Nuevo Espacio Cultural en Villa Ballester

La antigua sede de una compañía telefónica, abandonada por años, se ha transformado en un centro de las artes y la cultura para los vecinos de esta localidad argentina. 

Inauguración del Espacio Cultural Municipal Ballester

Vicente López 2946

Villa Ballester

Provincia de Buenos Aires

Argentina

Sábado 10 de junio de 2022

Villa Ballester surgió hacia finales del siglo XIX en las tierras que hasta entonces eran conocidas como Caseríos de Perdriel, 20 km al norte de la ciudad de Buenos Aires. Allí se libró, en agosto de 1806, la batalla de Perdriel entre las tropas británicas y un pequeño número de milicianos voluntarios. Pocos días después, el ejército comandado por Santiago de Liniers reconquistaría la ciudad de Buenos Aires, finalizando así la primera invasión inglesa al Río de la Plata.

La llegada del ferrocarril, en 1895, propició que don Pedro Ballester, heredero de varios terrenos y chacras de la zona, iniciara el loteo de estas tierras en lo que hoy es el casco histórico de la ciudad. A principios del siglo XX Villa Ballester recibió una importante afluencia de inmigrantes alemanes, quienes construyeron sus viviendas al estilo de su cultura original y crearon dos instituciones educativas: Hölters Schule e Instituto Ballester. Con el correr de las décadas se formó un centro comercial y gastronómico de importancia, además de contar con la sede de varias entidades bancarias nacionales y de origen extranjero. La ciudad contó con dos salas dedicadas al séptimo arte, el Cine Sarmiento (demolido a fines de la década de 1980 para dar lugar a locales comerciales) y el Cine Majestic (devenido templo evangélico). Pero nunca hubo un espacio cultural como el que ha quedado inaugurado en la fecha.

En la calle Vicente López al 2900, a pocos metros de la estación ferroviaria de Villa Ballester, funcionó la sede de una empresa telefónica. Más adelante, con el propósito de achicar costos, la misma dejó de atender a sus clientes en forma presencial y el edificio quedó en desuso. Tras muchos años en estado de abandono, la Municipalidad de General San Martín adquirió el inmueble para ponerlo al servicio de la comunidad.

La inauguración de este espacio generó una enorme expectativa entre los vecinos, quienes pudieron apreciar, a modo de bienvenida, una muestra de arte que contó con obras de artistas radicados en este municipio: Carolina Ferrari, Erica Roncari, Camila Vercellotti, Santiago Nitto, Gabriel Palacios, Juan Manuel Cortés, Vanesa Vittoriolo, Andrea Baiza, Carolina Zapata, Ana Aste, Erika Barboza, Fernando Barretos, Julio Bullón, Cinthia Cambareri, Mónica Ciurria, Tatiana Cos, Silvia de Stoia, Denise Deltosse, Silvia Domínguez, Matías Inveraldi, María Verónica Isola, Sofía Reynoso, Christian Riffel, Julián Rodríguez Vigo, Gabriela Stefano, Vera Szwed, Leonardo Vallejo, Alberto Dumont, Omar Barea, Susana de la Cruz, Laura Medinilla, Gladys Schmid y Teresa Molina.

Los visitantes fueron convidados con empanadas y otros productos de copetín, además de bebidas sin alcohol, mientras disfrutaban de la muestra y las diferentes instalaciones. En esta primera etapa el edificio cuenta con salas de exposiciones y actividades artísticas. Más adelante se dispondrá de un moderno auditorio con escenarios y camarines, una terraza y una cafetería.

Está previsto que durante todo el año el nuevo espacio cultural brinde muestras permanentes de  artes visuales, un espacio para la investigación y laboratorio de artes escénicas, así como residencias de artistas y masterclass.

Municipalidad de General San Martín

Subsecretaría de Cultura

culturamsm@sanmartin.gov.ar

Jaime Roos en San Martín

El Municipio de General San Martín, al norte de la Ciudad de Buenos Aires, ofrece un variado programa veraniego titulado “Viví Cultura en cada rincón de tu ciudad”. En esta oportunidad pudimos disfrutar un magnífico recital del cantautor uruguayo Jaime Roos y su grupo.

