Mujertrova: 10 años de maravillosa acción cultural

 Mujertrova es un movimiento colectivo pionero en Argentina. Surgió en 2013 con el objetivo de revalorizar el término "trova", asociándolo a mujeres  compositoras, músicas, cantoras e intérpretes con sincero compromiso social. 

Décimo Encuentro Nacional de Trovadoras en Argentina

"MUJERTROVA"

Espacio Cultural "Nuestros Hijos" (ECuNHi)

Avenida del Libertador 8151

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 17 de noviembre de 2023

Mujertrova se dio a conocer en 2013, a partir de la convocatoria de Paula Ferré y Alejandra Ravinovich, realizándose el Primer Encuentro Anual en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Teresa Parodi y Vicente Feliú (1947 - 2021) han sido los padrinos del movimiento desde sus comienzos. Actualmente integran este colectivo setenta músicas, quienes "desde la canción acompañamos los procesos culturales, sociales y políticos aportando la visión de las mujeres, desde nosotras".

Además del Encuentro Anual, se han realizado desde 2013 variadas actividades como el "Festival Universidad y Memoria" (Mendoza, 2014); Concierto en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata (2015); Concierto en Bellas Alas (Santiago del Estero, 2016); Talleres y Conciertos en el CIC Almafuerte (La Matanza, 2017); Concierto en el CC Otilia (Tanti, Córdoba, 2018); Concierto "Ruta Mujertrova" en la Asociación Cultural El Puente (Santa Fe, 2019); Conciertos en línea (2020) y Concierto en el Encuentro Nacional de Puntos de Cultura (Tecnópolis, Villa Martelli, 2021), entre muchos otros eventos. 

En cuanto a discografías, Mujertrova ha publicado seis discos compactos, algunos de ellos como parte de un libro - cancionero con tablaturas y datos de cada una de las artistas.

Este concierto por los 10 años de Mujertrova estuvo antecedido por la participación de Batuca, un grupo femenino de percusión que pronto acaparó la atención de la nutrida audiencia que esperaba el el hall de entrada al Espacio Cultural Nuestros Hijos.

Ya en la sala, se exhibieron videos muy emotivos, como el que muestra el "desembarco" en la antigua Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) de las asociaciones de derechos humanos que dieron nueva vida a este espacio, asociado anteriormente a los horrores de la última dictadura cívico - militar (1976 - 1983). También desde la pantalla pudimos escuchar los saludos de grandes personalidades de la canción como Víctor Heredia, Silvio Rodríguez, Teresa Parodi (quien no pudo asistir por motivos laborales), León Gieco y el recuerdo del citado trovador cubano Vicente Feliú. 

La primera canción que pudimos disfrutar ha sido Como la cigarra, de la inolvidable cantautora y escritora María Elena Walsh (1930 - 2011). Esta canción se convirtió en símbolo de resistencia en los años difíciles y en un lento y esperanzado renacer de la Patria desde 1983. Participaron varias de las trovadoras "históricas" de este movimiento como Paula Ferré, Marcela Gleiser, Cintia Bravo y Carla Giannini.

En este décimo encuentro se dio prioridad a la presentación de las nuevas trovadoras integradas al movimiento Mujertrova. Tal es caso de Sol Donati, proveniente de Caleufú (La Pampa), quien nos compartió su canción El otro río (significado de "Caleufú" en mapudungún, el idioma de los mapuches). El canto se vuelve intenso cuando se van desgranando las palabras que cuentan una dura historia del lugar, similar a lo ocurrido en varias locaciones patagónicas.

Video: "El otro río"

© Universo Melomaníaco / Mujertrova

Gentileza de Mujertrova

El reciente trabajo discográfico de Sol, "Violeta y canta" está dedicado a las personas que padecen el mal de Alzheimer. 

Sol Donati

Claudia Levy es cantante, compositora e instrumentista. Se formó como pianista clásica en el Conservatorio "Alberto Williams", pero fue en la Escuela de Música Popular de Avellaneda donde descubrió su pasión por la música ciudadana. Ha formado tres dúos dedicados al tango: "Tangachas", con la cantante Clori Gatti, un segundo dúo con Dolores Solá, con quien realizó una gira por Europa, y un tercer y último dúo, "Muñecas bravas" junto a la cantante Laura Casarino. Actualmente Levy lleva adelante una labor artística solista. Ha grabado los discos "Mentime más" y "Marea verde" (2019). 

Claudia Levy

En esta oportunidad podemos conocer la creatividad de Claudia a través de un tango de su autoría titulado Me dijeron. Con un estilo "clásico" pero un mensaje muy actual, la artista se luce ante una atenta audiencia que celebra su lucidez como compositora e intérprete.

Video: "Me dijeron"

© Universo Melomaníaco / Mujertrova

Gentileza de Mujertrova

Cecilia Concha Laborde es una artista chilena que inicia su labor creativa en 2010; tres años después plasma más de medio centenar de canciones propias en el libro y CD "Te traigo mis versos". Su obra más reciente es el disco "Cancionera" (2020). Ha actuado en Argentina, Bolivia, Perú, Colombia, Chile, Ecuador, Brasil, Canadá, Venezuela, Costa Rica y Cuba. En esta oportunidad pudimos disfrutar de sus Décimas por los 50 años del golpe en Chile, cuya primera parte es recitada y la segunda cantada.  Son versos muy emotivos que hablan de la memoria de los compañeros: "sus voces gritarán verdad y justicia".

