Santiago Delgado presentó su disco “Por la Patria Grande”

Casa de la provincia de Corrientes

San Martín 333

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

casacorrientes@hotmail.com

Viernes 13 de abril de 2012

Santiago Delgado nació en 1972 en Paso de los Libres, pero se crió en Concepción Jaguareté Corá, provincia de Corrientes. Llegó a Buenos Aires en busca de mejores perspectivas laborales, afincándose en el municipio de La Matanza, en las cercanías de la capital argentina. Estudió con afamados músicos y en un principio se apasionó por la música de raíz andina, aunque la nostalgia por su tierra lo llevó a explorar otras formas artísticas relacionadas con el chamamé. Conoció al Trío Avañe’e y encontró en su camino a “hermanos inesperados” que le ayudaron en un proyecto colectivo y solidario. Santiago plantea una “proyección latinoamericana del canto del litoral”, que innova en la utilización de instrumentos de rock y raíces del folklore, conquistando inmediatamente a un público tan variado en edad como en identidad musical.

Tras la simpática conducción de don Mariano Olivares, Santiago y sus músicos suben al escenario para comenzar a desgranar las canciones de esta primera producción discográfica. El primer tema es el Chamamé de la Patria Grande, que retoma los postulados estéticos del Nuevo Cancionero, surgido a mediados de los 60 como necesidad de adecuar melodías y líricas a las realidades del pueblo. Por su parte, Hijo del sol (Hugo Chumbita / S. Delgado y Carlos Freygtas) es un homenaje al Libertador don José de San Martín, recordando su origen correntino y las luchas por la Independencia de la Nación. Santiago recrea en lúcidos versos e interesantes composiciones musicales nuevas páginas que formarán parte de la historia musical de nuestro país.

Luis Billy Quinteros

Gustavo Rueda (batería), Luis Billy Quinteros (bajo) y Julio Muñoz (primera guitarra) son músicos matanceros que han apostado por este proyecto de Santiago, secundándolo en interesantes arreglos y concepciones musicales que terminan de dar forma a las creaciones del cantautor litoraleño. Facón Grande, chamarrita dedicada a Osvaldo Bayer, es un homenaje a José Font, carrero entrerriano que dirigió la resistencia contra la explotación de los peones santacruceños por parte de estancieros ingleses en los años 1920 y 1921. Font es uno de los tantos personajes olividados por la “historia oficial”, que revive en las coplas de Santiago. El rasguido doble Yacyretá (según la grafía actual del guaraní debería escribirse Jasyreta) alude al “monumento a la corrupción” que significa la represa hidroeléctrica administrada por un ente binacional argentino – paraguayo, obra aun no concluída y que ha causado mucho daño a los pueblos de su área de influencia. El nombre, a su vez, alude en guaraní a la Región de la Luna, “un sueño, un proyecto, una esperanza para poder seguir creciendo sin lastimar a la madre tierra”. Una vez más, Santiago y sus músicos exhiben fuerza interpretativa y enorme creatividad en letra y música.

Julio Muñoz

Santiago revela excepcionales condiciones de trovador, rescatando la hermosa tarea de contar historias. Ñande Yvera (Nuestras aguas brillantes) nos acerca a los famosos Esteros del Yvera (Iberá), el segundo humedal más grande del mundo, mientras que La Negra Sosa es un homenaje no sólo  la más universal de las cantoras argentinas y latinoamericanas, sino también a “la mujer de Abya Yala—nombre primitivo del continente americano--.Se trata de un rasguido doble con impronta rockera, que mixtura ambos ritmos con sabiduría.

Gustavo Rueda

Madre provinciana es la forma en que Santiago rinde honores a todas las madres en la semblanza de su propia madre. Una voz agradable y firme ayudada por una buena presencia escénica, lejos de espectaculares escenografías y efectos. Por el contrario, la sencillez del escenario ayuda a concentrarse en el disfrute de las canciones. El peón de estancia Tañí Vallejo es protagonista de otro chamamé: La fiel estampa, evocando la niñez en Yaguareté Corá y el recuerdo de este kamba porã (moreno bueno, linda persona).

