Dolor por el fallecimiento de Fidel Ferrández

 El reconocido vidalero falleció el pasado 29 de mayo en la ciudad santiagueña de Fernández. 

La vidala es una forma de composición poética de raíces muy antiguas, nacida en los montes santiagueños. Es un género sin danza cuyo canto suele acompañarse con caja o tambor, y eventualmente con rasgueos de guitarra. En esta provincia argentina, y más precisamente en la llamada "capital del agro santiagueño" supo brillar la figura de don Fidel Alejandro Ferrández. Conocimos su arte ancestral cuando se presentó en el Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica", en la ciudad de Santa Fe. En 2017 lo hizo junto a la bailarina y licenciada en investigación folklórica María Alejandra Roldán, bajo el nombre común de "Alesita y Fidel Cajaspa wachainin chaupi", que en lengua quichua significa "Somos el llanto de las cajas". En esa oportunidad pudimos disfrutar las coplas de los pueblos originarios del centro y sur de aquella provincia. 

Así lo recuerda María Alejandra: "Con Fidel nos une una hermandad, del corazón y la amistad. Nos une el sentido de mantener la vidala, su paisaje, su sentir. Porque la vidala viene de "vida", y por tal ese sentir al llevarla a la voz está cargada de existencia de verdad, de honestidad y amor por lo nuestro, como el paisaje sonoro del silencio del monte, el desarraigo, el obraje, la vida".

"Con Fidel recorrimos mucho camino, mates, tortillas, guitarreadas, giras y por sobre todo la hermandad y la familia, donde la vidala era el gran abrazo del encuentro, de la despedida, de la alegría, del momento y el instante que une todo: la tierra y su sentido de pertenencia. Y eso lo hace único y sagrado. Esa fuerza tiene 'El Patio de Fidel' , él se brindaba con todo su amor a recibirte y compartir su pasión con esa humildad de un grande. Y cada mes de julio nos reuníamos todos en su patio y se armaban rondas sonoras pujantes y estridentes. La vidala y las coplas hermanadas en un solo sentir. Como cada mes de julio, antes del encuentro de vidaleros y quichuistas que se realizaba en la plaza central de la ciudad de Fernández (Santiago del Estero), la 'previa' se realizaba en el 'Patio de Fidel'".

María Alejandra Roldán

"Hoy 'El Patio de Fidel' quedó triste: se callaron las vidalas, se apagó tu voz, gordo querido...Todos lloramos tu partida. Hasta nuestro encuentro, vuela alto a los brazos del Señor. Aquí tus recuerdos quedaron grabados en mi corazón. Por tantos momentos vividos no es un adiós, mi gordo, sólo te adelantaste. Espérame en el cielo, corazón". "Así lo despedía mi prima Claudia...esa fuerza del sokoy de Fidel hecho vidala, hecho canto, era la que nos daba a todos los que tuvimos la posibilidad de compartir y pasar por su patio, la posibilidad  del encuentro cargado de magia: la vidala".

"Hoy las cajas están en silencio, con el cuero tenso de de dolor a la espera que la voz aflore para recordarlo con el honor, el amor y la gratitud que se ganó en cada uno de nosotros".

Fidel Ferrández

"La vidala es eso: la familia, el amor, la tradición. No pasa por los escenarios. Pasa por el espacio que cada uno habita en su casa, en esa soledad, en esa relación intimista que se vive en el monte y en las ciudades con ese desarraigo de ese monte, de ese paisaje que a nosotros nos es muy propio. La vidala no busca la estridencia del escenario, la vidala es encuentro. Como viene de "vida" está cargada de toda esa magia que la hace única, simple y el Gordo era eso: una persona enorme que se hacía querer por todo el mundo".

"En ese patio también convergían, hace muchos años (en los últimos tiempos no) muchos artistas. Todos pasaban por El Patio de Fidel, la familia estaba ahí, en cada encuentro. Ese es el dolor que uno siente, de haber perdido a alguien muy cercano, que se ocupaba de que absolutamente todo el mundo pueda ir al encuentro de vidaleros. Al Patio de Fidel llegaba gente de todas partes del país, gente que vivía en Buenos Aires o en Ushuaia y venía al encuentro por única vez. Las peñas se hacían los días sábados. Empezaban a llegar y todos paraban en la casa de Fidel. Todo se armaba ahí. Todos nosotros, la familia y amigos, nos encargábamos de ubicar a toda la gente y que todo se lleve a cabo. Los pastelitos se elaboraban ahí. Toda la 'previa' sucedía en la casa de Fidel pero en el Patio se abría la magia del canto y eso lo hacía muy único, porque, imaginate, nos encontrábamos por única vez con algunos vidaleros ahí".

