Sonamos Latinoamérica: adelantos de la 8° edición argentina

Declarado de Interés Cultural por la Embajada de Venezuela en Argentina y por la Cámara de Senadores de Santa Fe, esta nueva edición, que se desarrollará entre el 22 y el 28 de octubre próximos se suma a las realizadas este año en Italia, España (Galicia), Perú, Venezuela y Colombia.

 

 

 

Sede Santa Fe

Del 22 al 27 de octubre

Centro Cultural Provincial “Francisco Paco Urondo”: Junín 2457

cencultu@yahoo.com.ar

 

Cine Teatro Luz y Fuerza: Junín 2957

Festival:

La sede central del Festival Internacional de Música Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” ha confirmado la presencia de los siguientes artistas internacionales:

Las Voces Risueñas de Carayaca (Venezuela)

Casa de Choro (Brasil)

Arándaluz (México)

El Parcito (Chile)

La Magdalena (Colombia)

Cangaceiro (Chile)

Cuarteto Alatheia (Colombia)

Colectivo Carta na Manga (Brasil)

Cecilia Astorga (Chile)

Único Trío (Colombia)

Verónica Jara Grupo (Chile)

 

 

El Parcito

 

Para la fecha de cierre, se anuncia la interpretación conjunta de la “Misa Criolla” de Ariel Ramírez por parte de Las Voces Risueñas de Carayaca y el Coro Universitario de Santa Fe, el lunes 27 en el Cine Teatro Luz y Fuerza.

 

 

 

Curso:

“La Música Latinoamericana en el Aula”

Viernes 24: de 10 a 13 hs. / De 14 a 17 hs.

Sábado 25: de 11 a 14 hs.

Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”

25 de Mayo 2376 esquina Cortada Falucho, Santa Fe

Se trata de un curso de 12 horas cátedra con evaluación, que cuenta con reconocimiento ministerial. Estará dictado por importantes docentes internacionales:

Profesor Rolando Segovia Carrasco (Perú)

Guitarrista y recopilador de música tradicional andina

 

Profesor Oscar Santafé (Colombia)

Tiplista y docente de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia

 

Profesora Loreley Évora Pérez (Venezuela)

Directora del conjunto Las Voces Risueñas de Carayaca

 

 

Loreley Évora Pérez

 

Informes e inscripción: Tel. 0342 456 0924

                                           Celular 0342 15 555 4206

                                           Mail: inscripcionesonamoslat@gmail.com

 

 

 

 

3° Festival Internacional de Música Infantil “Sonamos para los Chicos”

27 y 28 de octubre

9:30 hs turno mañana

14 hs turno tarde

Cine Teatro Luz y Fuerza

Junín 2957

Se presentarán Verónica Jara y El Tornillo (Chile) y Paquito y sus Viajes por la Tierra y la Luna (Argentina)

 

Sedes Entre Ríos

 

 

 

Paraná

Jueves 23 de Octubre

21 hs.

Teatro 3 de Febrero

25 de Junio N° 62

Los Incas (Argentina)

Único Trío (Colombia)

Carta na Manga (Brasil)

 

Jorge Milchberg, fundador y director de Los Incas

Oro Verde

Sábado 25 de Octubre

21 hs.

Polideportivo Municipal “Raúl Mastaglio”

Calle Las Golondrinas e/ Los Jacarandaes y Los Sauces

La Magdalena (Colombia)

Verónica Jara (Chile)

 

Sedes Buenos Aires:

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

23 Y 24 de Octubre

Salón Belgrano

Anexo del Senado de la Nación

Hipólito Yrigoyen 1710

 

 

Lincoln (provincia de Buenos Aires)

24 y 25 de Octubre

Sala G.I.D.I.