Cecilia Concha Laborde

A continuación escuchamos una emotiva canción de Paula Ferré titulada Maresía, interpretada por la inspirada artista más Yoli Campos, Marcela Gleiser, Naya Ledesma, Cintia Bravo, Silvina Adámoli, Laura Vaamonde y Marisa Vázquez. 

Video: "Maresía"

© Universo Melomaníaco / Mujertrova

Gentileza de Mujertrova

Victoria Amador es autora, compositora e intérprete de San Martín (Gran Buenos Aires). De su reciente disco "Sentido" hemos podido disfrutar esa noche la Zamba del sol:

Cuánto necesito estar

tirada, pensando en nada, 

con el sol que va entibiando, dulzón, 

acariciando el alma,

con el sol que va entibiando, dulzón,

y no te pide nada. 

............................................................

Antes de dar paso a la siguiente artista, Victoria nos habla de "la importancia de concentrarse en lo bueno y decantarse de lo que no sirve". 

Victoria Amador

Nacida en Río Gallegos y residente en El Chaltén (ambas localidades en la provincia de Santa Cruz), Lorena Pérez entona una creación propia, Dijo, tomada de su CD "MujerCanto", grabado y publicado en 2020. 

Dijo que quería ser leal,

dijo y su valor es la verdad,

dijo que los moldes no le van,

dijo y se escapó al despertar.

Y se marchó,

no miró atrás.

Quiso volar,

se desangró

para salvar

su libertad.

...................

Lorena Pérez

Video: "Dijo"

© Universo Melomaníaco / Mujertrova

Gentileza de Mujertrova

Cristina Eliana Pérez, originaria de Mendoza, ha venido acompañada por su charango. Es artista plástica, música, cantautora, investigadora y experimentadora audiovisual. Es egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Su trayectoria incluye más de 50 exposiciones individuales, 70 muestras colectivas, tres libros ilustrados, una animación y tres CD editados: el último de ellos se titula "Fuegoiagua" (sic). 

En esta oportunidad Cristina nos regala una apasionada canción titulada Viento, déjame pasar, que rememora el deseo de cruzar la Cordillera para encontrarse con su amado, a pesar de las inclemencias del tiempo. 

Cristina Pérez

Llega un momento muy emotivo: la evocación del cantautor y dramaturgo chileno Víctor Jara (1932 - 1973) y su esposa, la bailarina y activista de derechos humanos Joan Jara (nacida en 1927 y fallecida recientemente en Santiago de Chile). Cecilia Concha Laborde lee versos dedicados a Víctor y a continuación, el colectivo artístico, dirigido en esta ocasión por Carla Giannini, canta a capella la conocida canción Te recuerdo, Amanda. Los arreglos corresponden a Mijal Guinguis. 

Ana Jorgelina Sotelo es  una trovadora marplatense que reside actualmente en Neuquén. En esta oportunidad interpreta una canción dedicada a la lucha de Madres de Plaza de Mayo, compuesta junto a Pablo Toscani, titulada Camino redondo.

Ana Jorgelina Sotelo

Video: "Camino redondo"

© Universo Melomaníaco / Mujertrova

Gentileza de Mujertrova

Llega el momento de Marie Federman, cantora, compositora y flautista de la ciudad bonaerense de Mar del Plata. Estudió música desde pequeña; durante más de 20 años participó de proyectos grupales como flautista y cantante, interpretando repertorio latinoamericano, tango, funk, música brasileña, entre otros ritmos. En agosto de 2022 lanzó su primer disco, de matiz introspectivo, titulado "Nuestros ríos". La canción que hoy nos comparte está dedicada a su pequeña hija y se titula Huayno de Lilah.

Marie Federman

Cintia Bravo es poeta y cantautora nacida en San Nicolás de los Arroyos (provincia de Buenos Aires). Publicó los libros de poesía "Oceanidades" (1992); "Poemas bajo llave" (1998), "Deix Genitrix" (obra colectiva) y "El aire en llamas" (2000). A fines de 2014 grabó su disco "Las coplas van" y dos años después se incorporó a Mujertrova.  Esta noche interpreta Lo que te dicen mis ojos, acompañada en charango por la música y poeta salteña Sara Mamani.

Sara Mamani y Cintia Bravo

Cintia Bravo

Ana Suñé es cantautora y profesora de letras, egresada de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe). Su obra plantea "una estética centrada en la selección de canciones ricas en recursos poéticos y significativas en su contenido social". En este primer segmento de su presentación, acompañada de otras integrantes de Mujertrova, Ana interpreta Sumale una canción, que hace pocos meses formó parte del recital "40 años de música en Democracia", registrado en el Centro Cultural Provincial "Paco Urondo". 

Ana Suñé

Inés Bayala es cantante, guitarrista y compositora de canciones de raíz folklórica. Ha obtenido el Primer Premio en el "Folklorazo", certamen de artistas folklóricos inéditos organizado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires (1999). También ha sido galardonada con el Primer Premio de Canciones Folklóricas del Fondo Nacional de las Artes y ha sido ganadora del concurso de los Ministerios de Género y de Cultura por "Una Argentina sin violencias" en 2022. En marzo de 2021 lanzó su EP audiovisual "Historias de mujeres, patio adentro". Es miembro fundadora de "Las Cumparsitas", colectivo de autoras y compositoras. El tema que interpreta esta noche es Tristeza (que vienes para quedarte), un aire de zamba muy inspirado y profundamente telúrico.

