domingo, 7 de octubre de 2018

Juan Manuel Barrios presentó su disco "Pulso"

Destacado trovador sanducero, Juan Manuel presentó su segunda obra discográfica tras el éxito de "Bienvenida" (2015). En esta oportunidad contó con el acompañamiento del grupo Versos Opuestos, que abrió el recital con canciones propias.


Juan Manuel Barrios
presenta "Pulso"
Teatro Florencio Sánchez
19 de Abril N° 926
Paysandú
Uruguay
Sábado 22 de septiembre de 2018


Nacido en esta ciudad en 1977, Juan Manuel Barrios es una ascendente figura de la trova regional litoraleña.  Reconoce entre sus influencias a importantes artistas uruguayos y de otros países hispanoamericanos, como Santiago Chalar, Alfredo Zitarrosa, Silvio Rodríguez, Jorge Fandermole y Joan Manuel Serrat, entre muchos otros. Parte de su inspiración lírica está basada en sus viajes como mochilero por todo el Uruguay. En el año 2000 participó y resultó ganador en el Festival Pre-Cosquín realizado en Entre Ríos (Argentina). Ese año comenzaron a conocerse sus canciones en ambos países. A su presentación en el Teatro Stella de Montevideo  (2012) y sus participaciones en la "Semana Aníbal Sampayo" le siguió la creación del colectivo artístico "Viento en Popa", del que participaron Michel Álvarez, Fabio Barrios, Eduardo "Chito" Lemes, Nahuel Lemes y María Nohel, entre otros artistas. Esta alianza musical se dio a conocer principalmente en Paysandú y Montevideo; varios de sus integrantes también se presentaron con éxito en difeentes ciudades entrerrianas. 

En 2014 Juan compartió sus canciones en el marco de la "Semana de la Cerveza", evento que se realiza anualmente en esta ciudad litoraleña, así como en Colón, Concepción del Uruguay y Concordia, en la vecina Argentina. En octubre de 2015 asistimos a la presentación de su álbum debut "Bienvenida"; Buenos Aires contó con su presencia en más de una ocasión: en 2016 como invitado del artista local Pablo Grinjot y al año siguiente como parte del encuentro "Canción sudamericana en Jungla", compartiendo escenario con Lautaro Matute, Manu Altamirano, Gastón Galván, Zezé Fassmor (Perú), Melissa Nefeli (Francia) y Rodrigo Leviman (Chile). En junio pasado pudimos escuchar, a modo de preestreno algunas de las nuevas canciones de Juan, quien actuó como invitado del músico de rock montevideano Walter Bordoni, aunque lo más esperado era esta presentación en el Teatro Florencio Sánchez, que contó con cobertura exclusiva de FM La Otra 104.5 Mhz y FOGÓN LATINOAMERICANO.

Juan Manuel Barrios

La apertura del recital estuvo a cargo del conjunto Versos Opuestos, conformado por Stephanie Martínez (piano, voz, coros), Agustín Gardil (acordeón, guitarra y canto) y Emiliano Orsi (percusiones).Formada en Montevideo, Versos Opuestos ha sido distinguida como Mejor Banda "Movida Joven" (2016) y sus integrantes como Mejores Instrumentistas "Movida Joven" (2017).  Mi sillón (S. Martínez y A. Gardil) es el primero de los temas originales que podemos apreciar y que compartimos en registro audiovisual con nuestros lectores. 

Video: Mi sillón, por Versos Opuestos

La obra imperecedera de don Aníbal Sampayo está presente a través de una interesante versión de Ky chororo, que cuenta con elementos vocales e instrumentales que se alejan de las recreaciones más "tradicionales" sin perder los elementos esenciales.  Cabe destacar que Stephanie y Agustín son oriundos de esta ciudad, por lo cual es importante el vínculo con los artistas locales. Podemos apreciar dos temas propios del grupo: Carnavaleando (carnavalito) y Polinizarte, que destacan a Versos Opuestos en el panorama musical actual. Y aunque la presentación del trío como tal finaliza aquí, sus integrantes continuarán en escena, acompañando a Juan Manuel en la mayoría de los temas.


