pensado o que teníamos planificado. Algo ya había pasado cuando Mercedes se fue: cantó en un teatrito que ya no existe, el Teatro Lasalle (450 espectadores); cuando volvió, tres años después, lo hizo ante 30.000 espectadores. Ahí había algo: el acontecimiento era claramente político, la gente lo entendía pero estos torpes no. Tan político era que la Negra terminaba un primer concierto con una canción en la que termina gritando cuatro veces: '¡Libertad!' A partir de ahí el recital era joya, papita pa'l loro. El resto de la historia (por la edad de la audiencia) veo que ya la tenemos. En el libro hay también algunas intimidades bonitas y simpáticas o no tan simpáticas que no tienen que ver ya con lo artístico".

"Mercedes desarrolla a partir de 1982 una personalidad mucho más rica de lo que ya teníamos, que era una mujer divina. También sus hermanos lo cuentan. Araceli, que nació en el 76,  vivió a su abuela por teléfono, una mujer en el exilio, o por discos. Cuando la Negra vuelve con toda esa locura de los (dos conciertos en el Teatro) Ópera, Araceli no entendía nada. Pero sí se desarrolla una personalidad maravillosa donde ella se da más tiempo para disfrutar, yo supongo que por todos los padecimientos que vivió estando en el exilio. Fue consciente de eso muchos años después, en el 2005, cuando cae en una depresión feroz que le costó estar nueve meses en cama, perder 35 kilos, todo. Recién ahí cayó en lo del exilio".

"Para mí es una felicidad tenerlos acá. Sigan escuchando a la Negra todo lo que puedan, difundiendo. Los que son cantantes repasen el repertorio, los bailarines sigan bailando. De esa época, entonces, Claudita y Freddy realizan su última intervención, como cierre de esto. Gracias nuevamente. Aporten a la biblioteca, no se olviden. Claudia y Freddy van a hacer Inconsciente colectivo, de Charly García. Hoy escuchamos una versión que grabó la Negra con Milton Nascimento. Con eso nos despedimos". (Aplausos)

Video: Inconsciente colectivo

(Charly García)

"Mercedes Sosa. La Mami"
Fabián Matus y Maby Sosa
Editorial Planeta
Buenos Aires (Argentina)
296 páginas
ISSBN 978-950-49-527-3

Agradecimientos especiales a Claudia Früm y Fabián Matus.

Programa de la 11ª Semana Aníbal Sampayo

El Grupo Sampayeros y la Intendencia Departamental de Paysandú anunciaron las actividades con las que se honrará la memoria del renombrado artista litoraleño.

Lunes 6 de agosto

18 horas - Nicolás Almada Luraghi ejecuta el arpa paraguaya. Presentará Disco del Este en la peatonal, frente al Florencio Sánchez (Calle 19 de Abril e/18 de Julio y Leandro Gómez)

19 horas - Coro Polifónico y Danza Folclórica en el Teatro Florencio Sánchez

19:50 horas - Escuela Municipal de Música en el Teatro Florencio Sánchez

20:10 horas - "Cantores de Paysandú": Mario Fernández, Tito Mendaro, Conjunto Alliance, Cuarteto de Guitarras Ibirapú en Teatro Florencio Sánchez

Mario Fernández

Martes 7 de agosto

 19:30 horas - "Con sabor a mieles ruanas"

Vocal Alleanza, Santiago "Tito" Macchi y Michel Álvarez Mugica

En la Alianza Francesa (19 de Abril 1024)

Miércoles 8 de agosto

10:00 horas - Taller de rehabilitación psicosocial a cargo de la Escuela de Arte y Cristina Tagliani en Patronato (Uruguay y Treinta y Tres Orientales)

11:00 horas - Coros de liceos de Paysandú y Salto en el Auditorio de Casa de Cultura (Leandro Gómez 852)

19:00 horas - Banda Municipal en el Auditorio de Casa de Cultura.

Jueves 9 de agosto

15:30 horas - Dúo Bargas Ilardía en escuela rural Nro. 21 de Casa Blanca.

Viernes 10 de agosto

19 horas - "Café con Aníbal" con el folklorólogo argentino Alfredo Miranda, Oscar Pina, Mario Fernández, Sonia Tognola y Hugo Rodríguez. Moderador: Aníbal Turrión. Será en la Biblioteca Municipal (Sarandí 1184).