Inés Bayala

Claudia Stern es cantante y compositora chilena. Se formó en canto lírico con Catherine Heuffmann y en canto popular con Inés Délano y Arlett Jequier. Durante los años 90 fue corista de Joe Vasconcellos, Patricio Aravena, Cristina Gálvez y Marcelo Aedo. En 1998 integró el grupo Alkymia, junto al guitarrista Álvaro Taboada y el percusionista Danilo Cortés. Este conjunto, que cultivaba la música de fusión, publicó dos discos, "Alkymia" (1998) y "Ritual" (2003). Como solista, Claudia publicó tres discos: "Claudia Stern" (2008), "Florecer" (2014), producido por su hermano Nano Stern y nominado al Premio "Pulsar", y "Vida" (2018). A este último disco pertenece la obra Ojos que no ven, inspirada en distintos eventos: el atentado a las Torres Gemelas en Estados Unidos (2001), el atentado en París (2016) y el llamado "Estallido social" en Chile, entre octubre de 2019 y marzo de 2020, que dejó más de 300 heridos con lesiones oculares permanentes. 

Claudia Stern

Ana Suñé regresa a escena, esta vez interpretando una composición nueva titulada Barcos de luz, "dedicada a los seres que siempre están, faros de amor en nuestras vidas".

Video: "Barcos de luz"

© Universo Melomaníaco / Mujertrova

Gentileza de Mujertrova

A continuación, Paula Ferré nos cuenta la historia del Encuentro Mujertrova, acompañada por Carolina Wajnerman y Carla Giannini. Tal como se comentara anteriormente, este encuentro se realiza anualmente con trovadoras de toda Argentina y de países limítrofes, además de desarrollar una intensa agenda de presentaciones en diversos eventos relacionados con el canto y la poesía. 

Carolina Wajnerman, Paula Ferré y Carla Giannini

Sylvia Zabzuk, guitarrista, cantautora e intérprete residente en La Pampa es miembro de Mujertrova desde 2013. Esta noche está representada por su obra Agüita y revolución, interpretada por Paula Ferré, Laura Vaamonde, Carolina Wajnerman, Neli Saporiti, Yoli Campos, Silvina Adámoli, Cecilia Gauna, Ana Suñé, Carla Giannini, Cintia Bravo, Aldana Bello y Cecilia Concha Laborde.

Video: "Agüita y revolución"

© Universo Melomaníaco / Mujertrova

Gentileza de Mujertrova

A continuación se hace la entrega de estatuillas a las artistas como reconocimiento de su labor en Mujertrova. Primero a las cantoras que se han incorporado recientemente y posteriormente al resto del elenco. 

A Paula Ferré, miembro fundadora de este colectivo artístico se le hace entrega de una distinción especial, que agradece muy emocionada. 

Paula Ferré con su distinción.

También se destaca la distinción a María de los Ángeles "Chiqui" Ledesma, quien desempeña labores administrativas aquí en el ECuNHi, a la pedagoga y directora del ECuNHi, Verónica Parodi, y a la artista plástica Fernanda Saint Lary, cuyas obras pueden verse a la entrada de esta institución. 

Fernanda Saint Lary, Verónica Parodi, Chiqui Ledesma y Paula Ferré

La ronda del té, de Analía Garcetti, es cantada a cuatro voces: Marcela Gleiser, Marcela Abruzzese, Laura Vaamonde y Cecilia Gauna. 

Video: "La ronda del té"

© Universo Melomaníaco / Mujertrova

Gentileza de Mujertrova

El cierre está dado por dos importantes creaciones. La primera de ellas es la muy emotiva Canción de caminantes, de María Elena Walsh. Durante la interpretación las artistas enarbolan imágenes del periodista australiano Julian Assange, prisionero en una cárcel de alta seguridad al sur de Londres, acusado de haber difundido información sobre informes secretos acerca de abusos que habrían cometido soldados estadounidenses en Afganistán e Irak. 

El broche de oro de una noche brillante ha sido Esa musiquita, de Teresa Parodi, con la participación de la pianista Cecilia Gauna. 

Agradecemos a Paula Ferré, Chiqui Ledesma,  Universo Melomaníaco y a cada una de las artistas de Mujertrova. 

Canciones para no morir

 Con producción de Silvia Majul, José Ceña y Eduardo Fisicaro, este álbum digital actualiza el legado del poeta a cien años de su nacimiento.

Hamlet Lima Quintana

"Canciones para no morir"

Varios Intérpretes

Acqua Records

Argentina, 2023

Disponible en plataformas digitales

Hamlet Lima Quintana (1923 -2002) fue un poeta y compositor argentino que dejó un importante legado para la cultura latinoamericana. Nació en Morón, provincia de Buenos Aires, y formó parte de una familia aficionada a las letras y la música. Entre 1940 y 1960 fue músico y cantor en la compañía de Ariel Ramírez y en los grupos Los Musiqueros (junto a Antonio Rodríguez Villar, Chango Farías Gómez y Mario Arnedo Gallo) y Los Mandingas. 

Sus dos primeros libros son Mundo en el rostro (1954) y El octavo pájaro (1961). El 11 de febrero de 1963 artistas radicados en Mendoza dieron a conocer el Manifiesto del Nuevo Cancionero, una propuesta a la que pronto adhirió Lima Quintana, aportando creaciones como Zamba para no morir, La amanecida y Zamba para no morir, entre muchas otras. 

Hoy está disponible el primero de dos volúmenes de Canciones para no morir, obra que cuenta con producción general de Silvia Majul, producción artística de José Ceña con asesoramiento de Enrique Llopis y producción ejecutiva de Eduardo Fisicaro. Cuenta con el mecenazgo de la Fundación Banco Itaú y la Familia Lima Quintana. Algunos de los temas han sido cedidos por sus intérpretes o herederos, mientras que otros han sido grabados especialmente para este álbum. 