Stephanie Martínez, Agustín Gardil y Emiliano Orsi

Mientras sube al escenario el artista principal, se proyectan imágenes del río Uruguay con el sonido de los pájaros. "Las canciones son viajeras. Y a su vez, nos llevan a nosotros a viajar con ellas. En cada canción hay un universo diferente y en cada persona hay un universo que cambia cuando llega la canción. Bienvenidos a nuestro viaje con las canciones y bienvenidos a nuestro pedacito de mundo. Gracias por acompañarnos una vez más". Tras esta presentación en penumbras por parte de Juan Manuel, se encienden las luces y comenzamos a disfrutar de Constelaciones, la canción que también abre el CD. Apenas munido de su guitarra, el artista comienza a develar su obra de manera sencilla y amena. Bienvenida, a modo de manifiesto, es otra de las obras que caracterizan el estilo trovadoresco de Barrios. Lo acompañan Agustín Gardil en bandoneón y su hermano, Fabio Barrios en guitarra acústica.

Fabio Barrios

El grupo Versos Opuestos se recompone para acompañar a Juan en una de sus canciones que lo acompaña desde hace tiempo por sus giras: Cerquita del mar. Es una de las composiciones referentes al paisaje y al agua, que subyace en la obra del artista cual seña de identidad. Todas las cosas del mundo cuenta con la participación especial de dos cantautores sanduceros residentes en Montevideo: Nicolás Estefanell (ukelele y canto) y Matías Maldonado (flauta cromática y canto). Compuesta para un programa de TV que no llegó a salir al aire, esta canción dedicada lúdicamente a la infancia es una de las más apreciadas por la audiencia.

Video: Todas las cosas del mundo

Una breve pausa tomada por Juan nos permite reencontrarnos con Versos Opuestos y una yapa de su repertorio: la canción Vamos al Paysa (A. Gardil), vertida con el peculiar estilo de la banda. 

Agustín Gardil

Juan retorna a escena a través de una segunda canción dedicada al agua y su contexto: Cerca del río, incluida en el nuevo disco a modo de yapa y con la participación de Catherine Vergnes. Pulso, anticipada en algunas presentaciones del artista, nos es brindada en formato intimista, apenas guitarra y canto. Cabe apreciar la excelente iluminación y e iguales condiciones sonoras en la sala.

Video: Pulso

Luces marinas, compartida en el disco con la joven artista montevideana Papina de Palma, es uno de los grandes hallazgos de este nuevo repertorio. Le sigue Despedida, junto a Versos Opuestos: piano, guitarra, acordeón y percusiones brindan un clima especialísimo a esta canción: 

yo no sé mudar mi corazón
de este lugar;
y si es verdad que vas a navegar
otras galaxias
te escribiré una carta, una canción
para contarte todo lo que estoy,
todo lo que estoy
olivdando ahora.

Stephanie Martínez

La milonga Abrazo de luna, surgida durante unas vacaciones en las playas de Rocha, está dedicada por Juan a la memoria de su padre. Lo acompañan Fabio (guitarra) y Agustín (bandoneón). Por su parte, Contigo a Marte comienza así:

Si algún día este mundo se termina
y de mi mano no te encuentras cerca
voy a salir a buscarte
dondequiera que estés
para que tu faro de luz
nos salve.

Pablo López participa como invitado especial tocando bajo, sumándose al grupo de acompañamiento. 

Pablo López

A continuación asistimos a un segmento muy especial del concierto: comienza con la participación de Álbaro Barrios, hermano mayor de Juan, quien recita un poema propio titulado Café. El clima especial otorgado por la iluminación y la interpretación del propio escritor le confieren un gran interés a este momento. Le sigue el propio Juan Manuel con sus músicos a través de la canción Como si fuera febrero. Ambas recreaciones han sido grabadas en video para inmortalizar la gran energía brindada esta noche. 

Video: Café / Como si fuera febrero

Hacia el final del concierto reaparece Trama de luz, dedicada por el artista a sus hermanos Fabio y Álbaro. Lo acompaña a pleno Versos Opuestos junto a Fabio Barrios y Flavio Giordano.

Flavio Giordano

Llega el momento de los bises: el primero de ellos es Zambita, aire de baguala vertido de manera intimista. Previamente, Juan nos comenta: Está el abrazo físico, que todos conocemos, que a veces nos olvidamos, pero también hay libros que son abrazos, hay lugares que son abrazos, películas que son abrazos, personas que también son abrazos ya de por sí. También hay canciones que abrazan...

