Como una yapa del evento celebrado en Paysandú, esta ciudad entrerriana homenajeó por segundo año consecutivo la figura de don Aníbal Sampayo.
11a. Semana Aníbal Sampayo
Plaza San Martín
LT11 Radio General Francisco Ramírez
(Radio Nacional)
Concepción del Uruguay
Provincia de Entre Ríos
Argentina
Domingo 12 de agosto de 2018
Las actividades oficiales de la 11a. Semana Aníbal Sampayo finalizaron en Paysandú, pero tuvieron una fecha extra al otro lado del río Uruguay. Partimos junto a los músicos sanduceros e integrantes del grupo Sampayeros en una combi brindada generosamente por la Intendencia Departamental de Paysandú. El viaje por ruta (unos 57 km) demandó alrededor de tres cuartos de hora, llegando a destino con tiempo soleado y algo fresco.
En la Plaza San Martín, delimitada por las calles Urquiza, Estrada, Leguizamón y Artusi, se encuentra un hermoso ejemplar de aguaribay(schinus molle) sembrado por el músico Linares Cardozo en septiembre de 1993 y plantado dos años después, el Día de la Tradición Nacional (10 de noviembre).
Aguaribay sembrado por Linares Cardozo
Dado que se estaba preparando otro evento musical frente a la estatua ecuestre del Libertador General José de San Martín, con equipos de amplificación y micrófonos, los organizadores de este evento (integrantes de la Feria del Viento, que reúne a diferentes artesanos locales) ofrecieron a los músicos sanduceros la utilización del espacio y el equipamiento. Poco después se acercó al lugar Raúl Tournoud, quien condujo con simpatía y emoción la presentación de los artistas uruguayos.
Raúl Tournoud
El primer artista en presentarse a escena ha sido Tito Mendaro, con su guitarra y su canto. Lo secundó en primera guitarra el talentoso Julio García, recreando un repertorio variado y entretenido. La primera canción se titula Yo elijo criollos, toda una declaración de principios, firmada por el recordado cantautor mendocino Jorge Marziali, fallecido el año pasado. De las composiciones propias, Tito Mendaro eligió El vuelo del Palomo, creada a partir de un poema de Oscar Pina. En este registro puede apreciarse la calidad de la obra:
Video: El vuelo del Palomo
Chamarra de las dos orillas (José Curbelo y Antonio Tarragó Ros) es otra de las canciones que rinde homenaje a don Aníbal Sampayo. Tito y Julio interpretan cada una de las obras con pasión y rigor profesional.
Julio García y Tito Mendaro
Como bis, el dúo nos ofrece La gorda, simpática composición que oscila entre los ritmos de chamamé y cumbia.
Mario Fernández, exintegrante de Los Costeros, el dúo que acompañó a Sampayo desde finales de los 60, dedica este recital a Willie de León (sonidista de los estudios SONDOR) y José María Brindisi. En esta ocasión, Mario nos ofrece escuchar tres intensas creaciones del artista homenajeado. La primera de ellas es el gato Venga que soy pie, perteneciente a la obra "Todo el litoral" (1986).
Mario Fernández
La chamarrita No hay otro pagoes otra de las grandes creaciones de Sampayo. Mario comienza cantando y tocando su guitarra y, promediando el tema, se incorpora el acordeonista local Facundo Torresán. El registro, más allá de las imperfecciones de la toma en vivo, es testimonio de la admiración que sienten por Sampayo los habitantes de las ciudades ribereñas de esta zona.
Video: No hay otro pago
La actuación de Mario Fernández, junto a Facundo, finaliza con la versión de otra chamarrita: El río no es sólo eso.
Facundo Torresán y Mario Fernández
La tercera y última artista en tocar en la plaza es la ascendente cantautora y multiinstrumentista Cristina Tagliani. La primera obra que interpreta cuenta con el recitado de Mario Fernández y el acompañamiento en guitarra de Julio García: nada menos que Tino, que retrata a aquel viejo pastor de vacas marginado por la sociedad. La versión de Cristina y sus músicos se vio opacada por un repentino corte en la amplificación del sonido, que tardó en restablecerse.