El disco comienza con la voz del poeta, recitando Gente necesaria. A esta emotiva interpretación le siguen Edith Rosetti y "Popi" Spatocco a través de la huella Cielo de barro (H. Lima Quintana y Oscar Alem). Una versión vibrante y bella. El querido músico santiagueño Peteco Carabajal, acompañado en bombo por Martina Ulrich, hace suya la zamba Corazón, con letra y música de Lima Quintana. 

Yo no me voy de la vida, tonada musicalizada por Eduardo Aragón, está versionada por el dúo Orozco - Barrientos (Raúl Orozco y Fernando Barrientos), formado en 2003 en la ciudad de Mendoza. A esta linda recreación le sigue la Zamba de Chilecito, con letra de Armando Tejada Gómez y letra de H. Lima Quintana. Interpretan apasionadamente los músicos riojanos Gloria de la Vega y Josho González, con acompañamiento de guitarras, bombo y bandoneón. 

El popular cantautor Julio Lacarra está presente con su musicalización del poema Cada vuelta que doy. La hizo como aire de chamamé, grabando esta versión junto a Martín Mansilla (guitarra) y Juan Cruz Donati (percusión). El músico rosarino Enrique Llopis, quien había publicado el libro "Crónica de un semenajante", un perfil de Hamlet Lima Quintana (2010), ofrece su versión de Cielo de amor, coronada por la voz del poeta en Cielo blanco. También con música de Enrique Llopis aparece Cantando un sueño, interpretada magistralmente por Lidia Barroso junto a Lucho González (arreglos y guitarra) y Franco Luciani (armónica y bombo legüero). 

Lucía Ceresani y Casiana Torres han aportado a este álbum colectivo la huella La cuatrereada (letra de Lima Quintana y música de Eduardo Negrín Andrade) con la habitual calidad y estilo que las caracteriza. Miguel Ángel Toledo, cantautor y poeta residente en Río Cuarto (Córdoba) ha cedido su musicalización de la obra En la rama del cielo, interpretada con claridad y pasión. La intérprete entrerriana Liliana Herrero ha elegido la Milonga para la muerte, con música de Juan Falú, versionada en su peculiar estilo. 

La voz del poeta nos vuelve a emocionar a través de Situación personal. José Ceña, músico personalísimo, interpreta Canción para Lucho (Letra de H. Lima Quintana y música de Moncho Mieres), acompañado por Roberto Calvo (guitarra) y Chochi Duré (acordeón). El Dúo Coplanacu grabó especialmente para este disco su versión de Pampa genial (H. Lima Quintana y Oscar Alem). Se trata de una hermosa zamba en la que las voces se complementan con un interesante arreglo para guitarras.

Marián Farías Gómez es una de las cantantes más importantes de la música argentina. Formó parte, junto a su hermano "Chango", del conjunto "Los Huancá Huá", así como del grupo de Ariel Ramírez. Como solista grabó varios discos de interés, con canciones de Leguizamón y Castilla, Víctor Heredia y Armando Tejada Gómez, así como de Hamlet Lima Quintana. Para esta producción Marián ha tenido la gentileza de ceder su grabación del tango Palomas en la luz (letra de H. Lima Quintana y música de Carlos Cabrera). 

El Cuarteto Karé es un conjunto vocal e instrumental de Rosario, integrado por Diego Petrelli (1° tenor), Julián Cerdán (2° tenor), Gianni Iazzetta (barítono) y Mauricio Cuesta (bajo). Retomando la tradición iniciada por el citado grupo "Los Huanca Húa" y otros conjuntos de la talla de Zupay y Los Trovadores, el Cuarteto nos ofrece una linda interpretación de la chacarera La vida perdurable (H. Lima Quintana y Cacho Ritro [Ángel Ritrovato]). 

Carlos Bergesio nació en San Francisco (Córdoba). Fue parte del conjunto Cantoral por más de quince años y también ejerció la docencia. Ha sido arreglador y director musical de importantes artistas, como Teresa Parodi, Enrique Llopis y Los Visconti. Como solista ha grabado los discos "De los días buenos", "Mejor de a dos" (junto a Claudia Leder) y "De nuevo estoy de vuelta". En esta oportunidad ha cedido su grabación de la canción Los hijos y los pájaros, poema musicalizado por él mismo. Elogio del silencio, interpretado por su propio creador, antecede un notable cierre. El grupo de rock Divididos, acompañado por "Mono" Izaurralde (flauta traversa) , Jaime Torres (charango) y la Orquesta Filarmónica de Mendoza interpreta La amanecida, zamba de Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo.

Los discos de Página /12

 Entre las décadas de 1990 y 2010, el periódico argentino ofreció a sus lectores colecciones de CDs a precios populares, incluyendo discos inéditos. Aquí se reconstruye parte de esa ambiciosa y exitosa iniciativa cultural. 

Editado por primera vez el 26 de mayo de 1987, el diario argentino Página/12 comenzó a vender discos compactos con algunas de sus ediciones dominicales. Por un precio muy conveniente (alrededor de 2 dólares), el público pudo acceder a una amplia serie de registros de diferentes estilos musicales (trova, folklore, pop, rock nacional, jazz, tango y música de diferentes países como Cuba y Brasil). Aquí reseñamos apenas una parte de la variedad aparecida a lo largo de dos décadas, bajo licencia de productores fonográficos nacionales e internacionales. Hubo discos que habían estado previamente a la venta en disquerías así como grabaciones inéditas en el país en formato digital. Hay que tener en cuenta que hasta la aparición de internet como tecnología cotidiana, estos discos con grabaciones "inconseguibles" eran muy apreciados por los coleccionistas. Incluso ya con esta realidad muchos materiales no estaban subidos a la red, ya que las plataformas digitales son mucho más recientes en el tiempo.

