viernes, 21 de febrero de 2014

Buenos Aires rindió homenaje a Santiago Feliú


Santiago Feliú se vinculó desde muy joven al movimiento de la Nueva Trova, en cuya fundación participó su hermano mayor, Vicente. A partir del vínculo con referentes del rock argentino como Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Adrián Abonizio y León Gieco, entre muchos otros, Santiago incorpora estas sonoridades a sus nuevas creaciones, vinculando no sólo a diferentes generaciones sino también a los pueblos de América Latina a través de su arte. Su vinculación con Argentina ha sido intensa, y la semilla sembrada oportunamente hoy florece en el emotivo homenaje brindado por muchos de los artistas que conocieron y admiran a Santiago Feliú.

De Argentina para Santy. Canciones y palabras

Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo

Hipólito Yrigoyen 1548

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Miércoles 19 de febrero de 2014

 

Nacido en marzo de 1962, Santiago Feliú Sierra ha sido uno de los cantautores más inspirados y prolíficos de su generación. A sus dieciséis años se integra al movimiento de la Nueva Trova, fundado por su hermano Vicente junto a Pablo Milanés, Sara González y Silvio Rodríguez, entre otras personalidades. La publicación de su primer disco, “Vida” (1986) le abre las puertas de otros países latinoamericanos: México, Chile y Uruguay son naciones que visita ante un público numeroso y fidelísimo. Pero es en Argentina donde Santiago vibra plenamente: el intercambio artístico y fraterno con varios músicos admirados (León Gieco, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto) lo inspiran a darle renovadas sonoridades a su poesía. Reside en nuestro país en más de un período, desarrollando una intensa labor en buena parte del territorio nacional, compartiendo experiencias con diferentes músicos, desde los más consagrados hasta los que comienzan a transitar el difícil camino del artista. A una semana de su partida física, sus amigos cantautores le rinden a Santiago un merecidísimo homenaje. La semilla sembrada paciente y amorosamente germina dando como fruto la generosidad y la amistad duradera, tal como puede apreciarse en las canciones que engalanan esta noche.

Abre el espectáculo La Colmenita del Sur, colectivo infantil surgido como desprendimiento del grupo teatral cubano La Colmenita. En esta ocasión, con acompañamiento de guitarra y teclados, La Colmenita del Sur nos ofrece una linda versión de La estrella azul, de Peteco Carabajal.

 

La Colmenita del Sur
 
 
Juan José Velázquez, guitarra
 
 
Marcelo Boccanera, cantautor bonaerense con más de 30 años de trayectoria, ha compartido grabaciones y escenarios con muchos de los grandes creadores latinoamericanos, entre ellos Silvio y Santiago. Antes de elevar su canto, Marcelo realiza una dedicatoria: “Mi abrazo, Santi, para vos desde este pueblo que te vino a ver”. El tema elegido, de Vicente Feliú, es nada menos que Créeme, vertido con hondo sentimiento.
Marcelo Boccanera
 
 
 


Personalísima, Teresa Parodi ha desarrollado una interesante carrera artística desde su Corrientes natal, uniendo los ritmos de raíz folklórica con una trova inspirada y sensible. Nunca más, canción intensa y vibrante nos emociona de manera muy especial. La entrega de Teresa Parodi en el escenario, con su guitarra y su voz, conmueve profundamente por su lirismo.

Teresa Parodi
 
 
Peteco Carabajal recrea en Memorial de los patios el sentimiento que recuerda a grandes glorias de la canción santiagueña, como Julio Argentino Jerez y Sixto Palavecino. Sencillo, acompañado sólo por su guitarra, Peteco nos invita a la evocación provinciana a través de costumbres y tradiciones telúricas.
Peteco Carabajal
 
 


Antes de invitar al escenario al siguiente artista, nos llegan los saludos de Juan Carlos Baglietto, Augusto Blanca y Liliana Herrero, quienes—pese a no poder participar del concierto—están presentes espiritualmente con este evento. Augusto Blanca, parafraseando la canción que compartiera oportunamente con el artista homenajeado, expresa: “Santi, tú seguirás siendo sol”.
 
Rubén Goldín ha formado parte de la llamada trova rosarina que influenció notoriamente el arte de Santiago Feliú. Goldín integró los grupos musicales de Lalo de los Santos, Raúl Porchetto y Fito Páez hasta que en 1985 inició su carrera solista.
En esta ocasión, Rubén no se anima a recrear un tema de Santiago, pero nos brinda una canción que tiene bastante en común con el clima denso y preocupante que caracteriza algunas de las canciones de Santiago, en vísperas de lo que sería el fin de siglo. Se trata de Basura en colores, tema musical compuesto en Buenos Aires:
Película gris de las calles del centro.
Nos traen la voz de los que andan perdidos
Lavando sus pecados, en un vaso de lágrimas.
Frente a mi… Frente a mi…

Rubén Goldín
 


Yusa es cantante habanera. Se inicia tempranamente en el arte musical, influida por la trova, el bolero y el filin. Dicharachera, simpatiquísima y talentosa, Yusa expresa fluidamente su relación fraternal con Santiago, recordando grandes momentos compartidos con el recordado trovador. Ella llegó por primera vez a la Argentina a instancias de Santiago en 2008, inaugurando su romance con el público de estas tierras. En esta oportunidad nos deleitamos con dos canciones: la intensa Haiku de paz, de la propia Yusa, y Batallas sobre mí, creada por Santiago Feliú.

