miércoles, 1 de octubre de 2014

Acutun Che: los nuevos caminos de la música criolla


El conjunto de Trenque Lauquen visita nuevamente la Ciudad de Buenos Aires, ofreciendo un potente repertorio de proyección folklórica. El grupo anfitrión, Charangoentrío, también sorprende con inesperados y talentosos invitados.

 
 

Presentación de Charangoentrío y Acutun Che

La Paila

Costa Rica 4848

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 27 de septiembre de 2014
 
 
 
La renovada peña y restaurante La Paila ofrece variados espectáculos para los amantes de la música de raíz folklórica. En esta oportunidad se presentan dos conjuntos muy interesantes por su manera de sentir e interpretar nuestros ritmos tradicionales junto a nuevas creaciones. El primero de ellos es Charangoentrío, formado por Patricio Sullivan (charango y ronroco), Juan Gau (guitarra) y Fidel Guigui (aerófonos andinos y bombo). Este grupo se formó en 2006, aunando expresiones de raíz folklórica con elementos del jazz, el tango, la milonga y el rock nacional en singular estilo. De aquella primera formación permanecen Patricio y Juan. Patricio Sullivan ha tenido destacada participación en eventos musicales en América Latina y en Europa, actuando junto a importantes charanguistas de nuestro país y de la región. Ha publicado un disco solista, “Sonidos sencillos” (2006) y compartido con Daniel Navarro la autoría del método didáctico “Los secretos del Charango”. Juan Gau es  periodista, compositor e intérprete de guitarra. Con Patricio han creado el ciclo “Noche de Charanguistas”, que se desarrolla entre los meses de junio y diciembre desde 2011 y por el cual han pasado destacados intérpretes y creadores de Argentina, América Latina y Europa. Fidel Guigui posee una importante trayectoria artística, destacándose su participación en el celebrado conjunto internacional Urubamba (Los Incas).
 
 
Patricio Sullivan
 
 
Esta noche podemos disfrutar de un concierto con obras diversas, tanto propias como del acervo popular. Entre las primeras podemos destacar a Un sol: es una creación de Fidel Guigui linda, reposada y a su vez intensa. Le sigue la vibrante cueca Urubamba, de Jorge Milchberg, compositor argentino radicado en Francia desde los años 60, época en que realizó una destacada difusión de las diferentes expresiones musicales andinas.
 
 
 
Juan Gau
 
 
Ricardo Vilca ha sido maestro rural en su Quebrada de Humahuaca natal. De esa vital experiencia nacen canciones y melodías como Carnaval, misterio y fuga, donde el autor parece “sintetizar su paisaje con la música de (Johann Sebastian) Bach”, a quien admiraba como compositor, según nos cuenta Juan Gau. Los ritmos de cueca cuyana y gato nos muestran la faceta de Fidel como bombisto. Y es una linda cueca, Abril entre los viñedos una de las melodías más interesantes de Charangoentrío.
 
 
 
Fidel Guigui
 
El primero de los invitados es Facundo Sotomayor, músico salteño residente en esta ciudad, quien nos deleita a través de dos composiciones bien diferentes. La primera de ellas es la huella Voy llegando (Leo Gutiérrez), bellísima versión en flauta traversa y canto. En la Zamba del arribeño (Néstor Soria y Juan Falú) se aprecia la personal y potente voz de Facundo, apenas secundado por la guitarra de Juan. El artista se retira ovacionado por todo el público.

Facundo Sotomayor
 
 
El segmento final del recital incluye  clásicos imperdibles. El primero de ellos es la Chacarera de un triste, de los hermanos Miguel y Juan Simón, en versión que incluye un interesante fraseo de la quena. El tema está dedicado al compositor Raúl Carnota, fallecido en la fecha, uno de los más importantes creadores de nuestra música de proyección folklórica. La hermosa conjunción de los tres instrumentos (guitarra, charango y quena) alcanza su máxima expresión en Guanuqueando, memorable obra del citado maestro Ricardo Vilca. Fidel Guigui suma el sikus a la bellísima recreación de Charangoentrío. Finalmente, La bolivianita (cueca tradicional) nos permite apreciar el arte de Ignacio Gau en dúo de quenas con Fidel, coronando un lindo espectáculo musical.
 