Cuando se trataba de 2 o más CD, el primer disco venía con una caja de cartón plegada que los lectores podían armar como contenedor de los discos.

En 1998, en coproducción con Cañada Discos, Página/12 publicó siete volúmenes de grabaciones inéditas y colaboraciones de León Gieco con otros artistas. Canciones grabadas solamente en "demos", versiones en vivo y en presentaciones televisivas forman parte del amplio repertorio recogido en estos discos. El volumen 1 incluye una versión en vivo en Nueva York de Sólo le pido a Dios junto a David Byrne y El que queda solo, grabado en vivo en el Festival "Marchemos hacia las fronteras". En el segundo volumen podemos escuchar Plegaria a un labrador, extractada del CD "Tributo a Víctor Jara", publicado en Chile por el sello Alerce, así como Cambalache, grabada en un programa de TV.

El disco número 3 comienza con un ensayo de la canción El rey lloró, de Litto Nebbia, que no aparece en otros discos de León, y también hay tres registros en vivo en Olavarría: María del campo, Chacareros de dragones y Cuando me muera quiero. Por su parte, el volumen 4 trae una versión inédita de Bajo el sol de Bogotá, cantada en alemán por Frank Viehweg y Todos los caballos blancos, registrada por la TV chilena en 1982. El quinto volumen, con el que aparentemente se cerraba la colección, inicia con una versión inédita de Niño Silvestre, de Joan Manuel Serrat. Había sido grabada por el trovador catalán junto a León y Adriana Varela para un proyecto solidario de UNICEF que no llegó a plasmarse. También incluye tres temas registrados en vivo en Berlín, Alemania: El que pierde la inocencia, Pai Julián y Kilómetro 11 (T. Cocomarola - C. Aguer).

Los dos volúmenes adicionales (6 y 7) contienen Para Bárbara, grabada junto a su creador, Santiago Feliú, en 1986, Continentes en silencio, en vivo en Comodoro Rivadavia, Tu alma te mira hoy (M. Piégari - Ch. García) en vivo con Porsuigieco (Tandil, 1975) y Livkot Lejá, cantada en hebreo junto a su creador, Aviv Geffen.

En 1999 aparecieron junto al periódico los tres volúmenes originales de la serie "De Ushuaia a La Quiaca" que había publicado el sello Music Hall en 1985 y 1986. La mega gira emprendida por León a lo largo y ancho del país quedó registrada en grabaciones de audio a través de un estudio móvil, y también se registraron más de 50 horas de video y se tomaron cerca de 2000 fotografías. 

En 2001, y en coproducción con Abraxas, Página/12 rescató seis discos publicados originalmente por Music-Hall, sello que quebró a mediados de los 90. Las ediciones se realizaron en base a los compactos que llegó a publicar el sello original y son "León Gieco" (1973), "Banda de Caballos Cansados" (1974), "El fantasma de Canterville" (1977), "4° LP" (1978), "7 años" (1980) y "Pensar en nada" (1981). Fuera de la colección se publicó "Porsuigieco", único disco grabado por este grupo integrado por Raúl Porchetto, Sui Generis (Nito Mestre y Charly García) y León Gieco, con la participación de María Rosa Yorio, Oscar Moro, Pino Marrone, José Luis Fernández, Leo Sujatovich, Rinaldo Rafanelli y músicos invitados. Es la única publicación en CD que incluye como tema extra la versión original de El fantasma de Canterville, incluida en la primera versión del vinilo y censurada posteriormente. 

Alfredo Zitarrosa ha sido uno de los grandes artistas latinoamericanos incluidos en las ediciones de Página/12. Una caja de siete compactos realizada en 1999 recrea buena parte de los 10 volúmenes originales publicados únicamente en Uruguay por el sello Mandinga. Contiene fragmentos de recitales, entrevistas radiofónicas, tomas no comerciales y otros materiales de gran interés para los coleccionistas.

Otra caja, publicada en 2003, ofrece grabaciones de EMI Odeon en tres compactos. El primero trae material del compilado "La ley es tela de araña" (1967) aunque con 2 temas menos que el vinilo y "Melodía larga" (1984), sin la Milonga de pelo largo de Gaston Ciarlo.

El segundo disco recoge grabaciones realizadas en vivo en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en julio de 1983. Fue editado como "Zitarrosa en Argentina". Esta edición contiene todos los temas del vinilo original.

El tercer y último volumen es "Guitarra negra", de 1985. La primera parte (lado A en el original) es el tema que da título al disco, mientras que el segundo tema (lado B) es Hoy desde aquí, compartido con Eduardo Galeano, Ángel Oliva, Juan Capagorry, Milton Schinca y Nancy Marino. 

El tango ha estado presente en esta iniciativa a precios populares, a través de variadas ediciones. Astor Piazzolla (1921 - 1992) estuvo presente en varias colecciones. En 1999 apareció "El tango", con textos del escritor Jorge Luis Borges (1899 - 1986). Canta Edmundo Rivero y recita el actor Luis Medina Castro. La edición original es del año 1965. Las reediciones argentinas aparecieron con portadas diferentes, como la que se muestra aquí. 