Hugo Daniel Rodríguez

Sábado 11 de agosto

19:00 horas - "Muchacha cántame así" con Graciela Castro Bagnasco, Cristina Tagliani, Catherine Vergnés, Laura González Cabezudo y Tito Mendaro en el Teatro Florencio Sánchez 

Laura González Cabezudo

Domingo 12 de agosto

14 a 18 horas –  Conjunto Uruguayenses, Facundo Torresán y su grupo. En Concepción del Uruguay (Entre Ríos, Argentina).

Facundo Torresán

Homenaje a Tejada Gómez en Buenos Aires

Armando Tejada Gómez (1929 - 1992) fue un poeta, letrista y locutor, fundador--junto a Mercedes Sosa, Oscar Matus, Tito Francia y otros artistas e intelectuales--del "Nuevo Cancionero" argentino. Tres grandes artistas le brindaron un merecido homenaje en el Teatro Gastón Barral.

Ciclo de Música Popular presenta
"Homenaje a Armando Tejada Gómez"
Teatro Gastón Barral
Rawson 42
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Viernes 15 de junio de 2018

Coproducido por el  Fondo Nacional de las Artes (FNA), Unión Personal Civil de la Nación (UPCN) y UOCRA Cultura,  dependencia del gremio Unión Obrera de la Construcción de la República Argentina, el  Ciclo de Música Popular  presentó un hermoso  Homenaje a Armando Tejada Gómez  en las voces de tres grandes artistas de la música popular argentina: Ángela Irene, Héctor Esteban Pais  y Julio Lacarra.  Este recital contó con el auspicio del sello discográfico platense  Registros de Cultura,  que en 2012 editó un CD doble en homenaje al recordado literato mendocino.

Inicia el concierto  Héctor Esteban Pais, nacido en 1955 en Tres Arroyos. En su vasta trayectoria relacionada con la música de raíz folklórica ha compuesto temas propios e interpretado obras de Hamlet Lima Quintana, Jorge Viñas y Carlos Vilanova. Es uno de los gestores del movimiento cultural Nuestras Voces, nacido en 2001, que produce discos, libros, revistas y programas radiales fuera del circuito comercial. Su CD más reciente se titula "De buena madera"  y está distribuido por Sitemusic.

Hector Esteban Pais

Por el sur, con letra de Tejada Gómez y música de Remo Pignoni, es el primero de los temas que nos adentran en la obra de una de las máximas figuras autorales del folklore argentino. Acompañado del guitarrista Martín Castro,  Pais nos brinda hermosas versiones.  Resurreción de la alegría (con música de César Isella) presenta otra temática en la vasta obra del artista homenajeado:

Ya no me acuerdo del olvido
ni de la ausencia lastimando,
sólo recuerdo tu silueta,
dulce habitante del paisaje.
Resurrección del cielo tuyo
entre mis manos y la tarde.
Ya no me acuerdo del olvido,
ando de sol con tu milagro.

Martín Castro

La canción con la que se despide Héctor Esteban País es la Tonada del angelito, con música de Jorge Viñas, basada en uno de los ritmos cuyanos más populares. Está incluida en el mencionado CD "De buena madera"; la versión registrada en vivo es la que compartimos con nuestros lectores.

Video: Tonada del angelito

La cantante pampeana Ángela Irene comenzó su carrera artística cantando desde muy joven en una banda de jazz. En 1975 se radicó en Buenos Aires con la idea de dedicarse a cantar música de raíz folklórica. Su consagración en el Festival de Cosquín, intepretando la Zamba del quebracho, le abrió las puertas de la discográfica Phonogram, que publicó en 1979 su primer disco: "Ariel Ramírez presenta a Ángela Irene".  Tres años después apareció su segundo fonograma: "La cantora de Yala". En las décadas de los 80 y 90 participó en diferentes espectáculos musicales con músicos consagrados como Marian Farías Gómez, Domingo Cura y Zamba Quipildor. En 1993 apareció su tercer disco, el primero en formato CD, titulado sencillamente Ángela Irene y en 2008 su obra más reciente, "Soy".