 

Otras sedes:

Rosario

Las Rosas

Las Parejas

Santo Tomé (Santa Fe)

Córdoba

San Marcos Sierras

Tucumán

 

www.sonamoslatinoamerica.com

 

Acutun Che: los nuevos caminos de la música criolla

El conjunto de Trenque Lauquen visita nuevamente la Ciudad de Buenos Aires, ofreciendo un potente repertorio de proyección folklórica. El grupo anfitrión, Charangoentrío, también sorprende con inesperados y talentosos invitados.

 

 

Presentación de Charangoentrío y Acutun Che

La Paila

Costa Rica 4848

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 27 de septiembre de 2014

 

 

 

La renovada peña y restaurante La Paila ofrece variados espectáculos para los amantes de la música de raíz folklórica. En esta oportunidad se presentan dos conjuntos muy interesantes por su manera de sentir e interpretar nuestros ritmos tradicionales junto a nuevas creaciones. El primero de ellos es Charangoentrío, formado por Patricio Sullivan (charango y ronroco), Juan Gau (guitarra) y Fidel Guigui (aerófonos andinos y bombo). Este grupo se formó en 2006, aunando expresiones de raíz folklórica con elementos del jazz, el tango, la milonga y el rock nacional en singular estilo. De aquella primera formación permanecen Patricio y Juan. Patricio Sullivan ha tenido destacada participación en eventos musicales en América Latina y en Europa, actuando junto a importantes charanguistas de nuestro país y de la región. Ha publicado un disco solista, “Sonidos sencillos” (2006) y compartido con Daniel Navarro la autoría del método didáctico “Los secretos del Charango”. Juan Gau es  periodista, compositor e intérprete de guitarra. Con Patricio han creado el ciclo “Noche de Charanguistas”, que se desarrolla entre los meses de junio y diciembre desde 2011 y por el cual han pasado destacados intérpretes y creadores de Argentina, América Latina y Europa. Fidel Guigui posee una importante trayectoria artística, destacándose su participación en el celebrado conjunto internacional Urubamba (Los Incas).

 

 

Patricio Sullivan

 

 

Esta noche podemos disfrutar de un concierto con obras diversas, tanto propias como del acervo popular. Entre las primeras podemos destacar a Un sol: es una creación de Fidel Guigui linda, reposada y a su vez intensa. Le sigue la vibrante cueca Urubamba, de Jorge Milchberg, compositor argentino radicado en Francia desde los años 60, época en que realizó una destacada difusión de las diferentes expresiones musicales andinas.

 

 

 

Juan Gau

 

 

Ricardo Vilca ha sido maestro rural en su Quebrada de Humahuaca natal. De esa vital experiencia nacen canciones y melodías como Carnaval, misterio y fuga, donde el autor parece “sintetizar su paisaje con la música de (Johann Sebastian) Bach”, a quien admiraba como compositor, según nos cuenta Juan Gau. Los ritmos de cueca cuyana y gato nos muestran la faceta de Fidel como bombisto. Y es una linda cueca, Abril entre los viñedos una de las melodías más interesantes de Charangoentrío.

 

 

 

Fidel Guigui

 

El primero de los invitados es Facundo Sotomayor, músico salteño residente en esta ciudad, quien nos deleita a través de dos composiciones bien diferentes. La primera de ellas es la huella Voy llegando (Leo Gutiérrez), bellísima versión en flauta traversa y canto. En la Zamba del arribeño (Néstor Soria y Juan Falú) se aprecia la personal y potente voz de Facundo, apenas secundado por la guitarra de Juan. El artista se retira ovacionado por todo el público.

Facundo Sotomayor

 

 

El segmento final del recital incluye  clásicos imperdibles. El primero de ellos es la Chacarera de un triste, de los hermanos Miguel y Juan Simón, en versión que incluye un interesante fraseo de la quena. El tema está dedicado al compositor Raúl Carnota, fallecido en la fecha, uno de los más importantes creadores de nuestra música de proyección folklórica. La hermosa conjunción de los tres instrumentos (guitarra, charango y quena) alcanza su máxima expresión en Guanuqueando, memorable obra del citado maestro Ricardo Vilca. Fidel Guigui suma el sikus a la bellísima recreación de Charangoentrío. Finalmente, La bolivianita (cueca tradicional) nos permite apreciar el arte de Ignacio Gau en dúo de quenas con Fidel, coronando un lindo espectáculo musical.

