Sala Zitarrosa
18 de Julio 1012
Montevideo, Uruguay
Nacido
en 2006 en Santa Fe, el Festival Sonamos Latinoamérica se viene realizando en
varias ciudades de Argentina, Venezuela y Colombia. Este año se realiza por
primera vez en Uruguay, con sedes en Montevideo y Paysandú. Fogón
Latinoamericano estuvo en la capital oriental para traer los pormenores de este
maravilloso encuentro continental.
Viernes 19 de octubre de 2012
Germán Darío Pérez
DÚO
UMBRAL
URUGUAY
Discípulos del compositor
Sergio Fernández Cabrera, Sebastián Segarra,
sanducero, e Ignacio Correa, montevideano,
se unen artísticamente en 2006 bajo el nombre de Dúo Umbral. Conjugando diferentes estilos musicales, desde lo
académico a lo popular, el dúo recorre todo Uruguay y actúa también en algunos
países europeos. Con un primer disco (editado por un sello holandés) y otro en
preparación, que contendrá obras de autores argentinos y uruguayos, Umbral
tiene el privilegio de inaugurar la primera noche del Festival.
Sebastián Segarra
El repertorio está formado en gran medida por milongas contemporáneas:
la primera de ellas es El recuerdo, de Gustavo Pazos. Una
linda obra, bien uruguaya, con elaborados matices. El compositor argentino
Ernesto Snajer aporta obras muy interesantes: Pallito, El poste, con reminiscencias tangueras y El
zapatraca, en una versión muy
bien lograda, a través de la cual el Dúo Umbral muestra su altísimo nivel
interpretativo.
Ignacio Correa
El niño de papel es una obra breve del
nombrado creador Fernández Cabrera, quien recientemente participó del Festival
Guitarras del Mundo en Buenos Aires junto a Ana Inés Zeballos. Se trata de un aire de estilo que se inscribe dentro de
la denominada “música culta”. De esta forma, con elegancia y estilo, el Dúo
Umbral cierra una magnífica actuación.
OSCAR
“POLI”
GOMÍTOLO
Y
MATÍAS
MARCIPAR
ARGENTINA
Oscar
Gomítolo, nacido en Laguna
Paiva (Santa Fe) es músico y docente; cuenta con una amplia trayectoria interpretando
guitarra y charango. A partir de 2006 impulsa, junto a algunos colegas, el Festival Sonamos Latinoamérica, cuyo
crecimiento y difusión va creciendo a lo largo y ancho de los países donde se
realiza. “Poli” Gomítolo ha actuado en diferentes escenarios de Europa y
América Latina; actualmente está difundiendo su CD “Guitarritas”, uno de los primeros lanzamientos del flamante sello
del Festival que nos ocupa.
Oscar "Poli" Gomítolo
Matías
Marcipar es músico multiinstrumentista, compositor y docente
santafesino. Cofundador e integrante, junto a “Poli”, de los grupos Cronopios y Escaramujo, Matías ha compuesto obras para producciones audiovisuales
y teatro. En Francia actúa con destacados músicos de jazz y otras corrientes
contemporáneas, además de continuar con su labor docente en escuelas y
atelieres musicales de esa nación.
Matías Marcipar
La primera obra es solista,
a cargo de Oscar: se trata de una versión “muy libre” de El arriero, que incluye
un interesante “vuelo” poético – musical: aun sin palabras la versión es muy
expresiva. El rasgueo al estilo “trémolo” es también uno de los interesantes
hallazgos del virtuosismo de Gomítolo.
A partir de la obra Cielo
raso, del propio “Poli” se suma Matías Marcipar ejecutando quena y
zampoñas. Se trata de una obra de inspiración “académica” que demuestra la
interesante conjunción que logran ambos intérpretes tras años de actuación
conjunta. Por su parte, la famosa zamba La compañera, de Oscar Valles,
alcanza una inusitada dimensión en la que se destaca Marcipar en la ejecución
de vientos.
Tenemos el privilegio de
asistir al estreno mundial de la obra Como el siete, en la que Matías
acompaña con saxo al charango de Poli Gomítolo: la creación, de movimientos
rápidos, es lúcida, creativa y con aires de bossa nova. Para finalizar, otra
obra de Oscar: Ailén, en la cual una vez más vientos y charango logran
sonoridades poco frecuentes por el nivel de excelencia de ambos músicos.
RENZO
GIL
CON
GLORIA
QUICAÑO
PERÚ
Renzo
Gil nace
en el Callao en 1979; comienza sus estudios musicales a los 14 años. Dos años
después, su formación se torna autodidacta, profundizando en las raíces de la
música criolla peruana. Participa en diferentes conjuntos: De antaño, Evocación Criolla y Proyecto
Ofrenda Maestra, con la cual se presentó el año pasado en este Festival. En
esta ocasión, el repertorio es diferente, aun dentro de la música criolla.
Acompaña a Renzo la joven percusionista Gloria
Quicaño.