Alesita y Fidel

"El punto de encuentro era la casa de Fidel: hacíamos ronda y nos amanecíamos disfrutando. Y quizás las vidalas que sonaban ahí no sonaban en el escenario, porque en el escenario la impronta era otra. El verdadero encuentro sucedía en el Patio de Fidel. Y por eso se va a extrañar mucho  porque, lógico, él era quien producía esa magia. Él se encargaba de esa magia, y eso lo hace muy fuerte. Podemos recordarlo ahora, pero esa presencia tan fuerte él la producía".

"Yo no quise hablar de todo lo que logramos juntos porque el día sábado me habló un periodista de una radio de Fernández , quien me recordaba con mucha alegría que yo cumplí muchos deseos de él, y eso es maravilloso para mí. Porque al realizar el audiovisual "El silencio del coyuyo" pongo en relevancia a la vidala y, sobre todo, a él. Muchos iban y grababan sus vidalas o el legado de muchos que escribían pero después no lo recordaban o en sus cantos tampoco los anunciaban. Al Patio a veces llegaba gente que ni siquiera conocíamos: periodistas, antropólogos, sociólogos, gente que quería aprender y uno se abría y compartía porque de eso se trata: de compartir. Uno no es dueño de nada. Él no estaba en la búsqueda de eso, pero en el encuentro y por respeto se decía: 'esta vidala la aprendí de...', y 'él me la traspasó de esta forma'. Ese es el respeto. Yo, que soy delegada directa de Doña Ñusta, una gran vidalera de la zona de Guasayán, aprendí que ese es el respeto que se pide a quien va a aprender por primera vez la vidala. Así sea anónima, ponerla en contexto. Entonces, el Gordo era inmenso en eso, su amor, su familia, su corazón, su personalidad. Por eso muchos estamos dolidos por su partida. Yo me quedo con el recuerdo enorme de haberle cumplido en vida muchos deseos que él quería. Y ese es mi mejor homenaje". 

Agradeciendo enormemente el valioso testimonio de María Alejandra Roldán, finalizamos este recuerdo compartiendo un registro audiovisual de 2017 en el el XII Festival Internacional "Sonamos Latinoamérica":

Video: Vidala, por Fidel Ferrández

Falleció el músico Kelo Palacios

El destacado artista tucumano acompañó a Mercedes Sosa y Susana Rinaldi, además de integrar conjuntos de folklore y jazz. 

Ángel Toribio "Kelo" Palacios nació el 5 de junio de 1932 en Tucumán (norte de Argentina). Su abuelo fue Eudoro Palacios, dueño del circo que llevaba su apellido; su madre fue la famosa cantante y compositora Margarita Palacios (1911 - 1983), a quien acompañó con su guitarra por varios años. Ángel inició sus estudios de ese instrumento con el maestro Félix Dardo Palorma (1918 - 1994). Entre 1959 y 1964  integró el grupo "Los Nativos", junto a Norberto Pereyra, José Tolosa, Oscar Quiroga y Carlos Rivas.

Oscar Matus, esposo de Mercedes Sosa, lo convocó para acompañar a "la Negra" , labor que realizó durante una década, tanto en recitales como en grabaciones discográficas. En los años 70 se vinculó con Jaime Torres, a quien acompañó en varias giras; también formó parte del grupo que acompañó al saxofonista Leandro "Gato" Barbieri en sus giras por Europa, Asia y América Latina. Como solista grabó varios discos, entre los que se destacan "Tiempo de Kelo Palacios" (RCA, 1972), que contiene varias obras propias (Chacarera del tiempo, Flor de la leña y Triste de la tarde, las dos últimas compuestas junto a Tejada Gómez, y Zafrerita jujeña, junto a Oscar Valles y Oscar Alem), "El arte del charango" (Victor, 1974, Japón), conteniendo La pesca del indio y Retumbo, acompañado por Raúl Mercado (quena) , Norberto Pereyra (guitarra) y Domingo Cura (percusión), y "Para Sudamérica" (Trova, 1976) , que contiene las obras propias Tema para Malena, La danza de los diablos y el tema que da título al disco.

Integró por un breve período el conjunto "El Trío", junto a Dino Saluzzi y Juan Enrique "Chango" Farías Gómez (1975). En 1982 volvió a trabajar por un breve tiempo con Mercedes Sosa; es recordada su actuación en el programa "Badía y compañía" en 1984, acompañando a Mercedes en su versión de Grito santiagueño (Raúl Carnota). En aquella época se casó en Nueve de Julio (provincia de Buenos Aires) con Silvia de la Plaza, con quien tuvo a su hijo Ignacio "Nacho" Palacios, actual director del Comité Distrital de la UCR (Unión Cívica Radical). Desde 1986, Kelo Palacios se desempeñó como docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). En 2010, con Kelo Palacios Sexteto grabó el CD "Recuerdo de mis valles", publicado por el sello Fonocal. Con esta formación, que incluyó la especial actuación de su prima Cecilia Palacios, se presentó en el ciclo "Charangos en Argentina" en agosto de 2012, brindándonos bellísimas interpretaciones de La chacazamba, Pasionaria (galopa de Waldo de los Ríos), Ese río que va y El mercedino, de Alfredo Alfonso.