Ignacio Gau
 
 
 
La segunda parte del evento está protagonizada por Acutun Che, banda creada en 2008 en la ciudad bonaerense de Trenque Lauquen “con la intención de empezar a transitar la exploración de músicas de raíz folklórica”, según declaran sus integrantes. Un viaje a las provincias norteñas de Salta y Jujuy les permite tomar contacto directo con las expresiones musicales autóctonas y a su vez poder mostrar sus primeras composiciones. Su primer disco, Almita cantora, ha sido grabado a principios de 2013, cuando el conjunto alcanzó su madurez tras una importante experiencia artística. En julio del mismo año, Acutun Che resultó ganador del concurso organizado por Micaela Farías Gómez en su programa de Radio Nacional. Esta distinción ayudó al conjunto a ampliar su difusión a todo el país, además de presentarse en diferentes escenarios.
 
Lautaro van Meegroot
 
 
Los Acutunes, como les gusta llamarse, son Mariano Soldivier (voz principal, guitarra y bombo), Lautaro van Meegroot (charango, coros), Carlos Peralta (percusiones), Alexis Neira (guitarra eléctrica), Hugo Altamiranda (voz y guitarra) y Juan Peralta (bajo). La potente presentación comienza con Coplas amanecidas, una de las creaciones de Jorge “Alemán” Aspiroz que forman parte de su primer fonograma. Se trata de un lindo huayno que permite apreciar los excelentes recursos vocales de Mariano y la fuerza instrumental que alimenta cada una de las canciones. La plumita, conocida cueca de Arsenio Aguirre, es revisitada incorporándole sonoridades del rock que exaltan la vitalidad original del tema. Otro de los temas clásicos del repertorio es Celador de sueños, del dúo mendocino Orozco – Barrientos (Raúl Orozco y Fernando Barrientos). Si bien es un tema que ha recibido muchas versiones, Acutun Che se da el gusto de recrearlo a su manera, emotiva y sólida.
 
 
Mariano Soldivier
 
 
El conjunto continúa alternando temas clásicos con composiciones propias, mostrando en estas últimas una impronta original y hasta lúdica en algunos títulos. El Escondido del engaño y El despistado forman parte de este grupo de ingeniosas obras. Llegan las chacareras: Me parece le conviene, de Carlos Peralta y Mariano Soldivier posee un importante mensaje muy bien fusionado en texto y música, mientras que Campo afuera, de Carlos Di Fulvio es una exaltación del paisaje y sus habitantes. En ambos casos las interpretaciones son sublimes.
 
 
Carlos Peralta
 
 
El efecto producido por la guitarra eléctrica en la introducción de El cosechero produce ciertas reminiscencias de la música psicodélica. Se trata de un efecto electrónico que a través de un filtro realiza ciertas modulaciones. En este caso, el recurso permite interpretar creativamente uno de los más grandes clásicos de nuestra música, el rasguido doble creado por Ramón Ayala, quien además de ser el compositor de unas 300 canciones es poeta, escritor y artista plástico.
 
 
Alexis Neira y Juancho Peralta
 
 
 
El ritmo de zamba se hace presente en Morena de las viñas, de Jorge Azpiroz. La primera parte, acústica, permite apreciar el lindo dúo de voces que realizan Mariano y Hugo. Posteriormente se van sumando el resto de los instrumentos. No podía faltar una Selección de bailecitos: Sirviñaco (Jaime Dávalos y Eduardo Falú) y dos creaciones de José María Mercado, El aguilareño y Linda purmamarqueñita permiten apreciar el profundo sentimiento de los acutunes por este tipo de expresiones del norte argentino.
 
Hugo Altamiranda
 
Catalogado como carnavalito – huayno, Soy un diablito (Peralta – Soldivier) apela a la ironía y lo lúdico para dar a conocer su pensamiento sobre aspectos de nuestra realidad. El tema, que ha sido ampliamente difundido por el periodista Víctor Hugo Morales en su programa radial, puede apreciarse con toda su fuerza creativa en este video.
 
 
 
Video: Soy un diablito
 
 
Saliendo del fondo, canción reciente, reafirma la búsqueda de nuevas formas de expresión, mientras que Me voy, mi negra, huayno con elementos de cumbia, cuenta “una historia imposible entre alguien del llano y una chica de la altura” y está, evidentemente, inspirada en el descubrimiento de los músicos de un paisaje muy diferente al de sus orígenes. Almita cantora, de Jorge Azpiroz, es un pegadizo huayno en cuya interpretación participa como invitado Patricio Sullivan, versión que podemos compartir en el siguiente audiovisual.
 