Yusa
 
 
 
 
 


Nacido en 1970 en el barrio habanero del Vedado, Fernando Bécquer nos ofrece, con calidez y simpatía, una canción muy querida por Santiago, quien no solía incluirla en sus conciertos. Se trata de la obra Quédate para germinar, de su compatriota Donato Poveda. Santiago y Donato, pertenecientes a la misma generación, compartieron camino artístico a finales de los años 70.

Fernando Bécquer
 
 

También cubano, Clodoaldo Parada (nacido en Morón, Ciego de Ávila) nos brinda el son Máxima del camarón, recreando uno de los ritmos más populares de su país.

Clodoaldo Parada
 
Antes de comenzar la presentación del siguiente grupo, Alejandro Jusim lee, emocionado, un poema a Santiago Feliú: Vuelo de guitarra zurda:
¿Habrán salido las cuerdas de parranda
o será que el infinito se ha pintado de guitarras?
Y ahí va su mano de palabras nuevas
rebeldes, entrecortadas, rojas
como la sangre de su bordona pelilarga.
 
La cintura perfecta lo acaricia en soles
mientras él le besa los acordes increíbles en el vuelo
¿o acaso no fue su luz la que lleno de alas la madera
para subirse tierno a la esperanza?
 
Corre sediento de tierras y de abrazos
desde mares que rodean cardinales
eterno joven de clavijas zurdas
 de sueños izquierdos
de gagueras rotas aplazadas por el canto.
 
Y ahí está el enamorado
y nuestro pecho inundado por el llanto de este tiempo.
 
 
Alejandro Jusim leyendo el poema
 

Llega el turno del conjunto nacional Mal Llevado Tango, que recrea un tema instrumental de Santiago: Ángel III. Piano, guitarra, bandoneón, violín y contrabajo se conjugan para dar como resultado una magnífica versión de esta composición original del artista homenajeado.

Mal Llevado Tango
 
Gabino Sur, bandoneón / Marcia Manduca, violín,
Héctor A. Esquivel, guitarra
 

 

Destacada cantautora argentina, Paula Ferré participó a finales de 1999 de los conciertos brindados por los hermanos Vicente y Santiago Feliú. Desde entonces se consolida la amistad con ambos, plasmada en presentaciones por distintos escenarios del continente. Con diversas influencias artísticas pero profundamente rioplatense, Paula ha realizado una importante trayectoria artística. Al presentarse en el escenario, Ferré lee un mensaje de Vicente y luego nos cuenta: “esta noche tengo el deber de cantar una canción emblemática”. Se trata de Búscame (sobrevolando un sueño), del propio Santi:

Búscame donde sientas que está ardiendo,

 donde se eternizan los recuerdos,

 donde no me encuentres, donde estuve,

 donde se olvidaron de quererte.

Paula Ferré
 
 


Fundado en 1997 en la ciudad balnearia de Mar del Plata, el Dúo La Trova ha recorrido la Argentina con un repertorio de canciones propias y la inclusión de obras de destacados creadores latinoamericanos. Está integrado por Sebastián Echarry (guitarra y voz) y Pablo Duarte (voz y accesorios de percusión). Esta noche podemos escuchar una excelente versión de la obra Mi mujer está muy sensible, que conocimos a través del disco “Náuseas de fin de siglo”, presentado por Santiago en 1994 en Buenos Aires. El Dúo La Trova rescata el sentir original de la canción y lo recrea con sentimiento y hondura, constituyendo uno de los momentos más altos del concierto. Al finalizar, Sebastián comparte un pensamiento: “tenemos que arder en el cuerpo de la canción”.

Dúo La Trova
 
Pablo Duarte
 
Sebastián Echarry
 
 
La cantautora peruana Myriam Quiñones, una de las voces más reconocidas en el ámbito de la canción contemporánea, está vinculada a los movimientos de la canción de su país y de otras naciones americanas. Es reconocido su vínculo con colegas de Argentina y Cuba, con quienes comparte grabaciones y encuentros culturales. En esta oportunidad la secunda el guitarrista pergaminense Félix Robledo.
Miryam Quiñones
 
 

Con su bellísima voz y personal estilo, Miryam recrea magníficamente dos de las canciones más conocidas de Santiago: la bellísima y temprana Para Bárbara y nada menos que Vida, a dúo vocal con Félix. La intensidad de la canción encuentra en sus voces la textura y el sentimiento más perfectos para estremecer a la audiencia:

 Vida, traes entre las manos vivas

 la esperanza y un motivo

 para que tu sed resulte

 para todos un camino.