Ángela Irene

Por la noche del sur va el centauro
horizonte a galope tendido
fundador del país de mi sangre

y el origen caliente del grito.

Así comienza la Canción del centauro, musicalizada por René Cosentino, en una versión dotada de profundo sentimiento.  Un clásico de Ángela Irene, incluido en su primer disco, es la zamba Volveré siempre a San Juan (A. Tejada Gómez y Ariel Ramírez). El marco musical está dado por los impecables arreglos en guitarra del joven músico Manuel Navarro.

Video: Volveré siempre a San Juan

La emotiva presentación de Ángela Irene finaliza con la Chacarera del barro (música de Ramón Navarro hijo), que recrea en sus versos el noble oficio del alfarero.

Manuel Navarro

Julio Lacarra,  cantautor nacido en Capitán Sarmiento en 1947 y radicado desde pequeño en Quilmes, se inició tempranamente en el canto. A los doce años comenzó a estudiar guitarra con un instrumento que le regaló su maestra de sexto grado.  A sus 21 años debutó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. En esa época se vinculó con los poetas Armando Tejada Gómez y Hamlet Lima Quintana. Con el literato mendocino colaboró activamente y esta noche nos presenta algunas de esas creaciones conjuntas. Lacarra presentó su arte en Argentina, Costa Rica, Rusia y Ucrania (en los 70 formaban parte de la U.R.S.S.), Brasil, Uruguay y los Estados Unidos. Entre 1983 y 2007 grabó siete discos (cuatro para RCA y los restantes para Registros de Cultura).

Julio Lacarra

Ronda para barrer el patio devela el talento del poeta para componer a partir de los temas más sencillos. La labor musical de Julio Lacarra, sumada a una voz potente y expresiva, es muy apreciada por la audiencia. El tecladista Leo Bernstein acompaña a Julio en un exquisito relato lírico y melódico. La segunda obra, de irónica inspiración, se titula Palo de gallinero, siendo la que hemos elegido para compartir en formato audiovisual:

Video: Palo de gallinero

Soneto y medio es un manifiesto vital, vertido por Julio y Leo con gran sentimiento:

Yo moriré, por todo lo que vive,
por todo lo que existe y ha existido
y viviré, aun adentro de la muerte,
por lo que nace y lo que no ha nacido.
Yo viviré, por todo lo que muere
imperceptiblemente, en el olvido,
sabiendo como sé, que aún muriendo
soy el verdugo de mis asesinos.
Matar es fácil y vivir difícil;
apuesto al riesgo de vivir y vivo
con el decoro de mi puerta abierta.
Porque la muerte es breve, pero existe,
de un modo fácil, aunque contenido,
por los motines de la primavera.
No sé quien va a morir o está naciendo
pero, por si la muerte, estoy en vela.

Leo Bernstein

Los tres artistas de esta noche se presentan en escena para brindarnos dos canciones tan esperadas como emotivas: la Zamba de nuevo día (A. Tejada Gómez y Oscar Cardozo Ocampo) y la muy difundida Canción con todos (A. Tejada Gómez y César Isella), que cierra una extraordinaria noche de sublime arte popular. 

Video: Canción con todos

Sonido: Andrés Bourgeois

Iluminación: Patricio Gómez y Emanuel Martínez

Agradecemos a cada uno de los artistas participantes, a Javier Challup (Registros de Cultura) y a las autoridades y trabajadores del Teatro Gastón Barral - UOCRA

Walter Bordoni en Paysandú

Cantautor montevideano con más de tres décadas de trayectoria, Walter Bordoni se presentó en la ciudad litoraleña junto al trovador Juan Manuel Barrios.

Walter Bordoni
Gira "El hogar de los distintos"
 Espacio Imagina
18 de Julio 975
Paysandú
Uruguay
Sábado 9 de junio de 2018

Nacido en 1962, Walter Bordoni comenzó tempranamente a estudiar piano. Hacia 1980 recibió clases de piano clásico, guitarra, armonía y composición por parte de diferentes músicos. En 1987 participó en la V edición del Festival de La Paz, consagrándose como "mejor solista" y obteniendo el premio a la "mejor canción inédita". Integró el Taller de Músicos El Sótano y participó del "Primer Certamen Municipal de Promoción Musical" (1990). El sello Ayuí publicó sus primeros discos: "El gol de la valija y otros cuentos"  (1991) y "Flor nueva de películas viejas". En 1997 el mismo sello lanzó un CD compartido con Gastón Rodríguez  titulado  "Almafuertes montevideanas", que forma parte de un proyecto artístico multimediático que incluyó la realización de video clips, páginas web y actuaciones en vivo en distintas ciudades del Uruguay.