Emiliano Orsi

Esta canción habla precisamente de cuando la tormenta se pone brava lo mejor es soltar las amarras y que pase, porque en algún momento pasa...y sino nos quedamos todos aquí adentro del teatro... La introducción al tema La tormenta se da justamente cuando se desata en la región un intenso temporal de lluvia y granizo. Según nos contó posteriormente don Enrique Langone, de la FM La Otra, esta ha sido la única canción que no llegó a ser transmitida en directo, ya que lo impidió la cortina generada por este fenómeno climático. Se suman a escena Nicolás Estefanell y Matías Maldonado junto al resto de los músicos. La fuerza interpretativa de todos los artistas siguió repercutiendo en una audiencia que se retiraba ampliamente complacida.  

Stephanie, Matías, Emiliano, Agustín, Juan, Fabio, Pablo, Nicolás y Flavio

Agradecimientos especiales a Juan Manuel Barrios y Claudia Machado; a cada uno de los artistas participantes, así como a las autoridades y trabajadores del Teatro Florencio Sánchez (Intendencia Departamental de Paysandú)

martes, 25 de septiembre de 2018

Claudio Enciso en Ramos Mejía

El joven intérprete ofreció un cálido recital, con obras de compositores tan diversos como J. S. Bach,  Leo Brower y Abel Fleury.


Clásica al Atardecer
Concierto de guitarra: Claudio Enciso
Salón Dorado
Casa de Cultura
Belgrano 75
Ramos Mejía
Provincia de Buenos Aires
Argentina
Sábado 25 de agosto de 2018

El ciclo "Clásica al Atardecer", coordinado por los Licenciados Georgina García Fazio y Emiliano Barreiro, se ofrece mensualmente al público en cercanías de la estación de tren de Ramos Mejía. La Secretaría de Cultura y Educación de la Matanza brinda, de esta manera, el acceso gratuito un evento de altísima calidad con destacados intérpretes de la música culta. En esta oportunidad la protagonista es la guitarra, a través de Claudio Enciso. Nacido en Formosa en 1988, Claudio comenzó sus estudios musicales a los 12 años en el Instituto Superior de Arte "Oscar Alberto Albertazzi", egresando del mismo con el título de Técnico Instrumentista de Música Académica. En 2011 egresó del Profesorado de Artes Musicales con especialización en Guitarra, Flauta Dulce y Dirección Coral. Como músico brindó conciertos en escenarios de La Rioja, Córdoba, Chaco, Jujuy, Formosa y Buenos Aires. En 2015 representó a su provincia en el Festival de Guitarra Clásica "Santa María de los Buenos Ayres", realizado en la Usina del Arte. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Musicales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Claudio Enciso

Emiliano Barreiro es nuestro anfitrión. Nos recibe amablemente en la sala y presenta al artista de esta noche, con una breve introducción de su trayectoria y de las obras que escucharemos.

Lic. Emiliano Barreiro

Francesco Molino (1768 - 1847) ha sido un importante guitarrista y compositor italiano, quien compuso una abundante obra para este instrumento. De ella hemos podido disfrutar el primer movimiento de la Sonata N°1, Op. 6, obra amena y plena de matices musicales. El compositor español Francisco Tárrega (1852-1909), ciertamente más difundido, está presente a través de su mazurka Marieta. La sala, pequeña y con buena acústica, permite apreciar las virtudes de Claudio Enciso sin necesidad de amplificación. Sin embargo, debería tenerse en cuenta la posibilidad de aislarla acústicamente ya que durante el concierto los sonidos de los vehículos que circulan cercanamente interfieren de manera negativa en el disfrute de las composiciones. Seguimos imaginariamente en España escuchando el Minuetto N° 19 de Fernando Sor (1778 - 1839), compositor catalán que supo utilizar "un lenguaje guitarrístico bastante avanzado para su época", incursionando en diferentes estilos musicales (divertimentos, sonatas, duetos, fantasías, etc). Mención aparte merece Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), cuya obra es considerada "la cúspide de la música barroca". De sus grandes composiciones podemos disfrutar la Sarabanda y Doublé, a través de este registro audiovisual:

Video: Sarabanda y Doublé (Bach)