 

 

Recital de Jaime Roos

Plaza Mitre

Lacroze y Sargento Cabral

Villa Ballester

Provincia de Buenos Aires

Argentina

Sábado 21 de febrero de 2015

 

 

Jaime Roos es uno de los más populares cantautores montevideanos. Nacido en 1953, realizó estudios de guitarra clásica entre los trece y los quince años, recibiendo de su familia diferentes influencias musicales: jazz, rock y música popular latinoamericana en general. Sus primeros trabajos profesionales los realizó en grupos como Aguaragua y Patria Libre, a comienzos de los años 70. Entre 1975 y 1984 se radica en Europa, donde graba algunos de los temas de su primer disco “Candombe del 31”, completado y editado en Uruguay en 1977, y su segundo fonograma “Para espantar el sueño” (1978).En 1981 aparece su tercer disco, “Aquello”, editado al igual que los anteriores por el sello Ayuí. De regreso a su tierra natal registra “Siempre son las cuatro” (1982) y “Mediocampo” (1984) para la etiqueta Orfeo. “Adiós juventud” “Nadie me dijo nada”, “Durazno y Convención” y “Los futuros murguistas” se convierten en grandes éxitos que le brindan a Roos una merecida popularidad. La notable síntesis entre rock, candombe, murga, tango y otros ritmos contemporáneos da lugar a una interesante expresión propia que sitúa al músico en una de las personalidades más interesantes del panorama musical uruguayo. Actúa con el conjunto Repique y comparte escenario con artistas de la talla de José Carbajal “El Sabalero”, Estela Magnone, Laura Canoura y Canario Luna. Roos se presenta en escenarios de  Cuba y Argentina y recorre los diecinueve departamentos uruguayos acrecentando su éxito y su popularidad, consagrada en 80 discos de oro y platino en su país natal. Desde entonces es visitante asiduo de nuestro país, donde se editan sus discos para un numeroso público que lo sigue fielmente.

 

 

 

 

 

El recital de esta noche da cuenta del talento de Jaime Roos y la vigencia de su obra. Son cuatro décadas de fecunda labor cuya síntesis se ofrece en la música y poesía de su autor, acompañado de su Banda 3 Millones: Martín Ibarburu (batería), Walter “Nego” Haedo (percusiones), Gerardo Alonso (Bajo), Gustavo Montemurro (teclados y acordeón) y Guzmán Mendaro (guitarra eléctrica). También están presentes Los Reyes del Tablado: Maxi Pérez, Edén Iturrioz, Pedro Takorián, Nicolás Grandal y Agustín “Pulpo” Amuedo quienes realizan los particulares coros de murga uruguayos.

El recital comienza con Amor profundo, de Alberto Wolf, grabado en 2000 en el disco “Contraseña”:

Amor profundo

Es lo que siento al cantar

Poco hay en el mundo

Que me haga así vibrar.

 

Gerardo Alonso

 

Los futuros murguistas (1984) trae en sus versos y su música la magia del carnaval, mientras que El hombre de la calle (1990) muestra la lírica urbana con una melodía que funde acordes de tango y rock en lograda síntesis. Gustavo Montemurro muestra su gran talento en teclados y acordeón creando los climas precisos en cada una de las canciones.