Walter Bordoni

"Barrio virtual" (2002) y "Alter" (2006) son sus últimas producciones para el mencionado sello Ayuí. Del primero de estos dos discos se ha dicho que "bien podría servir como crónica de las últimas décadas". Paralelamente a su carrera solista, Bordoni participó en el grupo Los Kafkarudos, integrado además por  Gastón Ciarlo "Dino", Alejandro Ferradás, Tabaré Rivero  y Eduardo Darnauchans, quien falleció antes de la publicación del disco editado en 2007 por Bizarro Records. Las últimas producciones fonográficas de Bordoni son "La cifra infinita" (2011),  "Talismanes y espejismos"  (CD + DVD, 2014) y "El hogar de los distintos" (2017), que da nombre a esta gira nacional. 

Además de su producción musical, Walter Bordoni ha publicado algunos textos propios en las revistas La tierra dividida  y 45 RPM  (ambas de Uruguay) y Replicante (México). Su primer libro de cuentos,  "Penúltima apuesta"  ha sido editado en 2014 por Yaugurú  (Montevideo).

El recital comienza con la actuación del cantautor sanducero  Juan Manuel Barrios, nacido en 1977 e influenciado notablemente por la obra de artistas como Joan Manuel Serrat, Santiago Chalar, Jorge Fandermole, Caetano Veloso y Silvio Rodríguez, entre otros. En el año 2000 se consagró ganador en el Festival Pre-Cosquín  realizado en la provincia argentina de Entre Ríos. A partir de entonces sus canciones comenzaron a escucharse a ambos lados del río Uruguay. En noviembre de 2012 actuó en el Teatro Stella de Montevideo y un año después formó parte del colectivo artístico  Viento en Popa,  que también estaba integrado por  Michel Álvarez, Chito Lemes, Rodrigo Ortiz  y Nano Dúo (Guillermo Maidana y Fabio Barrios), actuando con éxito en Paysandú y en la capital uruguaya. Juan participó en 2014 en la  Semana de la Cerveza, así como en eventos culturales en las ciudades entrerrianas de  Colón, Concepción del Uruguay y Concordia.  En octubre de 2015 Juan Manuel Barrios presentó su primer CD solista, "Bienvenida",  que contiene varias de las canciones que habíamos podido disfrutar en las diferentes actuaciones en directo. En 2016 y 2017 actuó en la ciudad de Buenos Aires como invitado de diferentes artistas locales.

Juan Manuel Barrios

La actuación de esta noche es algo breve, apenas cinco canciones (cuatro de ellas inéditas) que anticipan lo que será su próximo disco.  Las canciones de Juan Manuel tienen mucho de autobiográficas; están referenciadas en su propia introspección y vertidas con melodías sencillas y emotivas. "Deja que trabaje el silencio. Ya sabes que es difícil para mí hablarte así" dice la primera de ellas. Le sigue "una especie de autobiografía", según nos confía el talentoso trovador: "Me emociono con extraña facilidad y lloro...", mientras que otro de los temas inéditos "habla de la posibilidad de que el mundo se termine. ¿Con quién me gustaría estar si el mundo se termina?"
Una linda canción de amor, Pulso, es el tema que hemos registrado para compartir con nuestros lectores:

Video: Pulso

La presentación de Juan Manuel Barrios finaliza con Trama de luz, dedicada en esta oportunidad a Walter. Se trata de la única canción que no es nueva, y que ha sido presentada en las diferentes giras del artista. 

Perteneciente a una generación ávida por las artes (literatura, cine, música),  Walter Bordoni  devela en cada una de sus obras un trabajo precioso en que letra y música se conjugan exquisitamente. La primera parte del recital está protagonizada por varios de los temas que componen su último CD. El primero de ellos es Acerca de Buster Keaton, que homenajea al famoso actor y director del cine mudo estadounidense (1895 -1966). El hogar de los distintos expresa en su lírica una interesante reflexión acerca de la realidad de estos días, al igual que Informe sobre indeseables, título irónico acerca de la cruel realidad de los refugiados tercermundistas en Europa.