Video: Almita cantora
 
Como bises, dos chacareras de Raly Barrionuevo: De ahícito y Chacarera del sufrido, en excelentes versiones. Lautaro presenta a los músicos de la banda, que posteriormente vuelve a interpretar Soy un diablito, a pedido de la numerosa audiencia trenquelauquense.
 
Video: Chacareras
 
 
Agradecemos por su gentileza a
La Paila
Charangoentrío
Acutun Che
Lucas Rodríguez
 
Enlaces:
 
 
 

sábado, 27 de septiembre de 2014

Arturo Zeballos y Patricia Frías: la música de dos mundos


Guitarra y canto aúnan el arte de Argentina y España en una impecable actuación en la Casa de la Cultura de Quilmes.

 

Recital de Arturo Zeballos y Patricia Frías

Casa de la Cultura

Rivadavia 498

Quilmes

Provincia de Buenos Aires

Argentina

Sábado 13 de septiembre de 2014
 
 

Arturo Zeballos, recientemente distinguido como “Pergaminense Sobresaliente”, es músico desde temprana edad. Su pasión por la guitarra lo ha llevado a estudiar e investigar la vida y obra de importantes referentes de este instrumento. Su obra más importante es la transcripción en partituras de la obra integral de su coterráneo Héctor Roberto Chavero, más conocido por su seudónimo artístico de Atahualpa Yupanqui. Zeballos ha conocido personalmente al autor de Camino del indio, compartiendo música y recuerdos de la extensa trayectoria  de Atahualpa. En esta oportunidad, Arturo alterna un repertorio de música académica española de diferentes épocas con composiciones de autores argentinos del siglo XX. Patricia Frías aporta su calidez vocal en hermosas canciones de uno y otro país.

La presentación comienza con una emotiva versión de La cuartelera, zamba tradicional salteña conocida también como Canción de la Artillería, arreglada por el recordado guitarrista Eduardo Falú (1923 -2013). Otra figura destacada de nuestra música nacional ha sido Abel Fleury (1903 -1958), quien supo integrar en su arte la armonía clásica con las manifestaciones culturales de la provincia de Buenos Aires. Una de sus obras más conocidas es el Milongueo del ayer (milonga porteña), vertida con rigurosidad y belleza por Arturo Zeballos.

 
Arturo Zeballos
 
 
 
La cantante Patricia Frías se suma para interpretar sendas obras de Carlos Guastavino (1912 -2000), el compositor santafesino que ha dado a conocer nuestra música en buena parte del mundo. La primera es una intensa versión de la Vidala del secadal, que posee letra de León Benarós. La siempre viva, con letra de Arturo Vázquez, reafirma la belleza y la hondura de su mensaje. Ambas obras pertenecen al libro de partituras “12 Canciones Populares”, publicado por Editorial Lagos en 1968.
 
Video: Vidala del secadal
 
 
Un nuevo segmento instrumental nos permite disfrutar creaciones menos conocidas pero igualmente exquisitas en la guitarra de Arturo Zeballos. La Fantasía que contrahaze la arpa a la manera de Ludovico (Fantasía N° 10) pertenece a uno de los libros de música para vihuela escritos por Alonso Mudarra (circa 1510 – 1580). Mudarra ha sido un  compositor y vihuelista español del Renacimiento cuya obra evidencia notablemente la influencia del arte italiano. La Fantasía es una forma musical de carácter improvisatorio e imaginativo, lo cual no significa que carece de estructura formal. En el caso específico de esta obra, se reconoce que es el primer ejemplo impreso del uso del tetracordo (los cinco últimos semitonos de la escala o los cuatro primeros grados) y el empleo del cromatismo (uso de semitonos en la música diatónica cuya importancia radica en los efectos expresivos). Otro gran compositor español ha sido Gaspar Sanz (1640 – 1710), nacido en Teruel como Francisco Bartolomé Sanz Celma. Su obra consta de tres libros; del primero de ellos (Instrucción de Música sobre la Guitarra Española) publicado en 1674 en Zaragoza, Aragón, se destaca Canarios, composición que según Zeballos habría tenido influencia en el origen de ritmos argentinos como el gato y el malambo. Podemos disfrutar de la versión de Arturo en el siguiente video.
 