Hacia el final de la primera parte del programa, nos adentramos en la música del siglo XX. Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959) ha sido un músico, compositor y director de orquesta brasileño, cuya obra ha sido influenciada por la música clásica europea y la música de raíz folklórica de su país. Su Preludio N° 1, obra breve con ciertas reminiscencias españolas, es vertido con rigurosidad por el intérprete de esta noche. Leo Brower, nacido en La Habana (Cuba) en 1939 es uno de los compositores más destacados de América Latina. Comenzó a tocar guitarra a sus 13 años y tiempo después viajó a los Estados Unidos, donde estudió música en la Universidad de Hartford (Connecticut) y en la Julliard School, conservatorio de arte en Nueva York. A la influencia de la música afrocubana se suma su admiración por los compositores Igor Stravinsky, Luigi Nono y Iannis Xenakis. Hacia finales de los años 60 dirigió el prestigioso Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), que aportó abundantes obras al séptimo arte de la isla. De Leo Brower, Claudio eligió Un día de noviembre, que "significa mucho para mí, pues en noviembre nació mi hijo Fabricio". 


Tras un breve receso, el artista regresa a escena para compartir la segunda parte del programa, dedicada mayormente a compositores contemporáneos. Ernesto Méndez (Paraná, 1968) es guitarrista y compositor y posee una intensa actividad de conciertos en Argentina y Europa. Ha editado tres discos compactos: "Alma guaraní" (1999), "Alborada" (2005) y "Pueblero" (2011). De sus 8 piezas breves Claudio seleccionó tres: Alborada, Vidala y Sueño perdido. Son las obras con las que debutó en La Usina del Arte en octubre de 2015, en el Festival, Seminario y Concurso "Santa María de los Buenos Ayres". Las composiciones tienen un alto grado de introspección y abstracción respecto a los ritmos tradicionales.

Pablo Dichiera (1975) es guitarrista, compositor y docente, egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Es uno de los mentores del grupo de tango La Biyuya, que tiene editados tres discos en más de diez años de trayectoria. De su primer disco solista, "Mariposas" (2010), Claudio ha seleccionado el aire de milonga Mariposa III . Luis Alberto Soria, nacido en Arrecifes (provincia de Buenos Aires) cursó el Bachillerato en Bellas Artes en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza). Ha formado parte del Ensamble de música antigua Elyma (1996 - 2002), ha dirigido el Ensamble Bach (La Plata, 2004) y el grupo Baroque Capillensis Uritorco (2012 a 2015). Ha publicado más de diez discos, tanto en calidad de solista como dirigiendo o integrando grupos de música de cámara. De sus composiciones esta noche hemos escuchado Iscariote. Finalmente llega la obra perenne de Abel Fleury (1903 - 1958), nacido en Dolores, provincia de Buenos Aires. Sus composiciones, consideradas dentro del nacionalismo musical argentino, oscilan entre la raíz folklórica y la llamada música culta. Una de sus obras más conocidas es el Estilo pampeano, que cierra este hermoso concierto. Las versiones de estas tres últimas obras pueden apreciarse en el video que compartimos a continuación. 

Video: Mariposa III / Iscariote / Estilo pampeano

Agradecemos su colaboración en la realización de esta crónica a Claudio Enciso y familia, Andrea Páez, Lic. Emiliano Barreiro y la Secretaría de Cultura y Educación de La Matanza.

Próxima fecha:
Sábado 29 de septiembre, a las 18 horas:
Festival Debussy (Santiago Han Qing-Yu, piano)



domingo, 9 de septiembre de 2018

Semana Aníbal Sampayo en Entre Ríos

Como una yapa del evento celebrado en Paysandú, esta ciudad entrerriana homenajeó por segundo año consecutivo la figura de don Aníbal Sampayo.


11a. Semana Aníbal Sampayo
Plaza San Martín 
LT11 Radio General Francisco Ramírez
(Radio Nacional)
Concepción del Uruguay
Provincia de Entre Ríos
Argentina
Domingo 12 de agosto de 2018

Las actividades oficiales de la 11a. Semana Aníbal Sampayo finalizaron en Paysandú, pero tuvieron una fecha extra al otro lado del río Uruguay. Partimos junto a los músicos sanduceros e integrantes del grupo Sampayeros en una combi brindada generosamente por la Intendencia Departamental de Paysandú. El viaje por ruta (unos 57 km) demandó alrededor de tres cuartos de hora, llegando a destino con tiempo soleado y algo fresco.