Miryam Quiñones y Félix Robledo
 
 

Desde la ciudad de Rosario llega el trovador Pablo Andrés Poletto. Nacido en 1988, Pablo encuentra su inspiración en la obra de los más destacados cantautores de habla hispana. Esta noche nos presenta su versión de A dónde van, una obra muy personal del repertorio de Silvio Rodríguez. Pablo destaca sus recursos instrumentales sobre los vocales, aspecto importante a mejorar ya que tiene condiciones para el arte poético y musical.


Pablo Poletto
 
 
 

Ale Costa ha preparado como homenaje a Santiago una linda canción del autor costarricense Fidel Gamboa (1961 – 2011), quien integrara el grupo Malpaís: Como un pájaro:

Como un pájaro...

 Como un pájaro...en la mañana

 Como un pájaro...en la mañana

 Que sacude el viento...

                                                                                                        

 Voy llegando...

 Voy llegando a la distancia...

 Como un pájaro...

 Como la primera luz del mes de enero.

Ale Costa
 
 


Pablo Fernández, nacido en Buenos Aires en 1979, recibe desde muy joven una gran influencia de músicas y poesías. Estudia en el Conservatorio Manuel de Falla. A partir de 2005 realiza varias giras por países limítrofes difundiendo el material de sus discos, que incluyen musicalizaciones de poemas de Héctor Celano y Armando Tejada Gómez, además de una importante obra propia . En esta ocasión Pablo dedica a Santiago un tema de su autoría titulado Polvo de estrellas.

Pablo Fernández
 

Gabo Sequeira es trovador de gran trayectoria. Nacido en Tucumán y afincado en el barrio porteño de San Telmo, Gabo ha compartido conciertos con los hermanos Feliú en incontables ocasiones. Esta vez sólo nos comenta: “tendría muchas cosas para decir pero prefiero callar”. Y exorciza la pena con su obra Esta mañana, en canto y guitarra.

Gabo Sequeira
 
 


Nicolás Falcoff y Guillermina Acosta Molfese son integrantes del conjunto La Insurgencia del Caracol. Con un repertorio de canciones urbanas inspiradas en el folklore, la murga y el llamado canto insurgente, el conjunto publicó su primer disco “conceptual” en 2009 a través del sello Suramusic, creado por el propio Nicolás. Esta noche, Nicolás y Guillermina ofrecen al público presente una magnífica recreación de El necio, un “himno a la consecuencia” surgido de la inspiración de Silvio Rodríguez.

Guillermina Acosta y Nicolás Falcoff
 
 


Albin Marrero St Rose, cantante originario de Centro Habana, se presenta en este homenaje para dar a conocer su canto personal y cubanísimo. Albin forma parte de la Orquesta Clave Cubana, que recrea habitualmente ritmos de su tierra y que recientemente ofreciera un especial Tributo a Los Van Van.

Albin Marrero St. Rose
 
 
 
 

Alejandra Rabinovich es trovadora. Desde pequeña sintió motivación por la música, tocando flauta y armónica. Más adelante comienza a militar en el Frente por los Derechos Humanos de las Madres de Plaza de Mayo, época en que compone las canciones “Venganza de amor” y “Giran”. Su primer disco, editado de manera independiente en 2000 se titula “Orugas y mariposas”. Participa en el Festival de Cosquín y en eventos solidarios. Participa del disco colectivo “Salirandar” (2004) y se presenta en festivales relacionados con acciones políticas. En 2007 aparece su disco “30.000 sueños”. Canta contra la guerra en Irak  y en la III Cumbre de los Pueblos. Gira por diferentes ciudades del país, siempre vinculando la canción con el accionar político y solidario.

Para ti es una canción dedicada “con mucho amor para Santi”. Es un lindo tema musical, expresado a través de una muy buena voz, que revela aspectos muy expresivos de Alejandra.

Alejandra Rabinovich
 
 
Christian Madia es poeta y escritor. Comparte con nosotros su versión del tema musical Son los sueños todavía, de Gerardo Alfonso. Es una recreación potente, bien tocada y cantada.  En la grabación original participan el propio Alfonso, Santiago Feliú, Ireno García, Rochy Ameneiro e Iván Latour, rindiendo un sentido homenaje a Ernesto “Che” Guevara.
Christian Madia
 
 
El trovador platense Ernesto Jáuregui se presenta junto a Emanuel Luis Ocampo para recrear la canción Era, de Santiago, “un cultor de la canción de arte”.
Ernesto Jáuregui (izq.) y Emanuel Ocampo
 
 


También desde La Plata llega el carismático músico y poeta Diego Dana, quien nos ofrece una canción compuesta en los años 90 titulada Dónde guardo la utopía. Se trata de una muy buena canción crítica escrita durante un gobierno neoliberal. La voz de Diego recuerda el timbre y el sentimiento de Vicente Feliú.