Video: Canarios
 
El guitarrista y compositor barcelonés Fernando Sor (1778 -1839) se considera uno de los músicos cuyo lenguaje guitarrístico ha sido bastante avanzado para su época. Sor incursionó en diferentes estilos musicales (divertimentos, sonatas, fantasías, etc) de los cuales hoy destacamos la música vocal. Se trata de composiciones interpretadas con gran sentimiento por Patricia Frías acompañada por Zeballos: Si dices que mis ojos te dan la muerte y Mis descuidados ojos. Versiones exquisitas que nos transportan imaginariamente a los tiempos del Romanticismo. La última parte de este segmento español se corona con el Capricho árabe de Francisco Tárrega (1852 -1909). La obra, dedicada a Tomás Bretón, ha sido compuesta en 1892 e interpretada por los más notables guitarristas del siglo pasado. En esta oportunidad compartimos el video que registra la versión de Arturo Zeballos.
 
Video: Capricho árabe
 
Comienza un segmento del programa dedicado a la música argentina. La primera obra presentada es instrumental: se trata de La mechuda, zamba anónima que cuenta con arreglos de Atahualpa Yupanqui. Le siguen dos piezas muy populares, cantadas por Patricia: Guitarra, dímelo tú (Pablo del Cerro – A. Yupanqui) y la hermosa Zamba del laurel (Armando Tejada Gómez y Gustavo “Cuchi” Leguizamón) con un impecable arreglo para guitarra.

 
Arturo Zeballos y Patricia Frías
 
 
 
La palabra mudéjar proviene del árabe mudaÿÿan y hace referencia a los musulmanes que permanecieron viviendo en territorios conquistados por cristianos. A ellos les está dedicada la Fantasía mudéjar, pieza tradicional arreglada por Arturo Zeballos y vertida magníficamente en esta interpretación.
 
Video: Fantasía mudéjar
 
Hacia el final, tres canciones relacionadas con el arte de Federico García Lorca. El poeta granadino era muy aficionado a la música y recopiló canciones que grabó acompañando al piano a Encarnación López Julvez, más conocida como “La Argentinita”. Dos de esas canciones son Anda jaleo y Sevillanas del siglo XVIII, bellísimas expresiones del arte popular español. En el Café de Chinitas cuenta con texto y música del propio García Lorca, y forma parte de las notables versiones del dúo Frías – Zeballos. Como bis, otra recopilación del recordado poeta hispano: Zorongo gitano.
 
Agradecemos por su gentileza a Arturo Zeballos y Patricia Frías
 
Casa de la Cultura – Municipio de Quilmes
Lucas Leal: sonido
Julio Lacarra: Director de Cultura
 

 

domingo, 21 de septiembre de 2014

Novedad discográfica: Soy, de Roxana Carabajal

 
"Soy"
Roxana Carabajal
 
EDEN S.R.L.  MAMCD 801
Córdoba (Argentina), 2014
 
 
 
Nacida en 1973 en Buenos Aires, Roxana Carabajal es una destacada integrante de la familia santiagueña Carabajal. A sus seis años se muda junto a su familia a la ciudad de La Banda, donde comienza a cantar a instancias de su padre. Cuando su tío Carlos Oscar Carabajal, más conocido como Peteco, comienza su carrera solista, invita a Roxana a formar parte de su proyecto. En 1999 la artista gana el Premio Revelación en el Festival de Cosquín, al cual se sumarán importantes distinciones a lo largo de su carrera. Como solista Roxana graba cuatro discos: Astilla (2000), Fe (2001), Amor, sangre y silencio (2005) y Mujer santiagueña (2010), al que se suma la antología Grandes éxitos publicada en 2003. Hoy comenzamos a disfrutar su quinta producción original compuesta por diferentes ritmos y estilos musicales.
El disco comienza por la potente canción Por los caminos, en la que participan Gonzalo López (ronroco y charango) y Mauro Coletti (vientos), integrantes del conjunto jujeño Los Tekis. Sólo con tu amor, compuesta por Roxana junto a Paz Venturini Víctor Alfonzo posee un mensaje implícito tras un pegadizo tema de amor. Pero es en los ritmos de raíz folklórica donde Roxana brilla en todo su esplendor, es decir, en voz y composición: tal el caso de Soñemos Unidos, creada en homenaje al joven Gabriel Torres, asesinado cuando regresaba de festejar el Carnaval en la ciudad cordobesa de Unquillo. Por si no te vuelo a ver, también chacarera, retoma la inspiración romántica que sobrevuela buena parte de esta obra, aunada por el excelente grupo acompañante: Juan Manuel Rosa (percusiones), Patricia Olivera (bajo y coros), Ricardo Carabajal (guitarras), Rodolfo Goeta (violines) y Paz Venturini Víctor Alfonzo (guitarra eléctrica, armónica y coros).
Hermosas evocaciones están presentes en las canciones A mis hijos y Madre, En esta última obra participan Elvira Ceballos en piano y Sofía del Moral en violonchelo. La zamba Y mis sueños, compuesta en 1970 por Carlos Carabajal y Leo Dan  y la Chacarera del bombisto, del nombrado Carlos Carabajal, abuelo de la cantante, y los Hermanos Ríos, retoman la veta folklórica para deleite de quienes disfrutamos de estas expresiones de nuestra música. Por los pueblos, chacarera de la propia Roxana, es uno de los temas más logrados de esta nueva producción. Música y letra provocan remembranzas de profundos paisajes de nuestra tierra.