Ante el entusiasmo del público, un bis: Andresito. Andrés Guazurarí ha sido gobernador de Misiones y continuador de las luchas por la independencia. Se unión en 1811 a las tropas del general Manuel Belgrano y posteriormente adhirió a los federales, liderados por José Gervasio de Artigas. En 1817 derrota a las tropas luso-brasileñas ; en 1819 impulsa una reforma agraria y libera a esclavos afrodescendientes. Este año, en desigual combate es capturado por los brasileños y enviado a Rio de Janeiro, donde fallece. El homenaje de Santiago no es una canción más, por el contrario, vuelve a rescatar a otro personaje histórico poco nombrado en los libros de historia, pero siempre presente en el corazón de sus coterráneos.

Video: Andresito, por Santiago Delgado

(c) Fogón Latinoamericano y Santiago Delgado

Más información

santiagopora@yahoo.com.ar

Sinestesia: interesante experiencia musical

Sinestesia en vivo

ICA – Instituto Cultural y Artístico

Alberdi 4038, Villa Ballester, Buenos Aires

Sábado 10 de marzo de 2011

            La música que hoy conocemos bajo el rótulo de “rock nacional” nació y creció en un ambiente favorable a la creación y experimentación, al calor de las transformaciones sociales y culturales que comenzaron en la década de los ’60. Y si bien nuestro rock recibió influencias de la cultura anglosajona, supo encontrar su cauce en expresiones propias, poesías y músicas que han ido abonando un terreno fértil en el imaginario de los jóvenes. Tras un largo recorrido que incluyó la resistencia cultural en los años oscuros de dictadura, estas manifestaciones parecieron declinar—salvo honrosas excepciones—a melodías más festivas y menos comprometidas con la realidad. Sinestesia recrea lo mejor del rock argentino e internacional abrevando en fuentes diversas pero exquisitas, desde Frederic Chopin a Luis Alberto Spinetta.

Sebastián Reymundi

El recital comienza con la obra Enigma al partir, con una buena introducción en los teclados de Rodrigo Gómez, creando “atmósferas” musicales que se hacen más evidentes en el siguiente tema, Postal. La música se vuelve más intensa a partir de Forever love, cuya versión original pertenece al popular grupo de heavy metal japonés X-Japan, incluyendo excelentes arreglos e instrumentaciones. En tanto, Her dreams es muy rockera, incluyendo ritmos bien marcados por la batería (Gonzalo Juani) y el bajo (Nicolás Loiacono). El estilo de esta canción rememora canciones de los años 70 por su complejo y apasionante entramado musical. Sebastián Reymundi logra buenos climas en su voz y sus guitarras (eléctrica y acústica), más notables en creaciones de Fito Páez, como Sasha, Sissí y el círculo de baba, compuesta en 1992 por el artista rosarino. Gonzalo acierta en la percusión con bongós, potenciando las virtudes de esta canción.

Gonzalo Juani

         

Mención aparte merece la “extravagancia” de Nicolás al incluir una obra propia, el Nocturno en Do Menor “Lunación”, interpretado magistralmente en el teclado. Una obra de tan sólo  seis minutos que sintetiza el legado del  mencionado autor polaco, máximo representante del Romanticismo musical.

Nicolás Loiacono

Aprendí, cantada a dúo por Rodrigo y Sebastián y La agonía de las flores, más cercana a la balada, representan un estilo muy presente en buena parte de la obra de Sinestesia. En Rock yugular, “cover” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Rodrigo Gómez va perdiendo la entonación llegando a desafinar en forma notoria. Lo que en un grupo poco exigente podría tildarse hasta de “divertido”, en un conjunto tan meritorio como Sinestesia es, al menos, una desprolijidad. No es una falla grave pero debería corregirse en pos del perfeccionamiento musical que sin duda podrán alcanzar. Por otra parte, esta canción exhibe un buen concepto de arreglos. Otro tema que podemos señalar no tiene que ver con alguna imperfección y, por tanto, es una apreciación subjetiva. Se trata de una cuestión del estilo del conjunto. Tanto Sebastián como Rodrigo parecen tender a imitar a Fito Páez, lo cual si bien evidencia la admiración hacia un músico notable, le quita personalidad al grupo.