 

Ignacio Gau

 

 

 

La segunda parte del evento está protagonizada por Acutun Che, banda creada en 2008 en la ciudad bonaerense de Trenque Lauquen “con la intención de empezar a transitar la exploración de músicas de raíz folklórica”, según declaran sus integrantes. Un viaje a las provincias norteñas de Salta y Jujuy les permite tomar contacto directo con las expresiones musicales autóctonas y a su vez poder mostrar sus primeras composiciones. Su primer disco, Almita cantora, ha sido grabado a principios de 2013, cuando el conjunto alcanzó su madurez tras una importante experiencia artística. En julio del mismo año, Acutun Che resultó ganador del concurso organizado por Micaela Farías Gómez en su programa de Radio Nacional. Esta distinción ayudó al conjunto a ampliar su difusión a todo el país, además de presentarse en diferentes escenarios.

 

Lautaro van Meegroot

 

 

Los Acutunes, como les gusta llamarse, son Mariano Soldivier (voz principal, guitarra y bombo), Lautaro van Meegroot (charango, coros), Carlos Peralta (percusiones), Alexis Neira (guitarra eléctrica), Hugo Altamiranda (voz y guitarra) y Juan Peralta (bajo). La potente presentación comienza con Coplas amanecidas, una de las creaciones de Jorge “Alemán” Aspiroz que forman parte de su primer fonograma. Se trata de un lindo huayno que permite apreciar los excelentes recursos vocales de Mariano y la fuerza instrumental que alimenta cada una de las canciones. La plumita, conocida cueca de Arsenio Aguirre, es revisitada incorporándole sonoridades del rock que exaltan la vitalidad original del tema. Otro de los temas clásicos del repertorio es Celador de sueños, del dúo mendocino Orozco – Barrientos (Raúl Orozco y Fernando Barrientos). Si bien es un tema que ha recibido muchas versiones, Acutun Che se da el gusto de recrearlo a su manera, emotiva y sólida.

 

 

Mariano Soldivier

 

 

El conjunto continúa alternando temas clásicos con composiciones propias, mostrando en estas últimas una impronta original y hasta lúdica en algunos títulos. El Escondido del engaño y El despistado forman parte de este grupo de ingeniosas obras. Llegan las chacareras: Me parece le conviene, de Carlos Peralta y Mariano Soldivier posee un importante mensaje muy bien fusionado en texto y música, mientras que Campo afuera, de Carlos Di Fulvio es una exaltación del paisaje y sus habitantes. En ambos casos las interpretaciones son sublimes.

 

 

Carlos Peralta

 

 

El efecto producido por la guitarra eléctrica en la introducción de El cosechero produce ciertas reminiscencias de la música psicodélica. Se trata de un efecto electrónico que a través de un filtro realiza ciertas modulaciones. En este caso, el recurso permite interpretar creativamente uno de los más grandes clásicos de nuestra música, el rasguido doble creado por Ramón Ayala, quien además de ser el compositor de unas 300 canciones es poeta, escritor y artista plástico.

 

 

Alexis Neira y Juancho Peralta

 

 

 

El ritmo de zamba se hace presente en Morena de las viñas, de Jorge Azpiroz. La primera parte, acústica, permite apreciar el lindo dúo de voces que realizan Mariano y Hugo. Posteriormente se van sumando el resto de los instrumentos. No podía faltar una Selección de bailecitos: Sirviñaco (Jaime Dávalos y Eduardo Falú) y dos creaciones de José María Mercado, El aguilareño y Linda purmamarqueñita permiten apreciar el profundo sentimiento de los acutunes por este tipo de expresiones del norte argentino.