En 2015 brindó un concierto en el Salón Blanco del Palacio Comunal de Nueve de Julio junto a músicos locales.  Don Ángel Palacios falleció ayer, 28 de mayo, en esa ciudad por problemas de salud preexistentes, según informa la prensa. Su obra, de excepcional calidad y belleza, perdurará como recuerdo de uno de los músicos más importantes de la historia del folklore argentino. 

Adiós al maestro Horacio Zerpa

 El notable músico y docente jujeño falleció a los 58 años en su ciudad natal.

Horacio Zerpa nació en San Salvador de Jujuy el 15 de marzo de 1963. Realizó el profesorado de guitarra en la Escuela de Música, Danza y Teatro "Profesor Constancio Carminio" en Paraná (Entre Ríos). Posteriormente recibió clases de música, arreglos y composición de los maestros Guillo Espel  y Eduardo Isaac. Fue docente en aquella provincia y en Santa Fe por varios años, además de presentarse en diferentes escenarios de toda Argentina.

Su colega Claudio Enciso lo recuerda con estas palabras: "Conocí a Horacio en el año 2010, cuando participé de un seminario de guitarra clásica en Cosquín (Córdoba). Allí entablamos una linda amistad. No he podido compartir un escenario con él pero sí compartí charlas y tocando juntos en los pasillos del seminario de guitarra. Como él recorría casi todo el país, Latinoamérica también, participó de todos los seminarios, tanto de guitarra clásica como popular. La última vez que lo vi en persona, tocando, fue en el año 2017 acá en Ciudad de Buenos Aires, dentro del seminario Roseta del Plata, dirigido por el músico Adrián Maggi. Vino a casa, compartimos muchas charlas y anécdotas, pero es conocido en todo el mundo guitarrístico, principalmente de la guitarra clásica y popular de Jujuy. Un gran compositor, arreglador, tiene muchísimas obras de su autoría, algunas de ellas para conjunto de cámara [el Ensamble Abramayo], donde compartía con Alfredo Sebastián Civila y su hermana Analía Civila, que toca la flauta traversa. Impacta mucho su partida, es fuerte para todos".

Abramayo, localidad de Tilcara situada entre las regiones de Quebrada y Yungas, fue la "patria chica" del padre de Horacio Zerpa. A través de sus recuerdos, el compositor canalizó su creatividad, que también estuvo presente en otras obras de proyección folklórica. En 2017 estuvo presente en el Festival Internacional "Charangos del Mundo", acompañando en escena al joven charanguista Nicolás Faes Micheloud. De aquel evento ha quedado registrada la interpretación conjunta de "El canto del tero tero", de Ricardo Vilca.

Video: El canto del tero tero

(Nicolás Faes Micheloud y Horacio Zerpa)

En estos últimos años don Horacio Zerpa se desempeñó como Profesor de Guitarra en la Escuela Superior de Música de San Salvador. El notable músico se encontraba afectado por coronavirus, según informaron medios locales, falleciendo en un centro asistencial en la ciudad de San Salvador de Jujuy. Queda su valiosa obra como testimonio de su profundo sentir artístico y espiritual. 

Encuentro de la Música Popular

 La revista argentina "Hum®" publicó en 1983 una serie de casetes con canciones de grandes artistas iberoamericanos.

La revista "Hum®" ("Humor Registrado") apareció en junio de 1978, en pleno Mundial de Fútbol. Crítica con la dictadura cívico - militar (aún con las lógicas limitaciones en ese contexto histórico) , esta publicación de Ediciones de la Urraca supo combinar un ingenioso humor gráfico--a través de caricaturas e historietas--, notas de investigación, reportajes y crónicas artísticas y deportivas. Escribieron en ella periodistas de la talla de Hugo Paredero, Mona Moncalvillo, Gloria Guerrero, Carlos Abrevaya y Aquiles Fabregat. En la gráfica destacaron Andrés Cascioli--fundador de la revista y responsable de la mayoría de sus portadas--, Carlos Nine, Tabaré, Alfredo Grondona White, Fontanarrosa y Horacio Altuna, entre otros. 

En 1983, esta prestigiosa publicación hizo un acuerdo con PolyGram Discos para publicar una serie de casetes antológicos con muchos de los grandes artistas de su repertorio. El nombre de la colección, "Encuentro de la Música Popular" fue tomado de un evento realizado en más de una oportunidad por la revista, en apoyo de grandes artistas argentinos. La venta y distribución de estas ediciones se realizaba exclusivamente a través de pedidos a "Hum®", por lo que nunca estuvo en disquerías ni otro tipo de comercios. 

Si bien el casete no tenía el gran despliegue gráfico y sonoro del vinilo, estas ediciones volvían a poner en valor a grandes autores e intérpretes populares. Un aspecto más que interesante de la colección, además del contenido sonoro propiamente dicho, eran las portadas creadas por Andrés Cascioli: hermosos retratos de cada uno de los músicos. 