Diego Dana
 
 

El dúo Carlos y Val (Carlos Álvarez y Val Capornio) comparten con nosotros una linda versión de Hoy mi deber, una de las canciones más emotivas de Silvio Rodríguez.

Carlos y Val
 
Por su parte, Manuel Rodríguez Moro, oriundo de Comodoro Rivadavia, nos ofrece Despojo, de Santiago Feliú:
Fuera de mí lo que me creció
 viviéndole a la vida por ahí:
 duda y paciencia excesiva,
 timón a la deriva,
 y solución sin porvenir.
 Sáquenme de mí.
 
 Fuera de mí
 la tristeza acumulada,
 la distancia que me di,
 la intensidad sin cabeza,
 la falta de belleza necesaria para ti.
 Sáquenme de mí.
Con buena voz y estilo similar al del citado Silvio Rodríguez, Manuel nos brinda una gran interpretación antes del final de la noche.
 
Manuel Rodríguez Moro
 
 


Una larga jornada musical finaliza con la presencia de la mayoría de los artistas participantes en escena. Con acompañamiento de guitarras por parte de Sebastián Echarry y Héctor Armando Esquivel, de Mal Llevado Tango, el público y los artistas entonan Ansias del alba, de Santiago, y la conocida guajira Hasta siempre, de Carlos Puebla.



 
Producción: José Bonavita y Carlos Javier Rodríguez
Agradecimientos especiales a Alida Chebli, la Asociación Madres de Plaza de Mayo y a cada uno de los artistas participantes.
 
 

viernes, 14 de febrero de 2014

Santiago Feliú: adiós al inspirado trovador

La fría noticia nos cuenta que el trovador cubano Santiago Feliú ha fallecido a
los 51 años en la ciudad de La Habana. La primera reacción es chequear varias fuentes antes de dar crédito a lo que alguien comentaba en una red social…Difícil es asimilar la pérdida de un singular artista que aún tenía mucho por dar. Formaba parte de la segunda generación de la Nueva Trova, movimiento fundado por su hermano mayor, Vicente, junto a Pablo Milanés, Noel Nicola, Silvio Rodríguez, Sara González y Eduardo Ramos, entre otros artistas de la canción. Actuó por primera vez en Argentina en 1985, como invitado de Silvio Rodríguez en una serie de conciertos en el porteño Luna Park. Poco después toma contacto con varios referentes de la llamada “trova rosarina”: Fito Páez, Juan Carlos Baglietto y Adrián Abonizio. Junto con León Gieco, estos notables músicos influyeron decisivamente en el camino artístico de Santiago, que sumó a su inspirada lírica los acordes rockeros que actualizaron el sonido trovadoresco atrayendo a diferentes generaciones de público en todo el mundo de habla hispana.


Santiago Feliú
Foto: (C) Kaloian Santos Cabrera

 

En 1986 aparece su primer disco solista, “Vida”, que se publica también en Uruguay y Argentina. Contiene los temas Ayer y hoy enamorado, Para Bárbara y la canción que da título al disco, que se convertirán en clásicos de su repertorio. El 10 de mayo de ese año se registra uno de sus conciertos en la capital argentina, que se plasmará en el disco “Trovadores”, con la participación de Fito, León y Baglietto. La relación con nuestro país ha sido muy cercana, al punto de quedarse a vivir aquí en diferentes momentos, actuando no sólo en Buenos Aires, sino también en importantes ciudades del interior.

En junio de 1994 Santiago presenta su reciente producción “Náuseas de fin de siglo”. Tuvimos ocasión de entrevistarlo para la publicación mensual “Sí por Cuba”, del grupo de amistad y solidaridad con Cuba “Chau Bloqueo”. A continuación transcribimos aquella entrevista y la crítica del concierto.

 

El domingo 12 y el lunes 13 de junio, Santiago Feliú  presentó su último trabajo “Náuseas de fin de siglo” en el Anfiteatro “Eva Perón” de A.T.E. (Asociación de Trabajadores del Estado), con un éxito total en cuanto al público y al clima que se generó durante sus presentaciones.

 

Reportaje

Por Sandra Pérez y Hugo Rodríguez Vilela

 

¿Por qué “Náuseas de fin de siglo”?

“Náuseas…” aunque parezca mentira, crea una idea optimista, ya que también hay que cantarle a lo peor que hemos hecho los hombres en esta vida. Pero si escuchas el disco, está cargado de optimismo. De cualquier manera, es bastante incierto el futuro. Ya estamos a las puertas del nuevo siglo y hay guerras en varios puntos del planeta, miseria, corrupción, y yo sigo abogando por el coraje de vivir en paz…Este disco también cuenta de eso.