Cristina Tagliani
Solucionado el problema técnico, pudimos seguir disfrutando del arte de Cristina, esta vez tocando el acordeón y acompañada en guitarra por Julio García. Compartimos una hermosa versión instrumental de La cañera, chamarrita que hemos captado en video:
Video: La cañera
Otra chamarrita instrumental nos despide de la plaza. A pocos metros se encuentran las instalaciones de LT 11 Radio General Francisco Ramírez (filial de Radio Nacional) que emite en las frecuencias FM 92.9 y AM 1560. El Auditorio "Linares Cardozo" nos abre sus puertas de la mano de Raúl Tournoudy de los músicos locales Atahualpa Puchulu, Facundo Torresán, Cecilia Castroy Ángel Juan Javier Muñoz, todos ellos integrantes del Movimiento De Costa a Costa.
La delegación sanducera y los músicos uruguayenses dialogan sobre la obra de don Aníbal Sampayo y su proyección en toda la región litoraleña.
Video: Programa en LT 11 (parte 1)
Video: Programa en LT 11 (parte 2)
Tito Mendaro, uno de los principales protegonistas de esta "Semana Aníbal Sampayo" nos ofrece una antigua obra de su tío Lucho Hernández, Luna de mi pueblo (Luna sanducera):
Video: Luna de mi pueblo
Cristina Tagliani, Facundo Torresán (acordeones), Tito Mendaro, Julio García(guitarras), Mario Fernándezy Atahualpa Puchulu (guitarras y canto) brindan una interpretación conjunta de La cañera, compuesta por el artista homenajeado:
Video: La cañera
Otra versión conjunta, a cargo de los músicos sanduceros, es la de Doña Eusebia, también compuesta por don Aníbal Sampayo. El río no es sólo esovuelve a congregar a los artistas de ambas orillas del río Uruguay, sumándose a la interpretación Ángel Muñoz, María Cristina Pinnay Miriam Bessio:
Video: El río no es sólo eso
Facundo Torresándestaca "la búsqueda del hombre en el paisaje", uno de los elementos fundamentales en la obra de Sampayo.
Facundo Torresán
A continuación se lee un mensaje de una oyente rosarina y el locutor Raúl Tournoud anticipa que se pasarán al aire algunas interpretaciones poco conocidas de don Aníbal Sampayo, grabadas oportunamente en estos mismos estudios. Mientras tanto, podemos disfrutar de una nueva interpretación colectiva; en este caso se trata de Garzas viajeras.
Video: Garzas viajeras
Tal como se había prometido, se pasa al aire una grabación donde Aníbal Sampayo canta y toca el arpa, interpretando Cautiva del río, acompañado en la guitarra nada menos que por el querido artista salteño Eduardo Falú.
Atahualpa Puchuluintroduce el tema del sobrepaso y el rasguido doble, ritmos muy similares pero que poseen cierta diferenciación. Según Mario Fernández"tienen la misma temática pero el golpe es distinto, el chasquido". A continuación podremos escuchar Coplitas del pescador, compartida por los músicos uruguayos y argentinos.
Atahualpa, Cecilia, Ángel, Facundo y Mario
Tito Mendaro y Julio García
Cecilia Castro también es integrante del colectivo artístico De Costa a Costa. Su padre, José Castro, formó parte de la mítica peña "Ñande rogami". Según nos cuenta Cecilia, en un festival en Misiones, durante el año 1969, la delegación artística entrerriana se encontró con Mercedes Sosa. La cantora tucumana comentó que estaba buscando una canción de cuna para agregar a su repertorio. Don José Castro le sugirió grabar Canción de cuna navideña, de Aníbal Sampayo, lo cual se plasmó en el disco "Navidad con Mercedes Sosa" (Philips, 1970). Y es la propia Cecilia, junto a Ángel y Atahualpa, quien interpreta esta canción poco transitada del recordado cantautor sanducero.
Todos van alegres,
llegó Navidad,
y en mi rancho pobre
tristeza sólo hay.
Duérmete, mi niño,
ya no llores más,
que nadie se acuerda
que no tienes pan.
Allá en un pesebre
dicen que nació
un niñito rubio,
rubio como el sol.