A continuación reseñamos algunos de aquellos lanzamientos.

SILVIO RODRÍGUEZ / VÍCTOR HEREDIA

A

Silvio Rodríguez: 1. Vamos a andar / 2. Playa Girón / 3. El día feliz que está llegando / 4. Ya no te espero / 5. Te doy una canción.

Autor e intérprete: Silvio Rodríguez. Bajo licencia EGREM .

B

Víctor Heredia: 1. Vuelve al campo / 2. Ya lo ves, amanece / 3. Cosmopolita y liberal (Buenos Aires) / 4. Domingo de guardar / 5. Por estos muertos (Pablo Neruda - Víctor Heredia)

Autor (1-4) e intérprete: Víctor Heredia.

Silvio Rodríguez nació en San Antonio de los Baños, Cuba, en 1946. En su infancia tomó clases de piano y se interesó vivamente por la literatura. Su carrera musical comenzó en 1967, participando en programas televisivos y ofreciendo recitales en calidad de solista. Dos años después fue convocado por Leo Brower para formar parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC junto a Pablo Milanés, Sara González, Noel Nicola, Eduardo Ramos además de talentosos instrumentistas. En 1975 apareció su primer LP, "Días y flores", iniciando una importante carrera solista con proyección internacional. Se ha presentado en Estados Unidos, Suecia, España, Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, República Dominicana y Perú, entre otros países, obteniendo un enorme reconocimiento por su música y poesía.

Víctor Heredia nació en la ciudad de Buenos Aires en enero de 1947. Pasó parte de su infancia y adolescencia en Paso del Rey, unos 37 km al oeste de la capital argentina. En 1967 viajó a Cosquín con el propósito de conocer al cantautor Daniel Toro. Invitado a participar en una peña del famoso Festival, cantó su zamba "Para cobrar altura", obteniendo el premio Revelación Juvenil. Grabó sus primeros discos entre los años 68 y 71. En 1972 representó a Argentina en el Festival OTI, realizado en Madrid; al año siguiente firmó contrato con el sello Philips, para el cual grabó en 1974 "Víctor Heredia canta Pablo Neruda". Tras el golpe de Estado de 1976 sufrió la desaparición de su hermana María Cristina y reiteradas amenazas de muerte. Se exilió por un breve tiempo en España; en 1982 grabó la canción "Informe de la situación". Al año siguiente, su creación "Todavía cantamos", en los albores de la democracia, se convirtió en el himno de más de una generación.  Desde entonces alterna su trabajo musical con una interesante incursión en la literatura.

MERCEDES SOSA / CUARTETO ZUPAY

A

Mercedes Sosa: 1.Canción para mi América (Daniel Viglietti) / 2. Duerme, negrito (Popular - recop. Atahualpa Yupanqui) / 3. Canción con todos (A. Tejada Gómez - César Isella) / 4. Gringa chaqueña (Ariel Ramírez - Félix Luna) / 5. El mundo prometido a Juanito Laguna (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 6. Serenata para la tierra de uno (María Elena Walsh)

B

Cuarteto Zupay: 1. Jacinto Chiclana (Jorge Luis Borges - Astor Piazzolla) / 2. Si Buenos Aires no fuera así (Eladia Blázquez) / 3. El Viejo Matías (Víctor Heredia) / 4. Como la cigarra (María Elena Walsh) / 5. Antonino (Anónimo) / 6. Dichoso de aquel que vive (Tonada popular- Recop. Alberto Rodríguez) / 7. La Arunguita (Andrés Chazarreta)

Mercedes Sosa (1935 - 2009) nació en Tucumán (norte de Argentina). Aunque mostró desde muy joven su talento artístico, por oposición de sus padres no pudo ejercer su vocación. En 1957 se casó con el cantautor Manuel Oscar Matus, radicándose en Mendoza. Ambos artistas, junto a importantes intelectuales de esa provincia, presentaron el Manifiesto del Nuevo Cancionero, que proponía una mirada renovada sobre el arte musical y poético. Separada de Matus y con un hijo pequeño, Fabián, Mercedes Sosa triunfó en la edición 1965 del Festival de Cosquín.  Firmó contrato con Philips y comenzó a realizar giras internacionales. Con Ariel Ramírez y Félix Luna produjo obras integrales como "Mujeres argentinas" (1969) y "Cantata Sudamericana" (1972). La persecución política, iniciada antes de la dictadura y continuada por ésta la obligaron a exiliarse en Europa. Su retorno en 1982 se produjo poco antes del fin del gobierno dictatorial. En esta nueva etapa incorporó canciones de autores del rock nacional, vinculándose de manera positiva con las generaciones más jóvenes. "La Negra", como se la llamaba cariñosamente, falleció en septiembre de 2009 a causa de una disfunción renal, dejando una obra generosa en géneros y estilos (folklore, nueva canción, rock, tango, etc).