Rodrigo Gómez y Sebastián Reymundi

Rodrigo Gómez

Penumbra, canción de Luis Alberto Spinetta incluida en el disco “Fuego Gris”  es un gran hallazgo en el repertorio de Sinestesia. Compuesta antes que la celebérrima “Muchacha ojos de papel”, exhibe influencias del conjunto inglés The Beatles fusionada con la genialidad del recordado Flaco. Entran en escena Silvia (coros) y Leo (saxo) para acompañar a estos grandes músicos en la canción Acércate a ver. Otra recreación notable—muy buena instrumentación--es la de Isn’t it a pity,  de George Harrison (1943-2001), quien fuera integrante de la legendaria banda The Beatles.

Leo

Silvia y Gonzalo

La noche de música intensa y emotiva finaliza con la melodía Forever love que habíamos escuchado al principio, remarcándose el muy buen sonido de la guitarra en la melodía principal. Un gran recital que será recordado por mucho tiempo y que conlleva el desafío de seguir creciendo para poder estar a la altura de los más grandes de nuestra música. Sinestesia ya ha dado muestras que va por el camino correcto.

Agradecimiento especial a Nico Loiacono.

Más información:

Facebook: Sinestesia Musica

Sara González: maravillosa voz de la Nueva Trova

La voz femenina de la Nueva Trova Cubana ha fallecido este miércoles 1 de febrero a los 60 años en su natal ciudad de La Habana. Su obra es fiel testimonio del momento histórico que le tocó vivir, así como su compromiso con el devenir social y político de su tierra.

Fotos de Sara: gentileza de Kaloian Santos Cabrera

Sara nació el 13  de julio de 1949 en el barrio habanero de Cayo Hueso. Su primer maestro de música ha sido Nené Enrizo, quien la introdujo en el maravilloso mundo de la guitarra, mostrando Sara grandes condiciones para el arte desde pequeña. Ya en su juventud, ingresa en el Conservatorio Amadeo Roldán para tomar clases de viola. Posteriormente se recibe de Profesora de Guitarra y Solfeo en la Escuela Nacional de Instructores de Arte.

Hacia finales de los años 60, Sara participa de un conjunto musical de cierta fama, “Los Dimos” y también forma parte de un dúo con Pedro Luis Ferrer. En ese tiempo, la lectura de las obras de José Martí y los cambios que acontecían tras una década del triunfo de la Revolución influyeron notoriamente en Sara, quien plasmará en su obra ese riquísimo sustrato cultural. En 1970 se forma el Grupo de Experimentación Sonora, una iniciativa del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica) que buscaba formar musicalmente a jóvenes creadores e incentivarlos a crear obras que complementaran las nuevas expresiones cinematográficas. Esta fantástica experiencia fructifica en canciones como “Fragmentos del 27 de noviembre” (sobre un poema de José Martí), “De padres a hijos, juntos a la Revolución” (1973, para el filme “La Nueva Escuela”, de José Fraga) y “El programa del Moncada”, sobre textos de Fidel Castro. Esta última canción forma parte del documental del mismo título, dirigido por Octavio Cortázar, también de 1973. Sara también interpreta obras de sus compañeros del Grupo, como “Canción de los C.D.R.”, de Eduardo Ramos, o “Un hombre se levanta” de Silvio.

En 1975, la institución cultural Casa de las Américas le encomienda la creación de canciones basadas en poemas de José Martí. Este desafío, incentivado por sus colegas del Grupo de Experimentación Sonora, se plasma finalmente en el disco “Versos de José Martí” (1975) e incluye “Versos sencillos” y “Crin hirsuta”, por ejemplo, manifestando el gran talento de Sara González. En sus próximos discos alternará obras de otros autores con creaciones propias de gran calidad como “¿Qué dice usted?”:

¿Qué dice usted,

que una mujer es la flor

de aquel Edén, del dulce hogar,

y para hacer el amor?