Dicen que es muy pobre,
pobre como tú,
destino de pobre,
destino de cruz.
Repican campanas,
llega Navidad;
duérmete, mi cielo,
mi cielo sin par.
Cierra los ojitos,
pocitos de sal,
pliega las alitas
y duérmete ya.
Cecilia Castro
Llega el momento de regresarnos a nuestra ciudad, mientras sigue el programa especial que reúne a artistas de las dos orillas en este broche de oro de la 11a. Semana Aníbal Sampayo.
Agradecimientos especiales:
A cada uno de los artistas participantes
A María Cristina Pinna y a Miriam Bessio, del grupo Samapayeros
A la Intendencia Departamental de Paysandú (Uruguay)
A las autoridades y trabajadores de LT 11 Radio General Francisco Ramírez (Concepción del Uruguay, Entre Ríos)
Una noche diferente en la Semana Aníbal Sampayo. Seis personalidades de la cultura abordaron diferentes aspectos de la vida y obra del artista homenajeado.
11ª Semana Aníbal Sampayo
Café con Aníbal
Biblioteca Municipal
Sarandí 1184
Paysandú
República Oriental del Uruguay
Viernes 10 de agosto de 2018
Aníbal Turrión:"Un placer tenerlos esta noche en la Semana de Sampayo, agradecer que se hayan presentado. Hoy tenemos presente a Oscar Pina, Alfredo Miranda, la profesora LilianSilvera, la señora Sonia Toniolo, don Mario Fernández y el señor Hugo Rodríguez. Vamos a plantear el trabajo que vamos a a hacer esta noche; cada orador tendrá un tiempo estipulado. En primer término vamos a ver el trabajo que hizo Cultura de Corrientes sobre Aníbal Sampayo. Lo hizo (Antonio) Tarragó Ros. Alfredo..."
Aníbal Turrión
Alfredo Miranda:"Les comento lo que vamos a ver. En el año 2005 don Aníbal estaba vivo pero internado en su casa de hospedaje. Antonio Tarragó Ros la llamó a Estela, esposa de don Aníbal para pedirle algunas fotos o elementos que ella tuviera a efectos de preparar un video, que es el que vamos a ver ahora, a modo de homenaje a Aníbal en el Festival de Corrientes. Después de mucho tiempo conseguimos el video. Fue transmitido ese mismo año y es una síntesis de lo que fue Aníbal como artista y creo que es muy explicativo en un muy corto lapso de tiempo. Dura 6 minutos más o menos".
Video: "Biografías chamameceras"
(C) Gobierno de Corrientes / Antonio Tarragó Ros
A. Turrión:"Vamos a empezar con Oscar Pina".
Oscar Pina:"Buenas noches. Muchísimas gracias por venir, porque hace mucho frío. Agradezco también el honor de estar en esta mesa con gente tan importante y tan querida. Yo no voy a hablar de la obra de Aníbal Sampayo porque habría que hacer una síntesis brutal, además de que hay gente que va a hacer lo suyo y por supuesto, previmos lo que va a decir uno y otro. Yo voy a hablar de Aníbal Sampayo lugareño, terruñero. Vecino de Paysandú, vecino mío de barrio. Yo empecé a tocar la guitarra a los 13 años, fue la primera vez que canté en público y, en aquel tiempo, mi hermano y yo cantábamos cosas argentinas. Zambas, chacareras y cosas del norte argentino. Desde la Argentina, casualmente, empezó a aparecer Aníbal de Paysandú. Venía de allá Río de los pájaros, apareció Paso Almirón, Ky chororo, o sea que, felizmente, empezamos a mamar la obra de Aníbal Sampayo. Después lo empezamos a ver en la calle: 'aquel es Aníbal'. Casualmente, era amigo de mi padre. Y así fue creciendo en mí el conocimiento y las canciones. Empezamos a incorporarlas al repertorio argentino de ese momento. Y Aníbal fue un amigo y caminante empedernido de Paysandú. Salió con rumbo al norte, al Alto Uruguay; volvió por la Argentina ya siendo conocido, famoso. No voy a entrar mucho en detalles. Pero cuando fue conocido, famoso, importante, vinculado, como dice Alfredo y como dice el video, a todas las cosas de Argentina, él siempre volvió a Paysandú. Distinto a mucha gente que se va. Artistas que se van a las grandes capitales, se van del país, se van a otro lado. Aníbal fue a todos lados: recorrió y siempre volvió. Aníbal fue un volvedor y eso fue importante. Callejero en Paysandú, como todos ustedes han visto. Se encontraba con todo el mundo y se ponía a charlar. Era amigo de todo el mundo".