 

Gustavo Montemurro

 

Los olímpicos (1980) relata las vicisitudes de los emigrantes a puro ritmo de murga. Por su parte Las luces del estadio (letra de Jaime Roos y Raúl Castro, música de J. Roos) evidencia una búsqueda más profunda, filosófica, enmarcada en un melancólico clima tanguero. Según Jaime, esta canción ha sido dedicada a los recordados músicos Astor Piazzolla y Roberto Goyeneche. El artista uruguayo soñaba escucharla en la voz del “Polaco”, quien no llegó a grabarla, aunque existe una versión posterior realizada por la Orquesta Fernández Fierro. Piropo es una linda canción de amor con aires de milonga. Las percusiones, parte fundamental de estas canciones, están a cargo de Martín Ibarburu (batería) y Walter Haedo (tumbadoras)

 

Walter Haedo

 

 

Martín Ibarburu

 

Brindis por Pierrot (1985) fue  concebida originalmente para la murga Falta y Resto, que la estrenó en la voz solista de Wahington “Canario” Luna con enorme suceso. Es una canción de largo aliento, en ritmo de murga, cuyo personaje principal es un borracho que evoca la bohemia nombrando diferentes personajes históricos del Uruguay. En esta oportunidad la podemos escuchar en la voz solista de Pedro Takorián.

 

 

Pedro Takorián

 

 

La hermana de la coneja (L: Raúl Castro y M: Jaime Roos) muestra una vez más el gran talento de Roos en integrar en letra y música un interesante relato urbano, esta vez en forma de milonga. Por su parte, el carisma del artista en el escenario redunda en el permanente interés del público presente. Aquello es el tema que da nombre al tercer disco de Jaime, de 1981 y ha sido grabado en esa ocasión en la voz solista del recordado “Sabalero” José Carbajal. A la emotiva versión que pudimos escuchar esta noche se suma el simpático tango De la canilla, de la citada dupla autoral Castro – Roos.

 

 

Guzmán Mendaro

 

Los ritmos de murga y candombe regresan a través de las canciones Tal vez Cheché (1984) y Si me voy antes que vos (1996), muy recordada en las voces de Jaime y Mercedes Sosa. En esta última y emotiva versión la voz solista está a cargo de Nicolás Grandal. Dedicada en esta ocasión al futbolista Javier Mascherano, podemos disfrutar de la muy difundida Cuando juega Uruguay, canción que ha trascendido fronteras y de la lúcida Que el letrista no se olvide, ambas con letra de Raúl Castro y Jaime Roos y música de Roos.

 

 

Nicolás Grandal

 

Hacia el cierre del recital podemos disfrutar de la nostálgica murga Adiós, juventud, donde se luce una vez más el coro Los Reyes del Tablado. Le sigue un tema anunciado como Retirada 1988, que aparece en los discos como Despedida del Gran Tuleque 87 (Mauricio Rosencof – Jaime Roos), canción identitaria uruguaya como pocas. Los artistas finalizan la función y se retiran del escenario, regresando minutos después para ofrecer tres bises: Cometa de la farola, del primer disco de Jaime (Candombe del 31, año 1977), el muy difundido Amándote y “la cereza del postre”: Colombina (Retirada 91) para celebrar el Carnaval a puro ritmo.

Que no se apague nunca el eco de los bombos

 Que no se lleven los muñecos del tablado

 Quiero vivir en el reinado del Dios Momo

 Quiero ser húsar de su ejército endiablado

                                                                

Que no se apaguen las bombitas amarillas

 Que no se vaya nunca más la retirada

 Quiero cantarle una canción a Colombina

 Quiero llevarme su sonrisa dibujada

 

 

 

 

 

 

Un espectáculo de lujo que anticipa su próxima presentación en Buenos Aires.

 

Enlaces externos:

Jaime Roos. Página oficial: http://jaimeroos.com.uy/

https://www.facebook.com/jaimeroosoficial?fref=ts

 Cultura San Martín:

https://www.facebook.com/culturasanmartin?fref=ts

 

Sinestesia: interesante experiencia musical

Sinestesia en vivo

ICA – Instituto Cultural y Artístico

Alberdi 4038, Villa Ballester, Buenos Aires

Sábado 10 de marzo de 2011

            La música que hoy conocemos bajo el rótulo de “rock nacional” nació y creció en un ambiente favorable a la creación y experimentación, al calor de las transformaciones sociales y culturales que comenzaron en la década de los ’60. Y si bien nuestro rock recibió influencias de la cultura anglosajona, supo encontrar su cauce en expresiones propias, poesías y músicas que han ido abonando un terreno fértil en el imaginario de los jóvenes. Tras un largo recorrido que incluyó la resistencia cultural en los años oscuros de dictadura, estas manifestaciones parecieron declinar—salvo honrosas excepciones—a melodías más festivas y menos comprometidas con la realidad. Sinestesia recrea lo mejor del rock argentino e internacional abrevando en fuentes diversas pero exquisitas, desde Frederic Chopin a Luis Alberto Spinetta.