Si la historia nos grita otra verdad.

Por otra parte, “Girón: La victoria”, es la tercera parte de una obra conjunta sobre la invasión a Playa Girón acontecida en abril de 1961. La magnífica fuerza interpretativa de Sara es una de las caras de la moneda. Sara puede emocionar con la dulzura de una canción de amor o con la agitación de una obra que requiere el máximo vigor para transmitir toda su potencialidad. Así lo demuestra también en dos canciones dedicadas a Ernesto “Che” Guevara: “Su nombre es pueblo”, de Eduardo Ramos y “Andes lo que andes”, esta última junto al grupo Manguaré. Todas estas obras pertenecen a su disco “Sara”, de 1977, aunque las dos últimas pudieron ser disfrutadas por el público argentino en la colección de 3 CD “Canciones al Che” que publicó el diario Página/12 en el año 2000.

El único disco original de Sara publicado en Argentina ha sido “Cuatro cosas”, de 1982. Aquí lo editó cinco años después el sello RCA, para delicia de los amantes de la Nueva Trova. Contiene una selección de las mejores canciones del género, como “Ámame como si fuera nueva”, de Miriam Ramos, “Canción (De qué callada manera)”, de Nicolás Guillén y Pablo Milanés, en fantástico dúo con Pablo, “De otra manera”, de Vicente Feliú y “Cuatro cosas” de Noel Nicola, además de la festiva “Amor de millones”, de la propia Sara. Como si todo esto fuera poco, hay emotivos homenajes: el primero al “Comandante Carlos Fonseca”, de Tomás Borge y Carlos Mejía Godoy, recordado protagonista de la Revolución Sandinista, y “A una heroína de la Patria”, sobre un poema de Fina García Marruz dedicado a Haydeé Santamaría, combatiente del Moncada y directora de la Casa de las Américas. En varias canciones del disco la acompaña el excelente grupo Guaicán, dirigido por Andrés Ordás Aguilera, más conocido como Pepe Ordás.

Versión argentina, en casete, de la producción "Cuatro Cosas"

En 1990 aparece, ya en formato CD, una maravillosa obra: “Con apuros y paciencia”. Sara y el grupo Guaicán nos entregan hermosas versiones de canciones que, aun conocidas, no dejan de emocionar en la hermosa voz de Sara: “Hoy mi deber”, de Silvio, “Por qué cantamos” (Mario Benedetti / Alberto Favero), “Son oscuro”, excelente canción de Noel Nicola y el divertido “Son de la muerte” de Frank Delgado. Sara aporta sus composiciones “Dime dónde cantar” y “Con apuros y paciencia”.

En 1998 publica para un sello español nuevas versiones de su repertorio, a modo de “Grandes éxitos”, con otro acompañamiento pero acompañada de grandes voces. Así, podemos escuchar y disfrutar “Mírame”, bolero-son de y junto a Pepe Ordás, “Amor de millones” (el mismo dúo), “De donde viene el amor”, de Ordás, junto a Pablo Milanés y “La guitarra”, de y con Amaury Pérez Vidal. La etiqueta Caribe Productions Inc. se encarga de publicarlo en Cuba. Si bien González comparte escenario con grandes artistas como Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, los nombrados Silvio, Pablo y Noel Nicola, Daniel Viglietti y Beth Carvalho, no tenemos oportunidad de disfrutar de su arte en nuestro país, excepto una fugaz presentación en un concierto conjunto de Milanés y Rodríguez.