En 2000 Página/12 publicó una caja con cuatro volúmenes dedicados al artista marplatense bajo el título "Piazzolla revolucionario". El primero de estos álbumes antológicos se titula "Lo que vendrá", y contiene varios de sus grandes éxitos como Adiós, Nonino y Verano porteño. Algunos de los temas aquí incluidos fueron extractados del álbum grabado en vivo en el Teatro Regina (1970). El segundo disco, nombrado "Los clásicos" se centra en obras de otros autores como Quejas de bandonéon (Juan de Dios Filiberto), La casita de mis viejos (Cobián y Cadícamo) y Sur (Manzi y Troilo), entre otros. El tercer volumen, "Piazzolla - Goyeneche" trae grabaciones de 1970 (Revolucionario, Kicho) y de 1982 (Cambalache, La última curda y La muerte del ángel). El disco que cierra la colección es "Piazzolla - Ferrer" e incluye composiciones junto al poeta uruguayo Horacio Ferrer (1933 - 2014). Como dato curioso hay dos versiones de Chiquilín de Bachín, grabadas en 1969 y 1970. 

Hubo otros representantes del género que también fueron incluidos por Página/12. Roberto Goyeneche (1926 - 1994) apareció en el volumen 3 de la serie "De tango en tango" (2000)  y en dos colecciones propias. La primera con cuatro volúmenes (en 2001) y la segunda con 3 ejemplares: "Amigos", "Historia de oro" y "Vivo y chamuyando", publicados en 2004. 

El pianista, compositor y director de orquesta Osvaldo Pugliese (1905 - 1995) ha sido homenajeado en la mencionada serie "De tango en tango" (en el volumen 4, con grabaciones hechas para EMI) y en su propia colección de cuatro discos titulada "Qué falta me hacés", proveniente del catálogo Philips (2004). La figura de Carlos Gardel fue recordada a través de dos volúmenes antológicos titulados "Carlos Gardel interpreta a Cadícamo". 

Aníbal Troilo y su obra aparecieron en 2002 a través de 3 compactos auspiciados por la petrolera Repsol. Durante el año 2003 aparecieron junto al periódico varios discos de tango: Hugo del Carril, Tita Merello y Alberto Castillo marcaron su presencia con 2 volúmenes cada uno. En 2004 aparecieron dos discos del mencionado Astor Piazzolla: "Libertango" y "Encuentro", junto a Gerry Mulligan. El año siguiente fue el turno de Osvaldo Fresedo junto al cantor Héctor Pacheco y del álbum "Carlos Gardel por Rodolfo Mederos". Finalmente, en 2006, se reeditaron dos álbumes históricos: "Piazzolla en el 46", provenientes del catálogo EMI-Odeon. 

El gran guitarrista, compositor y cantante salteño Eduardo Falú (1923 - 2013) estuvo representado por una colección de 3 CD. Los dos primeros volúmenes son antológicos e incluyen temas muy conocidos como la Zamba de la Candelaria, Tonada del viejo amor, La cuartelera, La López Pereyra y Canción del jangadero. El tercer volumen, rescatado desde un vinilo, incluye la obra integral "Romance de la muerte de Juan Lavalle", con textos de Ernesto Sabato y música de Eduardo Falú. Contiene una de las primeras participaciones de Mercedes Sosa como artista invitada: la canción Palomita del valle (tema 4 en el lado B del vinilo o 13 en el CD).

Otras personalidades del folklore argentino que tuvieron presencia a través del periódico han sido Jorge Cafrune, con cuatro discos antológicos titulados "Vientos del pueblo" (2001), Mercedes Sosa con dos volúmenes llamados "Clásica y moderna", del mismo año, y su primer álbum "La voz de la zafra" (2003). Liliana Herrero estuvo representada por su disco homónimo de 1987, publicado por Página/12 en 2004. Otros músicos aparecieron con un solo disco como Sixto Palavecino, con "Por qué, por quién..." (2006) y Gustavo "Cuchi" Leguizamón a través de "En vivo en Europa" (2004). Dino Saluzzi, por su parte, fue homenajeado con dos álbumes titulados "Vivencias" en 2003. 

El arte de José Larralde quedó retratado en cinco volúmenes aparecidos bajo el título común "Cuando me llega el canto".

En 2000, Página/12 replicó los homenajes a Ernesto Guevara realizados tres años antes, a 30 años de su asesinato en Bolivia. De los tres volúmenes colectivos, titulados Canciones al Che, el primero corresponde a la antología "Por siempre Che", realizada por la etiqueta chilena Alerce. Incluye canciones de Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, Patricio Manns, Inti-Illimani, Quilapayún, Ángel Parra, Silvio Rodríguez, Noel Nicola y Vicente Feliú, así como poemas leídos por sus propios autores: Juvencio Valle, Mario Benedetti y Nicolás Guillén.

Los volúmenes 2 y 3 forman parte del rico repertorio de la compañía cubana EGREM, tomados parcialmente del compacto "Cantarte, Comandante" (1997). Las canciones, entre las que se encuentran Hasta siempre por Carlos Puebla, Andes lo que andes (Amaury Pérez) por Sara González y Manguaré, Respeto al Che Guevara por el Quinteto Rebelde y Ayer y hoy enamorados por Santiago Feliú, se alternan con fragmentos sonoros de discursos del llamado Guerrillero heroico. 