 
 
 

El último segmento del disco nos presenta Vidalita, compuesta por la propia Roxana, cantada con profunda emoción; la instrumentación incorpora sonoridades actuales acentuadas por la guitarra eléctrica y la batería. Por su parte la canción Impulso combina tradición y actualidad en lograda melodía. Participan como invitados Juan Martín Medina en flauta traversa, Fabricio Ferrari en congas y Maximiliano Ferrari tocando cajón. Venite pa’ Santiago no podía ser sino una chacarera en la que Roxana reafirma su identidad acompañada magníficamente por Emilio Farías (bombo legüero), Rodrigo Acuña (guitarra base) y Mariano Iñiguez (violín). Cierra esta linda obra la canción Tierra que va, en la que el acordeón ejecutado por Tedy Tessei  le otorga sonoridades contemporáneas que bien podrían presentar a Roxana Carabajal como artista pop. Resta destacar el cuidado diseño gráfico del cual forman parte las trece postales con fotografías y letras de las canciones.

 
Agradecemos especialmente a
Silvia Majul
El Jume. Prensa y producción
 

lunes, 25 de agosto de 2014

El músico Arturo Zeballos será declarado Pergaminense Sobresaliente


Arturo Zeballos nace en 1963 en Pergamino, provincia de Buenos Aires. Su amor por la guitarra proviene de la obra de un gran músico nacido en aquellas tierras del norte bonaerense: don Atahualpa Yupanqui (1908 – 1992). Arturo se dedica desde el año 1980 a adaptar, estudiar y difundir la inmensa obra de este destacado creador. Ha publicado varios volúmenes de partituras de Yupanqui, autor al que también ha dedicado varias grabaciones. Zeballos perfecciona sus estudios en el Profesorado Nacional de Música de Rosario entre los años 2000 y 2005. Ha publicado cinco CD donde interpreta obras de Francisco Tárrega, Abel Fleury y Eduardo Falú, entre otros grandes autores de obras para guitarra.


 

Este martes, a las 19:00, se llevará a cabo una sesión especial del Concejo Deliberante de esa ciudad, durante la cual declararán “Pergaminense sobresaliente” a Arturo Zeballos por trayectoria musical. El proyecto fue presentado por los ediles del bloque Frente para la Victoria-Partido Justicialista y luego de ser girado a la comisión interna de Cultura y Educación los concejales integrantes de la misma decidieron apoyar el mismo y redactar la Resolución N° 2297/14 que declara a este gran músico pergaminense como “sobresaliente”.

martes, 5 de agosto de 2014

Comienza la 7a. Semana Aníbal Sampayo

Paysandú conmemora cada 6 de agosto el natalicio del cantautor Aníbal Sampayo (1926 -2007) con una serie de actividades artísticas y didácticas de gran interés. Ofrecemos a continuación el cronograma de eventos, todos ellos con entrada gratuita.



 
 
Martes 5 de agosto
 "Un río azul que viaja" Hora: 18:45
Instituto Tecnológico Superior de Paysandú (ITSP). Sarandí 1138
Muestra de fotos y documentos de Aníbal Sampayo
Actúan: Ruth Vaucher y Tito Mendaro.
 