En la Plaza San Martín, delimitada por las calles Urquiza, Estrada, Leguizamón y Artusi, se encuentra un hermoso ejemplar de aguaribay (schinus molle) sembrado por el músico Linares Cardozo en septiembre de 1993 y plantado dos años después, el Día de la Tradición Nacional (10 de noviembre). 

Aguaribay sembrado por Linares Cardozo

Dado que se estaba preparando otro evento musical frente a la estatua ecuestre del Libertador General José de San Martín, con equipos de amplificación y micrófonos, los organizadores de este evento (integrantes de la Feria del Viento, que reúne a diferentes artesanos locales) ofrecieron a los músicos sanduceros la utilización del espacio y el equipamiento. Poco después se acercó al lugar Raúl Tournoud, quien condujo con simpatía y emoción la presentación de los artistas uruguayos. 

Raúl Tournoud

El primer artista en presentarse a escena ha sido Tito Mendaro, con su guitarra y su canto. Lo secundó en primera guitarra el talentoso Julio García, recreando un repertorio variado y entretenido. La primera canción se titula Yo elijo criollos, toda una declaración de principios, firmada por el recordado cantautor mendocino Jorge Marziali, fallecido el año pasado. De las composiciones propias, Tito Mendaro eligió El vuelo del Palomo, creada a partir de un poema de Oscar Pina. En este registro puede apreciarse la calidad de la obra:

Video: El vuelo del Palomo

Chamarra de las dos orillas (José Curbelo y Antonio Tarragó Ros) es otra de las canciones que rinde homenaje a don Aníbal Sampayo. Tito y Julio interpretan cada una de las obras con pasión y rigor profesional. 

Julio García y Tito Mendaro

Como bis, el dúo nos ofrece La gorda, simpática composición que oscila entre los ritmos de chamamé y cumbia.

Mario Fernández, exintegrante de Los Costeros, el dúo que acompañó a Sampayo desde finales de los 60, dedica este recital a Willie de León (sonidista de los estudios SONDOR) y José María Brindisi. En esta ocasión, Mario nos ofrece escuchar tres intensas creaciones del artista homenajeado. La primera de ellas es el gato Venga que soy pie, perteneciente a la obra "Todo el litoral" (1986).

Mario Fernández

La chamarrita No hay otro pago es otra de las grandes creaciones de Sampayo. Mario comienza cantando y tocando su guitarra y, promediando el tema, se incorpora el acordeonista local Facundo Torresán. El registro, más allá de las imperfecciones de la toma en vivo, es testimonio de la admiración que sienten por Sampayo los habitantes de las ciudades ribereñas de esta zona.

Video: No hay otro pago

La actuación de Mario Fernández, junto a Facundo, finaliza con la versión de otra chamarrita: El río no es sólo eso. 

Facundo Torresán y Mario Fernández

La tercera y última artista en tocar en la plaza es la ascendente cantautora y multiinstrumentista Cristina Tagliani. La primera obra que interpreta cuenta con el recitado de Mario Fernández y el acompañamiento en guitarra de Julio García: nada menos que Tino, que retrata a aquel viejo pastor de vacas marginado por la sociedad. La versión de Cristina y sus músicos se vio opacada por un repentino corte en la amplificación del sonido, que tardó en restablecerse.

Cristina Tagliani

Solucionado el problema técnico, pudimos seguir disfrutando del arte de Cristina, esta vez tocando el acordeón y acompañada en guitarra por Julio García. Compartimos una hermosa versión instrumental de La cañera, chamarrita que hemos captado en video:

Video: La cañera

Otra chamarrita instrumental nos despide de la plaza. A pocos metros se encuentran las instalaciones de LT 11 Radio General Francisco Ramírez (filial de Radio Nacional) que emite en las frecuencias FM 92.9 y AM 1560. El Auditorio "Linares Cardozo" nos abre sus puertas de la mano de Raúl Tournoud y de los músicos locales Atahualpa Puchulu, Facundo Torresán, Cecilia Castro y Ángel Juan Javier Muñoz, todos ellos integrantes del Movimiento De Costa a Costa. 