Video: El hogar de los distintos

Guayabo y Curuguaty "son dos calles que no se cruzan en ninguna ciudad que conozco pero sí en mi mente" nos cuenta Walter antes de comenzar a interpretar esta canción con dejos de nostalgia y cuya música pertenece a Jorge Galemire. Marcianos en la ciudad, por su parte, está "dedicada a George Harrison". Una vez más, Walter Bordoni abreva de una  rica introspección para crear una trama lírica y musical de extraordinaria calidad artística. Milonga orientao (sic) es una obra de los músicos riograndenses Bebeto Alves y Humberto Gessinger, versionada en español por Walter Bordoni. Según el artista montevideano, se trata "de una milonga medio degenerada, psicodélica", que ha inaugurado una colaboración especial entre Alves y Bordoni. Pertenecen a esta dupla autoral las dos siguientes canciones, estrenadas en Uruguay en esta ocasión: Quimera y Bajo la misma ciudad: "El mundo se ha convertido en un desierto de la humanidad".

La última parte del recital nos permite apreciar canciones de discos anteriores, principalmente de "La cifra infinita"  (2011): Los cuenteros es un inspirado homenaje a los autores de los libros que han influido en la formación intelectual del artista. A la hora de las lentas es "una canción sin final feliz" y cuenta con música de Gastón Ciarlo, conocido también con el seudónimo Dino,  músico de notable trayectoria artística. Túnel de salida "es otra canción de amor, pero ésta con final feliz". La propuesta de Bordoni, de altísimo nivel, permite la apreciación plena de cada obra por parte de la audiencia. La balada del siete de marzo (letra de W. Bordoni, música de Alejandro Ferradás) está dedicada "a nuestro querido Eduardo Darnauchans" en inspiradísima poesía. 

La metamorfosis del kafkarudo (letra de W. Bordoni y música de Tabaré Rivero) es uno de los temas fundamentales del grupo  Los Kafkarudos,  una visión realista y autorreferente de una generación de rockeros en el mundo de hoy. Para el tema final regresa a escena  Juan Manuel Barrios,  compartiendo con Walter el tema Apuesta, de 1987, recuerdos de épocas juveniles plasmados talentosamente en música y letra.

Video: Apuesta

La yapa es Aguafuerte montevideanas, "pinceladas" desde una mirada propia a la ciudad capital uruguaya. 

Agradecemos a Walter Bordoni, Juan Manuel Barrios, Claudia Machado Montero y a la gente de Espacio Imagina

Pedro Tidoni presentó "Mi sueño"

El artista magdalenense interpretó canciones de su cuarta producción discográfica en una actuación que tuvo como invitados a  Los del Plata y a  Héctor "Quique" Rodríguez.

Pedro Tidoni e invitados
"Mi sueño"
Teatro Español de Magdalena
Goénaga 932
Magdalena
Provincia de Buenos Aires
Argentina
Sábado 2 de junio de 2018

Nacido en 1982 en esta ciudad bonaerense,  Pedro Tidoni posee una importante trayectoria artística avalada por actuaciones en escenarios de las provincias de Buenos Aires, Entre Ríos y Córdoba y con proyección internacional a partir de su vinculación con colegas del este uruguayo, donde también han generado expectativa sus presentaciones radiales y en vivo. Su discografía consta de las producciones "Vida de guitarrero" (2011), "Mi tierra que aguanta" (2012) y "Amanecí sin ti"  (2015) a las que se suma el flamante CD  "Mi sueño",  coproducido con Alejandro Polero y grabado en San Miguel del Monte.

El primer invitado de esta noche es el conjunto Los del Plata, nacido como dúo de los hermanos Alejandro  (voz y guitarra acústica) y  Mauricio Polero  (voz y guitarra eléctrica) en 1994 en Atalaya. La influencia de sus ancestros salteños se ha sumado a su gusto por la música de raíz folklórica argentina, incorporando a su repertorio muchos de los mejores temas de todos los tiempos, matizados con interesantes creaciones propias. Su CD  "20 años" (2017)  es una buena muestra del camino recorrido por Los del Plata, integrado también por Cristian Polero  (percusiones) y  Osvaldo Rodríguez  (bajo). 