Oscar Pina
"Yo tuve el inmenso privilegio de que me invite, allá por los años 90, a que lo acompañe en guitarra. Tal vez fue un tremendo error pero, ¿saben una cosa? Guitarristas como yo, en Paysandú, había uno en cada esquina. Él me invitó porque era mi amigo. O sea que eso era un honor, pero no una exclusividad. Porque Aníbal era amigo de todo el mundo. O sea que no era una exclusividad envanecedora que yo diga: 'Aníbal era mi amigo'. Era amigo de todo el mundo. Era un tipo absolutamente espontáneo, muy cuentista, con un humor espectacular, como ustedes sabrán. Si Aníbal no hubiese compuesto y cantado canciones se hubiese dedicado al humor. Era un ser espectacular".
"Cuando se habla de Aníbal lugareño, como lo estoy nombrando yo ahora, quiero aclarar que me refiero al Aníbal de calle Washington y calle Verocay, sino al Aníbal de toda esta parte de la región. Por ahí nos enojamos--o nos enojábamos--cuando decía una radio de Montevideo: 'el compositor argentino Aníbal Sampayo' cuando pasaban una canción. Primero no entendíamos, después yo entré a comprender que estaba bien, porque fue su intención, su idea, su consigna, era ser un hombre de la región, un comprometido con la gente, con la geografía, con las costumbres del lugar. Además, estoy bastante en contra de la palabra "integración" porque es como si dijera: 'la parte izquierda de mi cuerpo está integrada a mi parte derecha'. Yo veo tan iguales a los argentinos de la región con nosotros, por lo que no está mal que alguien diga: 'Aníbal es argentino'. Un entrerriano tiene derecho a decir: 'Aníbal es entrerriano'. Eso de la frontera, de un río que nos divide, una aduana, por donde pasan las bandurrias, las garzas sin mostrar un pasaporte, una cédula...Aníbal era así: era un comprometido de la región y, para redondear esto digo, la gente de la región tiene una idiosincrasia parecida. Los rochenses son tan uruguayos como nosotros y, sin embargo, somos mucho más parecidos (los sanduceros) a los entrerrianos que a los rochenses. Es una realidad regional. Acá puteamos igual que en Entre Ríos, tomamos el mismo mate, hablamos idéntico, no nos damos cuenta de que alguien es entrerriano o de un lugar cercano. A un cordobés lo puede 'delatar' el caaantito, pero nosotros con los entrerrianos no. Lo que quiero significar es la importancia y el compromiso de Aníbal con la región, con su geografía en su música y en sus poemas, con la fauna, con la flora, con las costumbres, con los sentidos, con los problemas sociales que tenía la gente desplazada de allá o de acá. Y del humor, pues, ni hablar. Habría que dedicarle una noche sola a hablar del sentido del humor que tenía. Hacía un cuento tras otro. Oía un cuento, un chiste que le gustaba y decía: '¿vos sabés que Aníbal Turrión...', ya le ponía un personaje; era una cosa muy pintoresca, muy linda. Alguien dijo: 'Aníbal cantador de verdades y contador de mentiras'. Él fue consciente de la gran, majestuosa obra que hizo, pero se preocupó de no importarle mucho eso. Alguien con esa condición de poeta, cantor y compositor, ejecutante de guitarra y arpa, hubiera tenido mucho más dinero. Fue un hombre comprometido con el pueblo y trató de parecerse a su pueblo en su obra y en su manera de ser".