 

Hugo Altamiranda

 

Catalogado como carnavalito – huayno, Soy un diablito (Peralta – Soldivier) apela a la ironía y lo lúdico para dar a conocer su pensamiento sobre aspectos de nuestra realidad. El tema, que ha sido ampliamente difundido por el periodista Víctor Hugo Morales en su programa radial, puede apreciarse con toda su fuerza creativa en este video.

 

 

 

Video: Soy un diablito

 

 

Saliendo del fondo, canción reciente, reafirma la búsqueda de nuevas formas de expresión, mientras que Me voy, mi negra, huayno con elementos de cumbia, cuenta “una historia imposible entre alguien del llano y una chica de la altura” y está, evidentemente, inspirada en el descubrimiento de los músicos de un paisaje muy diferente al de sus orígenes. Almita cantora, de Jorge Azpiroz, es un pegadizo huayno en cuya interpretación participa como invitado Patricio Sullivan, versión que podemos compartir en el siguiente audiovisual.

 

Video: Almita cantora

 

Como bises, dos chacareras de Raly Barrionuevo: De ahícito y Chacarera del sufrido, en excelentes versiones. Lautaro presenta a los músicos de la banda, que posteriormente vuelve a interpretar Soy un diablito, a pedido de la numerosa audiencia trenquelauquense.

 

Video: Chacareras

 

 

Agradecemos por su gentileza a

La Paila

Charangoentrío

Acutun Che

Lucas Rodríguez

 

Enlaces:

www.acutunche.com.ar

acutunche@gmail.com

www.facebook.com/acutunchefolklore

 

 

 

Arturo Zeballos y Patricia Frías: la música de dos mundos

Guitarra y canto aúnan el arte de Argentina y España en una impecable actuación en la Casa de la Cultura de Quilmes.

 

Recital de Arturo Zeballos y Patricia Frías

Casa de la Cultura

Rivadavia 498

Quilmes

Provincia de Buenos Aires

Argentina

Sábado 13 de septiembre de 2014

 

 

Arturo Zeballos, recientemente distinguido como “Pergaminense Sobresaliente”, es músico desde temprana edad. Su pasión por la guitarra lo ha llevado a estudiar e investigar la vida y obra de importantes referentes de este instrumento. Su obra más importante es la transcripción en partituras de la obra integral de su coterráneo Héctor Roberto Chavero, más conocido por su seudónimo artístico de Atahualpa Yupanqui. Zeballos ha conocido personalmente al autor de Camino del indio, compartiendo música y recuerdos de la extensa trayectoria  de Atahualpa. En esta oportunidad, Arturo alterna un repertorio de música académica española de diferentes épocas con composiciones de autores argentinos del siglo XX. Patricia Frías aporta su calidez vocal en hermosas canciones de uno y otro país.

La presentación comienza con una emotiva versión de La cuartelera, zamba tradicional salteña conocida también como Canción de la Artillería, arreglada por el recordado guitarrista Eduardo Falú (1923 -2013). Otra figura destacada de nuestra música nacional ha sido Abel Fleury (1903 -1958), quien supo integrar en su arte la armonía clásica con las manifestaciones culturales de la provincia de Buenos Aires. Una de sus obras más conocidas es el Milongueo del ayer (milonga porteña), vertida con rigurosidad y belleza por Arturo Zeballos.

 

Arturo Zeballos

 

 

 

La cantante Patricia Frías se suma para interpretar sendas obras de Carlos Guastavino (1912 -2000), el compositor santafesino que ha dado a conocer nuestra música en buena parte del mundo. La primera es una intensa versión de la Vidala del secadal, que posee letra de León Benarós. La siempre viva, con letra de Arturo Vázquez, reafirma la belleza y la hondura de su mensaje. Ambas obras pertenecen al libro de partituras “12 Canciones Populares”, publicado por Editorial Lagos en 1968.