¿Cuáles son las influencias que reconoces en tu música?             

La Vieja Trova, la del siglo pasado, que nos parió a todos nosotros: los de la Nueva, la Novísima y la Recontranovísima Trova.

¿Cómo se vive en Cuba esta renovación musical más cercana al rock que a la trova?

Es que generacionalmente los estilos cambian de todas maneras. Silvio, Vicente (Feliú), Pablo y Noel (Nicola) representan una época, que no es la misma que nos ha tocado vivir a nosotros. Los jóvenes teníamos cosas nuevas por decir y otras melodías, claro. Hoy los grupos o solistas que siguen surgiendo tienen estilos distintos a los nuestros, tanto en el momento en que se hable de trovadores o de músicos de rock. Han comenzado a surgir bandas de rock alternativo y muy buenas. “Havana” es una de ellas y ya tiene grabaciones de demostración.

¿Qué experiencia te ha dejado esta visita a Argentina?

Ya he venido once veces a Argentina. Es el karma, creo. Y nuevamente me han despertado sentimientos que me aferran a esta gente. El caso es que ya es como mi segunda tierra…y bueno, eso me gusta.

…………………………………………………………………………………………

¿Cómo ves el futuro de Cuba ante la actual coyuntura?

Es un período sumamente difícil para la Revolución, sin dudas el más difícil desde su nacimiento. Las carencias son hoy más agudas que nunca y el bloqueo aún más rígido. Pero bueno, dicen que cuando se toca fondo lo único que queda por hacer es mejorar.

 

Crítica

Durante 1994 han pasado por nuestro país importantes figuras de la música latinoamericana, como el ya consagrado Silvio Rodríguez, el grupo de jazz latino Irakere y Santiago Feliú, cuya visita era muy esperada.

El concierto de Santiago no fue uno más. Fue el descubrimiento, para muchos, de un estupendo autor e intérprete, dotado de una magnífica voz capaz de resaltar entre los más altos acordes de rock, así como también de entonar los versos de El colibrí, creación anónima del siglo pasado.

Este espectáculo como fue concebido presentación de su nuevo disco “Náuseas de fin de siglo”. Siguiendo la tradición de otros autores de su tierra, nuestro visitante traza un panorama en el que desnuda una crisis de valores que nos toca a todos por el momento en que vivimos, pero esa visión no está exenta de esperanza y de lucha por revertir esa situación.

Los recitales dados por Feliú en Buenos Aires contaron con el aporte de dos jóvenes músicos: Descémer Bueno en bajo y coros, y Elmer Ferrer en guitarra eléctrica.

Uno de los temas más festejados por el público local ha sido Mi mujer está muy sensible: “No eres tú, es el destornillado cotidiano azar, la puera del delirio, la fangosa realidad, los narcos, la inflación, la solución impar, los dioses apagados, la fantasía incapaz…”.  No faltó el tema que da nombre al disco, ni Buenos Aires, muerte del ’92 (“no quiero mañana estar muerto y no ser ni el recuerdo de lo que viví”) así como Nadia y Aunque la vida, en la cual Santiago muestra su veta romántica.

En síntesis, un magnífico recital que esperamos se repita pronto, y para aquellos que no han podido asistir recomendamos este nuevo trabajo, pues se trata de un valioso aporte a nuestra cultura latinoamericana.

H.R.V.

martes, 31 de diciembre de 2013

Arturo Zeballos, Patricia Frías y Antonio Seoane en magnífico concierto


Concierto de Música de Cámara

Casa Fernández Blanco

Hipólito Yrigoyen 1420

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Sábado 14 de diciembre de 2013

 

Arturo Zeballos nace en 1963 en Pergamino, provincia de Buenos Aires. Su interés por la música se manifiesta desde muy joven, tanto por las expresiones académicas como por el arte popular, particularmente  el vasto repertorio de su coterráneo Atahualpa Yupanqui. Desde 1980 Arturo se ha dedicado a investigar, estudiar y difundir la obra completa del inmortal folklorista y cantautor a través de la transcripción de sus obras en varios libros de partituras e interpretaciones en diferentes discos. Por otra parte, el músico desarrolla una intensa actividad ofreciendo recitales en nuestro país y en diferentes naciones americanas y europeas, incluyendo en su repertorio creaciones de Francisco Tárrega, Abel Fleury, Carlos Guastavino, Ferran Sor, entre muchos otros.