Tito Mendaro
 
 
 
Miércoles 6 de agosto
“Con sabor a mieles ruanas”Hora: 19:00
Alianza Francesa. 19 de abril1024
Actúan: Piel de árbol , Chito Lemes, Mundo Sonoro, Bruno Pina, Matías Hernández, Alejandro Moriondo y Cuarteto Ivirapú
 
 
Matías Hernández
 
 
Jueves 7 de agosto
“Cantando por Aníbal”Hora: 19:00
Centro Universitario Paysandú. Montevideo 1028

Actúan: Mensajeros del Litoral, Mario Fernández, Michel Álvarez, Chito Lemes, Banda La Rikardo, Coro Polifónico y Coro Juvenil de Dirección de Cultura Paysandú.

Chito Lemes



Viernes 8 de agosto
“Obra discográfica de Aníbal Sampayo”Hora: 16:00
Instituto Formación Docente. Florida 1181
Expone: Lic. Cristian Holm
Coordinador: Dr. Alfredo Miranda






 Viernes 8 de agosto
“Con Todo el Litoral”Hora: 19:00
Centro Universitario Paysandú. Montevideo 1028
Presencia de embajadas de músicos y autoridades de los pueblos del litoral
Por Paysandú actúan: Grupo de la Heroica y Cuarteto Ivirapú.



 Cuarteto Ivirapú


Sábado 9 de agosto
“Muchacha cantame así”Hora:19:00
Centro Universitario Paysandú. Montevideo 1028
Actúan: Cristina Tagliani, Yisela Sosa, Catherine Vergnes, Ruth Vaucher y Graciela Castro Bagnasco



Graciela Castro Bagnasco
 
 


 Agradecemos especialmente al Sr. Schubert Flores
 

martes, 22 de julio de 2014

El Dúo Malosetti - Goldman celebra sus 18 años de vida

 
 
 


"Mayores de edad"
Dúo Malosetti - Goldman
 
Espacio Tucumán
Suipacha 140
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
 
Viernes 18 de julio de 2014
 
 
 
 
 
Formado en 1996, el dúo que integran Raúl Malosetti (guitarra) y Rolando Goldman (charango) ha recorrido un largo camino
en el exigente mundo de la música. Raúl comienza tempranamente sus estudios de guitarra con su padre, Pedro Malosetti y continúa su formación junto a su tío Walter, destacado músico de jazz. Desde 1982 dicta clases particulares del instrumento que interpreta, además de ofrecer clínicas y actividades didácticas en el país y en naciones vecinas. Participa en el "Certamen Libre de Nueva Música Popular" , organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, así como en importantes festivales como "Iberoamerican Music Festival", "Guitarras del Mundo" y "Sonamos Latinoamérica". Ha compuesto melodías para programas radiales y televisivos, así como para películas cinematográficas.

Raúl Malosetti
 
 
Rolando Goldman comienza a estudiar charango a los 12 años de edad con el maestro Arnoldo Pintos. En los años 80 funda el conjunto Viracocha, ganador
del Festival de Cosquín en 1984. Posteriormente desarrolla su actividad como solista, destacándose en el estreno del Concierto para Charango y Orquesta de Augusto Rattenbach, acompañado por la Orquesta de Cámara Mayo. Participa de variadas actividades artísticas en el país y en otras naciones sudamericanas. En abril de 2001 edita su Método para Charango, que cuenta desde entonces con varias ediciones. En 2000 inaugura la Cátedra de Charango en el Conservatorio Manuel de Falla, de la cual surgen destacados exponentes del instrumento. En 2011 forma la Orquesta Argentina de Charangos, con la cual se ha presentado en diferentes ciudades argentinas, coronando sus presentaciones con la actuación en el célebre Festival de Cosquín.


Rolando Goldman
 
 
El dúo ha editado tres materiales discográficos a través del sello platense B&M, Registros de Cultura: "Vamos de vuelta", "10 y 6" y "Dúo Malosetti - Goldman".
La oportunidad de participar de este cumpleaños resulta un evento imperdible, como podrá apreciarse detalladamente en esta reseña. La expectativa creada por tan anhelado reencuentro del Dúo con su público comienza a tomar forma a partir de Mayores de edad, el nuevo tema de Raúl Malosetti para tan magna celebración. Los músicos aportan un sonido límpido y definido en apreciable conjunción de saberes. Del mismo autor es la guarania Pedro, concebida en homenaje a su padre. El muy conocido vals venezolano
El diablo suelto (Heraclio Fernández) comienza algo más lento que en otras versiones, aunque de manera muy fiel a la obra original. Se luce el percusionista Facundo Guevara, invitado especial de esta noche, quien ha grabado en todos
los discos del dúo pero se presenta por primera vez en vivo junto a Raúl y Rolando.
 