 

Video: Vidala del secadal

 

 

Un nuevo segmento instrumental nos permite disfrutar creaciones menos conocidas pero igualmente exquisitas en la guitarra de Arturo Zeballos. La Fantasía que contrahaze la arpa a la manera de Ludovico (Fantasía N° 10) pertenece a uno de los libros de música para vihuela escritos por Alonso Mudarra (circa 1510 – 1580). Mudarra ha sido un  compositor y vihuelista español del Renacimiento cuya obra evidencia notablemente la influencia del arte italiano. La Fantasía es una forma musical de carácter improvisatorio e imaginativo, lo cual no significa que carece de estructura formal. En el caso específico de esta obra, se reconoce que es el primer ejemplo impreso del uso del tetracordo (los cinco últimos semitonos de la escala o los cuatro primeros grados) y el empleo del cromatismo (uso de semitonos en la música diatónica cuya importancia radica en los efectos expresivos). Otro gran compositor español ha sido Gaspar Sanz (1640 – 1710), nacido en Teruel como Francisco Bartolomé Sanz Celma. Su obra consta de tres libros; del primero de ellos (Instrucción de Música sobre la Guitarra Española) publicado en 1674 en Zaragoza, Aragón, se destaca Canarios, composición que según Zeballos habría tenido influencia en el origen de ritmos argentinos como el gato y el malambo. Podemos disfrutar de la versión de Arturo en el siguiente video.

 

Video: Canarios
 

El guitarrista y compositor barcelonés Fernando Sor (1778 -1839) se considera uno de los músicos cuyo lenguaje guitarrístico ha sido bastante avanzado para su época. Sor incursionó en diferentes estilos musicales (divertimentos, sonatas, fantasías, etc) de los cuales hoy destacamos la música vocal. Se trata de composiciones interpretadas con gran sentimiento por Patricia Frías acompañada por Zeballos: Si dices que mis ojos te dan la muerte y Mis descuidados ojos. Versiones exquisitas que nos transportan imaginariamente a los tiempos del Romanticismo. La última parte de este segmento español se corona con el Capricho árabe de Francisco Tárrega (1852 -1909). La obra, dedicada a Tomás Bretón, ha sido compuesta en 1892 e interpretada por los más notables guitarristas del siglo pasado. En esta oportunidad compartimos el video que registra la versión de Arturo Zeballos.

 

Video: Capricho árabe
 

Comienza un segmento del programa dedicado a la música argentina. La primera obra presentada es instrumental: se trata de La mechuda, zamba anónima que cuenta con arreglos de Atahualpa Yupanqui. Le siguen dos piezas muy populares, cantadas por Patricia: Guitarra, dímelo tú (Pablo del Cerro – A. Yupanqui) y la hermosa Zamba del laurel (Armando Tejada Gómez y Gustavo “Cuchi” Leguizamón) con un impecable arreglo para guitarra.

 

Arturo Zeballos y Patricia Frías

 

 

 

La palabra mudéjar proviene del árabe mudaÿÿan y hace referencia a los musulmanes que permanecieron viviendo en territorios conquistados por cristianos. A ellos les está dedicada la Fantasía mudéjar, pieza tradicional arreglada por Arturo Zeballos y vertida magníficamente en esta interpretación.

 

Video: Fantasía mudéjar

 

Hacia el final, tres canciones relacionadas con el arte de Federico García Lorca. El poeta granadino era muy aficionado a la música y recopiló canciones que grabó acompañando al piano a Encarnación López Julvez, más conocida como “La Argentinita”. Dos de esas canciones son Anda jaleo y Sevillanas del siglo XVIII, bellísimas expresiones del arte popular español. En el Café de Chinitas cuenta con texto y música del propio García Lorca, y forma parte de las notables versiones del dúo Frías – Zeballos. Como bis, otra recopilación del recordado poeta hispano: Zorongo gitano.