Arturo Zeballos
 
 


El tenor Antonio Seoane ha nacido en Montevideo (Uruguay). A través de sus abuelos conoce y aprecia el tango, así como también la obra de importantes cantautores como Joan Manuel Serrat. La música del Renacimiento impacta profundamente en Antonio, quien participa en el coro estudiantil. Estudia danzas y canto, participando en el Coro de la Universidad de la República y en el Coro de la Juventud, dirigido por Dante Magnone. En 1984 se muda a la ciudad de Buenos Aires, donde cursa la carrera de Canto en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Realiza giras por Bélgica, Austria y Holanda. Desde 2004 Antonio lleva adelante el proyecto “Canto de las Dos Orillas” y se presenta en diferentes ciclos de conciertos. En 2009 presenta su CD “Gardelianos”, grabado con los guitarristas Ignacio Iruzubieta, Hernán Pérez y Fabián Flombaum.


Antonio Seoane
 
 


En esta oportunidad, Arturo y Antonio nos presentan un programa variado y exquisito. La primera parte se compone de diez Canciones del notable compositor barcelonés Ferran Sor, también conocido como Fernando Sor (1778 – 1839). Sus habilidades en la composición e interpretación de la guitarra le valieron importante renombre en la comunidad artística parisina, lo cual le permitió viajar por Europa, convirtiendo a la guitarra en instrumento de concierto. Entre las canciones interpretadas magníficamente por Antonio Seoane y Arturo Zeballos podemos nombrar De amor en las prisiones (en el video adjunto), Acuérdate, bien mío y Las mujeres y las cuerdas.


Video: De amor en las prisiones
© Fogón Latinoamericano, A. Seone y A. Zeballos

 

Un par de segmentos solistas protagonizados por Arturo Zeballos y su guitarra nos permite adentrarnos en la obra de dos compositores europeos. El primero de ellos es Vincenzo Galilei (1520 -1591), laudista, compositor y técnico musical nacido en Santa Maria a Monte, cerca de Florencia, Italia. Padre del famoso astrónomo Galileo Galilei, Vincenzo es reconocido como una figura esencial en la vida musical del final del Renacimiento. Compuso dos libros de madrigales y diversas obras para laúd y para voces y flauta. Arturo nos deleita con su interpretación de 6 danzas para laúd del Renacimiento italiano: Aria, Bianco Fiore, Danza Pastoril, Gagliarda, Paduana y Saltarello.
Video: Danzas para laúd
© Fogón Latinoamericano y A. Zeballos

Gaspar Sanz (1640 -1710) ha sido un compositor, guitarrista y organista del Barroco español. Escribió varios libros sobre la guitarra española entre 1674 y 1697. Zeballos nos ofrece su versión de la Suite Española, compuesta por danzas de hermosa melodía, tal como pude apreciarse en el audiovisual que se ofrece al pie de estas líneas.

Video: Suite Española (fragmento)
© Fogón Latinoamericano y A. Zeballos

 
 

Patricia Frías es cantante lírica. Estudió repertorio con Ana Cirulnik y Carlos Koffman. Ha formado parte del Coro de Radio Clásica y del famoso Coro Lagun Onak de Buenos Aires. Desde el año 2007 forma dúo con Arturo Zeballos, presentándose con éxito en diversos escenarios de nuestro país. En esta oportunidad podemos apreciar en su bella voz varias canciones anónimas recopiladas por el recordado poeta español Federico García Lorca: Anda jaleo, Sevillanas del siglo XVIII, Las Morillas de Jaén, Zorongo y En el Café de Chinitas . Estas canciones fueron grabadas en 1913 por Encarnación López Júlvez, más conocida como La Argentinita, acompañada en piano por el propio García Lorca.
 
Video: Anda jaleo
© Fogón Latinoamericano, P. Frías y A. Zeballos

Patricia Frías
 
 


El compositor y pianista Carlos Vicente Guastavino (1912 -2000) es uno de los pocos exponentes del nacionalismo musical argentino que goza de reconocimiento internacional. Nacido en la ciudad de Santa Fe, Guastavino ha compuesto una vasta obra en diferentes formatos: para orquesta, para piano solo, para piano a cuatro manos, para guitarra, para violín y piano, para coro a capella y para canto y piano, entre otros. Hemos podido disfrutar de obras como La siempre viva, por Patricia y Arturo, Vidala del secadal, El sampedrino y Pueblito, mi pueblo, por Patricia, Antonio y Arturo, registrada en video como testimonio del alto nivel de este concierto.

Video: Pueblito, mi pueblo

© Fogón Latinoamericano, P. Frías, A. Zeoane y A. Zeballos

Antonio, Patricia y Arturo
 

Como bis, una preciosa obra de Ferran Sor, Mis descuidados ojos, perteneciente a “Seguidillas boleras”, en diálogo de Patricia y Antonio secundados brillantemente por Arturo Zeballos.

 
Video: Mis descuidados ojos

© Fogón Latinoamericano, P. Frías, A. Zeoane y A. Zeballos

 

 

Enlaces externos:

 
 
 
 
 

sábado, 7 de diciembre de 2013

La canción sanducera llega a Montevideo


Talentosos cantautores que integran el colectivo artístico “Viento en Popa” se presentan en la capital uruguaya junto a importantes invitados.