Cuarteto Zupay. Formado en 1966 en Buenos Aires por Pedro Pablo García Caffi (barítono), Juan José García Caffi (tenor), Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Montero (segundo tenor), el grupo se mantuvo activo--con algunos cambios en su formación--hasta 1991. Fue uno de los grupos vocales más interesantes de esa época, debutando discográficamente con la obra "Folklore sin mirar atrás". En 1972, y en consonancia con los postulados del "Nuevo Cancionero", el conjunto incorpora creaciones de Víctor Heredia, María Elena Walsh, Daniel Viglietti y César Isella, entre otros artistas. Entre 1976 y 1980 el Cuarteto Zupay dejó de realizar presentaciones en vivo en el país. En 1981, integrado por los nombrados P. García Caffi y E. Vittar Smith más Rubén Verna (tenor) y Gabriel Bobrow (tenor) grabó su notable álbum "Dame la mano y vamos ya", dedicado a María Elena Walsh. En 1984, junto a Víctor Heredia y César Isella, Zupay presentó el espectáculo "Canto a la poesía" en el porteño Estadio Luna Park y cinco años después presentó su último disco "Con los pies en la tierra".

JAIME TORRES / ANTONIO TARRAGÓ ROS

A

Jaime Torres: 1. Ch'isi (Jaime Torres) / 2. Guadalquivir (Gilberto Rojas) / 3. Los Reyes Magos (Ariel Ramírez - Félix Luna) / 4. El humahuaqueño (Edmundo Zaldívar hijo) / 5. Sumar cantando (A. Tejada Gómez - Kelo Palacios) / 6. Cuesta de Azul Pampa (Raúl Olarte)

B

A. Tarragó Ros: 1. El curuzucuateño / 2. Monólogo del río / 3. María va / 4. Yo voy mariscando (Pocho Roch - A. Tarragó Ros) / 5. Flor de Chajarí (Miguel Inchausti - A. Tarragó Ros) / 6. Colono del Alto Uruguay

Compositor: Antonio Tarragó Ros, salvo indicación contraria. 

Jaime Torres (1938 - 2018) ha sido, sin dudas, el más célebre charanguista argentino. Nació en San Miguel de Tucumán, de padre boliviano y madre chilena. Vivió parte de su niñez en La Chimba, Cochabamba (Bolivia), plasmando el recuerdo de esos días en su obra "Chimba Chica". Tomó clases de charango con el maestro Mauro Núñez, y a sus 7 años registró su primera grabación en el Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega". En 1963 su amigo Ariel Ramírez lo invitó a participar en su disco "Misa Criolla"; al año siguiente firmó contrato con la discográfica Phonogram, grabando la casi totalidad de su obra para este sello. En los años 70 realizó giras por varios países; en 1974 creó el "Tantanakuy", reunión de músicos no profesionales en Humahuaca (Jujuy). Compartió grabaciones y escenarios con músicos de la talla de Hernán Gamboa, Mercedes Sosa, León Gieco, Tata Cedrón, Eduardo Falú, Tomás Lipán, Eduardo Lagos, Diego Arnedo y Federico Siciliano, entre muchos otros.

En 2007 grabó junto al DJ Alejandro Seoane el disco "Electroplano", que funde música electrónica con sonoridades del altiplano. Su estilo marcó a varias generaciones de músicos que se inspiraron en su particular impronta. Don Jaime falleció el 24 de diciembre de 2018 en Buenos Aires, dejando como legado una importante obra discográfica que mixtura composiciones propias y versiones de clásicos del folklore andino.

Antonio Tarragó Ros. Nacido en 1947 en Curuzú Cuatiá, provincia de Corrientes, es uno de los músicos más importantes de la región litoraleña argentina. Hijo del afamado Tarragó Ros (1923 - 1978), Antonio heredó su talento, renovándolo a través de composiciones instrumentales y cantadas que dieron un especial impulso al chamamé a partir de los años 70. "María va" y "Canción para Carito", esta última compuesta junto a León Gieco, son apenas muestras de su pasión artística. "Pueblero de Allá Ité" (1983), "La vida y la libertad" (1984) y "Argentina secreta" (1990, conteniendo el tema de apertura del programa televisivo "Historias de la Argentina secreta") son algunos de los discos más populares del artista correntino. Ha compartido presentaciones y grabaciones con Luiz Carlos Borges, Luis Landriscina, Teresa Parodi y Mercedes Sosa, con su bandoneón y su voz. La serie televisiva "Naturaleza" también ha contado con su hermosa música, plasmada en dos volúmenes discográficos. 