En 2001 Warner Music Chile adquirió la licencia para publicar varias obras de Víctor Jara. Algunas de ellas fueron remasterizadas desde las fuentes originales y también se recuperaron grabaciones en vivo en diferentes ciudades latinoamericanas. Los discos grabados en estudio fueron publicados por el mismo sello en Argentina (y posteriormente en México y España) pero no así los tres CDs en vivo. La colección de Página/12, una caja de cuatro discos, incluye, con las portadas originales, las obras "Pongo en tus manos abiertas..." (1968), "El derecho de vivir en paz" (1971), "Habla y canta. En vivo en La Habana" (grabado en 1972, publicado en 2001 en Chile) y "Manifiesto" (grabaciones de 1973, incluyéndose discos simples y temas inéditos).

Su compatriota Violeta Parra también fue objeto de homenajes. El periódico replicó cuatro discos que ya habían estado en disquerías argentinas, ofreciéndose esta edición a un precio más modesto. La caja contiene estas obras: "Cantos campesinos" , "Canciones reencontradas en París" (grabado en 1963, publicado originalmente en 1971), "Décimas y centésimas" (grabaciones de los años 1960, 1964 y 1965) y "Las últimas composiciones" (1966). Todos ellos tienen en sus portadas obras plásticas hechas por la propia cantautora.

El recordado trovador montevideano Daniel Viglietti apareció en más de una oportunidad en las colecciones de Página/12. La primera de ellas fue en 2004, cuando se reeditaron por este medio los CDs "Trópicos" (1972) y "Trabajo de hormiga" (1984). Este último forma parte de los recitales ofrecidos por Viglietti en plena primavera democrática argentina. La primera edición en compacto fue hecha por el sello original, Music Hall, pero con otra portada. La versión de Página/12 fue tomada de esa publicación en CD pero recuperando la carátula original. Es la única en este formato con la misma portada del vinilo.

En 2007 se comercializó una colección con otros tres discos compactos: "Canciones para el hombre nuevo" (1968), "Canto libre" (1970) y "Canciones chuecas" (1971). Estas obras forman parte de los primeros años creativos de Viglietti. Las dos primeras fueron grabadas en mono mientras que la última es la primera que apareció con sonido estereofónico. 

El argentino Víctor Heredia también apareció en más de una oportunidad en ediciones de este periódico. Una de las cajas de 3 CDs reeditó tres obras registradas para la compañía BMG (hoy parte de Sony Music): "Mientras tanto" (1992), "Síndrome de amor" (1994) y "En vivo en La Trastienda" (grabaciones de 1982, publicadas en 1995).

La segunda caja recopila grabaciones en vivo y fue producida por Alter-Nativo Americano, el sello del artista. 

En vivo en el Teatro Astral

En vivo. Canta a Pablo Neruda

En vivo en Casa de las Américas

Uno de los lanzamientos más notables de Página/12 ha sido la edición local de L'integrale, colección de 5 CDs que incluye grabaciones hechas por Atahualpa Yupanqui para el sello francés Le Chant du Monde entre 1969 y 1980. Esta edición argentina tiene la curadoría del músico Roberto Chavero (hijo del recordado artista) y el periodista Víctor Pintos. El volumen 1 incluye Soy libre, Danza de la paloma enamorada, Danza del maíz maduro [Huajra], Punay y El niño duerme sonriendo.

El segundo compacto trae, entre otras canciones, Preguntitas sobre Dios, Los hermanos, Chilca Juliana y El alazán, mientras que el volumen 3 nos permite disfrutar de Canción para Pablo Neruda, Milonga del solitario, Nada más y La Juan Carreño.

El cuarto disco incluye Camino del indio, Huinca onal, Pero a mí nunca jamás y Viene clareando. El disco que cierra la colección posee joyas como El payador perseguido (grabado en 1973), Poema para un dulce nombre y Testimonio final.

Una edición posterior dedicada al mismo artista rescata grabaciones hechas para EMI Odeon Argentina. El disco 1 es un compilado llamado "A qué le llaman distancia", mientras que el volumen 2 es un disco original de 1979 que lleva por nombre "Pasaban los cantores...", conteniendo obras como Destino del canto, A Don Julio Argentino Jerez, Changuito riojano y No me dejes partir, algarrobo. 

El pianista tucumano Miguel Ángel Estrella ha estado representado con dos discos bien diferentes. El primero de ellos fue publicado en Francia en 1979 bajo el título "Miguel Ángel Estrella ou la musique en prison". Esta edición fue realizada como parte de una inmensa campaña para pedir al gobierno militar uruguayo, que había secuestrado y torturado al artista, la inmediata liberación de Estrella. Contiene obras grabadas en marzo de 1971 de los compositores Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Béla Bartók y Antonio Tauriello. 

El otro disco es "Corazón al sur", registrado junto al Sextour Dos Mundos en 2001, conteniendo temas como La pobrecita, Desde el alma, Balada para mi muerte, de Piazzolla, y Travesso funfun de Ernesto Nazareth.

De los varios músicos brasileños aparecidos en esta colección destaca Chico Buarque, con cinco compactos antológicos publicados en 2003. Los mismos recrean la colección original titulada "Chico, 50 anos", publicada en Brasil en 1994 y unos años después en Argentina. Los títulos son "Amante", "Cronista", "Político", "Malandro" y "Trovador". A diferencia de la edición argentina de Universal Music, la de Página/12 contiene las notas originales de Tárik de Souza traducidas al español, pero las portadas son diferentes a las de las publicaciones citadas anteriormente. 

Caetano Veloso fue incluido en esta iniciativa con la reedición de 5 discos que han mantenido su carátula original: "Cores, nomes", "Circuladô vivo", "Livro", "Estrangeiro" y "Juntos e ao vivo", con Chico Buarque. Todos ellos aparecieron en 2002. Un año después fue el turno de la inolvidable Elis Regina con tres discos fundamentales: "Elis" (1972), "Elis & Tom" (con Tom Jobim, 1974) y "Falso brilhante" (1975).