La delegación sanducera y los músicos uruguayenses dialogan sobre la obra de don Aníbal Sampayo y su proyección en toda la región litoraleña.

Video: Programa en LT 11 (parte 1)

Video: Programa en LT 11 (parte 2)

Tito Mendaro, uno de los principales protegonistas de esta "Semana Aníbal Sampayo" nos ofrece una antigua obra de su tío Lucho Hernández, Luna de mi pueblo (Luna sanducera):

Video: Luna de mi pueblo

Cristina Tagliani, Facundo Torresán (acordeones), Tito Mendaro, Julio García (guitarras), Mario Fernández y Atahualpa Puchulu (guitarras y canto) brindan una interpretación conjunta de La cañera, compuesta por el artista homenajeado:

Video: La cañera

Otra versión conjunta, a cargo de los músicos sanduceros, es la de Doña Eusebia, también compuesta por don Aníbal Sampayo. El río no es sólo eso vuelve a congregar a los artistas de ambas orillas del río Uruguay, sumándose a la interpretación Ángel Muñoz, María Cristina Pinna y Miriam Bessio:

Video: El río no es sólo eso

Facundo Torresán destaca "la búsqueda del hombre en el paisaje", uno de los elementos fundamentales en la obra de Sampayo. 

Facundo Torresán

A continuación se lee un mensaje de una oyente rosarina y el locutor Raúl Tournoud anticipa que se pasarán al aire algunas interpretaciones poco conocidas de don Aníbal Sampayo, grabadas oportunamente en estos mismos estudios. Mientras tanto, podemos disfrutar de una nueva interpretación colectiva; en este caso se trata de Garzas viajeras.

Video: Garzas viajeras

Tal como se había prometido, se pasa al aire una grabación donde Aníbal Sampayo canta y toca el arpa, interpretando Cautiva del río, acompañado en la guitarra nada menos que por el querido artista salteño Eduardo Falú.

Atahualpa Puchulu introduce el tema del sobrepaso y el rasguido doble, ritmos muy similares pero que poseen cierta diferenciación. Según Mario Fernández "tienen la misma temática pero el golpe es distinto, el chasquido". A continuación podremos escuchar Coplitas del pescador, compartida por los músicos uruguayos y argentinos. 

Atahualpa, Cecilia, Ángel, Facundo y Mario

Tito Mendaro y Julio García

Cecilia Castro también es integrante del colectivo artístico De Costa a Costa. Su padre, José Castro, formó parte de la mítica peña "Ñande rogami". Según nos cuenta Cecilia, en un festival en Misiones, durante el año 1969, la delegación artística entrerriana se encontró con Mercedes Sosa. La cantora tucumana comentó que estaba buscando una canción de cuna para agregar a su repertorio. Don José Castro le sugirió grabar Canción de cuna navideña, de Aníbal Sampayo, lo cual se plasmó en el disco "Navidad con Mercedes Sosa" (Philips, 1970). Y es la propia Cecilia, junto a Ángel y Atahualpa, quien interpreta esta canción poco transitada del recordado cantautor sanducero. 

Todos van alegres,
llegó Navidad,
y en mi rancho pobre
tristeza sólo hay.

Duérmete, mi niño,
ya no llores más,
que nadie se acuerda
que no tienes pan.

Allá en un pesebre
dicen que nació
un niñito rubio,
rubio como el sol.

Dicen que es muy pobre,
pobre como tú,
destino de pobre,
destino de cruz.

Repican campanas,
llega Navidad;
duérmete, mi cielo,
mi cielo sin par.

Cierra los ojitos,
pocitos de sal,
pliega las alitas
y duérmete ya.


Cecilia Castro


Llega el momento de regresarnos a nuestra ciudad, mientras sigue el programa especial que reúne a artistas de las dos orillas en este broche de oro de la 11a. Semana Aníbal Sampayo.

Agradecimientos especiales:
A cada uno de los artistas participantes
A María Cristina Pinna y a Miriam Bessio, del grupo Samapayeros
A la Intendencia Departamental de Paysandú (Uruguay)
A las autoridades y trabajadores de LT 11 Radio General Francisco Ramírez (Concepción del Uruguay, Entre Ríos)