Sebastián Reymundi

El recital comienza con la obra Enigma al partir, con una buena introducción en los teclados de Rodrigo Gómez, creando “atmósferas” musicales que se hacen más evidentes en el siguiente tema, Postal. La música se vuelve más intensa a partir de Forever love, cuya versión original pertenece al popular grupo de heavy metal japonés X-Japan, incluyendo excelentes arreglos e instrumentaciones. En tanto, Her dreams es muy rockera, incluyendo ritmos bien marcados por la batería (Gonzalo Juani) y el bajo (Nicolás Loiacono). El estilo de esta canción rememora canciones de los años 70 por su complejo y apasionante entramado musical. Sebastián Reymundi logra buenos climas en su voz y sus guitarras (eléctrica y acústica), más notables en creaciones de Fito Páez, como Sasha, Sissí y el círculo de baba, compuesta en 1992 por el artista rosarino. Gonzalo acierta en la percusión con bongós, potenciando las virtudes de esta canción.

Gonzalo Juani

         

Mención aparte merece la “extravagancia” de Nicolás al incluir una obra propia, el Nocturno en Do Menor “Lunación”, interpretado magistralmente en el teclado. Una obra de tan sólo  seis minutos que sintetiza el legado del  mencionado autor polaco, máximo representante del Romanticismo musical.

Nicolás Loiacono

Aprendí, cantada a dúo por Rodrigo y Sebastián y La agonía de las flores, más cercana a la balada, representan un estilo muy presente en buena parte de la obra de Sinestesia. En Rock yugular, “cover” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Rodrigo Gómez va perdiendo la entonación llegando a desafinar en forma notoria. Lo que en un grupo poco exigente podría tildarse hasta de “divertido”, en un conjunto tan meritorio como Sinestesia es, al menos, una desprolijidad. No es una falla grave pero debería corregirse en pos del perfeccionamiento musical que sin duda podrán alcanzar. Por otra parte, esta canción exhibe un buen concepto de arreglos. Otro tema que podemos señalar no tiene que ver con alguna imperfección y, por tanto, es una apreciación subjetiva. Se trata de una cuestión del estilo del conjunto. Tanto Sebastián como Rodrigo parecen tender a imitar a Fito Páez, lo cual si bien evidencia la admiración hacia un músico notable, le quita personalidad al grupo.

Rodrigo Gómez y Sebastián Reymundi

Rodrigo Gómez

Penumbra, canción de Luis Alberto Spinetta incluida en el disco “Fuego Gris”  es un gran hallazgo en el repertorio de Sinestesia. Compuesta antes que la celebérrima “Muchacha ojos de papel”, exhibe influencias del conjunto inglés The Beatles fusionada con la genialidad del recordado Flaco. Entran en escena Silvia (coros) y Leo (saxo) para acompañar a estos grandes músicos en la canción Acércate a ver. Otra recreación notable—muy buena instrumentación--es la de Isn’t it a pity,  de George Harrison (1943-2001), quien fuera integrante de la legendaria banda The Beatles.

Leo

Silvia y Gonzalo

La noche de música intensa y emotiva finaliza con la melodía Forever love que habíamos escuchado al principio, remarcándose el muy buen sonido de la guitarra en la melodía principal. Un gran recital que será recordado por mucho tiempo y que conlleva el desafío de seguir creciendo para poder estar a la altura de los más grandes de nuestra música. Sinestesia ya ha dado muestras que va por el camino correcto.

Agradecimiento especial a Nico Loiacono.

Más información:

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