Renzo Gil
El primer tema es un “valse”
titulado Mi navidad, de Manuel Acosta Ojeda, cantado por Renzo. Le sigue
El
plebeyo, pieza instrumental de Felipe Pinglo Alva (1899 – 1936), un
“valse” muy elaborado, con sutilezas propias e la música “culta” mixturadas con
melodías de raíz tradicional.
Gloria Quicaño
Cuando se pierde un amor, “valse”
de Eduardo Márquez (cantado) y la polca Las mujeres de mi tierra, de Lorenzo
Humberto Sotomayor, son lindas creaciones interpretadas con hondo sentimiento
por Renzo Gil y Gloria Quicaño, cuya ejecución del cajón peruano es impecable.
Un ritmo más alegre, que
parece mixturar zamacueca con ritmos andinos es el Tondero piurano. Tondero
es el ritmo propio de Piura, en el norte del Perú. Esta hermosa pieza de Rafael
Otero López es uno de los puntos más altos del arte de Renzo y Gloria, quienes
visitan Uruguay por primera vez, dejando un recuerdo imborrable en esta primera
edición oriental de Sonamos Latinoamérica.
TRÍO
NUEVA
COLOMBIA
COLOMBIA
Formado por Germán Darío Pérez (piano
y dirección musical), Mauricio Acosta (contrabajo)
y Hoffman Ricardo Pedraza (tiple),
el Trío Nueva Colombia es una de las
agrupaciones más originales del país del norte sudamericano. Con un formato
inspirado en la música de jazz, el trío incorpora ritmos colombianos
tradicionales, que sintetizan en la conjunción de ambas vertientes una nueva
forma de hacer música
De la región andina
colombiana llega el bambuco, ritmo
que “posee un aire dulce y acariciante”, que se basa en una armadura de 6/8. La
obra interpretada es A lo Germancho, de Mauricio Rangel,
dedicada al director del Trío. Del propio Pérez es la Danza Nº 4, excelente
composición “emparentada con la habanera y el tango” al decir de su autor .A
nuestro juicio posee aires “románticos” e incluso influencias del mítico
creador cubano Ernesto Lecuona. Otra danza que posee una melodía tan elaborada
como interesante es Ilusa, también debida a la inspiración de Germán Darío Pérez.
Mauricio Acosta
Según el investigador
musical Eliécer Arenas Monsalve “…la música de Germán Darío Pérez es una música
que fascina a quien no conoce de música y encanta a quien la cultiva”. La
afirmación pudiera ser sencillamente un halago, pero en este caso podemos dar
fe que es absolutamente cierta. Ejemplos de ello son los bambucos Locuras
y Ancestros, que parecieran desmarcarse de la ejecución más
tradicional para transitar por el fascinante mundo del jazz latino.
Ricardo Pedraza
Una de las pocas obras
ajenas que interpreta el Trío es Fiesta chiquita, del admirado y
recordado Oriol Rangel (1916 – 1977), compositor nacido en Pamplona, Norte de
Santander que ha dejado honda huella en
el mundo de la música andina colombiana.
Por su parte, el Trío Nueva Colombia se despide de esta primera edición
uruguaya con la ovación de un público maravillado por la excelencia de estos
músicos y con un mayor conocimiento de los ritmos colombianos, tan poco
difundidos en esta parte del continente.
GUASAK4
VENEZUELA
Guasak4 es
un grupo de jóvenes músicos oriundos de Maturín (Estado Monagas, Venezuela).
Actualmente está conformado por Héctor
Medina (cuatro, voz, dirección y composición), Daniel Requena (cuatro, voz), Daniel
José González Castillo (bajo, voz), Carlos
Pérez (maracas) y Orestes Gómez (percusión).
Héctor Medina
Guasak4 interpreta música
tradicional venezolana y también toca nuevos temas inspirados en ritmos
populares. Aun con el recuerdo de su fabulosa actuación en Santa Fe, hace ya un
año, el grupo se presenta en Montevideo con un generoso repertorio que incluye
la famosa canción La bikina, del compositor mexicano Rubén Fuentes. Versionada
por Gualberto Ibarreto, la interpretación de Guasak4 nos adentra en el
apasionante mundo de la música venezolana. Apure en un viaje, de Genaro Prieto, es otro de los
temas interesantes que podemos disfrutar en esta ocasión.
Daniel Requena
Daniel José González Castillo
La danza zuliana Aquel
zuliano, de Renato Aguirre es uno de los ritmos bailables que el grupo
invita a disfrutar; por su parte, María Antonia salsera es la versión
reformulada de “María Antonia” (recopilación de Gualberto Ibarreto). Esta nueva
versión fusiona merengue oriental y salsa en magnífica interpretación de los
muchachos venezolanos.
Carlos Pérez
Orestes Gómez
Para finalizar una gran actuación,
Guasak4 nos ofrece El cari cari, antiguo joropo de A. Romero, que posee aires de
flamenco, en el que cada uno de los integrantes del conjunto toca una parte
solista con su respectivo instrumento, para deleite de la platea.
Agradecimientos
especiales:
A Laura González Cabezudo, por su generosidad y talento.
A cada uno de los artistas
participantes en esta edición.
Sitio
oficial:
No hay comentarios:
Publicar un comentario