Sala
Zitarrosa
18
de Julio 1012
Montevideo,
Uruguay
Sábado 20 de octubre de 2012
El
dedicado trabajo de Laura González Cabezudo, organizadora de esta primera
edición uruguaya del Festival, continúa en la segunda noche de conciertos con
importantes artistas.
HÉCTOR
NUMA
MORAES
URUGUAY
Nacido en 1950 en
Tacuarembó, Héctor Numa Moraes es,
junto a Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti y Los
Olimareños, uno de los grandes artistas uruguayos de todos los tiempos.
Protagonista y testigo de una época de grandes cambios sociales y políticos,
Numa ha sabido plasmar el devenir de aquellos tiempos en las canciones de su
repertorio. En 1966 conoce a Washington
Benavides, poeta con quien ha trabajado a lo largo de toda su historia. Perseguido
en los años oscuros de dictadura, Numa Moraes vivió doce años en Holanda,
continuando allí su carrera hasta su regreso definitivo al Uruguay, donde,
además de continuar grabando y actuando, conduce dos programas en la Emisora
del Sur (SODRE): “En la madrugada del
sur” y “En la tarde del sur”.
Comenzamos a disfrutar el
arte de Numa a partir de La Filadelfia real, un manifiesto
humanista compuesto junto a Washington Benavides. Otra canción interesante, Variaciones
sobre la cola dura se basa en un sueño de Benavides a partir del “pala
pala”, ritmo de una canción de José Ignacio “Chango” Rodríguez. Los autores
juegan con la similitud del ritmo “pala pala” y la frase “fala fala”, que alude
al habla de regiones fronterizas del Uruguay con Brasil. Son importantes
creaciones que nos acercan al país profundo, más allá de las músicas
comerciales y en los que es evidente el trabajo de recopilación y composición
de temas de raíz folklórica.
Uruguay
pirí (pirí significa
“toldería” en idioma charrúa) es un chamamé oriental de Carlos Enrique de Mello,
que relata importantes pasajes del nacimiento de la patria oriental. Una vez
más se pone de manifiesto la importancia de recrear obras que hablan de una
riqueza pocas veces exhibida en los medios de comunicación, en excelente
interpretación de Numa, quien sólo con voz y guitarra nos adentra en paisajes y
caminos del Uruguay aun poco conocido.
Una participación quizás
breve pero profundamente emotiva se cierra con la canción A Leandro Gómez (W.
Benavídez – Numa Moraes) dedicada al héroe sanducero en 1971. Se grabó en
Buenos Aires un año después, pero debido
a los acontecimientos de aquellos días su edición recién fue posible en 1985,
formando parte del disco “Los niños son
los que saben”. En esta oportunidad, la canción está dedicada a Laura
González, por su labor plasmada en el logro de este Festival. Es precisamente
la cantante sanducera quien actúa a continuación.
LAURA
GONZÁLEZ
CABEZUDO
URUGUAY
...
Laura
es
actriz y cantante, nacida en Paysandú. Ha recorrido América del Sur llevando su
arte a distintos Festivales en las ciudades de La Plata y Santa Fe (Argentina),
y Ginebra (Colombia) entre otros. Actúa también en Uruguay y conduce un
programa radial de música latinoamericana. En este año 2012 asume el desafío de
organizar en su país la primera edición del Festival Sonamos Latinoamérica, que se realiza en Montevideo y
Paysandú con una importante afluencia de público que puede tomar contacto con
artistas del subcontinente que visitan la nación oriental por vez primera.
Sacha Hernández
Acompañada magníficamente por
Sacha Hernández (flauta traversa), Fabián Goldman (percusión) y Matías Hernández (guitarra), Laura nos
deleita con canciones propias que abrevan en diferentes ritmos para darnos a
conocer el pensamiento y el sentimiento de una artista singular.
Fabián Goldman
Matías Hernández
La Zamba del adiós y Vengo
son temas musicales que muestran rasgos de identidad bien definidos; la
artista supera la instancia meramente interpretativa para volcarse a su introspección,
logrando de estar forma canciones de gran interés, con una estética regional
bien definida.
Lo que queda de todos, con
excelente arreglos en flauta traversa y guitarra, confirma las dotes de Laura
para la composición. Los conocimientos musicales y teatrales de la artista
suman al resultado de un desenvolvimiento escénico poco frecuente y a su vez
natural, desenvuelto.
La Chacarera del desencuentro, por
su parte, retoma el tema de las difíciles relaciones humanas, vertido con
talento por Laura en una interpretación que nos deja con ganas de escuchar más.
DÚO
MALOSETTI
–
GOLDMAN
ARGENTINA
Raúl
Malosetti y Rolando Goldman llevan
adelante una propuesta conjunta a partir del año 1996. Malosetti posee una amplia trayectoria en el ámbito del jazz, no
exenta de influencias del rock, mientras que Goldman proviene del ámbito folklórico: docente e intérprete de
charango, este importante músico argentino participa de diferentes propuestas
artísticas. Una de ellas ha sido el ciclo Tiempo
de Charangos, que en este año 2012 ha reunido a los músicos María Laura Caballero, Pilo García, Damián
Verdún y Aldana Bello en varias
presentaciones en Buenos Aires.