CÉSAR ISELLA / PATXI ANDIÓN

A

César Isella: 1. Breve historia de Juan (zamba) (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 2. Triunfo agrario (triunfo) (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 3. Un día, un dulce día (canción) (J. Pedroni - C. Isella) / 4. Crónica de un semejante (canción) (H. Lima Quintana - C. Isella) Con orquesta dirigida por Rodolfo Mederos / 5. Canción de las simples cosas (canción) (A. Tejada Gómez - C. Isella) / 6. Yo te nombro, libertad (canción) (Gian Franco Pagliaro) / 7. Cuando Varela viene (zamba riojana) (Ariel Ramírez - César Isella)

B

Patxi Andión: 1. Tiempo, tiempo / 2. Canción para un niño en la calle / 3. Hoy: culpable / 4. Compañera / 5. 33 versos a mi muerte / 6. El maestro

Autor y compositor: Patxi Andion

César Isella (1938 - 2021) ha sido uno de los cantautores más importantes de Argentina. Formó parte del grupo folklórico Los Fronterizos entre 1956 y 1966, con quienes grabó discos como "Misa Criolla" (Ariel Ramírez) y "Coronación del Folklore" (con Ariel Ramírez y Eduardo Falú). Su decisión de alejarse del grupo--en la cima del éxito--obedeció a su fascinación con la obra de varios de los artistas que adherían a los postulados del "Nuevo Cancionero" (Tito Francia, Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa y Hamlet Lima Quintana, entre otros). En 1968 publicó su primer disco solista, titulado "Estoy de vuelta". Poco después puso música a la "Canción con todos", de Tejada Gómez, que se convirtió en una de las obras más renombradas del repertorio latinoamericano. Militó en el Partido Comunista y tuvo un gran vínculo con los artistas vinculados a la "Nueva Canción Chilena". Grabó canciones de Patricio Manns y Víctor Jara y musicalizó a Pablo Neruda y José Pedroni. En 1976 publicó junto a Ana D'Anna un disco en homenaje al artista plástico Antonio Berni, que tuvo circulación limitada. Tras el exilio, en los años de dictadura, regresó al país con nuevas obras. Participó del espectáculo "Canto a la poesía" junto al Cuarteto Zupay y a Víctor Heredia. En 1991 publicó el disco "La Canción con todos", grabado a beneficio de la UNESCO, así como un CD dedicado a Alfredo Zitarrosa. Fue vicepresidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) y productor de la cantante santafesina Soledad Pastorutti. Falleció a comienzos de este año en Buenos Aires.

Patxi Andión (1947 - 2019). Francisco José Andión González nació en Madrid, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al País Vasco, la tierra natal de sus padres. Según algunas fuentes, "el apogeo de su carrera musical abarcó el período comprendido entre 1971 y 1978", cuando grabó discos como "Once canciones entre paréntesis", "Palabra por palabra" ,"José María Iparraguirre" (en idioma vasco) y "Cancionero prohibido". A comienzos de esa década colaboró con varias agrupaciones antifranquistas y pasó un tiempo exiliado en Francia. Participó en varias películas, siendo "La otra alcoba" (Eloy de la Iglesia, 1976) una de las más recordadas. También escribió poesía, ensayos y una novela, entre 1980 y 2014. Su última producción discográfica, titulada "La hora Lobicán" apareció en 2019, año en que falleció a causa de un accidente de tránsito. 

El nombrador: una obra necesaria

 El documental de Silvia Majul recrea la vida y obra de una figura casi legendaria del folklore argentino: Daniel Toro.

Silvia Majul posee una extensa trayectoria en el ámbito de las artes. Licenciada en Comunicación Social (Universidad Nacional de Córdoba), ha sido corresponsal y columnista de diferentes medios escritos y audiovisuales desde la década de 1990. Ha realizado guiones y producciones de programas televisivos como "El patio de Vitillo Ábalos" y "Miradas nuestras". Desde 1999 se desempeña como agente de prensa de festivales y encuentros, así como de grupos y solistas musicales. En 2017 incursionó en el formato cinematográfico a través de su documental "Un pueblo hecho canción", dedicado al cantautor riojano Ramón Navarro. Esta experiencia la llevó a idear otros proyectos, el primero de los cuales se llevó a cabo, en su mayor parte, en 2020 y que comentamos en esta nota. 

Daniel Toro nació el 3 de enero de 1941 en la ciudad de Salta, en el norte argentino. Integró, desde 1959, varios grupos folklóricos entre los que se destaca Los Nombradores. En 1966 comenzó su carrera solista, obteniendo al año siguiente el Premio Consagración al Mejor Folklorista en el Festival de Cosquín. En su repertorio hay lugar para temas de raíz folklórica, baladas románticas y canciones testimoniales, varias de ellas compuestas junto a Julio Perdiguero, Ariel Petrocelli y Julio Fontana. Durante la dictadura cívico-militar argentina muchas de sus creaciones fueron vetadas en los medios de comunicación; sin embargo, Daniel Toro nunca dejó de componer. En la cúspide de su carrera (año 1979) el artista comenzó a padecer cáncer de laringe que afectó sus cuerdas vocales y lo alejó por mucho tiempo de los escenarios. A pesar de todo, sus canciones nunca dejaron de estar presentes en el alma de su pueblo, siendo uno de los cantautores más queridos de la Argentina.