 

Agradecemos por su gentileza a Arturo Zeballos y Patricia Frías

 

Casa de la Cultura – Municipio de Quilmes

Lucas Leal: sonido

Julio Lacarra: Director de Cultura

cultura@quilmes.gov.ar

 

 

Novedad discográfica: Soy, de Roxana Carabajal

 

"Soy"

Roxana Carabajal

 

EDEN S.R.L.  MAMCD 801

Córdoba (Argentina), 2014

 

 

 

Nacida en 1973 en Buenos Aires, Roxana Carabajal es una destacada integrante de la familia santiagueña Carabajal. A sus seis años se muda junto a su familia a la ciudad de La Banda, donde comienza a cantar a instancias de su padre. Cuando su tío Carlos Oscar Carabajal, más conocido como Peteco, comienza su carrera solista, invita a Roxana a formar parte de su proyecto. En 1999 la artista gana el Premio Revelación en el Festival de Cosquín, al cual se sumarán importantes distinciones a lo largo de su carrera. Como solista Roxana graba cuatro discos: Astilla (2000), Fe (2001), Amor, sangre y silencio (2005) y Mujer santiagueña (2010), al que se suma la antología Grandes éxitos publicada en 2003. Hoy comenzamos a disfrutar su quinta producción original compuesta por diferentes ritmos y estilos musicales.

El disco comienza por la potente canción Por los caminos, en la que participan Gonzalo López (ronroco y charango) y Mauro Coletti (vientos), integrantes del conjunto jujeño Los Tekis. Sólo con tu amor, compuesta por Roxana junto a Paz Venturini Víctor Alfonzo posee un mensaje implícito tras un pegadizo tema de amor. Pero es en los ritmos de raíz folklórica donde Roxana brilla en todo su esplendor, es decir, en voz y composición: tal el caso de Soñemos Unidos, creada en homenaje al joven Gabriel Torres, asesinado cuando regresaba de festejar el Carnaval en la ciudad cordobesa de Unquillo. Por si no te vuelo a ver, también chacarera, retoma la inspiración romántica que sobrevuela buena parte de esta obra, aunada por el excelente grupo acompañante: Juan Manuel Rosa (percusiones), Patricia Olivera (bajo y coros), Ricardo Carabajal (guitarras), Rodolfo Goeta (violines) y Paz Venturini Víctor Alfonzo (guitarra eléctrica, armónica y coros).

Hermosas evocaciones están presentes en las canciones A mis hijos y Madre, En esta última obra participan Elvira Ceballos en piano y Sofía del Moral en violonchelo. La zamba Y mis sueños, compuesta en 1970 por Carlos Carabajal y Leo Dan  y la Chacarera del bombisto, del nombrado Carlos Carabajal, abuelo de la cantante, y los Hermanos Ríos, retoman la veta folklórica para deleite de quienes disfrutamos de estas expresiones de nuestra música. Por los pueblos, chacarera de la propia Roxana, es uno de los temas más logrados de esta nueva producción. Música y letra provocan remembranzas de profundos paisajes de nuestra tierra.

 

 

 

El último segmento del disco nos presenta Vidalita, compuesta por la propia Roxana, cantada con profunda emoción; la instrumentación incorpora sonoridades actuales acentuadas por la guitarra eléctrica y la batería. Por su parte la canción Impulso combina tradición y actualidad en lograda melodía. Participan como invitados Juan Martín Medina en flauta traversa, Fabricio Ferrari en congas y Maximiliano Ferrari tocando cajón. Venite pa’ Santiago no podía ser sino una chacarera en la que Roxana reafirma su identidad acompañada magníficamente por Emilio Farías (bombo legüero), Rodrigo Acuña (guitarra base) y Mariano Iñiguez (violín). Cierra esta linda obra la canción Tierra que va, en la que el acordeón ejecutado por Tedy Tessei  le otorga sonoridades contemporáneas que bien podrían presentar a Roxana Carabajal como artista pop. Resta destacar el cuidado diseño gráfico del cual forman parte las trece postales con fotografías y letras de las canciones.

 

Agradecemos especialmente a

Silvia Majul

El Jume. Prensa y producción

www.silviamajul.com