Varios cantautores o intérpretes de habla hispana formaron parte de las selecciones del periódico argentino. En 2002 fue el turno de "Volver, volver", dos discos que reúnen los grandes éxitos de Chavela Vargas. Pablo Milanés lo hizo a través de cinco discos antológicos que vieron la luz en 2004. El mismo año aparecieron dos volúmenes titulados "Lo mejor de Los Olimareños", con una selección de este fundamental dúo uruguayo. Jaime Roos también tuvo presencia con parte de su catálogo, en el que se encuentra su "Concierto Aniversario", publicado en 2003. El disco de Mario Benedetti y Daniel Viglietti titulado "A dos voces" apareció junto al diario en 2005. Otros músicos uruguayos, la murga Agarrate Catalina ("El fin del mundo", 2007) y Curtidores ("Sicodelia", 2007) aparecieron gracias a un acuerdo con el sello Montevideo Music Group. El español Joaquín Sabina tuvo presencia con dos discos de su primera etapa: "Malas compañías" y "Ruleta rusa", del catálogo Sony Music. Aparecieron reeditados en 2002. 

Aprovechando el éxito de los cantantes cubanos agrupados bajo el nombre Buena Vista Social Club, Página/12 lanzó cuatro discos con algunos de los artistas que participaron de esa agrupación, aunque con grabaciones más antiguas. El primer volumen de "Son de Cuba" correspondió al cantautor Compay Segundo con una selección de temas que incluye La juma de ayer, Chan Chan y El cuarto de Tula. El segundo disco contiene canciones interpretadas por Ibrahim Ferrer, Elíades Ochoa, Pío Leyva, Omara Portuondo y Rubén González, entre otros. El número tres, titulado "Grandes estrellas del Buena Vista" contiene selecciones de los artistas mencionados, al igual que el cuarto disco, con ritmos de son montuno, guajira, cha cha cha, guaracha, son y rumba. Los dibujos de portada son del dibujante Miguel Repiso (Rep). 

El rock argentino ha tenido especial importancia en las selecciones de Página/12: además del material de León Gieco citado anteriormente, el público pudo beneficiarse con discos a precios accesibles de Charly García y Seru Giran: en 2002 apareció la caja con 5 discos conteniendo "Yendo de la cama al living" (1982), "Clics modernos" (1983), "Piano bar" (1984) y dos volúmenes antológicos del grupo Seru Giran, que contienen algunas grabaciones en vivo. En 2002 fue el turno de Los Gatos, grupo que hasta entonces había tenido poca presencia en las tiendas en el formato CD. Los discos son "La balsa", "Viento, dile a la lluvia", "Seremos amigos", "Beat N°1" y "Rock de la mujer perdida". El rosarino Fito Páez, por su parte, estuvo representado por los discos "Del '63", "Giros" y "Ciudad de pobres corazones", de su etapa con el sello EMI.

Luis Alberto Spinetta apareció con tres discos bien diferentes: "A 18' del sol" (1977), "Pelusón of milk" (1991) y "Estrelicia - MTV Unplugged" (1997), mientras que su banda Almendra hizo lo propio con los dos volúmenes en vivo: "En Obras I y II" (1980) y "En vivo. Teatro el Globo", reeditados en 2004. En 2008 apareció la única reedición en CD del disco "Reina Madre", de Raúl Porchetto, cuya edición original en vinilo y casete data de 1983. Litto Nebbia, por su parte, tuvo presencia en diferentes años y con discos diversos como "Volumen I y II" (2004), "Páginas de vida" (2006), "Muerte en la catedral" (2013) y "Melopea (40° anniversario)" (2014).

Roque Narvaja, uno de los precursores del rock nacional con su banda La Joven Guardia, quedó representado por dos álbumes de la década de 1970, anterior a su exilio en España: "Octubre (mes de cambios)" (su primer disco solista, de 1972) y "Primavera para un valle de lágrimas" (1973). Un disco de 1982 que no había visto la luz en formato digital apareció a través de Página/12: B.A. Rock, un festival con la participación de Rubén Rada, Alejandro Lerner, La Torre, Riff, Piero, Miguel Cantilo y Punch, Pedro y Pablo, Claudia Puyó, Zas, Litto Nebbia, Orions y León Gieco. 

Los abuelos de la Nada tuvieron su caja de 3 discos: los dos primeros fueron "Vasos y besos" (1983) e "Himno de mi corazón" (1984), completándose la colección con el disco solista de Miguel Abuelo titulado "Buen día, día", de 1984. 

Otro género de este listado no exhaustivo ha sido el jazz, con la presencia de Enrique "Mono" Villegas y cuatro discos representativos (3 volúmenes en 2003) más el disco "Al gran pueblo argentino ¡pianos!" (2004). También ha sido importante la publicación de Horacio Malvicino Jazz Quinteto y su álbum homónimo (2004), publicado originalmente por Discos Melopea. El guitarrista, compositor y cantante Oscar Alemán (1909 - 1980) ha estado representado por dos volúmenes que reúnen una selección de su amplia discografía.

Finalmente, una obra de Antonio Vivaldi titulada Dixit dominus (RV 807), "descubierta" en 2004 en la Biblioteca Estatal de Dresde y estrenada en Argentina dos años después. La grabación de ese estreno, impulsada por la mezzosoprano Susanna Moncayo, apareció en exclusiva a través de Página/12 en 2007. En el enlace puede leerse la nota escrita oportunamente por el crítico Diego Fischerman.