"El nombrador" tiene como hilo temático el viaje de Daniela Toro a Salta, para visitar a su padre. A partir de allí, se alternan con este relato importantes testimonios de familiares, amigos y colegas de don Daniel Toro, valiosos materiales audiovisuales--algunos de ellos muy poco conocidos y un testimonio anteriormente inédito--cedidos por emisoras de radio y televisión, fundaciones y personas particulares. Y es el propio Daniel Toro, en la intimidad de su hogar, quien comparte con todos nosotros un sentir sincero y siempre vigente. 

La película mantiene, de comienzo a fin, una estructura narrativa ágil e interesante.  Lejos de recursos efectistas o grandilocuentes, podemos apreciar diferentes momentos en la vida del artista: parte de su actuación en Cosquín 1968 , el entorno humano y paisajístico del festival en aquella época, y el canto de sus hijos, recreando varias de sus grandes creaciones. La propia Daniela se ha encargado de la producción musical y ha realizado la mayoría de las entrevistas, logrando con de manera natural y muy cordial la complicidad de los músicos que brindan su testimonio. La mirada de Silvia Majul y su equipo de colaboradores redunda en una obra absolutamente necesaria, como testimonio de un arte que, a pesar del paso de los años, mantiene su profunda vigencia enraizada en el sentir popular. 

"El nombrador. Una película sobre Daniel Toro"

Argentina, 2021

Dirección y producción: Silvia Majul

Producción musical: Daniela Toro.

Coproducción El Jume / Tres Lomas Films / Eduardo Fisicaro

Audiovisuales.

Estreno: Viernes 21 de Mayo de 2021

Teatro "Ciudad de las Artes". Sala Mayor

Universidad Provincial de Córdoba

Avenida Ricchieri 1955 (5000) Ciudad de Córdoba

Teléfono (0351) 443-0360.

Entradas limitadas con reserva a través del mail danielatoro12@gmail.com

Por otra parte, el próximo martes 25 de mayo, esta película se podrá disfrutar a través del canal Octubre TV: http://octubretv.com/

Rifa solidaria en Argentina

 Compartimos el posteo realizado por "La Viola", de La Plata, en redes sociales.

¡Amigos! Tenemos el enorme placer de haber colaborado con esta hermosa iniciativa del querido colega @martinmarteganiluthier , aportando los accesorios para la construcción de la guitarra. Esta hermosa viola, que vas a ver exhibida en nuestro local, se sortea! Y todxs pueden participar y aportar a una noble causa. 

En las fotografías está toda la información necesaria:

Válido sólo para residentes en la Argentina. Envío a cargo del ganador/a.

Una iniciativa de Matías Martegani, Mariano Delledonne, Julián García & Facundo Baigorri para ayudar a dos luthiers del sur afectados por los incendios. 

Fotos: gentileza de Matías Martegani y Mariano Delledonne.

Una zamba en recuerdo a Nenette

A 30 años del fallecimiento de Antoniette Paule Pepin Fitzpatrick (1908-1990)  comenzaron los recordatorios y homenajes a su memoria. 

Uno de ellos es la primera canción que la recordará para siempre y que se estrenó el pasado sábado 14 de noviembre, día que partió al gran silencio.

 

 

Mónica Younis y Arturo Zeballos

Esta destacada mujer fue nada más y nada menos que la esposa de don Atahualpa Yupanqui, artista nacido en Pergamino (provincia de Buenos Aires). El destino quiso que se cruzaran en Tucumán en 1942, cuando ella estaba de gira por el norte argentino. Era una exquisita pianista de música clásica nacida en la isla de Saint Pierre et Miquelon, territorio francés de ultramar ubicado en la costa atlántica de Canadá. Su padré francés y su madre canadiense de origen irlandés la apodaron "Nenette", diminutivo de Antoniette.

 

Atahualpa y Nenette mantuvieron un vínculo por correspondencia y tres años después de ese primer encuentro el cantautor argentino le escribe: "Leo tu carta y quiero decirte que no pienso tristemente en el porvenir. Ya volveré pronto para grabar mis músicas. Y te veré, levantada y amorosa, trabajadora y buena, como sé que eres. Y besaré tus ojos, compañera de tantas horas lindas y tristes. Mi cariño. Ata." Al año siguiente, 1946, decidieron casarse en Montevideo, ya que en Argentina no existía el divorcio (Don Ata había estado casado con María Alicia Martínez). Ese mismo año tuvieron un hijo, el cuarto de él y el primero de ella, que llamaron Roberto.  

Muchas de las canciones más conocidas de Atahualpa Yupanqui han sido trabajadas musicalmente por Nenette. Otras fueron compuestas por esta maravillosa dupla, tal el caso de Luna tucumana, El alazán, Indiecito dormido, Chacarera de las piedras, Vidalita tucumana, Zamba del otoño, El arriero, La flor del cerro, Melodía del adiós, Danza rústica y La nadita. Dada la tradición machista de la época, la artista eligió un seudónimo masculino: Pablo del Cerro. Pablo por su segundo nombre (Paule) y Del Cerro por su lugar más preciado: Cerro Colorado (localidad a 160 km de la ciudad de Córdoba). 