Raúl Malosetti
Al igual que en otras
ocasiones, el tema que abre la presentación del dúo es El equilibrio, de
Malosetti, que pudiera interpretarse como una alegoría de ambos músicos sobre
el escenario. Huayno-t (que juega
con la pronunciación de la frase en inglés Why not, “por qué no”) es una
brillante creación de Jorge Cumbo que posee una elaborada melodía, en la que
destaca la interpretación jazzística – rockera de Raúl Malosetti.
Rolando Goldman
Otra bonita composición de
Malosetti, Un día de agosto, intenta reflejar el estado de ánimo de las
mujeres en la cárcel de Ezeiza, donde el músico brinda clases de guitarra. A un
improvisado Carnavalito en un solo de Goldman le sigue Bonito, tema musical de
Raúl que hace honor a su nombre. Es destacable el altísimo nivel de ambos
músicos, que brindan un espectáculo interesante y entretenido.
Rolando Goldman se destaca
en la interpretación del tema conocido como La bolivianita (cueca popular), que
en Bolivia se denomina Arbolito. Finaliza la notable
actuación de Malosetti – Goldman con su versión de Subiendo (Subida) del
mítico compositor Ernesto Cavour.
TRÍO
DE
IDA
Y
VUELTA
COLOMBIA
Diego
Germán Gómez (bandola y bandola bajo), Julián Andrés Solano (tiple) y Samuel Ibarra Conde (guitarra y flauta
dulce, dirección) son jóvenes talentos, egresados de la Escuela de Música de
Ginebra (Valle del Cauca, Colombia). Ellos nos traen ritmos de la región andina
de su país, aun poco conocidos en estas tierras. El primer tema, el vals de
Luis Antonio Calvo Secretos evoca un clima romántico a través de la bandola. Si
bien la mayoría de estas creaciones han sido compuestas en el siglo XX, muchas
de ellas nos remontan a épocas muy anteriores, más relacionadas con las élites
europeas que con los simples moradores de los Andes colombianos. He aquí la síntesis
de ambas corrientes, la académica y la popular, a través de las finas versiones
del Trío de Ida y Vuelta.
Julián Andrés Solano
Dos pasillos de Luis Uribe Bueno, Corazonada y El cucarrón poseen
melodías lúdicas que traen incluso reminiscencias de música medieval. En el
último tema citado—cuyo título alude al grillo—Samuel logra imitar el canto
característico de este insecto en una brillante interpretación en flauta dulce.
Samuel Ibarra Conde
Sentimiento motilón, bambuco
de Luis Uribe Bueno, es un homenaje al pueblo amerindio conocido como motilón,
en el estado colombiano Norte de Santander e incluye un fragmento de melodías
propias de esa etnia. El tiple suena muy bonito en esta obra, que por momentos
trae reminiscencias de músicas de los Andes peruanos. En tanto, El
tolimense, de Gentil Montaña en género sanjuanero, donde se destacan los vientos, es una creación muy
animada. Varias de estas obras forman parte de su discografía, que en 2012 suma
el CD “Danzas de ida”, muy bien grabado y presentado.
Diego Germán Gómez
VOCES
RISUEÑAS
DE
CARAYACA
VENEZUELA
La original agrupación que
se presenta en esta edición del Festival surgió en la Navidad de 1950, formada
por cultores de la música tradicional venezolana, que recopila manifestaciones
que unen lo religioso y lo popular. Tirsa
Àlvarez Padilla es miembro fundador y compositora de Voces Risueñas de
Carayaca, y aun continúa en actividad junto a músicos y bailarines de
diferentes generaciones que continúan llevando la tradición del país caribeño
por distintas partes del planeta.
La presentación es a capella, a través de un Canto
de trabajo que evoca a las mujeres lavando su ropa a orillas de un río.
Es una obra originaria del estado Yaracuy. Una fulìa de Carayaca, Petronila
zumba y dale se relaciona con los velorios a la Cruz de Mayo, y es una
obra muy rítmica y animada, como pude apreciarse en el video adjunto.
Video:
Petronila zumba y dale
©
Fogón Latinoamericano y Sonamos Latinoamérica
A un magnífico Joropo,
bailado y cantado con profundo sentimiento, le sigue Las
Pasiones de Aguas Calientes, que evoca el homenaje rendido por los
pastores al Niño Jesús, en importante recreación músico – teatral. La obra es
originaria del estado Carabobo. Los tambores evocan a San Juan, mientras que el
cachero es quien guía la danza con el
cacho.
Seis figureao es
un son de Tamunangue, que se ejecuta y baila en la fiesta de San Antonio. En
Uruguay y Argentina es conocida una versión cantada por Alfredo Zitarrosa y
Cecilia Todd. Se trata de la última de siete partes de una obra integral, como
se explica en el video.
Video:
Seis figureao
©
Fogón Latinoamericano y Sonamos Latinoamérica
La última obra, a modo de
bis, es el joropo Para nuestra bandera, una creación original a tono con los
tiempos que se viven, en donde se reafirma la identidad cultural de los pueblos
en contraposición con la invasión cultural de otras expresiones que poco y nada
tienen que ver con nuestras manifestaciones artísticas. Finaliza así una
impecable primera edición montevideana de Sonamos
Latinoamérica.
Agradecimientos
especiales:
A Laura González Cabezudo, por su generosidad y talento.
A cada uno de los artistas
participantes en esta edición.
Sitio
oficial:
www.sonamoslatinoamerica.com
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