Facundo Guevara
 
 
Comienza un segmento dedicado a música de películas, en ambos casos creadas por Malosetti. El primer tema--que pudimos apreciar en vivo en otras ocasiones--se titula En equilibrio y pareciera sintetizar la labor del Dúo. Ha sido incluido en el filme "Simón, hijo del pueblo", ópera prima de Rolando Goldman y Julián Troksberg que rescata la figura del militante anarquista Simón Radowitzky. El segundo tema se titula Un día de agosto y pertenece a la película "Lunas Cautivas (Historias de poetas presas)", dirigida por Marcia Paradiso en 2010. Rodada en la Unidad Penitenciaria 31 de Ezeiza (provincia de Buenos Aires), esta obra hace hincapié en la actividad liberadora del arte: "frente a la dureza de la vida intramuros, un taller de poesía". La melodía de Raúl Malosetti brinda interesantes e intensos climas en el desarrollo del tema musical.  
 
Julián Goldman
 
 
A continuación, una parte del espectáculo en la que el charango posee un protagonismo destacable. La primera obra que podemos disfrutar es el Estudio para charango del maestro boliviano Mauro Núñez, recreado con maestría por Rolando y su hijo Julián Goldman, en destacado dúo de charangos. Para interpretar El Mercado de Testaccio, la obra creada en Italia por Horacio
Salinas para el conjunto Inti-Illimani, se suma al dúo Laura Beltramini, ejecutando con talento el charango electrónico. La hermosa versión de esta noche puede apreciarse en el video adjunto.
 
Video: El Mercado de Testaccio
 
 
El Bailecito de cumpleaños es un tema tradicional de Bolivia y el noroeste argentino, versión autóctona y alternativa a la célebre canción estadounidense . Raúl, Julián, Rolando,Laura y Facundo la interpretan en música y canto tanto para celebrar el aniversario del Dúo como para agasajar a personas del público que cumplieron años en fechas recientes. La simpática celebración continúa con Huayno-T de Jorge Cumbo, obra con aires de rock y de "folk" estadounidense. Otras dos creaciones de Raúl nos permiten continuar disfrutando del genio creativo del guitarrista.
El primero de los temas tiene un título elegido por Rolando Goldman: Siete a cero. Claramente se trata de una expresión futbolera, que tiene su fundamento en la máxima goleada del clásico platense. Ocurrió en la 11° fecha del Torneo Apertura de 2006, más concretamente el 15 de octubre de ese año, cuando el local Estudiantes se impuso a su eterno rival Gimnasia y Esgrima. Por su parte, Tres flores nuevas está dedicado a las nietas de Raúl.
 
Laura Beltramini
 
 
John McLaughlin (1942, Reino Unido) es un destacado guitarrista y compositor del movimiento "jazz-rock" originado en los 70. Ha formado parte de los grupos Mahavishnu Orchestra y Guitar Trio (junto a Paco de Lucía y Al Di Meola). Javier Malosetti, eximio bajista, sube al escenario para recrear junto a su primo Raúl la obra Guardian angel, del citado creador inglés. La versión  puede disfrutarse en este audiovisual.

Video: Guardian angel
 

Javier Malosetti
 

Promediando el recital, se alternan temas de diferentes estilos. Uno de ellos es Se va la murga, de Jaime Roos, perteneciente a su disco "El puente" (1995). Javier Malosetti y Facundo Guevara refuerzan la labor interpretativa del Dúo, logrando climas sonoros únicos. Bonito (R. Malosetti) y Debajo de la enramada, cueca de los Hermanos Hermoza (donde Facundo toca el bombo) dan cuenta de la riqueza del repertorio de Rolando y Raúl. Una impecable versión de La bolivianita parece cerrar el concierto. Como bises, lindísimas versiones de dos temas andinos. La célebre Subida (Subiendo) de Ernesto Cavour se realza por una especie de zapada (improvisación) de Raúl Malosetti que lleva al tema a otra dimensión sin salirse de la esencia de la melodía original. Como despedida propiamente dicha, todos los músicos invitados
suben a escena para acompañar a Rolando y Raúl en el clásico de Víctor Jara La partida, coronación de una hermosa celebración de cumpleaños.
  


Video: La partida


Agradecimientos especiales a Rolando Goldman, Raúl Malosetti, Roberto Zerdá, Fabiola Langella y Horacio Salazar