Mónica Younis es la autora de la letra Donde se escucha su nombre dedicada a ella y nos comenta que:   

Hace ya un tiempo desde la plástica y desde el canto he tenido interés en la investigación de las figuras femeninas de la cultura.  Si bien escribo desde hace años en estos últimos dos meses he comenzado a convertir algunas de mis poesías en canciones. Esta zamba nació espontáneamente, desde un profundo respeto a la historia de esa talentosa y valiente mujer.  

No hubo una idea preconcebida, simplemente nació lo que en ese momento se sentía, como suele ocurrir.  

Luego pensé mucho acerca de a quién pedir la música para esta zamba, que hoy ya es parte de nuestra cultura popular.  

Faltaba la música y no dudé en consultarle primeramente al guitarrista Arturo Zeballos ya que además de conocerla junto a Yupanqui en sus viajes a Pergamino interpreta y editó sus obras completas para guitarra; me pareció que era la persona indicada después de casi seis años de trabajo juntos con el legado.  

Estoy muy conforme con su composición y espero que éste su primer trabajo en ese sentido auspicie otros trabajos futuros en su carrera.  

Los autores eligieron darla a conocer el pasado 14 de noviembre. recordando la fecha del fallecimiento de Nenette, como la llamaban sus seres queridos. 

Por su lado, el músico pergaminense Arturo Zeballos agrega que: Ha sido para mí una hermosa experiencia ya que por prejuicios no me animaba. Varios colegas me habían pedido obras mías y yo siempre decía que no tenía. Monica Younis es quién más insistió para que esto ocurriera y aprovecho a agradecerle públicamente. Mujer culta y conocedora de los asuntos criollos me pasó su poesía y en 2 horas estaba la música en mi corazón, Realmente estoy muy conforme y este primer trabajo además estará para ser interpretado en solo de guitarra, dúo de guitarras, guitarra decacorde y una versión en piano.

 

Cabe destacar que en mayo de 2019 Zeballos realizó junto a los artistas Cecilia Nieva (cantante argentina) y Thomas Bittermann (guitarrista alemán) el primer homenaje a Nenette en Europa y que se llevó a cabo en la sala principal de la Cancillería Argentina en Frankfurt, Alemania.

En 1989 Zeballos conoció a Nenette en Pergamino junto a don Ata, ya que el legendario artista fue declarado ciudadano ilustre, y participó del homenaje brindando piezas instrumentales como Melodía del Adiós y Danza Rústica y el malambo Cruz del Sur. Fue una gran emoción compartir 4 días junto a ellos y una inolvidable velada recuerda el guitarrista que transcribió sus obras al pentagrama.

Recientemente el guitarrista Arturo Zeballos ha editado 3  Cds titulados RETROSPECTIVA 1986/2021 y comprende registros realizados hace 35 años atrás hasta la actualidad. El Volumen 1 comprende 5 siglos de música española para guitarra, el Volumen 2 una amplia selección de autores latinoamericanos y el Volumen 3 totalmente dedicado al Folclore Argentino con invitados. En la actualidad está preparando un nuevo registro sobre obras para guitarra y canciones de Pablo del Cerro y Atahualpa Yupanqui donde participaran como invitados el guitarrista salteño Nicolás Vaca y los cantantes Lucía Guanca, Amalia Alanja y Antonio Seoane . Aquí se grabará en primicia mundial la zamba Donde se escucha su nombre en versión cantada y también instrumental. Zeballos utilizará una guitarra recientemente construida por el joven luthier rosarino Pablo Arranz quién en 2021 lo acompañará en la gira europea para presentar sus instrumentos. 

 

 

 

Video: "Donde se escucha su nombre" 

 

Video: "Donde se escucha tu nombre" (instrumental)

 

Donde se escucha su nombre

 

Un encuentro sugerido

por un destino marcado

llegar a tierras cumbreñas

en el abrazo del canto.

 

Y más valiente que algunos,

madre de un solo chango,

sobria dama del Cerro,

buen ejemplo pa' tantos.

 

(Estribillo)

Piedras del río no olvidan

que sintiendo su llamado

interpreto sus tres voces:

silencio, lunas y llanto.

 

(Interludio)

 

Pudo haber sido gaucha,

no se volvió pa' su pago,

vivió dejando su huella

en cada estrofa del piano. 

Sus dos manos cabalgaron

en un tobiano teclado

donde se escucha su nombre:

Pablo del Cerro ¡paisano!

(repite estribillo)

 

Portada del próximo CD de Arturo Zeballos,

"Guitarra, dímelo tú"

Agradecemos a Arturo Zeballos y Mónica Younis por su colaboración. Imágenes y videos propiedad de los artistas.