 
 
Viento en Popa en Montevideo
Moritas Resto Bar
Garibaldi 2645
Montevideo, Uruguay
Sábado 30 de noviembre de 2013
 
El colectivo artístico “Viento en Popa” nace en Paysandú con el objeto de reunir esfuerzos para la difusión de creaciones que han madurado bajo diferentes influencias y que se hermanan en un proyecto común. La importante labor desarrollada en Montevideo por Juan Manuel Barrios ha permitido compartir escenarios y sueños con artistas radicados en esta ciudad, y de esta forma el espectáculo sanducero llega desde el río al mar con una propuesta de gran nivel poético y musical.
Abre el espectáculo Michel Álvarez Mugica, cuya propuesta admite influencias variadas que le otorgan especial riqueza a sus composiciones. El calor de tus ojos, con especial impronta trovadoresca, va develando en música y versos el apego a sus raíces.  Mientras llueve es una hermosa canción dedicada por el autor a su hija.  Lejos de recursos efectistas, el arte de Michel Álvarez radica en la búsqueda íntima de elementos que se expresan sencillamente en su guitarra y en su voz.
Michel Álvarez
 
 
La Zamba del milagro, una de sus composiciones más logradas, está a la altura de las grandes canciones de amor de importantes compositores del género. Participa en guitarra y segunda voz Eduardo “Chito” Lemes, quien permanece en escena para acompañar a Michel en las siguientes canciones. El Carnaval en Uruguay es la fiesta popular por excelencia, con características que lo diferencian de otras manifestaciones en países de la región. Michel no es ajeno a esta celebración, con sus murgas y tambores, y le rinde homenaje a la fiesta del Rey Momo y a sus compatriotas con talento y emoción a través de Eterno Carnaval.
Michel Álvarez y Chito Lemes
 
 
Como bises,  Volviendo a Paysandú, linda chamarrita que describe la vida en esta tierra litoraleña y En el corazón, donde el artista desgrana su visión de la vida con optimismo y compromiso.  Estas canciones forman parte de un primer material de difusión titulado Mientras llueve, que puede adquirirse en las presentaciones en vivo de Michel y su grupo.
Video: Volviendo a Paysandú
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
 
Juan Manuel Barrios compone a partir de ritmos de raíz folklórica, pero sus canciones “viajan siempre en busca de sonidos universales”, según describe el propio cantautor. Juan Manuel creció escuchando a importantes referentes de la canción uruguaya como Santiago Chalar, Alfredo Zitarrosa y José Carbajal, así como también a los trovadores Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez. En el año 2000 gana el Festival Pre-Cosquín en la provincia argentina de Entre Ríos y a partir de entonces comienza a llevar sus creaciones por distintos puntos del Uruguay. Actualmente participa en el colectivo de cantautores sanduceros Viento en Popa y viene realizando las gestiones para dar a conocer su repertorio en diferentes espacios de Montevideo.
Juan Manuel Barrios
 
 
Trama de luz es una “canción dedicada a las canciones”, que devela el especial interés de Juan Manuel por la actividad trovadoresca. Acompañado instrumentalmente por su hermano Fabio, el cantautor muestra su apego por la milonga y otros ritmos de la región, expresados con talento en letra y música. Cerca del río y Cerca del mar describen diferentes geografías aunadas por el especial tratamiento artístico del autor, residente en la manera de contar cada historia, con elementos lúdicos y un minucioso recuento de situaciones y  lugares.
Juan y Fabio Barrios
 
Como si fuera febrero afirma una vez más la vocación de “contador de historias” de Barrios.  Cada nota y cada palabra equivalen a precisas pinceladas que van formando un cuadro de gran impacto visual. La canción más romántica de Juan Manuel es, sin dudas, Zambita, entregada con gran sentimiento.
Video: Como si fuera febrero
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
 
 
Eduardo Lemes Faccini, más conocido como Chito Lemes, es periodista y cantautor. Forma parte de una familia de músicos, entre quienes se destacan sus hermanos Leo y Luiggi y su sobrino Nahuel. Chito Lemes ha participado de la Semana Aníbal Sampayo acompañando a importantes cantantes sanduceros y es investigador de la música de esta región de Sudamérica. De esta manera se funden en su obra diferentes ritmos, aunque prevalecen aires rockeros en la mayoría de las composiciones. Lo acompaña en esta ocasión Fabio Barrios.
Chito Lemes
 
La canción Qué se yo del mundo y la milonga Sábado en la Unión (Eduardo y Luis Lemes) nos adentran en el personal mundo artístico de Chito. Un especial fraseo combinado con la añoranza de los momentos vividos en un pasado no muy lejano orientan esta composición hacia lo que podría ser un tango del siglo XXI. Compartida con Juan Manuel Barrios, esta última versión puede apreciarse en el video adjunto.
 