"Los cuentos eran permanentes. Les hago uno cortito para darle un poquito de color, que, por supuesto, fue mentira de él. Dice que una vez andaba recorriendo el río Uruguay, la costa, cuando hubo una gran creciente acá y la parroquia del puerto tenía metros de agua. Y dice: '¿sabés? Estaba el cura con la sotana arremangada y de la sacristía me llamaba. ¿Será a mí que me llama? Y dice: 'eh, ¿usted es Aníbal Sampayo?Venga aquí'. Me descalcé y fui. Algo debe estar precisando. Y cuando llego me dice: 'Usted es Aníbal Sampayo. Usted es autor de Río de los pájaros'. Sí, señor. 'Dígame una cosa: ¿usted cree, sigue creyendo que esto es un cielo azul que viaja?' Es una pequeña perlita de lo que era Aníbal, un empedernido, comprometido con su pueblo, lugareño y, por suerte para mí y para ustedes, muy sanducero y entrerriano".
(Aplausos)
A. Turrión:"Muchas gracias, Oscar Pina. Ahora hay una intervención de la señora Sonia Toniolo, quien contará cómo conoció gente argentina a través de Aníbal Sampayo".
Sonia:"Antes que nada, yo quisiera que esto lo comenzara el señor Alfredo Miranda y yo sigo con la anécdota. A ver, empiece usted y yo la sigo. Porque fue muy interesante. Muy lleno de afecto todo".
Sonia Toniolo
Alfredo Miranda:"Yo conocí la obra de Aníbal Sampayo, como casi todos nosotros, que somos de la misma generación, a través de la escuela, cuando allá en la Argentina, como decía el video, en los años 60, se había consagrado la canción Río de los pájarosy estaba dentro del cancionero escolar argentino. El primer acercamiento que tuve fue a través de esa canción y me pasó algo, creo que nos pasó a todos cuando comenzamos a abordar la obra de Sampayo, y es que las canciones nos atrapan. Yo lo escuchaba a través de [José]Larralde, de [Jorge] Cafrune, y las canciones que me gustaban tenían como autor a Aníbal Sampayo: Canción de verano y remo, Ky chororo... Algo extraño me pasaba con esto. Crecí y demás, con todos los avatares que nos va dando la vida. Allá por la década del '90 yo me cruzaba a Paysandú con la firme intención de ver si algún día me lo encontraba en la calle, para conocerlo. En esos avatares, buscando un disco de Aníbal, me arrimaba a una disquería que estaba en la calle 18 de Julio, en una galería. Me atendía una señora muy amable que me hablaba de Sampayo: 'sí, lo vi pasar' ¿Está por acá? 'No, está en Suecia ahora". Y así sucesivamente, cruzaba y cruzaba año tras año comprando discos, viendo la posibilidad de encontrarlo a Aníbal. Hasta que llega un día..."
Sonia:"Llegó el día en que se tenían que conocer. Yo estaba en otro local, arriba del salón Renacimiento".
Alfredo:"Yo estaba buscando 'El Bochinche', que ya no estaba allí. Caminando por Paysandú en búsqueda de Sampayo escucho música. Entro y era acá (el local de Sonia) en el pasaje Laurenzo. Sonia me dice: '¿usted lo quiere conocer a Sampayo? Yo la llamó a Estela [esposa de Sampayo] y le digo que usted va'. No, ¿cómo va a llamar? Ya era cerca del mediodía...Esta situación que tenemos los que vivimos en la gran urbe. Ir a casa de otro. 'No', me insistía Sonia. 'Tiene que ir, tiene que ir'. Y cuando le fui a pagar yo no tenía plata uruguaya. Y me dice: 'señor, vaya acá a la vuelta que hay una casa de cambio, mientras yo llamo'. Mientras iba a cambiar dinero pensaba: 'Ojalá que no haya nadie en la casa'. Cuando llego me dice Sonia: 'ya lo están esperando'".
Alfredo Miranda
Sonia:"Usted, por razones de su profesión, viajaba mucho a Colón, iba a las disquerías a hacer ese tipo de compras y sale lo de Aníbal Sampayo. 'Yo quiero conocer a Sampayo'. Y para mí era tan sencillo que le dije: 'tiene que conocerlo'. Y ahí surgió. [La dirección era] Doctor Verocay y Washington. Cuando usted llega y golpea se enfrenta con Aníbal."