La década siguiente encuentra a Sara trabajando en nuevas obras. “Sin ir mas lejos”, grabado en 1995 y publicado en 2000, es un homenaje a Marta Valdés, quien participa en varias interpretaciones.  “Son de ayer y de hoy” (2001) incluye obras de Silvio, Noel, Miriam Ramos e incluso un dúo con Compay Segundo (“Te apartas de mí”). Los dos últimos discos publicados por Sara son dos volúmenes de “Canto de mujer” publicados el primero en 2004 y el segundo y último en 2009, incluyendo obras de Yusa, Isolina Carrillo, Lázara Rivadavia, Liuba María Hevia (“Ausencia”), Radeunda Lima (la conocidísima “Mi tierra es así”) y un par de canciones del repertorio de Celina González: “Flores para tu altar” (Julia Ana Mendoza) y “Yo soy el punto cubano”, de la propia Celina y Reutilio Domínguez. Por su parte, Sara aporta sus creaciones “Por todo, gracias” y “Todo y más”.

En los últimos tiempos la voz femenina de la Nueva Trova se encontraba trabajando en su peña “El patio de la Gorda”, como la llamaban cariñosamente. Allí dio su último recital el 26 de diciembre de 2011. La tristeza de su partida sólo se mitiga al calor de su magnífica obra musical y poética.

Colectivo Upé presenta “Uruparaná Way”

Sala “Osvaldo Pugliese”

Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543, Buenos Aires

Jueves 24 de noviembre de 2011

Colectivo Upé es una agrupación musical formada por jóvenes músicos del interior de Uruguay y Argentina.

Yisela Sosa (nacida en Paysandú en 1975) estudió flauta traversa, guitarra (con Daniel Drexler y Esteban Klísich), piano y danza desde 1982. En 1998 forma parte de la banda de blues “Punto Rojo” y dos años después comparte con Darío Iglesias el CD “Espejismos”. En 2006 se presenta como solista en el Festival de Jazz de Paysandú, y publica su primer disco solista “Descalza”.

Yisela Sosa

En la apertura del espectáculo musical—precedida por una presentación teatral con ribetes oníricos—Yisela Sosa protagoniza una actuación muy cuidada, sustentada por su sólida formación artística. Hermosas composiciones propias y otras como Cántaro,de Julián Venegas parecen desnudar su alma y sus pasiones, tanto en su voz como en la delicada instrumentación de la flauta traversa.

Damián Verdún (Rosario, 1982) estudia en la Escuela Provincial de Música y en el Instituto Superior del Profesorado de Música. Al ser sus padres grandes conocedores , como músicos, del rico repertorio de raíz folklórica de nuestro país, Damián incorpora naturalmente este saber popular que se conjuga con otras expresiones contemporáneas. En 2007, Damián debuta como solista de charango.

Damián acompaña naturalmente a sus compañeros cantores Yisela y Julián, luciéndose especialmente cuando ejecuta O astronauta, memorable creación de Baden Powell y Vinícius de Moraes.

Damián Verdún

Viki Virgolini (Rosario, 1983) se luce en el complejo entramado de las percusiones: platillos, bombo y accesorios a los que adapta con gran talento a las canciones del grupo.

Viki Virgolini

Julián Venegas (Rosario, 1984)  se ha formado desde pequeño en canto y guitarra con maestros de su ciudad. A su inclinación inicial hacia el blues se suman influencias de la música latinoamericana, sustratos que emergen en su tarea creadora en las cuerdas de la guitarra.

Julián nos presenta sus creaciones Miedo y Ayudamemoria, composiciones a través de las cuales podemos empezar a conocer a un interesante cantautor, que también aporta lo suyo al sonido colectivo del espectáculo “Uruparaná Way”.

Julián Venegas

En el tema Agüeré de Ianzá, Yisela Sosa homenajea al Dios de los Vientos. A través de esta composición, con temática y rítmica bien interesantes, como se puede apreciar en el video adjunto, la artista sanducera se revela como una de las creadoras más importantes de los últimos tiempos.  Su dulce voz también nos deleita en Color arena (aire de zamba)  de Julián Venegas, y en su propia creación titulada Victoria.