Mauricio Polero

El recital comienza con la chacarera De monte adentro (Alejandro Polero). Buenas voces  e impecables arreglos instrumentales son características fundamentales en el arte de Los del Plata. Le siguen varios clásicos del repertorio de raíz folklórica como La vi bajar por el río (zamba de Horacio Guarany), cuyo registro compartimos aquí, De Simoca (José Ignacio "Chango" Rodríguez) y Amor de los manzanares (Julio Eduardo González), un tema muy recordado en la voz del Chango Nieto.

Video: La vi bajar por el río

El dúo norteño que ha realizado un aporte fundamental a nuestra música nativa, Manuel José Castilla y Gustavo "Cuchi" Leguizamón, está presente esta noche a través de su zamba Balderrama, que inmortalizó en sus versos y música al local de comidas y espectáculos ubicado en la capital de Salta.

Alejandro Polero

Entre los bises de una excelente actuación, Los del Plata nos brindaron la Zambita de piel morena (Horacio Guarany) y el vals Quiero ser tu sombra (Héctor Adolfo Quattromano y Zulema Nelly Alcayaga), dando cuenta del cuidado nivel artístico del conjunto de los hermanos Polero.

Osvaldo Rodríguez

El segundo invitado de esta velada es el cantor de tangos  Héctor "Quique" Rodríguez, quien nos invita a revivir importantes expresiones de la "música ciudadana". El primer tema es El abrojito (Jesús Fernández Blanco y Luis Bernstein, 1946), brindado con profundo sentimiento. Le sigue Chirusa, un clásico de Juan D'Arienzo y Manuel López (1936), cuya versión compartimos con nuestros lectores.

Video: Chirusa

Don Quique Rodríguez canta sobre pistas instrumentales pregrabadas, que suplen la presencia de una orquesta en vivo.  Antiguo reloj de cobre (José Eduardo Mastrángelo, 1956) es otro de los tangos que el cantor local interpreta con especial estilo.

Quique Rodríguez

Ante la aclamación popular, don Quique nos regala una "yapa": un tango que en esta ocasión dedica a Daniel Raggio y se titula Me han prohibido quererte (Carlos Russo y Ernesto Rossi), culminando una interesante actuación.


Finalmente sube al escenario Pedro Tidoni  (voz y guitarra acústica) acompañado de dos músicos muy jóvenes: Joaquín Di Prinzio  (bombo y coros) y Javier Barragán  (guitarra), quienes brindarán un soporte fundamental al arte de Pedro.  La primera zamba es de Horacio Guarany y se titula Salteñita de los valles. La chacarera Tierra santiagueña (Pedro Tidoni), con letra sencilla y ritmo que invita a bailar, es el primero de los temas propios de esta nueva producción.

Pedro Tidoni

Una sorpresa en el repertorio es el vals Andate, de los hermanos Abel y Victoriano Visconti, seguido de la chacarera Entre a mi pago sin golpear, de Pablo Raúl Trullenque y Peteco Carabajal. 

Javier Barragán

El carnavalito que da título al disco conjuga el estilo propio del artista con un trabajado arreglo de cuerdas y percusión creado junto a Alejandro Polero (coproductor general del disco) y Javier Barragán. El registro audiovisual permite recrear la versión presentada en directo.

Video: Mi sueño

La zamba carpera Te llevo conmigo, grabada junto a Los del Plata, retoma la inspiración romántica de Pedro Tidoni, potenciada a través de los arreglos de los músicos invitados. 

Joaquín Di Prinzio

Los del Plata regresan a escena para acompañar a Pedro en dos bises: Añorando (Mario Arnedo Gallo) y Del Chúcaro (Horacio Guarany), cerrando un espectáculo variado y emotivo. Nos quedamos con ganas de escuchar más canciones del nuevo disco, que continuará presentándose en distintos escenarios y emisoras de Argentina y Uruguay.

Video: Añorando

Contacto:
Facebook: Pedro Tidoni
Celular: + 54 9 2223 435695
Mail: pedrotidoni@hotmail.com.ar