Alfredo:"Yo estaba con el auto y pense: 'no voy. ¿Cómo voy a ir a tocar el timbre a la casa? Me van a sacar corriendo'. Pero después pensé: 'Pero si ya la llamó a la señora tengo que ir, o voy a quedar mal..."
Sonia:"Fue fantástico".
De esta manera, Alfredo Miranda conoció personalmente al creador de tantas canciones que identifican esta región litoraleña, con quien mantuvo una amistad por muchos años.
Mario Fernándezperteneció al grupo Los Costeros, que acompañó a Aníbal Sampayo desde fines de los años 60 y con quien grabara discos muy conocidos como "Hacia la aurora". En esta oportunidad nos cuenta su participación junto al famoso artista sanducero y las inspiraciones de su obra.
Mario:"La chamarrita lleva en su música la toponimia del monte bajo. (Toca). La canción en el norte, en la selva...(toca) y después la zamba surera, nuestro cielito...el mismo paisaje. Nosotros no tenemos selva, no tenemos desierto, esa nieve acá, ¿no es cierto? El paisaje es muy chiquitito, es muy parecido en toda la república. Esa palabra que no se sabe qué es, el yeito, decía Aníbal, y el ritmo".
"El sobrepaso es parecido al rasguido doble. (Toca). Tiene la misma temática pero el golpe es distinto. El chasquido. Esa diferencia hay. Y Aníbal lo tocaba así en los años 60 y algo".
Mario Fernández
A continuación se proyectan imágenes del libro "Aníbal va a la escuela", ideado por un grupo de docentes y artistas bajo la dirección de Hugo Daniel Rodríguez. Este importantísimo material didáctico vuelve a poner en vigencia la obra de Sampayo, quitada de los currículos escolares en épocas de dictadura, con letras de canciones explicadas en su contexto, información acerca de diferentes instrumentos musicales, fotos y relatos de los personajes retratados por don Aníbal en sus canciones, un método de aprendizaje de arpa creado por el artista en la cárcel y otros datos de gran valor.
Hugo Daniel Rodríguez
Portada del libro "Aníbal va a la escuela"
Método para tocar el arpa creado por Sampayo
Tataupá (Crypturellus tataupa)
Finalmente, Liliam Silvera, docente, operadora en psicología social, nos hablará de La poesía de Sampayo.
Liliam:"Hablaremos de los dones que tuvo Aníbal, de su talento, de su sensibilidad para poder transformar lo cotidiano en poesía y ver la poesía en lo cotidiano. Hugo recién decía que describió a personajes,profesiones, oficios, pero no es una descripción llana y ramplona, sino que es, justamente, ver la poesía en lo cotidiano. Por eso es difícil de definir a la poesía Y yo tomé algo que es bien conocido de todos y sirve para ilustrar esto que se me ocurrió cuando tuvieron la enorme gentileza de invitarme a esta mesa. Algún día me gustaría escribir un trabajo sobre la poesía de Aníbal. Tomé como ejemplo Canción de verano y remo. En la primera estrofa, que es un cuarteto, simple y sencillo, es cuando uno dice: 'es perfecto', y ¿es perfecto porque es complejo, porque es único? No. Porque es simple, es tan simple que sería imposible reproducirlo. Por eso digo que eso tiene que ver con la sensibilidad y el talento. Vean esta estrofa como forma de ejemplo de esto que yo quería transmitir:
Con un torrente gris de palomas
y una canción de verano y remos,
con una lluvia de sol y aromas
se va la tarde, novia del tiempo.