Video: Sábado en la Unión
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
 
Síntomas, descripta como “rumbita” aborda reflexiones vitales fundada en una importante labor compositiva. Pero quizás la obra más impactante de Chito es Sonata en la terminal, balada con elementos rockeros que alcanza su máximo nivel en la voz de la cantante invitada María Nohel. Poseedora de grandes recursos vocales y no poco carisma, la artista nacida en el departamento de Soriano posee una importante trayectoria en el mundo de la música ciudadana. Junto a Chito y Fabio, María Nohel entrega una versión a la altura de las más grandes interpretaciones, cerrando el primer segmento de la noche. 
Chito y Fabio junto a María Nohel
 
 
El grupo montevideano Eclécticos participa como invitado especial de esta velada. Integrado por Agustín Gastán, Maximiliano Vesidi, Mathías Gabriel y el carismático cantante olimareño Jorge Caétano, Eclécticos ofrece interesantes canciones como Desnudo (funky) y Cuestión de amor, canción – milonga que actualiza el tema del amor, que en época de redes sociales da cuenta de un “amor ecléctico”. Jorge Caétano incorpora elementos actorales para ofrecer una interesante actuación al estilo de los recordados cantores de tango.
Eclécticos: Agustín, Maxi y Mathías
 
 
Para finalizar, el blues Martina describe la temática de la violencia en las ciudades y su abordaje por la televisión, situando a Eclécticos en un lugar de especial interés dentro del panorama actual del rock tanto por la temática de sus letras como por la amplitud para tocar otros ritmos, haciendo honor a su nombre.
Jorge Caétano
 
 
María Nohel es una de las invitadas de esta noche. Entre los hitos de su trayectoria artística destaca el haber sido la voz femenina de la orquesta “Todo es Milonga”, con la cual participa en la Semana Criolla del Prado y graba los CD “Plural” y “Todo es Milonga II” (entre 2008 y 2011). También participa del disco “Casa Tomada. Antología 2011” junto con Nicolás Klísich, Lucía Ferreira y Paula Maslíah, entre otros artistas. En 2012 María Nohel da a conocer su primera producción solista, “Permiso”, que cuenta con temas propios e interpretaciones de obras de Eduardo Darnauchans, Fernando Cabrera y Rubén Rada.
María Nohel
 
 
Acompañada en guitarras por Fabio Barrios y Maxi Vesidi, María Nohel nos ofrece dos hermosos temas de su repertorio: el primero de ellos, de su autoría, se titula Descalza, bellísima composición que nos acerca a una de las artistas más encantadoras de la actualidad. Una voz maravillosa y una presencia escénica que cautivan al público oyente.
María Nohel y Maxi Vesidi
 
 
 
 La segunda interpretación es la del tango Nada (1944) de Horacio Sanguinetti y José Dames, cuya impactante versión puede apreciarse en el siguiente video. La presencia de María Nohel, muy breve para las expectativas creadas, nos deja con la expectativa de asistir a un concierto completo de la carismática cantautora oriental.
 
Video: Nada
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
 
Fabio Barrios viene realizando un interesante proyecto instrumental junto con Guillermo Maidana, con quien integra Nano Dúo. En esta ocasión, Fabio nos ofrece dos temas que forman parte del repertorio del dúo: la balada “rockera” Championes y Las galletitas de Milton, un tema creativo e intenso, que da la sensación de ser una larga improvisación. Es una melodía muy bien estructurada y ejecutada por Fabio.
Fabio Barrios
 
 
Rodrigo Ortiz es cantautor sanducero, afincado actualmente en Montevideo. Desde esta ciudad realiza una interesante labor artística. Sus canciones están vinculadas al sonido urbano, inclinándose más hacia el pop que a las raíces foklóricas. De su breve actuación destacamos su obra Perdido, ofrecida a pedido del público, y que nos dejó con ganas de escuchar más.
Video: Perdido
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
Rodrigo Ortiz
 
 
 
 
 
 
El cierre está a cargo del jovencísimo trovador Nahuel Lemes, finalista del certamen Guitarra Negra 2013. De su primer CD “El buscapiés”, Nahuel interpreta un tema propio, Jugatelá.
Nahuel Lemes
 
 
Como agradecimiento y homenaje a uno de los anfitriones del ciclo, Nahuel nos brinda su versión de Zambita, de Juan Manuel Barrios.
Video: Zambita
© Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
 
Con simpatía y carisma, además de innegable talento, Nahuel continúa con dos canciones: Otra vez y Canción del remanso, del cantautor rosarino Jorge Fandermole, cerrando una noche de grandes emociones.
 
Agradecemos  a cada uno de los músicos participantes por la invitación y las gentilezas brindadas en Montevideo.
 
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