Video: Agüeré de Ianzá (Y. Sosa) por Colectivo Upé

(C) Fogón Latinoamericano y Colectivo Upé

Una de las mejores composiciones de Julián Venegas es, sin lugar a dudas, Cuarto de hospital, cuyo estilo evoca, inequívocamente, al sonido creativo de Luis Alberto Spinetta. La ejecución de la guitarra incluso imita, y muy fielmente, el sonido del piano.  Por otra parte, uno de los artistas invitados es Quique Sinesi (Buenos Aires, 1960), uno de los guitarristas más importantes del folklore, que también ha incursionado en otros ritmos como tango, candombe y jazz. Comparte protagonismo con Damián Verdún en dos composiciones muy interesantes: una de ellas está compuesta por el propio Damián y se titula Niño. Es una obra de extraña belleza, entre futurista y nostálgica.

Quique Sinesi (Izq.), Damián Verdún y Viki Virgolini

Por otra parte, Pablo Grinjot (n. 1972) se suma al grupo con otras sonoridades: la del piano primero y posteriormente la del violín, acompañando a Yisela en lindas canciones como Rinconcito, de Daniel Drexler, uno de los creadores uruguayos que más ha influenciado a estos músicos.

Pablo Grinjot (violín) junto a Yisela Sosa

Colectivo Upé

El cierre, a todo ritmo,a través del tema instrumental "El griego", nos revela la necesidad de difundir y apoyar la excelente labor de Yisela, Damián, Viki y Julián por todos los puntos del país, donde sin lugar a dudas, brindarán lo mejor de sí para el deleite del público amante de la trova y las canciones de raíz folklórica de ambas orillas de los ríos De la Plata, Uruguay y Paraná.

Video: El griego

(c) Fogón Latinoamericano y Colectivo Upé

Agradecimientos especiales a Damián Verdún y Viki Virgolini

Más información:

http://www.julianvenegas.com.ar/

www.myspace.com/yiselasosamanzor

www.myspace.com/damianverdun

www.myspace.com/vikivirgolini

http://www.quiquesinesi.com/

www.myspace.com/pablogrinjot

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V Festival Internacional de Música “Sonamos Latinoamérica” (Tercera y última Noche)

El conjunto venezolano Guasak4

Domingo 30 de octubre de 2011

La sala Horacio Castillo del Centro Cultural Provincial abre nuevamente sus puertas para albergar la última noche de encuentros musicales en Santa Fe.  El artista que abre la velada es José Ceña, nacido en el barrio porteño de San Cristóbal. José es un apasionado por la obra de Atahualpa Yupanqui, a quien recrea con respeto y sensibilidad, como se puede apreciar en el disco “Canciones del mensajero”, aparecido hace pocos años.

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La primera canción, un solo de guitarra y voz de José, es Vendedor de yuyos, del recordado músico aquerenciado en Cerro Colorado. Ceña exhibe excelentes condiciones, tanto por su timbre de voz como por sus conocimientos musicales. En el siguiente tema, también se suman el pianista Fernando Lernoud y el flautista Pablo Larghi. Se trata de la obra De aquellos cerros vengo, de Yupanqui y Pablo del Cerro, con excelentes arreglos del grupo. Hay canciones del mismo autor que son menos conocidas pero igualmente interesantes como la zamba Viento, viento y la “canción de los cerros” El promesante, gran versión en la voz de José.

Video: José Ceña

 (por gentileza de Sonamos Latinoamérica)

También disfrutamos de la obra de otros autores: la zamba La mula ánima, de Gustavo “El Cuchi” Leguizamón y la chacarera de los Hermanos Núñez Agüita demorada. Cierran esta parte del recital otras dos obras de don Atahualpa: el huayno Punay y la hermosa Canción para Doña Guillerma. El repertorio, poco transitado, es otro acierto de José Ceña, sumado a sus excepcionales condiciones vocales y a su gran talento como músico e intérprete. Los músicos acompañantes logran arreglos tan novedosos como descollantes, fruto de un trabajo conjunto en el que se nota la dedicación, el esfuerzo y el gusto por el repertorio de raíz folklórica, recreado con un sonido actual que a su vez respeta la concepción original de las canciones.

Tras una merecida aclamación del público, José se despide con la chacarera Añorando, de los Hermanos Simón.

Nos visita por segunda vez un grupo formado por gente muy joven: Guasak4, de Maturín, en el estado venezolano de Monagas. Sus integrantes son Daniel González (bajo), Saúl Silva (maracas o capachos), Daniel Requena (cuatro), Héctor Medina (cuatro y voz) y Paur García (percusiones).  Las dos primeras obras, Onda nueva (Ademaro Romero) y Aquel zuliano (danza zuliana de Renato Aguirre) exhiben ricas armonizaciones para todos los instrumentos.  Como rasgo distintivo, Guasak4 ofrece una variedad de ritmos bailables muy contagiosos y creativos.

Guasak4

Guasak4: Héctor Medina, Daniel Requena y Daniel González

El merengue caraqueño El norte es una quimera, de Luis Fragachán, comienza con acordes de rock al mejor estilo de Elvis Presley a los que se suma mucha percusión; posteriormente el tema adquiere aires de jazz muy interesantes. María Antonia, ritmo caribeño (originalmente un merengue) recopilado por Gualberto Ibarreta, es una excelente muestra del arte de estos muchachos.

Video: María Antonia (fragmento) por Guasak4

 (c) Fogón Latinoamericano

Al pasaje llanero Cajón de Arauca Pureño le sigue Desesperanza (Alfredo Sabell), cantado por el bajista Daniel González. Es un bolero que poco tiene que ver con el resto del repertorio, resultando un punto flojo de la actuación. Por el contrario, una creación original de Héctor Medina, el Joropo para Cristo, rescata el ritmo del joropo oriental, “casi en extinción”, al decir del propio Héctor, ya que resulta difícil de tocar. El grupo toca este ritmo con cuatro, mandolina y maracas. Originalmente pueden sumarse tambor y acordeón.  La versión de este joropo es excelente.

Guasak4: Saúl Silva, Paur García y Héctor Medina

Guasak4

Finaliza la actuación de Guasak 4 un joropo llanero llamado Cari cari con pajarillo, que incluye partes solistas de los dos cuatristas y del maraquero. Dada la excelencia de este conjunto venezolano, es deseable que pueda presentarse en nuestro país con mayor frecuencia y con más publicidad, ya que son pocas las oportunidades de escuchar a intérpretes de música venezolana por aquí.

Debido a la ausencia de algunos intérpretes anunciados originalmente en el Festival, el cierre del mismo está a cargo de Sonamos Latinoamérica Grupo, conformado por los muchachos de Guasak4 y la cantante y presentadora del festival, Ysabel Tamayo, que reside en nuestro país desde hace 24 años.

La actuación de Sonamos Latinoamérica Grupo se distingue más por la simpatía de la cantora que por sus condiciones vocales, pero logra la empatía del público presente interpretando canciones muy conocidas del repertorio venezolano como Caramba, de Otilio Galíndez, la celebérrima Caballo viejo, de Simón Díaz, y Moliendo café, de Hugo Blanco.

El cierre—con el impecable acompañamiento de los músicos de Guasak4—es a través del tema El gavilán, del Indio Figueredo, conocido aquí en las versiones de Los Olimareños e Illapu, entre otros intérpretes.  De esta forma, la versión santafesina del Festival Sonamos Latinoamérica se despide hasta el año próximo, continuando la fiesta musical en la sede de San Marcos Sierra (departamento Cruz del Eje, Córdoba).

El balance del V Festival Sonamos Latinoamérica es excelente, superando ampliamente las expectativas dada la calidad y variedad de los intérpretes, su procedencia y los estilos de música que hemos podido disfrutar. Nuestras felicitaciones a los organizadores y a toda la gente que de una u otra manera ha hecho posible esta fiesta cultural.

Agradecimientos especiales al Sr. Oscar “Poli” Gomítolo

Más información:

http://josecenia.blogspot.com

http://www.myspace.com/guasak4

http://www.sonamoslatinoamerica.com