Es el atardecer, tan simple, tan cotidiano, tan inmensa e infinitamente repetido desde el primer día de la Creación hasta el último y tan diferente cada uno. Y nosotros, que estamos habituados a esos atardeceres maravillosos que tenemos en el río.¿Qué podemos decir? Es un atardecer único; es divino, es maravilloso, y no salimos de ahí. Y ahora podemos hacer fotografías y subirlas a las redes. Pero acá hay una filosofía tan honda, tan profunda como decir que la tardees lanovia del tiempo. Hay una dimensión acá que atraviesa toda la poesía de Aníbal, que es esa dimensión en el tiempo que marca la inmensidad de ese tiempo y la pequeñez humana. Y dentro de esa pequeñez hay algunas personas que son destellos, como Aníbal, dentro de esa infinitud del tiempo. Porque si yo lo veo desde el punto de vista del estilo literario, acá hay un hipérbaton, que es cuando uno altera el orden lógico gramatical en un enunciado, que es: sujeto - verbo - premisa: "la tarde se va". Acá "la tarde" se nombra en el último verso, está invertido. Esto es un recurso para hacer poesía, que uno puede aprender. Entonces yo puedo decir: "todos vinimos a la biblioteca"; "a la biblioteca todos hemos venido". Y de poesía yo no dije nada, por más que haya hipérbaton; no nombro lo poético. Y estoy aludiendo a un hecho simple también".
Liliam Silvera
"Y fíjense que acá, en vez de decir que es una bandada de palomas que se va, como siempre, al atardecer, acá esun torrente gris de palomas, lo que nos da una idea de cuántas son y que transcurren, ¿no? Y una canción de verano..., hay una armonía en la naturaleza, en un momento inestable, diferente. Una canción en verano, la estación en la que está escribiendo la canción... y remos, que acá es una figura dificilísima: es una metonimia (está dando el todo por la parte). Rebuscadísima, si uno lo piensa. "Voy a usar la metonimia". Andá a saber. Misión imposible ...con una lluvia de sol y aromas, además están incluidos casi todos los sentidos, para decir que se va la tarde y, a su vez, es la novia del tiempo. Una idea del amor que está siempre presente, dicho de infinitas maneras, sólo para tomar una estrofa. Y después tomé otra cosa, que los compañeros dijeron y algunas que yo había anotado, y que hablaba con Oscar antes de empezar. Él dijo que Aníbal había sido alguien comprometido con la canción y también hablaron en distintos momentos de la naturaleza, que Hugo acaba de destacar en ese material precioso cómo está presente la flora, la fauna... Todos sabemos que Aníbal fue un hombre comprometido con la vida, pero en el más amplio sentido, la vida con mayúsculas. Y eso (en determinados momentos de la historia de los hombres y de las mujeres, la lucha por lo social, la lucha por la justicia, todo lo mismo que a él lo llevó a estar preso durante mucho tiempo) podría haber devenido, esa parte de su obra, en algo con cierto aspecto panfletario, porque es difícil, en medio del fragor de la lucha y de esas reinvindicaciones que a uno lo hacen también ser poeta en eso. Sin embargo, si leemos América soy ahí está todo el compromiso, absolutamente todo, pero hay cantidad de otras cosas también".
"Yo entiendo que acá aparece esa capacidad inmensa para llegar a transmitir la esencia, lo que él tenía como ideal social. Pero entonces lo dice de tal forma maravillosamente poética, donde están los símbolos más esenciales para la humanidad, que son la luz y el agua. La primera estrofadice:"
Yo vengo del cobre, del mismo epicentro
donde quema el fuego del sol y el volcán
donde el hombre crece viril, y el futuro
se nutre al conjuro del clima frutal
"Acá está el fuego,está la luz, exterior e interior, está el epicentro, está la etnia, está el metal maleable. Hay un subtexto acá, un hipotexto que es bíblico (claramente, el capítulo 2 del Génesis), pero también panteísta (...) Cuando dice: "se nutre al conjuro del clima frutal", es sangre,es armonía, es perfume, es sabor..."
desde el lujurioso verdor de la selva,
que viste riberas de orquídea y tucán,
estallo en arterias, gredosos caudales
por el río que lame piragua y caimán
"Y el otro elemento esencial es el agua, que es símbolo de la vida, también bíblico, [está] en el Popol Vuh y en todos los libros sagrados. Y el misterio del agua, que es el misterio de la vida. Y esto del aplauso de las cataratas redondea esta idea. Es panteísmo, es [Walt] Whitman, no hay nada más maravilloso, más perfecto que la naturaleza. Esa admiración y esa absoluta sensibilidad, cómo expreso yo lo que siento frente a esta majestuosidad de la naturaleza, como lo hace un naturista. No puedo decir nada yo sobre la poesía, así que decidí leer el poema de Aníbal La poesía:
